Продавец Воды Веласкес
Описание картины «Севильский водонос»
Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Так-то оно так. ХХ столетия: «фронтовые 100 грамм», воспевание табака, водка «Столичная» и т. д. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Своим предназначением Веласкес считал судьбу художника. Испания находилась в упадке и это не могло не отражаться на подданных Филиппа IV. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. Формулой жизни Веласкеса станет «только одна женщина — его жена, только один друг — король и только одна мастерская — дворец». Центральное место в картине занимает сам водонос. Однако, его произведениями могут гордиться и другие европейские галереи.
Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. с английского, Берлин, 1856) и Paul Lefort, «Velazquez» (общедоступный труд, входящий в состав серии книжек: «Les Artistes cеlebres»). Этот жанр получил название «бодегонес» (от испанского «bodegon», что означает «трактир, харчевня»). Однако божественного и мифологического в картине очень мало.
Иначе мы бы знали, кто он. С 1622 года он возглавил правительство.
Антоний и Павел» (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Здесь важны три знаковых момента как отличительные маркеры испанского самосознания.
Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Типичными высказываниями в этой версии можно считать следующие утверждения Т. П. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.
Испанские искусствоведы долгое время датировали эти работы Веласкеса 1650–1651, то есть временем второго визита художника в Италию. Он трактовал их как самостоятельные произведения – «Поклонение волхвов» (1819, Прадо, Мадрид), «Непорочное зачатие» (1618, Национальная галерея, Лондон) или помещал библейский сюжет внутри обыденной жанровой сцены – «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон). Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению. Те, кто не хочет этого понять и не хочет отказаться от описаний и демонстрации плохого, кого «переубедить невозможно», вольны продолжать внедрённую в России технологию – жизнь научит. Верхняя свободна, более воздушна и легка. Первыми произведениями этой второй манеры В. были: «Кузница Вулкана» (в Мадридском музее), «Одежда Иoсифа» (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы напр.
Диего Веласкес «Продавец воды в Севилье» (1623)
В 2014 году художественный фильм «Географ глобус пропил» получил кинопремию Ника, как лучшая картина года. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Среди них – античный бог Вакх со своим фавном.
Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Примером такой композиции является полотно «Старая кухарка» (около 1618, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Семейство» известное под названием Los Meninas, «Ковровая фабрика», «Св. Его живопись станет «искусством отстранения».
Продавец воды из Севильи – Веласкес, Диего
«Подумаешь, новость. » – скажет, наверное, специалист по истории живописи, - «Всюду можно прочесть про эту картину известного испанского художника». Эта реалистичная картина, наверное, единственная среди «бодегонес» Веласкеса, которая, несмотря на бедность изображаемой обстановки и унылый фон излучает молодость и оптимизм. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов.
В те времена женщины достаточно редко занимались живописью. Таким образом, пожилой мужчина небрежно предлагает испробовать «чашу любви» ничего не подозревающему мальчику. Уже в тексте Ф. Пачеко обозначена главная причина мифологизации биографии художника.
Его не заботило ни мнение зрителя, ни степень эмоционального воздействия его полотен на зрителя, ни мера понимания зрителем его картин. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». По композиционному строю перед нами «картина в картине» и обе они перекликаются по смыслу. Она готовит пищу (рыбы – символ Христа), а старая умудренная женщина указывает на картину, повествующую о евангельском сюжете.
Лицо восседающего Иисуса сосредоточено и торжественно. Стряпни дожидается мальчишка, видимо, ученик какого-то ремесленника или прислуга героини. Натура отражается в них, как в зеркале в них нет и тени какой-либо условности.
Заказ картины – Продавец воды из Севильи
По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Познакомившись с картинами Тициана и Рубенса, которые произвели на него глубочайшее впечатление, Веласкес по заказу короля и его супруги написал их конные портреты. Здесь он был не столько представителем своего времени и настоящего (настоящее имеет свойство тут же превращаться в прошлое), сколько человеком будущего. Лучшие придворные врачи не могли его спасти».
Одним из трезвенных символов, созданных в Элладе, является сова. В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Версия биографии Веласкеса, сложившаяся в советском искусствознании, дает нам другую крайность, противостоящую восторженной апологетике Ф. Пачеко роли короля в жизни Веласкеса.
