Проуны Лисицкого

Проуны Лисицкого и учебные проекты студентов Витебских художественных мастерских, созданные под его руководством.

Циркуль уехал, а проуны остались

Возникновение проунов граничит с участием художника в витебском авангардном объединении УНОВИС («Утвердители нового искусства»), руководителем которого был К. С. Рассматривая всю печатную графику Лисицкого 1920-х годов в целом (упомянем здесь также отличающийся остроумием изобретательностью эскиз афиши совместной выставки Эль Лисицкого, Пита Мондриана и Ман Рея), нельзя не заметить абсолютно очевидного воздействия на нее художественного комплекса проблематики супрематизма. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. При этом он считал, что со временем в развитии жилища индивидуальным желаниям можно будет «предоставить большее поле деятельности».

А вот Лисицкий восхищался работами Малевича, его привлекли четкие геометрические формы и в итоге он отказывается от еврейской живописи. На выставке представлены эскизы и иллюстрации Эля Лисицкого для первых детских книг на идише (например, оформление книги «Хад Гадья», 1919). Старинные синагоги, средневековые еврейские кладбища, древние иллюстрированные рукописи привлекли внимание Лисицкого еще в годы его учебы в Германии. Тогда же было создано его знаменитое разборное кресло, вошедшее во все каталоги «классической» авангардистской мебели.

Как смотреть (и понимать) работы Эль Лисицкого
Эль Лисицкий и новая художественная реальность
Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович)
Архитектурная теория Эль Лисицкого
Эль Лисицкий: человек эпохи нового Ренессанса
Эль Лисицкий: когда пропаганда была искусством

Посвидетельству сына художника, Йена Лисицкого, этим первым проуном стал «Дом над землёй» (ГТГ. Лазарь Лисицкий был «художником больших социальных эмоций» (Харджиев Н. ), высокого творческого накала, обладавший острым чувством современности. В 1924-1925 гг. Новый «идол» требовал жертв в виде подражаний, «идол», который стоял в рядах деятелей чуждой культуры и служащий ей.

В 1937 году был представлен фотомонтаж Эль Лисицкого, посвященный принятию Сталинской конституции в четырех выпусках журнала «USSR in Construction». Лисицкий-архитектор построил всего один дом (типографию «Огонька») — его горизонтальный небоскреб издевательски прозванный «домом-утюгом», сооружать не стали (а «лежачий» небоскреб в Москве построят намного позднее, уже на второй волне модернизма).

Знаменитые архитекторы и дизайнеры
Изобретатель-авангардист в диалоге с Ренессансом и не только
ИскусствоМалевич — Лисицкий: Как смотреть выставки художников-революционеров
Анна Толстова о двойной ретроспективе Эля Лисицкого
В Москве пройдет ретроспектива «Эль Лисицкий»

В этот же период занимался фотомонтажем, создав для «Русской выставки» в Цюрихе в 1929 году плакат «Все для фронта. «Мы воспитаны эпохой изобретений. Здесь много центральных учреждений. 1923 г. и др. ), в области плаката и фотомонтажа. Одно из лучших изображений этой области — плакат для «Русской выставки» в Цюрихе (1929), где над обобщёнными архитектурными конструкциями поднимается циклопическое изображение двух голов, слитое в единое целое. Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например, «Клином красным бей белых. » разрабатывал трансформируемую и встроенную мебель в 1928—1929 годах.

Лисицкий родился вмаленьком еврейском городе под Смоленском, учился уЮ. М. Пэна, как донего иШагал, много путешествовал постране, посещая старинные синагоги— ииллюстрировал произведения еврейских авторов, сочетая «мирискуснические» приемы сграфикой традиционных свитков, еврейским лубком, старинными миниатюрами икаллиграфией. А следующие два года он посвятил созданию трансформируемой и встроенной мебели. В этот период Лисицкий исполнил несколько иллюстраций для книги И. Оренбурга «Шесть повестей о легких концах». Также работал вместе с Казимиром Малевичем над развитием основ и тонкостей супрематизма.

Эль Лисицкий Увидеть новое небо
Фотограммы, фотомонтаж ифотоколлажи
Осудьбе художника вбольшой истории искусства
«Пугает мысль, что мы можем вернуться на сушу»: история семьи, которая живет в море
Что читает ичто никогда небудет читать Денис Драгунский

«Мы увидели, что поверхность проуна перестала быть картиной, она стала сооружением и, как дом, его надо обойти кругом, посмотреть сверху иисследовать снизу» (Эль Лисицкий. В 1920 году в Витебске силами группы «Уновис», «Победа над Солнцем» была представлена в костюмах В. М. Ермолаевой. Его проекты врамках конструктивистской полиграфии всегда можно легко ибезошибочно узнать. Он занимался преподаванием, читал лекции во ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, принимал участие в экспедиции по городам Литвы и Поднестровья, по впечатлениям от которой опубликовал научную работу о еврейском декоративном искусстве: «Воспоминания о могилевской синагоге».

В таких фигуринах, как «Новый», «Забияка», в декорационной установке всего спектакля («системе театра») связь с проунами особенно очевидна. В таких фигуринах, как «Новый», «Забияка», в декорационной установке всего спектакля («системе театра») связь с проунами особенно очевидна. В отечественных музеях нет ни одной живописной работы художника. Часть проектов Лазарь Лисицкий относил к стилю «американских подрядных контор», небоскребному обезличенному эклектизму с «чисто внешней монументальностью богатых памятников». Пожалуй, наиболее выдающимися в творческом наследии Лисицкого являются работы, которые художник назвал «проунами» («проекты утверждения нового»). Талант Лисицкого – мастера книжного и журнального оформления – реализовался в эти годы в его деятельности главного художника журнала «СССР на стройке». исполнил свои эскизы костюмов для персонажей оперы в технике акварели, гуаши и туши.

В 1924 году художник его видоизменил и дополнил, вмонтировав фотоизображение Ленина. В коллекции Третьяковской галереи деятельность Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Фотоколлажем в1920–1930-х годах увлекались многие художники авангарда. Теперь же стало возможным освободиться от этой проекционной плоскости: Лисицкий придал проуну движение, получив тем самым множество проекционных осей, которые можно было перемещать, вставать между ними, меняя угол зрения и т. д.

Голые и потные: фоторепортаж с двухлетия квир-вечеринки
О-бенто или японский способ показать, как сильно любишь своих детей, через еду
Горячие зимние супы: где есть буйабес, борщ, хашламу, черный суп с блинчиком и лапшу
«Проуны» и супрематизм в архитектуре

Критические места: это точки пересечения радиальных улиц (Тверская, Мясницкая и т. д. ) с окружностями (бульварами), которые требуют утилизации без торможения движения, особенно сгущенного в этих местах. Именно не замечая, что и придавало таланту Лисицкого интегрирующую доминанту. Лисицкий оставил за собой только проектирование Главного павильона. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Состоял в авангардном художественном сообществе Култур-Лиге.

С1912 года онпостоянно участвовал ввыставках, включая выставки картин искульптур еврейских художников вМоскве ивыставку «Мира искусства» вПетрограде 1917 года. Плакатов он производил действительно много. «Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, дизайне. Лисицкий стремительно "влетел" в супрематизм и был как художник поглощен им без остатка.

Он поступил на архитектурный факультет Высшей политехнической школы в Дармштадте (Германия). познакомился еще раньше в Москве.