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Текст книги "Диего Родригес де Сильва Веласкес"
- Поиск слов по маске и определению
- Читать онлайн «Диего Родригес де Сильва Веласкес»
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
Резкие мазки светотени в обоих этюдах навевают легкую романтичную грусть. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Филипп IV во время отъезда любимого живописца никому не желал позировать. Сегодня это – водка «Путинка», водка «Медведефф» и многое другое.
25 мая 1651 года художник покинул Италию. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В случае с Веласкесом заслуживает удивления неизменность поддержки короля, который своим упрямым «я выбираю Веласкеса» (это касалось как художественного конкурса на написание аллегории на тему изгнания морисков из Испании, так и выбора кандидатуры на пост гофмаршала двора и членства в высшем военном ордене Сант Яго), по существу, легитимизировал жизненный и художественный эксперимент художника.
По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам.
выдающиеся испанские мастера. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: «Продавец воды» (наход. Отныне «Веласкес будет знатным вельможей, который лишь время от времени берется за кисть». Для подобных полотен характерен темный, чаще всего условный фон трапеза простолюдинов изображалась расставленными кувшинами, тарелками, стаканами и скудной провизией, разложенной на белой скатерти или прямо на досках стола. Молодая кухарка что-то толчет в ступке.
Если закрыть узкую полосу в верхней части картины и превратить ее в квадрат, можно убедиться, насколько важны эти соотношения. — Е. М), он вскоре почувствовал приступ вновь вернувшейся лихорадки. Картина художника Веласкеса из цикла бодегонес имеет также и другое название «Продавец воды из Севильи». Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль. Картина севильского живописца Диего Веласкеса «Водонос».
На Руси алкогольная символика появляется на два тысячелетия позже, чем в Европе, что было граничит с почти трезвым образом жизни древних русичей. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Согласно концепции Ортеги человек как бы уходит в небытие, отстраняется от жизни. Фасад Гротто-Лоджии» и «Вилла Медичи в Риме.
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Известна басня Эзопа о трёх виноградных гроздьях Диониса, в которой Эзоп приходит к выводу, что «было бы лучше и полезней, если бы вовсе не являлся на свет Дионис». В средневековой кузнице вместо циклопов работают крепкие мужчины в набедренных повязках. Художник решил покинуть дворец и, получив королевское благоволение исполненный решимости поработать над пейзажами, уехал в Италию. Несмотря на полученное католическое образование и родство с чиновником Святой Инквизиции, после второго посещения Италии Веласкес увлекся изображением обнаженной натуры. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
А борьба с ними государством ведётся и трезвость замалчивается. Это обеспечило ему успех в обществе, которого он горячо желал и которого не мог добиться одним талантом». В произведении «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон) чувствуется совсем другая атмосфера. Казалось бы, что перед нами типичная бытовая картина, если бы не присутствие античного бога в сияющем одеянии. Но от внутреннего одиночества, на которое обречен художник современной модели позиционирования, нет избавления. Для либеральных европейцев испанская модель, которая зиждилась на понятиях чести, алтаря и трона, представлялась чудовищным варварством, в результате чего понятие испанской чести сводилось к бессмысленной заносчивости и чванству императив веры превращался в безумие инквизиции, а служение трону — в нелепость.
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
- Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
- Святой Идельфонсо принимает ризу от девственницы, 1620, масло на холсте,, Севилья, Испания
Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Но кувшин несет в себе и смысловую нагрузку. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Все его тело словно излучает теплое сияние, контрастируя с темным прозрачным фоном.
— Е. М. ) получил и до сих пор получает так много милостей». Тем более что ситуация Веласкеса сама по себе уникальна. Динамику их изменения прекрасно демонстрирует высказывание одного из исследователей творчества Веласкеса — Д. Брауна: «Веласкес сумел подойти к изображению королей и королев, принцев и принцесс используя новую манеру письма, мощь которой не переставала расти еще долго после того, как воспоминания о его покровителях постепенно стирались в памяти и почти забылись». 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Нередко они рисовали шутов и на парадных портретах вместе с хозяевами.
Простолюдин с загорелым морщинистым лицом подает бокал с водой задумчивому мальчугану. Замечательные фотографии из Германии опубликованы в предыдущем Фениксе (номер 1 (246), январь 2015 год).