На пути установления оси мира через мозг человеческий
Проуны, архитектура и фотографии
Судьба еврейского художника: от украинских сказок до нацистской выставки
Словари и энциклопедии на Академике

Архитектурные решения Лисицкого оказали значительное влияние на мировую архитектуру. Некоторые теоретические положения Л. Лисицкого в свое время получили при отсутствии достаточно развитой экономической и общекультурной базы были «преждевременны» и отвлеченны, на что он и сам впоследствии указывал, говоря о будущих «новых строительных силах» и практике, преодолевающей «изолированность от жизни». Результатом является не жилстроительство, а зрелище-строительство». Он делает доклады о молодом советском искусстве, пропагандирует конструктивную архитектуру и новые «индустриальные искусства», основывает журналы искусств, участвует в организации советских художественных выставок (Берлин, Амстердам). Без всякого сомнения, крестьяне многому научились. В 1927 году Софи переехала в Москву и вышла за Лисицкого замуж. и Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Проун.

В 1920-1930-х Эль Лисицкий создал несколько архитектурных проектов для Москвы, один из них — «горизонтальные небоскребы». Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Проун.

Кирилл Асс и Надежда Корбут: «Архитектор может научить людей читать вещи»
Марина Филиппова: «В моих интерьерах 30 занимают вещи коллекционного дизайна»
Елена Елагина и Игорь Макаревич: «Нас интересовали осколки идеологического характера»
ТОП-10 самых ожидаемых выставок зимы
ТОП-5 советских мультфильмов, рассказывающих о современном искусстве
10 главных документальных фильмов о современном искусстве

Нужно было создать жилище не для отдельных индивидов, «находящихся в конфликте друг с другом», а для массы, в качестве жилого стандарта. В качестве критерия современной архитектуры Л. Лисицкий выдвинул отношение сечения конструктивных элементов здания в плане к полезной площади плана («чем план современней, тем эта дробь меньше») и уменьшение собственного веса самого здания. Допоявления термина «проун» композиции имели названия, фиксирующие архитектурную доминанту художественного образа, – «Арка», «Мост», «Дом над землёй», «Город». Выступая против капиталистического города, он противопоставлял ему город нового типа — коллективный центр культуры, для создания которой требовались творцы, которые могли бы «разрешить задачу перестройки всего тела жизни, соответственно новому его содержанию». Оформительский талант Лисицкого обнаруживался не только в крупномасштабных работах, но и в интереснейших решениях «малых форм».

Действительно, контраст и взаимосвязь упруго-напряженных кубических объемов (корпусов здания) с предельной динамикой «молниеподобных» линий (межэтажных переходов) очень близок принципам архитектоники проунов. Такое решение позволило бы получить максимум полезной площади при минимальных опорах — идеальный вариант для центра города, где мало места для застройки. В этой области, по Л. Лисицкому, четко выявились две линии аналитического восприятия мира (как геометрического порядка): восприятие через зрение, через краски и восприятие через ощущения (осязание), через материалы. Такие же три глаза на два лица встречаются у Густава Клуциса: в плакате «Под знаменем Ленина» (1930) головы Ленина и Сталина сливаются глазами. На центральной раме консолями держались горизонтальные площади этажей.

Евгений Гранильщиков: «Работы должны быть на грани искусства и мусора»
Мария Цанцаноглу: «Это чудо, что коллекция Костаки оказалась в Салониках»
Коллекция русского искусства отправится в дар Центру Помпиду
Фотография как классовое оружие в Центре Помпиду
Выставка к 200-летию Карла Маркса работает в Русском музее
В Метрополитен исследуют тело и драгоценности

Но архитектурное мышление Лисицкого было более широким. Замысел и рисунок — в голове и в «Конструкторе» Лисицкого это проявлено. «Я теперь забеременел архитектурой», — писал он Софи Кюперс в 1925 году. Книжка называется «Супрематический сказ про два квадрата».

Малевич. Папки с литографиями проунов были изданы в Москве (1921г. ) и в Ганновере (так называемая «Папка Кестнера», 1923 г. ).

Небоскреб предназначался не для жилья, а для административных учреждений. В Германии Л. Лисицкий сближается со школой «Баухауз», в Голландии — с группой «Стиль» (Мондриан), а Швейцарии — с группой современных архитекторов (Эмиль Рост, Витвер) и другими архитектурными объединениями Европы. Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, которые до сих пор пользуются популярностью, например, «Клином красным бей белых. ».

проведет предаукционную выставку в Москве
Архип Куинджи в Третьяковской галерее
В Новой Третьяковке открылась выставка Александры Галкиной
Безмолвный крик в живописи Наталии Турновой
ТОП-5 выставок ноября в галереях Москвы
Новая демонология в Московском музее современного искусства

Он считал, что супрематизм, создав новые формы и зависимости форм, с плоскости полотна переходит в пространство, становится новой архитектурой. Навыставке нетак поражают воображение эскизы «фигурин», как лист сословесным описанием электромеханического шоу ивиннокрасная папка слоготипом «F». Это были как бы кадры проектируемой стилистической организации предметного мира. На ней мы видим фотографии «Абстрактного кабинета» и другого его выставочного эксперимента, берлинского Prounenraum («Пространство проунов»). Как вершину книжного мастерства Лисицкого можно расценивать напечатанный в те годы в Берлине сборник стихотворений В. Маяковского «Для голоса». «Аснова» избирала основой своей деятельности материальное воплощение в архитектуре принципов СССР и считала срочным вооружение архитектуры орудиями и методами современной науки.

Л. Лисицкий резко восставал против тех, кто «черпает вдохновение» в глубокой истории (античности) «преступно обращаясь со временем», которого «не так уж много» и которое «должно быть использовано для упорного изучения живого опыта, строящегося в современности, а не в романтическом беге от сегодняшнего дня за утешением в своей бездарности у греческих колонн, римских храмов и Парижских бульваров». «Техника революционизировала не только социальное и экономическое, но и эстетическое развитие». Его книги со стихами Маяковского, верстка журналов «Известия АСНОВА» и «ВЕЩЬ» и работа с журналом «СССР на стройке» становятся «шедеврами дизайна и шедеврами пропаганды» (Михаил Карасик). Оформление павильонов Советского Союза на этих выставках (лучшим из них можно считать павильон на выставке «Пресса» в Кельне) оживленно комментировалось на страницах газет и журналов и принесло Лисицкому самое широкое международное признание. Лазарь Лисицкий рано проявил интерес к живописи.

Так идеи самопреодоления (гравитации) 1920-х сливаются с практикой самолюбования 1930-х, а Эль Лисицкий оказывается актуальным художником позднего государственного капитализма. Лазарь Лисицкий родился в поселке при станции Починок Смоленской губернии, в детстве часто бывал в Витебске, где занимался в мастерской Иегуды Пэна (у него учились многие, в том числе Марк Шагал и Илья Чашник). Считается, что «Супрематический сказ про два квадрата» – это учебное пособие, «азбука нового искусства для новых людей». Их принято считать красивыми. Под стойками предусматривалось размещение станций метрополитена. С другой, в том же 1937-м его произведения были на выставке «Дегенеративное искусство», где нацисты обличали неугодные им художественные направления.

Пиросмани, Фешина и другие лоты привезут на два дня в Москву
Давид Бурлюк в Музее русского импрессионизма

Архитектура же, еще отстающая от современности, должна обладать этой конструкцией, но из одной конструкции еще «само собой архитектуры не получится», нужны еще и другие «не менее значительные условия». В ХХI веке небоскреб горизонтальный вдруг становится как-то ближе, понятнее вертикального. В них располагались лифты.

Аонготовил себя именно вхудожники. Поясню свою мысль. Татлин, А. Родченко, А. Веснин) и рационализм (Н.

В качестве иллюстрации к книге Ильи Эренбурга «Мой Париж», вышедшей в 1933 году, Лисицкий помещает портрет автора с двойной, практически эшеровской, рукой: в одну ладонь Эренбурга Лисицкий вкладывает фотоаппарат, а другая ударяет по клавишам печатной машинки. Потом в Москве получил диплом инженера-архитектора в эвакуированном сюда Рижском политехническом институте — это давало право работать на территории Российской империи. После революции сооружения этих городов и их планировочная структура должны были служить абсолютно новым формам общественной жизни. «Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, дизайне.

Как смотреть (и
понимать) работы
Эль Лисицкого

Это были своеобразные модели новой архитектуры, архитектонические эксперименты в области формообразования, поиски новых геометрически-пространственных представлений, некие композиционные «заготовки» будущих объемно-пространственных построений. Взале конструктивистского искусства вДрездене зритель мог открывать изакрывать работы, которые хотел видеть— непосредственно «общаясь свыставленными предметами» пословам Лисицкого. Л. Лисицкий отрицал также, что «человек – мера всех вещей» (положение античной греческой софистики), в том числе и архитектуры, то есть архитектура не может служить отдельному индивидууму, а служит только коллективу и обществу в целом. Лисицкий был участником этой выставки. В конце 20-х годов венское издательство «Шроль» взялось за издание серии работ, посвященных становлению новейшей современной архитектуры, анализу социально-экономических предпосылок, художественных и технических форм архитектуры «стиля ХХ века».

Подобные проуны имеются и в Третьяновской галерее. Шагал Шагал Марк (Моисей) Захарович Российский и французский художник. Судя по пояснительному тексту в папке литографий, фигурины мыслились как персонажи некоего «электромеханического шоу» – спектакля, основанного на синтезе современного искусства и новейшей техники. Их воздействие оказалось столь значительным еще и потому, что вполне соответствовало и революционному мироощущению художника и складывающемуся творческому методу.

Не реконструкция Помпеи. Единственное здание, построенное по его чертежам, — типография журнала «Огонек», возведенная в Москве в 1932 году. С использованием традиционной еврейской народной символики создал марку для киевского издательства «Идишер фолкс-фарлаг» (еврейское народное издательство), с которым он 22 апреля 1919 года подписал контракт на иллюстрацию 11 книг для детей. Эскизы были начаты осенью 1940 года.

Самым доступным форматом продвижения нового национального искусства была детская книга. Ему приходится жениться на ней, но он тоскует по дому и Принцесса отпускает его на год. Серия листов Лисицкого по оформлению сельскохозяйственной выставки огорчительна вдвойне. Однако роль Лисицкого в этом процессе взаимодействия не ограничивалась его творческими и теоретическими работами. Нужно было создавать жилище не для отдельных индивидов, «находящихся в конфликте друг с другом», а для массы, в качестве жилого стандарта. Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1909—1914) и Рижский политехникум (1915—1918).

В 20-е годы градостроительные проекты Корбюзье имели, действительно, академический характер, хотя, при тщательном анализе его «города» можно было видеть концепцию приспособления «города» к нуждам современного ему капитализма, желание разрешить социальные проблемы «города» «мирным» путем, путем только архитектурной перестройки всей жизни города. Гениальные идеи, возникшие во время работы в Уновисе («Утвердители нового искусства»), Лисицкий будет развивать еще долгие годы. В начале 1920 года в коллективе учеников и преподавателей школы возникла группа «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Целью Уновиса было полное обновление мира искусства на основе супрематизма и преобразование посредством новых форм утилитарно-общественного аспекта жизни».

Выставка «Эль Лисицкий. И именно этой новой структуре мы дали название – проун – пишет он в немецкое архитектурное издание. После «школы» Пэна Лисицкий в 1909 году окончил в Смоленске реальное училище и пробовал поступить в художественную академию в Санкт-Петербурге, но ему это не удалось – в то время к обучению в высших учебных заведениях допускалось очень ограниченное число евреев. Знаменитый «горизонтальный небоскреб» (1924—1925) Лисицкого стоял на трех ногах из которых можно было сразу попасть под землю — в метрополитен или сесть в трамвай. Наканикулах, которые проводил уродителей вВитебске, посещал ателье Иегуды Пэна, где свел знакомство сМарком Шагалом иОсипом Цадкиным (вВитебск онвернется в1919м, поприглашению Шагала, пригласит туда Малевича ивизвестном противостоянии Шагал–Малевич займет сторону Малевича). В архиве Белостоцкой сохранилось два эскиза таких аксонометрических чертежей – заготовок для объемных макетов (1920). В свою очередь, экспозиция в Третьяковской галерее представляет авангардный период творчества и включает знаковые работы художника. Это рисунки, акварели, литографии, хранящиеся в отделе советской графики.

Эль Лисицкий, который также подписывался, как Лейзер Лисицкий и Элиэзер Лисицкий родился в 1890 году в селе Починок (Смоленская обл. ). Затяжной туберкулезный процесс стал причиной смерти художника в декабре 1941 года. Таков, например, оригинальный проект витрины книжного магазина издательства «Земля и фабрика», в котором использован эффект контраста движущихся элементов и неподвижных предметов. Проун. альманах «Уновис». Так, в ряду эскизов и вариантов «горизонтального небоскреба» имеется проун на тему проекта исполненный в технике коллажа.

работал в мастерской архитектора Великовского. Саму Софи с Борисом в 1944 году выслали в Новосибирск. Подобные проуны имеются и в Третьяновской галерее. К подобным изданиям чем-то близка хранящаяся в галерее книжка-тетрадка с акварельными иллюстрациями «Козочка» (1917). Его еще называют «домом-утюгом» (так бы здание выглядело сверху), но и этот проект не был реализован.

В названиях некоторых проунов («Город», «Мост») прямо заявлена их связь с архитектурными решениями. Семья перебралась в Смоленск, где Лазарь окончил Александровское реальное училище.

Масштабный проект, посвящённый художнику, который в 1919 году изобрёл проуны («проект утверждения нового») и вместе с Малевичем придумал супрематизм, следует считать важнейшей деталью пазла под названием «русский авангард», который составляли столичные музеи весь 2017 год. Он же сделал обложку для ее каталога. Лисицкий – яркая фигура в искусстве XX в., но фигура очень непростая для исследователей. являются работы, которые художник назвал «проунами» («проекты утверждения нового»). «Но, – как пишет С. Лисицкая-Кюпперс, – он был вынужден отказаться от этой работы, так как его идеи встречали резкое сопротивление со стороны руководства, а борьба ни к чему не приводила». По его собственным словам, это должна была быть «пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре». Но перенос этой плоскостной супрематической стилистики в виде декора на поверхность предметов (на дома, сумки, керамику, трибуны, трамваи и т. д. ) сразу снизил масштаб проектности супрематизма.

Книга была отпечатана в издательстве «Шомир», существовавшем в Москве после февральской революции 1917 года при кружке еврейской национальной эстетики.

«Аснова» определяла свое понимание социальных задач революции в стране своеобразной расшифровкой слова «СССР». Проект не был реализован, а единственным примером воплощения архитектурных задумок Лисицкого служит несчастная типография «Огонька» в 1-м Самотечном переулке, у которой не так давно чуть не сгорела крыша. «Новые: мы выстрелили в прошлое.

Сам Лисицкий писал о создании проунов так: «Холст картины стал для меня слишком тесным и я создал проуны как пересадочную станцию от живописи к архитектуре». Онбыл перфекционист, все доводил добезупречности— ивтех своих поздних работах, где, как илюбого мастера всталинскую эпоху, его настигла проблема энтропии творчества. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Лисицкий развивает идею жилища с коллективным обслуживанием, которому должны быть присущи и индивидуальные элементы и общественные, со временем становящиеся «все свободнее по объему и форме». В отличие от существующих систем небоскребов в проекте «горизонтальное четко отделялось от вертикального и, тем самым, создавало «необходимую» обозримость всего интерьера учреждения. Рустама Мустафаева.