Обнаженная Венера лежит на шелковых простынях, обращенная спиной к зрителю. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества.
Германские же трезвенники путешествуют очно, чего хотелось бы и нам. Согласно точному определению Ортеги-и-Гассета, «мы имеем дело с народом, понимающим язык тела, а потому культивирующим искусство позы, уделяющим немало внимания именно его формальной стороне» и несколько выше — «в этом самообладании, поставленном на службу трагическому и торжественному формализму, нет ни капли импровизации. : «Взятие Бреды» (в Мадридском музее), «Усопший Спаситель» (в монастыре С. -Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герц.
с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Ярким проявлением проалкогольной символики стала речь Сталина после победы в Великой Отечественной войне, в которой на протяжении короткой речи вербальные алкогольные символы прозвучали 6 раз («пью», «поднимаю тост»). Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. По меньшей мере, один из этой пирующей в харчевне троицы имеет благородное происхождение. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3.
На заднем плане с наслаждением допивает свой бокал крепкий юноша. Ему удалось установить прочные контакты при дворе Филиппа IV. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.
Над подобным типом портретов, называемых «dos truhanes», в разное время работали все придворные художники. Картины «Бог войны Марс» и «Эзоп» (обе – около 1640, Прадо, Мадрид) вошли в серию работ, предназначенных для украшения королевского охотничьего замка Торре де ла Парада, расположенного поблизости от Мадрида. Кульминации своего влияния алкогольные символы достигли в 30-60-е гг.
Многие мне возражают. Ловушка захлопнулась.
Там нет самого обмена, нет денег.
Являясь художником академического направления и экспертом Инквизиции по церковной живописи, Пачеко увлекался идеями гуманизма и представлял собой образец воспитанности и отзывчивости. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом, В. исполнял эту хлопотливую должность с редкою добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных занятий и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией-Терезией. Сноску я не зафиксировал, каюсь, грешен. Пьяница.
Художник Иероним Босх (ок. 1450-1516) в картине «Корабль дураков» и ряде других создаёт потрясающей силы антиалкогольные образы. Сюжет здесь обыденный, спокойный и простой.
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Таким образом, фигура Иисуса воспринимается как стена, отделяющая мир от тьмы. Но, все-таки, эти герои лишены оттенка вульгарности. Как на лучшие биографии В. можно указать на сочинения: С. Justi, «Diego Velazquez und sein Jahrhundert» (Бонн, 1888, 2 т. ) W. Stirling Maxwell, «Velazquez und seine Werke» (перев. Усталая пожилая женщина в темной кухне готовит завтрак из яиц.
Размер картины 107 x 81 см, холст, масло. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Исчезает сам источник энергии.
В произведении «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620, Национальная галерея, Лондон) чувствуется совсем другая атмосфера. При всем кажущемся общем довольстве и веселье у него грустный и усталый взгляд. С некоторой долей иронии он в очередной раз изобразил вместо ожидаемого божественного образа простого человека.
Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Так, например, собственноручное письмо Веласкеса художнику В. Диасу свидетельствует, что по возвращении из поездки Веласкес находился «в полном здравии».
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Самым известным полотном, написанным мастером для монастыря, является «Распятый Христос» (около 1632, Прадо, Мадрид), в котором художник намеренно придал образу Иисуса максимально реалистическую и психологическую окраску. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения Тициана, П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме.
Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.
С неё было сразу же сделано несколько копий. Боги и исторические личности решены у него не героически и возвышенно, а приземленно. Художник был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением. Никакого негодования и возмущения на его лице нет – только удивление и сомнение. И как художник Веласкес был ограничен заказами своего господина — Филиппа IV.
Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. В «Портрете инфанта Валтасара Карлоса с карликом» (1631, Музей изящных искусств, Бостон) изображен маленький принц в красивом, расшитом золотом костюмчике и перекинутой через плечо ливрее. Сюжет с удручающей обстановкой трактира обыгран также в картине «Двое юношей у стола» (около 1618, Музей Веллингтона, Лондон). Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения.
К сожалению, его имя неизвестно. Но он уже стал личным художником его величества, который в знак особого расположения обещал не позировать никому, кроме него. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. Если бог войны похож на усталого задумчивого солдата, то Эзоп и вовсе выглядит опустившимся человеком.