«Проун – это пересадочная станция от живописи н архитектуре». В 1912 году первые его работы были приняты на выставку «художественно-архитектурной ассоциации» в Петербурге. В 1930-м на выставке «Гигиена» в Дрездене Лисицкий показывает фотомонтаж «Строительство социализма», где в мужской груди двое рабочих конструируют каркас сферы-глобуса.

В создании любого произведения видна доля (участие) архитектора и скрыта доля (участие) общества. Его работы демонстрировались на выставках в Берлине, Кёльне, Висбадене, Цюрихе, Нью-Йорке название мюнхенской выставки 1926 года – «Мондриан – Париж, Лисицкий – Москва, Ман Рэй – Нью-Йорк» говорит само за себя. Его можно назвать родоначальником этой своеобразной области художественного творчества. В соответствии с многообразием, разносторонностью творчества Лисицкого – характерной чертой (как отмечалось выше) его художнического облика – материалы каталога располагаются по определенным рубрикам. Например, клуб, по его мнению, является конденсатором творческой энергии масс, противостоящим «силовым установкам» старой культуры – дворцу и церкви (сооружениям культа и правительства).

Л. Лисицкий совместно с Ладовским в 1926 году редактировал выпуск «Известия Аснова», где были изложены основные творческие принципы объединения. Но самым ярким «Лисицким» в Москве стал, конечно, парящий мост парка «Зарядье»: стоящий на трех опорах, в одной из которой располагается подъемник (совсем как в «горизонтальном небоскребе» Лисицкого), он наконец и реализует идею вертикального города-сада с навесными пешеходными аллеями, обходящими памятники архитектуры и транспортные шоссе и становится параболической трибуной «над землей» для каждого человека с фотоаппаратом. Последней оформительской работой Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Тогда такой спектакль не был осуществлен. Закончилось всё тем, что Шагал покинул училище. Его многочисленные материалы (в том числе теоретические статьи, воспоминания) подробно повествуют о различных сторонах бурной, активной деятельности группы в 1919-1920 учебном году.

Супрематические формально-эстетические опыты Малевича в области сочетания геометрических фигур и пространств с использованием цвета в качестве ритмико-пластического организующего начала оказали значительное влияние на формирование художественно-стилевых приемов и форм современной архитектуры и дизайна. Решение проблемы уменьшения веса он видел в переходе к новым строительным материалам (железо – сталь – дюралюминий – новые сплавы). В черно-белых иллюстрациях к «Слоненку» Р. Киплинга, также изданному в Берлине в 1922 году, более явственно проступают черты конструктивистских решений. Л. Лисицкий отмечает качества новой конструкции – железобетонной, которая пластичнее стальной и которой принципиально можно придать любую форму, в чем, тем не менее, заключается ее архитектурная опасность.

Эмблемой группы стал красный квадрат. Изначально проуны являли собой синтез пластических приёмов супрематизма иконструктивизма, нопо мере развития художественной концепции Лисицкого супрематическая составляющая занимала вней всё меньше места кконцу 1920 оней напоминали лишь включённые вкомпозицию геометрические плоскости. Единственное, чего смогли добиться хлопотавшие за нее друзья (в первую очередь Е. Д. Стасова), – это чтобы Казахстан заменили на Новосибирскую область. Буржуазная культура пыталась найти и продолжить себя в технике, в замене идеологического содержания в искусстве технической функцией, в «новом» вещном искусстве, организованном в соответствии с капиталистическим хозяйствованием, где продукты художественного труда превращены в обезличенный товар. Идея теряла масштаб – появилось впечатление "конфетти", что и отметил С. Эйзенштейн. Онбыл действительно международным художником идружил сбольшими ивеликими именами.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. «Цвет становится барометром материала идвижет его кдальнейшим перевоплощениям» (Эль Лисицкий. Изобретение станковой живописи создало величайшие шедевры, но действенность пропала.

Использовано 3 000 000 кубических футов строительной древесины. При всей кажущейся плакатности и простоте верстки многие свои полиграфические изделия Лисицкий печатал в Европе (в СССР не было необходимого оборудования), выводя саму архитектонику книги на следующий уровень.

Железобетонные конструкции стали конкурировать со стальными. Окончив в 1909-м реальное училище в Смоленске, Лисицкий не был принят в Высшее худучилище при Императорской академии художеств в Петербурге (это могло объясняться «процентной нормой» — количественным ограничением на прием в заведение евреев), зато поступил на архитектурный факультет Политехнического института в Дармштадте. Выставлялся с мирискусниками и с бубнововалетцами, участвовал в деятельности киевского отделения Культур-Лиги, входил в объединение De Stijl («Стиль», та самая группа, с которой был связан Пит Мондриан и другой вариант беспредметности, названный этим голландским художником «неопластицизмом»).

«Структура ее: центр — Кремль, кольцо А, кольцо Б и радиальные улицы. Имеются в виду его фигурины к опере «Победа над Солнцем». Одновременно Л. Лисицкий выступал против реставраторства, формальной преемственности архитектуры прошлых столетий, наряду с отрицанием хаоса капиталистического города, в котором «нагромождение америк» и «путаница старых элементов перекрестилась с новой системой — метрополитеном, радио, аэропланами». Еще один из плакатов был отпечатан в ноябре 1941 года («Давайте побольше танков. »). Лисицкий оставил за собой только проектирование Главного павильона. Сам Лисицкий — «изысканный» участник, по Екатерине Дёготь идеологического проекта «ведущий художник инсталляции» (наряду с Ильей Кабаковым), по Борису Гройсу автор, как и Кандинский интернационального представительства «конструктивный и слегка японский», по Якову Тугендхольду, — прошел типичные для искусства первой половины ХХ века этапы (само)преодоления и (само)любования.

Но в целом серию эскизов для ВСХВ никак нельзя отнести к его удачам. Он отмечает лишь конкурс на небоскреб «Чикаго Трибюн», в результате которого появился ряд предложений с выявленным внешне конструктивным каркасом и большими стеклянными поверхностями стен (М. Таут, В. Гропиус и Мейер). Ребе вновь начинает привычную жизнь благочестивого еврея. В архитектонах Малевича пространственное сочетание объемов приобрело новые качества, почти (или совсем) не использовавшиеся архитектурой прошлого приемы: горизонтальные и вертикальные сдвиги объемов, нависание одного объема над другими, размещение большой крупной нерасчлененной формы над более мелкими раздробленными, парение крупного объема в пространстве при опирании лишь в незначительной части своей нижней плоскости и т. д. Отрицание симметрии, новое отношение к тяжести (зрительно "тяжелое" над "легким"), богатые возможности светотени, контрастные масштабные сопоставления, непрерывное изменение общей объемно-пространственной композиции по мере обхода сооружения – все это давало в руки архитекторов новые средства художественного воздействия, существенно отличавшиеся от приемов традиционной архитектуры с ее симметрией, четко выявленным фасадом, облегчением композиции кверху, "тектоническим" декором и т. д. Малевич видел в своих экспериментах поиски нового художественного языка, рассматривая, например, архитектоны, как "супрематическое искусство объемостроения", некий "супрематический ордер". Похоронен он в Москве на Донском кладбище.

Но как и все художники на Западе, отмечает Л. Лисицкий, Корбюзье был принужден быть крайним индивидуалистом, быть оригинальным, так как на оригинальности, на сенсации меряется «новое». Но именно этой альтернативой, путем, которым мы не пошли, «художник интегрирующего таланта» (Хан-Магомедов) Эль Лисицкий интересен сегодня. Позже Лисицкий стал называть работы проунами, распределив их посериям идобавляя кэтому общему названию систему буквенно-цифрового или цифрового обозначения (например, ПроунG7, Проун1E, Проун43). В художественном решении «Пражской легенды» ясно различимы стилизаторские приемы в духе начинаний «Мира искусства». В фигуринах Лисицкого дано свое прочтение. В те годы Эль Лисицкий, как и Малевич, был преподавателем Витебского народного художественного училища (ВНХУ).

И забывается, что сама фотокнига была для того времени новаторством (переживающим сегодня цифровой ренессанс). В Европе осталось много его вещей, некоторые из которых в 1937м были проданы на нацистких выставках «дегенеративного искусства». Персональная выставка Эль Лисицкого, «художника эпохи авангарда-ренессанса», работающая одновременно в Новой Третьяковкеи Еврейском музее, «масштабная и грандиозная» (по отзывам прессы) и «одна из самых долгожданных» (по признанию Зельфиры Трегуловой), оказалась лаконичной, если не сказать сухой.

Однако, рассматривая процесс развития стальных и железобетонных каркасных конструкций, он показывает сложность и противоречивость этого развития, влияние на этот процесс развития, с одной стороны, традиционной эклектической эстетики, архитектурного прикладничества, с другой, – инженерии, которая загипнотизировала архитектора своей конструкцией и он «путает конструкцию, как таковую с теми формами, в которых она выражается», которые в свою очередь превращались в декоративное прикладничество. В разработке этих принципов принимал участие и Лисицкий, который выступил со статьей «Серия небоскребов для Москвы» и опубликовал первый вариант своего проекта «горизонтального небоскреба». в рамках проекционного черчения. К этой, тогда утопической идее коллективного города, парящего в пространстве, Л. Лисицкий хотел прийти через развитие формально-конструктивных элементов в живописи, через кубизм и супрематизм, то есть новые «элементы фактуры, выращенные в живописи», которые «разольются на весь строимый мир и шершавость бетона, гладь металла, блеск стекла» сделаются «кожей новой жизни».

Реконструкция архитектуры в Советском Союзе») или осталась в свое время не опубликованной (некоторые работы были опубликованы в 1967 г. в вышедшей в Дрездене книге «Эль Лисицкий»). У него не было периода ученичества у Малевича как у художника, он учился у него лишь как у создателя супрематизма. Курту удалось пережить нацистские лагеря, Ганс же погиб в сталинских лагерях на Урале.

Эту самодельно сшитую тетрадку можно рассматривать как первоначальный вариант издания «Козочки» («Хад-Гадья») в Киеве в 1919 году. Он был одним из редакторов и основных авторов выпуска «Известия АСНОВА» (1926), который планировалось превратить в периодическое издание. Сюжет поэмы заимствован из идишского фольклора.

Все для победы. » сохраняют все четыре глаза. Бахрушина, Музей Израиля (Иерусалим). Особенно сильным, практически эсхатологическим, образом выглядит плоскостная фигура женщины в платке: замахнувшись серпом и взвешивая в руке молот, она предлагает зрителю прочесть текст о работницах-крестьянках в СССР, которым буквально испещрена вся поверхность ее «тела», а на лице размещена культовая фраза Ленина о роли кухарки в государстве. Талантливый график Лисицкий создал несколько знаменитых агитационных плакатов: в 1920 году — «Клином красным бей белых», а через много лет, во время Великой Отечественной войны — самый известный — «Все для фронта, все для победы». В таких персонажах, нак «Новый», «Путешественник по всем векам», ощутим несомненный революционный пафос, введены даже элементы символики «красных» и «белых» (красная звезда у «Нового», красные полосы в костюме «Спортсменов»).

На пару лет, в 1919 – 1920 годах, он вернулся в город детства. Он совместно с Ладовским в 1926 году редактировал выпуск «Известия Аснова», где были изложены основные творческие принципы объединения, которое определяло свое понимание социальных задач революции в стране своеобразной расшифровкой слова «СССР». К 1924 году относится замысел еще одного важнейшего архитектурного проекта Лисицкого – «горизонтального небоскреба». В дальнейшем проун становится основой для изобретения горизонтального небоскреба. Но лаконизм, четкость композиции, строго продуманное соотношение на листе рисунка и текста заставляют вспомнить, что «Козочка» не столько детская сказка, сколько мудрая пасхальная притча-агада. Будучи архитектором по образованию, Лисицкий одним из первых понял значение художественных поисков «левой» живописи для развития современной архитектуры.

Результаты с некоторых пор романтически называют «сталинским ампиром». Проун – это неологизм, аббревиатура от амбициозного проекта утверждения нового. В связи с итогами конкурса Л. Лисицкий призывал остерегаться стилизаторства, некритического «опробования разных стилей» в архитектурной практике, не терять «ощущения строителя», соавтора любого архитектурного сооружения.

Тут же демонстрируются его живописные проуны, привезённые из музея Ван Аббе (Эйндховен), Художественного музея Морицбург (Халле), Стеделийк музея (Амстердам), Центра Помпиду (Париж), Художественного музея Базеля и Национального музея искусств Азербайджана (Баку). Часть проектов он относил к стилю «американских подрядных контор», небоскребному обезличенному эклектизму с «чисто внешней монументальностью богатых памятников». С раскрытым циркулем в глазу Лисицкий изображает «Татлина за работой» (1921—1922): от головы художника нимбами расходятся разорванные окружности, одна из которых и является частью чертежного инструмента. Цветным карандашом он исполнил эскизы двух антифашистских плакатов.

Рассматривая фотограмму «Человек с гаечным ключом», пожалуй, подумаешь про экзерсисы, которые делал Ман Рэй. Стоит также сказать, что типография журнала «Огонёк» построена по проекту именно этого художника и архитектора. Не случайно, некоторым из своих проунов он дает такие названия, как "город", "мост" и т. д. Позднее Лисицкий использовал некоторые из своих проунов при разработке конкретных архитектурных проектов (водная станция, горизонтальные небоскребы, жилой дом, выставочные интерьеры и др. ).

Находясь в этот период под «особым влиянием» К. Малевича, он выступил с аналогией супрематизма — «новой реальности космического рождения в мире из внутри нас самих». стала Международная выставка в Белграде. Использованные в «Комнате Проунов» принципы пригодились для оформления выставки работ Пита Мондриана, Владимира Татлина и других художников в 1925-1927 годах.

Илья Кабаков, не так давно «прокативший» Лисицкого по трем музеям, кажется, разоблачал сам жанр агитационной инсталляции и ее жизнестроительный пафос («Утопия и реальность» (2010) инди-рок-группа Franz Ferdinand в своих клипах демонстрирует как раз механического Лисицкого Дмитрий Гутов, подвешивая супремы из металла, досок и картона на металлических сетках, предлагает зрителю то самое динамическое восприятие Лисицкого («Параллакс» (2009) Роман Сакин в управляемой звуковой скульптуре оперирует сквозным красным в пространстве («Лес» (2008). Проуны – это метод творческого мышления. Позже в статье «Серия небоскребов для Москвы», опубликованной в 1926 году в журнале «Известия Аснова» он подробно и глубоко обосновывает как конструктивные особенности проекта, так и необходимость строительства в Москве подобных сооружений. Туда, опять же по приглашению Шагала, приехали Юдель Пэн и Казимир Малевич. Один из активных деятелей возглавлявшегося К. Малевичем витебского УНОВИСа, Лисицкий и 1919 — 1921 годах создает свои ПРОУНы (проекты утверждения нового) — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве.

В проунах Эль Лисицкого абсолютно по-особому была решена проблема взаимоотношения объекта с пространством. В Швейцарии Л. Лисицкий вместе с архитектором М. Штамом основывает журнал «АБС».

Другая статья Эль Лисицкого была посвящена критическому анализу творчества Ле Корбюзье, которого он при этом считал «самым крупным и значительным художником современности». Здесь он использовал только два цвета (не считая белого цвета бумаги) – черный и красный. Среди проиллюстрированных имизданий была рукотворная книгасвиток «Сихат Хулин» («Пражская легенда») Мойше Бродерзона.