Рядом лежит скомканная тряпка, видимо, служившая полотенцем. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». В двадцать четыре года случай (смена короля и возвышение графа-герцога Оливареса, который, будучи, как и Веласкес, родом из Севильи, говоря современным языком, набирал свою команду) подарил ему должность королевского живописца и дружеское расположение августейшей особы. Развивалась и трезвенническая субкультура, которая достигла максимума на подъеме трезвеннических движений в конце XIX-начале XX вв., но оставалась она всё-таки культурой меньшинства, вот таким образом автор называет её «СУБкультура». Это путешествие произвело перемену в мастерстве художника: стиль его сделался более свободным и блестящим, колорит менее темным в тенях и передающим натуру в ярком освещении.
При этом надо иметь в виду не только скорописную манеру мастера зрелого периода, но и обращение к самой реальности, которая «отличается от мифа тем, что не имеет завершённых форм» (Х. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. Каждый такой портрет передаёт не только характер, но и трагедию человека, зачастую благородного происхождения, образованного и умного, волею судьбы принуждённого играть определённую роль.
галерее) и «Поклонение пастырей» (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Картина, в свою очередь изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы и они, отложив домашние дела, стали слушать его учение. Все карлики у Веласкеса выразительны и интересны. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.
Например, Е. Батраков, который писал обо мне, что «переубедить в таком возрасте человека невозможно» и что сокол на одном крыле не летает и о вреде говорить надо». «Венера перед зеркалом» (около 1648, Национальная галерея, Лондон)– образец чувственного женского портрета, являющийся, по задумке автора, жанровым полотном с элементами бытовой картины. Однако сюжет Веласкесом трактован абсолютно иначе. На холсте король изображен в вышитом серебром одеянии. и о наличии вакансии на это место. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
В мадридский период мастерство художника совершенствуется. В испанской живописи XVI века сложилась традиция изображения карликов и уродцев. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. в Испании отличался гипертрофированными, анекдотически нелепыми формами.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». — Е. М. )». Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Все любящие мужчины верят, что их жены преданны им и безупречны. То, что впервые в художественной практике Нового времени реализовал своей жизнью Веласкес, позднее станет проблемой номер один для многих творцов (поэтов, художников). Благородство и истинное достоинство любого испанца предполагают в деянии акт спасения/благодеяния/милосердия, а не торгашества (оборотная сторона этого — неспособность к занятию торговлей в отличие от прагматичных голландцев Х VII в. ), служение тому, что «не отнимется».
Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. жизнь Веласкеса в Мадриде при дворе была очень тяжелой Занимая различные должности при дворе, художник принужден был отдавать время и силы на выполнение бесконечной, мелочной, подчас унизительной и ненужной работы. К сожалению, до настоящего времени работы не сохранились, за исключением одной. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. Дворянское происхождение, удивительная работоспособность и нужные связи помогли Веласкесу не только обрести в лице графа друга и покровителя, но и вскоре подарили благоволение монарха. Уже 6 октября 1623 он был назначен придворным художником испанского монарха. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
Павильон Ариадны» (обе 1630, Прадо, Мадрид). Однако учитель обладал тяжелым характером, уже через год юный Диего оставил его и перешел в мастерскую Франсиско Пачеко (1564–1645). В полотне «Завтрак» (около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник изобразил двух веселых молодых людей и солидного пожилого человека. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Спаситель изображен на кресте в спокойной, лишенной надрыва позе. Представления о роли и месте художника в обществе изменились не меньше. Однако головокружительная карьера оживила в душе гениального художника глубоко запрятанный семейный миф о знатном происхождении (отец Веласкеса принадлежал к знатному, но пришедшему в упадок португальскому роду) и подавленный обстоятельствами императив «Ты должен стать знатным».
С возвращения В. из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: «Св. Именно этим объясняется крайняя бедность жизни Веласкеса на события: после переезда в Мадрид «Веласкес так и проживет всю свою жизнь во дворце и сменит его лишь на могилу». Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет».
у лорда Веллингтона), «Поклонение волхвов» (в лонд. Благодаря этому покровительству Веласкес занимал все более и более важные должности при дворе. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами.