В архитектурных проектах Лисицкий опять брал за основу свои любимые проуны. Победили кино и иллюстрированный еженедельник. Вторая серия, так называемая «папка Кестнера» («Kestner-mappe») издана в Ганновере в 1923 году по инициативе руководителей художественного общества «Кестнергезельшафт». Пэн был первым живописцем Северо-Западного края, создавшим в Витебске художественную школу, которая, по мнению известного исследователя еврейского авангарда Григория Казовского, была «первым и некоторое время единственным еврейским художественным учебным заведением».

Это было, однако, не слабой, а сильной стороной его творчества. Но при всем этом замысле «нового здания», проект Лисицкого был абстрагирован от конкретных проблем реконструкции Москвы. Вторая серия, так называемая «папка Кестнера» («Kestner-mappe») издана в Ганновере в 1923 году по инициативе руководителей художественного общества «Кестнергезельшафт». В 1937 году он посвятил четыре штуки принятию Сталинской Конституции. Он никогда не отождествлял архитектуру и инженерное дело.

В Москву С. Кюпперс приехала в 1927 году. Сам художник так объяснял этот феномен: "Мы видим, что как поверхность (плоскость) картины проун прекращает свое существование и становится построением, обозреваемым со всех сторон. Л. Лисицкий считал, что в этом плане на реконструкцию архитектуры большое влияние оказали «взаимоотношения между вновь возникающими искусствами». Его отец был предпринимателем-ремесленником, мать — домохозяйкой. Также работал Лисицкий как художник-пропагандист, в частности, он оформил первое знамя ВЦИКа, которое 1 мая 1918 г. члены правительства торжественно внесли на Красную площадь.

Проуны, сделанные в технике коллажа или литографии имеют более законченный характер. Чтобы не мешать движению, небоскреб покоился на трех стойках-опорах. Проуны, сделанные в технике коллажа или литографии имеют более законченный характер. НаЗападе регулярно устраиваются его выставки, тамже есть больше возможностей получить его работы, многие изкоторых осели вАмерике— сживописными проунами, например, российский зритель практически незнаком, аплакат «Бей клином» РГБ недавала навыставки последние 40 лет— между тем это посвоей важности для истории русского авангарда расноправное с«Черным квадратом» Малевича произведение.

Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство». Анадругой знаменитой выставке Лисицкого, «Пресса», вКельне онфактически создавал своим выставочным решением новые экспонаты— огромную звезду идвижущиеся установки, накоторых показывал работы. В сентябре 1944 года Лисицкая-Кюпперс, как и другие немцы, была выслана из Москвы. С проунами заигрывает и архитектура выставки – автор экспозиции в Третьяковке, Евгений Асс, превратил двухэтажный интерьер в один сплошной проун. С15 лет начал сам зарабатывать уроками ирисованием.

Название мюнхенской выставки 1926 года «Мондриан— Париж, Лисицкий— Москва, Ман Рэй— НьюЙорк» определяет место Лисицкого вмеждународном рейтинге современного искусства тех лет. В результате революции все «сдвинулось в сторону общего, многочисленного» от частного и одиночного и вот таким образом «вся область архитектуры стала проблемой». Лисицкий писал о них: «Это было поистине нечто особенное как детская кроватка с изящно вышитым покрывалом, бабочками и птицами, в которой внезапно просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мы себя внутри синагоги». Этот плакат Лисицкий создает в технике фотомонтажа им он серьезно увлекался и использовал в 1937 году для создания четырех выпусков журнала «USSR in Construction», посвященных принятию Сталинской Конституции.

Не случайно, что некоторые из проунов он называл "Мост", "Город", "Арка" и т. д. Конечно, он космически (или супрематически) далек от традиционного искусства, но использует в работах народную еврейскую символику. В этом выпуске Л. Лисицкий выступил со статьей «Серия небоскребов для Москвы» и опубликовал первый вариант своего проекта «горизонтального небоскреба» (В разработке конструктивной схемы и в инженерном расчете принимал участие швейцарский архитектор Э. Роот. ). В отличие от существующих систем небоскребов в проекте «горизонтальное (полезное) четко отделялось от вертикального (необходимого — опоры), что создавало «необходимую» обозримость всего интерьера учреждения. Его семья во время войны оказалась в ужасном положении. его учениками в 1920 году.

На берегу реки Куры стоит это удивительное сооружение, похожее на кубик Рубика. В 191920 гг. Онделал много плакатов икнижных обложек, оформлял книги всю жизнь. На всем протяжении 1920-х годов и, в особенности, в 1970-1980-е годы выставки художника экспонировались в странах Европы и Америки, сопровождаясь многочисленными публикациями, статьями, книгами. В отдельных листах чувствуется изобретательность, столь характерная для прежних работ мастера.

РС-3768). Мы радуемся новым средствам, которые дает нам техника.

Такие небоскребы должны были «парить» над землей на местах транспортных развязок, сохраняя место для зелени и транспортных артерий. Однако среди его знаковых идей – проуны, горизонтальные небоскребы и инновационный подход к организации выставочного пространства. Он никогда не отождествлял архитектуру и инженерное дело.

М., 1986. Образ известный по так называемой семиипостасной Троице — изображению Отца, Сына и Святого Духа с тремя лицами и четырьмя глазами, апроприированный Лисицким, сегодня кажется продолжением европейского сюрреализма, получившего «в стране большевиков», как показали кураторы Александра Селиванова и Надя Плунгян, серьезное развитие. В числе активных членов «Уновиса» были талантливые молодые художники И. Чашник, Н. Суетин, Л. Юдин, Л. Хидекель. С. 32). Графические проуны и фигурины есть на обеих площадках теперешней ретроспективы.

В 1923 году Лисицкий перенес острую пневмонию, через несколько недель ему поставили диагноз «туберкулез».

Горизонтальный небоскреб, конструктивистская книга, складная мебель и, наконец, гениальный проун – открывая новые формы в архитектуре, живописи, графике, полиграфии, Лисицкий, по мнению Горячевой, чувствовал себя «героем утопического романа». Изначально Лисицкий был увлечен концепцией супрематизма, но скоро его стало больше интересовать не идейное наполнение, а практическое применение супрематистских идей. В Третьяковской галерее имеется четырнадцать листов, связанных с этой работой, получившей впоследствии более конкретное наименование «Небоскреб на площади у Никитских ворот». Подобно проунам небоскребы выглядят, как простые геометрические фигуры. При этом Эль Лисицкий видел цвет в качестве обозначения массы, плотности и фактуры различных материалов, таких как стекло, металл, бетон, дерево: "Я обрабатывал черно-белую гамму (оживленную красным) как вещество или материал". В тексте использовано 30 букв обновленного русского алфавита.

Однако задумка не осуществилась. 1890–1941. Приемы выставочного дизайна Лисицкого досих пор считаются хрестоматийными.

С 1917 до 1919 г. Лисицкий оформил несколько детских книг на идише. «Проуны» – это такой «собственный вариант» Лисицкого трехмерных супрематических композиций, некие проекты утверждения нового. Здесь родилась идея предлагаемого типа». Он отвергал эклектизм, палладианство, «всякое стильничанье», называя все это «творчеством вымирающей буржуазии».

Особенно любопытны имеющиеся в галерее рисунки учеников витебской школы этого периода, созданные под непосредственным воздействием супрематических композиций Малевича и проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Он был связан с Баухаузом, с членами голландской группы «Де Стиль», с французскими художниками и архитекторами. В 1941-м он работал над проектом павильона СССР для Международной выставки торговли в Белграде (не состоявшейся из-за войны). В квартире все поворачивалось, совмещалось и перевоплощалось. В 1923 г. он создает проун-комнату для Большой Художественной выставки в Берлине. Но и такой проект, холодновато-корректный, профессионально-выверенный, был отвергнут. – проекта передвижной ораторской трибуны.

Проуны манифестировались их автором вкачестве некоего алгоритма решения как абстрактных пространственно-пластических, так иконкретных градостроительных задач создания новых форм будущего миростроительства: «Проун начинает свои установки наповерхности, переходит кпространственным модельным сооружениям иидёт дальше кпостроению всех форм жизни» (Эль Лисицкий. С авангардисткими проектами было покончено. Для Лисицкого это было сначала новым художественным средством оформления книги, нозатем возможности фотографии для художника расширяются ив1928 году Лисицкий насвоей знаменитой выставке «Пресса» использует фотографию как новое художественное средство вэкспозиционном дизайне— сфотопанно иактивным фотомонтажом. «Комната проунов» была самообновляемым механизмом с двигающимися стенами и оптическими и световыми спецэффектами. В этот же период (1916) Лисицкий принял участие в этнографических поездках по ряду городов и местечек белорусского Поднепровья и Литвы с целью выявления и фиксации памятников еврейской старины результатом этой поездки явились опубликованные им в 1923 году в Берлине репродукции росписей могилёвской синагоги на Школище и сопроводительная статья на идише «Воспоминания о могилевской синагоге», журнал «Милгройм» — единственная теоретическая работа художника, посвящённая еврейскому декоративному искусству. Л. Лисицкий окончил архитектурный факультет Высшей технической школы в Дармштадте (1914г. ), побывал во многих странах Европы. Плоскость могла превращаться в объем и обратно, вовсе растворяться или объединяться с другими плоскостями или объемными фигурами.

Таков, например, проун «Вираж. Его целью была разработка города будущего, максимально функционального. Инсталляция «Красная Армия» была составлена из пяти поворачивающихся щитов, подсвеченных изнутри и оклеенных военной прессой, поверх которой были изображены ростовые фигуры красноармейцев.

От дизайнеров Евгения и Кирила Ассов и Надежды Корбутмы такого не ожидали. Собранный при жестком отборе куратором ГТГ Татьяной Горячевой материал из более десяти российских и зарубежных коллекций распылен на две площадки — проект имевший, видимо, для Третьяковки стратегическое значение, для зрителя оказывается настоящим испытанием расстоянием, скупым выставочным дизайном и финансовыми тратами (билет на обе выставки обойдется в 800 рублей без парковки). Архитектор по образованию, Лисицкий, учившийся в Германии (в питерскую Академию художеств его не приняли то ли из-за еврейской процентной нормы, то ли из-за экзаменационного неканонического рисунка дискобола), стремится в Советскую Россию «быть полезным». Проун.

Зарождались так называемые «индустриальные искусства» (в том числе и конструктивная архитектура), появление которых было закономерно обусловлено развитием науки и техники, машинным производством. После смерти Лисицкого в СССР долго не показывали. В Витебск Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». 1917 годом датируется оформление книги поэта-символиста М. Бродерзона «Пражская легенда».

Проун (проект утверждения нового)– неологизм изобретённый Л. М. Лисицким для обозначения изобретённой им новой художественной системы, соединявшей идею геометрической плоскости сзаконами конструктивного построения объёмной формы. Художник пишет «Ленинград», нопонятно, что неприняли Лисицкого вВысшее художественное училище при Императорской академии художеств вСанктПетербурге. Это настоящая «книга художника»: все 110 пронумерованных литографических отпечатков «Пражской легенды» были выполнены ввиде свитков.

«Я назвал их проун, – писал Эль Лисицкий, – чтобы не искали в них картины. В названиях некоторых проунов («Город», «Мост») прямо заявлена их связь с архитектурными решениями.

Отвечая на вопросы одной из анкет, Лисицкий в такой последовательности называет роды своей деятельности: «Инженер-архитектор, художник, фотописец, печатник». В стилистике работ Лисицкого-архитектора есть нечто общее с произведениями мастеров конструктивизма. Она никогда не была воплощена в России. В то время экспозиции были организованы по простому принципу – все произведения и предметы были развешены в ряд по стенам.

Лучшие работы Лисицкого – это павильоны СССР на Международной выставке печати («Пресса») в Кельне, Международной выставке гигиены в Дрездене и другие, которые до сего времени поражают смелостью, оригинальностью замысла, неожиданными находками в применении самых разнообразных средств и материалов. В письме С. Х. Лисицкой-Кюпперс художник писал: «В основе этой работы лежит «Проун», эскиз которого я тебе позже нарисую». Одной из наиболее интересных работ следует признать проект яхт-клуба для международного стадиона на Ленинских горах. Первым опытом Лисицкого в книжном дизайне в 1910-х стала обложка поэтического сборника Константина Большакова «Солнце на излете», а когда после создания проунов он продолжил экспериментировать с возможностями супрематизма в пространстве, то, в частности, предложил переиграть знаменитую оперу «Победа над солнцем» (первая постановка оперы на либретто Алексея Крученых с музыкой Михаила Матюшина, декорациями и костюмами Малевича была осуществлена в 1913-м). Небоскреб состоял из трех устоев-каркасов, внутри которых находились лестничные клетки и лифты и горизонтального 3-этажного объема, в плане, напоминающего букву «Ч».

Трусливые: что же, осталось что-нибудь. Таков, например, оригинальный проект витрины книжного магазина издательства «Земля и фабрика», в котором использован эффект контраста движущихся элементов и неподвижных предметов. Наконец, самая тесная и очевидная взаимосвязь существует между проунами и архитектурными проектами и замыслами Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

Революция открыла широкие перспективы для «художественной культурной работы», которая имела решительное влияние на реконструкцию архитектуры. Вних объединились приемы архитектурного мышления игеометрической абстракции, сам онихназывал «пересадочной станцией отживописи кархитектуре». Как упоминалось выше, проект был разработан в мастерской Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Априемы фотофризов идвижущиеся установки придумал именноон. Объединение ставило своей задачей установление «Обобщающих принципов в архитектуре и освобождения ее от атрофирующихся форм», когда «темп современного изобразительства» ставит каждый день архитектора перед «новыми техническими организмами».

Собрания: Третьяковская галерея, Художественный музей Базеля (Швейцария), Художественная галерея Морицбург (Халле, Германия), Музей Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Стеделейк-музеум (Амстердам, Нидерланды), Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Азербайджанский национальный музей искусств им. Только подлинники, только музей. Такая кураторско-дизайнерская стратегия могла бы показаться свежей и оригинальной на фоне вездесущих аттракционов интерактивов и злоупотреблений в репликах и репродукциях, если бы это было «персональное шоу» «художника-изобретателя El».

Это прежде всего очень красивый проун на тему проекта, ряд рабочих чертежей. Работа над этим проектом началась в первые месяцы по приезде Лисицкого в Москву в 1925 году. 1919 года. Рустама Мустафаева (Баку), Российская государственная библиотека, Российский государственный архив литературы и искусств, Государственный центральный театральный музей им. «Но, – как пишет С. Лисицкая-Кюпперс, – он был вынужден отказаться от этой работы, так как его идеи встречали резкое сопротивление со стороны руководства, а борьба ни к чему не приводила». Проун. Наряду с этим, по Л. Лисицкому, необходимо учитывать при разработке структуры нового города «основные силы» — социальную структуру общества и технический уровень, от которого зависит осуществление новых идей.