Впоследствии оно только увеличивалось. Король освободил Веласкеса от превратностей профессиональной деятельности как художника. Нет, ничто здесь не преувеличено, здесь не видно насмешки.
Только «Феникс» – не искусствоведческий журнал, мнатовцы – не дипломированные выпускники школ и академий живописи. И виртуоз художник хорошо передает эту влажное пятно свои краски. Испанцы даже указывают, что этот Аквадор с Севильи – был корсиканцем. И только пожилой мужчина с бородой смотрит на своих приятелей с усмешкой. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Это объясняет, почему «Веласкес никогда не повторяется, каждое его полотно — это живописная теорема, единственный экземпляр из бесконечного ряда возможных полотен» (Х. Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Ортега-и-Гассет). Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.
Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.
В 1627 г., по конкурсу с Кахесом, Нарди и Кардучо, он написал картину: «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. — Е. М. ), не прекращавшееся на протяжении всей жизни Веласкеса, — редкий пример благородства и постоянства. Нац.
Веласкес был прилежным учеником и, по утверждению ранних биографов, все схватывал буквально «на лету». Отмечая почетность своей роли быть учителем человека, превзошедшего своим талантом и успехами учителя («венец моей старости» — так определяет старый художник свои взаимоотношения с учеником), Пачеко тут же пишет, что виною всему не талант Веласкеса, а милости короля, оказанные последнему: «Если я пишу это, то не для того, чтобы превозносить талант моего ученика как живописца (это придет позже.
В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса. Например, на полотне «Триумф Вакха» (другое название – «Пьяницы», 1629, Прадо, Мадрид) изображена пирушка испанских бродяг, расположившихся в поле. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера.
Мне табачный дым нравится». По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Перед ней на столе лежат головки чеснока, рыба в чашке и два яйца на тарелке. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.
Бродяга, склонившийся над его плечом, выглядит хмельным и суровым. С помощью провокационного названия в массовое сознание был внедрён очередной проалкогольный символ, хотя в первоисточниках (книге и самом фильме) Географ глобус не пропил. Пьянство и курение расцвело, количество наркоманов растёт, возраст снижается. И вы уже позабыли, что находитесь перед картиной, вы сами вошли в этот зал, где рядом с художником, озаренная светом, льющимся из невидимого окна, стоит золотоволосая инфанта Маргарита, глядя, как нарядный карлик – живая кукла – пинает ногой дремлющую собаку. Сам себя он освобождает от зависимости от цеховых проблем.
Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В жаркой Испании вода поциновувалась чрезвычайно.
Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Веласкес пользовался у него особым расположением, о чем свидетельствует работа «Портрет Филиппа IV» (1631–1632, Национальная галерея, Лондон). Всех шутов и уродцев художник писал очень правдиво, без прикрас и с глубокой симпатией. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии.
Перед ней на столе лежат головки чеснока, рыба в чашке и два яйца на тарелке. И далее: «Возможно, художник сам захотел взять на себя обязанности другого рода, но эта работа компенсировалась почестями и финансовыми преимуществами». Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. По словам Ортеги, «Испания Филиппа IV иллюзорное и иллюзионистическое существование спиной к реальности», одним из проявлений которого являлось увлечение общества и самого короля искусством.
Однако ни народ, ни элита не хотели отказываться от сказки и возвращаться на грешную землю. Можно представить бурю негодования мощного бога огня и железа. Под «синдромом Веласкеса» Ортега-и-Гассет подразумевает ту странную жизненную ситуацию, когда по воле случая человек в одно мгновение осуществляет свое представление об идеальной модели своей личности, некоем воображаемом персонаже, составляющем его подлинное «я» и призвание. Приходится черпать информацию из разных источников.
Молодая кухарка что-то толчет в ступке. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Эти известные персонажи выполнены не пафосно, а обыденно, в излюбленной манере художника.
К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.
Ортега-и-Гассет). Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Другая композиция на мифологическую тему – «Кузница Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид) также имеет оригинальное авторское истолкование. Согласно метафорической формуле Ортеги-и-Гассета Веласкес был «гением неучтивости», «гением презрения».
Все эти картины вскоре украсили стены дворца. Первый считает, что король освободил Веласкеса «от тирании рынка искусства, который мешал великому испанскому художнику». Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Король похож, он глядится в портрет, как в зеркало.
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. И здесь мастер остался верен себе. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.
Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Она готовит пищу (рыбы — символ Христа), а старая умудренная женщина указывает на картину, повествующую о евангельском сюжете. Если вглядеться в «Портрет карлика Эль Примо» (1644, Прадо, Мадрид), то нельзя не отметить его мудрое и печальное лицо. Ортега считает, что именно в этот момент Веласкес «с ужасом отвергает мысль посвятить себя ремеслу живописца». Полотно «Продавец воды в Севилье» тоже мало похоже на изображение акта купли-продажи. И в этом свете становится понятным его интерес к теме пребывания Христа в доме Марии и Марфы, так как выбор между словом господним и реальными хлопотами по хозяйству, между идеальным и реальным — это выбор испанской нации в пользу «благой части, которая не отнимется» (Лука, 10, 42), выбор трагичный и возвышенный на фоне торжествующего в мире прагматизма. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Серые неестественные крылья купидона контрастируют с его упитанным загорелым тельцем, а черная рама мутноватого зеркала призвана лишь усилить зрительскую интригу: какой же лик у прекрасной Венеры.
И, хотя на столе лежит довольно скудная еда, молодые люди явно довольны происходящим. У Веласкеса тоже имеется подобная работа. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее).
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Веласкес (Velazquez, Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва), наряду с Б. Э. Мурильо, знаменитейший из испанских живописцев, род. Водопричастники (водоносы) — так в насмешку прозваны были еретики гностико-аскетической секты энкратитов (воздерженцев) или апотактиков (отверженцев), основанной Татианом. наркотиках, тюрьмах и ни слова – о трезвости, на вопрос что он понял на классном часе, ответил: «Я понял, что алкоголь вреднее табака, вот таким образом курить можно», а часть студентов демонстративно ушла с середины классного часа, так как «уже сто раз об этом слыхали».
Как замечено выше, В. был художник-натуралист в лучшем значении слова. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. А дальше, в сумеречной дымке, видны еще две фигуры придворных. Веласкес осмелился невозмутимо навязать зрителю «живопись, которая создает незаконченные картины».
С неё было сразу же сделано немало копий. Художник и власть — вряд ли можно найти тему, более подверженную мифологизации. Веласкес изначально, с детства, был наделен, по мнению Ортеги, «непомерным талантом», благодаря чему «он вступил в жизнь с чувством невероятной уверенности в себе». Другое полотно «Продавец воды из Севильи» (1622, Собрание Уоллеса, Лондон) призвано представить зрителю совсем иную жизненную аллегорию. Будет здорово, если редакция Феникса поделится еще материалами о немецких трезвенниках имеющимися у нее в портфеле.
Например, «Вилла Медичи в Риме. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Очень хорошо проводят немецкие трезвенники свой досуг: ярко, полезно. Несколько иную интонацию имеет картина «Коронование Марии» (1645, Прадо, Мадрид). Этого обычая придерживались не только одни энкратиты, а также многие другие аналогичные гностики и аскеты вот таким образом и прозвание водопричастники (водоносы) получило более широкое применение. Впоследствии оно только увеличивалось.
в Севилье в 1599 г. Отец его, происходивший из португальского семейства, лет за сто пред тем переселившегося в Андалузию, предназначал будущего художника для судебной или литературной карьеры, но, в виду обнаружившейся в нем страсти к рисованию, не мешал ему сделаться живописцем.
Две миловидные фрейлины развлекают ее. Летом 1623 Веласкес предпринял вторую поездку в Мадрид. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
Именно вот таким образом ценителями живописи в Севилье были встречены с презрением работы молодого Веласкеса, «низменный сюжет» которых не вызывал у публики восхищения. Их отличает непосредственное восприятие жизни, свободная манера письма и ясность форм. Немного воды же пролилось на глиняный кувшин. Неужели ещё не научила.
Клеймо вырождения лежит на длинном, безбровом и безусом лице Филиппа с отвисающей влажной губой и вывернутыми веками. Но мы себе можем позволить только заочные путешествия используя книги, картины, фильмы, рассказы путешественников. По композиционному строю перед нами «картина в картине» и обе они перекликаются по смыслу.