Эти здания также должны были быть абсолютно нового типа и их проекты уже создавались. Это был в то время, видимо, естественный путь в поисках новых выразительных форм в архитектуре у многих известных деятелей искусства (например, у Корбюзье у нас, отчасти у Татлина). В 1919 году он уже во главе еврейского авангарда – художественного и литературного объединения «Култур-лиге». Реплика Лисицкого— «своими проунами яввинчиваюсь впространство»— воплотилась вжизнь.

1922-й — тот же год, когда Лисицкий придумал свою сказку «Супрематический сказ про два квадрата в шести постройках» (сейчас его демонстрируют бок о бок с хрестоматийным плакатом 1920-го «Клином красным бей белых»). Но в то время туберкулез все еще был равен смертному приговору. Отметим, что в нем преобладают не законченные живописные проуны (как в других, главным образом зарубежных музейных и частных собраниях), но многочисленные наброски, эскизы, варианты. Хранящиеся в галерее листы свидетельствует об огромной работе проделанной художником.

«Проун – это пересадочная станция от живописи н архитектуре». На центральной раме консолями держались горизонтальные площади этажей. Плакат создал Лисицкий, но при всей растиражированности работы мало кто представляет, что у агитационного плаката вообще должен быть автор.

После того как его не приняли в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге (по официальной версии – выполнил рисунок «Дискобола» без соблюдения академических канонов) он уехал в Германию учиться на архитектурном факультете Политехнического института в Дармштадте, где в 1914 году защитил диплом с отличием, а затем вернулся в Россию и поступил в эвакуированный в Москву на время Первой мировой войны Рижский политехнический институт для подтверждения немецкого диплома архитектора (в 1918 году защитил диплом института по специальности «архитектор-инженер»). В разработке этих принципов ассоциации принимал участие Л. Лисицкий. Выставки современного искусства вБерлине, Кельне, Висбадене, Цюрихе, НьюЙорке, вкоторых участвовал Лисицкий, оформление имзала конструктивного искусства навыставке вДрездене (1926) и«Кабинета абстракции» вганноверском Провинциальмузеуме (1928) (тоидругое посей день— объекты плагиата состороны дизайнеров)— свидетельства большого успеха. Конечно, как архитектора Лисицкого влекла большая форма.

В раздвоении архитектуры (что являлось наследием буржуазной культуры — строительство и художественное прикладничество), возрождении «исторических стилей», эклектизме — Л. Лисицкий видел катастрофу для новой советской архитектуры. Из всех архитектурных группировок 1920-х годов Лисицкий теснее всего общался с рационалистами — архитектурной группой Николая Ладовского и Владимира Кринского АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов), занимавшейся, в отличие от следовавших за функцией конструктивистов, психофизиологическим восприятием формы, объема и цвета, придавая простому строительству антропологическую перспективу. Молодой художник Лазарь или, (как он сам подписывался), Эль Лисицкий вдохновлялся идеей становления нового еврейского искусства. Оформление павильонов Советского Союза на этих выставках (лучшим из них можно считать павильон на выставке «Пресса» в Кельне) оживленно комментировалось на страницах газет и журналов и принесло Лисицкому самое широкое международное признание. Либретто приходится «расшифровывать», но пробиваясь сквозь темные словосочетания и нарочитые алогизмы, «Победу над Солнцем» воспринимаешь как воцарение анархии иррационального начала, победу над прошлым. В 1924 году художник его видоизменил и дополнил, вмонтировав фотоизображение Ленина.

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Лазарь Маркович (Мордухович) Лисицкий родился 10 (22) ноября 1890 года в поселке при железнодорожной станции Починок Ельнинского уезда Смоленской губернии (ныне Смоленская область) в семье торговца и домохозяйки. Тогда же его работы участвовали в Международной выставке конструктивистского искусства в Базеле.

«Аснова» видела свою задачу в установлении «обобщающих принципов в архитектуре и освобождения ее от атрофирующихся форм», когда «темп современного изобразительства» ставит каждый день архитектора перед «новыми техническими организмами». Эти годы — годы творческих сомнений и в нутреннего бунтарства против существующей действительности, отрицания ее и жажды обновления, противоречивых поисков «нового» искусства. В первую очередь он был архитектором, а не художником, вот таким образом разработал концепцию проунов — «проектов утверждения нового», которая предполагала выход плоскостного супрематизма в объем. Заключая статью, Л. Лисицкий называет «безусловным мастером современности» инженера, создавшего стальной и железобетонный каркас. Значительный вклад внес Лисицкий в разработку новых приемов графического оформления книг (книга «Маяковский для голоса»— изд.

Из трех основных элементов вертикального зонирования — пешеход, транспорт и застройка — предпочтение было отдано пешеходу изменять положение которого в пространственно-планировочной структуре города считалось нецелесообразным. В свое время этот лозунг не раз подвергался жесткой критике и с помощью аналогов, таких как «Искусство для искусства», было выдвинуто обвинение «Аснове» в отрыве (автономии) архитектуры от социального содержания и уводе ее к бесцельным формалистическим исканиям, независимым от реальной практики. Клин, врезающийся вкруг, наего самом известном плакате («Красным клином бей белых» пожелтевший оригинальный отпечаток 1920 года РГБ дала навыставку впервые вистории), стал таким жеформальным мотивом искусства авангарда, каким вэпоху Ренессанса был «Витрувианский человек» Леонардо. В числе активных членов «Уновиса» были талантливые молодые художники И. Чашник, Н. Суетин, Л. Юдин, Л. Хидекель.

Артисту Корбюзье дают заказ и ждут от него сенсацию, трюк, здание, которое интереснее осматривать, чем жить в нем (например, поселок Песак-Бордо). Много и успешно Лисицкий занимался педагогической деятельностью. При этом в фигуринах 1923 года — театральных электромеханических марионетках для заумной оперы Крученых—Хлебникова—Матюшина «Победа над солнцем» — Лисицкий буквально составляет персонажей (силача, чтеца, забияку, старожила) из многочисленных геометрических фигур, получая в итоге те же проуны, которые при сравнении костюмов — простейших супрематических — к той же опере того же Малевича 1913 года кажутся изысканнейшими и чуть ли не маньеристскими.

В мире проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Коллекция Бориса и Лизы Аронсон, Государственный музей современного искусства (Солоники), Sepherot Foundation. Один из сыновей Софи Курт находился в это время в Германии и был арестован как красный и пасынок еврея.

Здесь родилась идея предлагаемого типа». Таким образом, проун, начинаясь на поверхности, переходит в строительную модель пространства и в дальнейшем участвуют в строительстве всяких разнородных форм, встречающихся в жизни. Почти везде Лисицкий – признанный новатор, а значит, выдающийся авангардист.

Это и делает «Козочку» одной из лучших ранних книг Лисицкого. Л. Лисицкий говорит, что новое мироощущение, обусловленное новым социальным укладом, мы не найдем у современного западного архитектора, так как архитектор на западе — это буфер между крупным предпринимателем-подрядчиком и потребителем-жильцом массового типа. Другая статья Л. Лисицкого была посвящена критическому анализу творчества Ле Корбюзье, которого он всегда считал «самым крупным и значительным художником современности», несмотря на резкие критические статьи о нем.

Здесь воспитываются «в людей коллектива» и «расширяют жизненные интересы». Важным было также изучение и сохранение еврейского культурного наследия. В Третьяковскую галерею было приобретено более 300 графических работ художника. Стоит только взглянуть на современный мастер-план Вены. Особым был подход и к классификации проунов. Именно в этой и других лучших книжно-оформительских работах 1920-х годов художник осуществил на практике принципы «визуальной книги», в которой «сама форма книги в соответствии с ее специфическим заданием получила особую функцию». Судя по пояснительному тексту в папке литографий, фигурины мыслились как персонажи некоего «электромеханического шоу» – спектакля, основанного на синтезе современного искусства и новейшей техники. Но это и самостоятельно существующая рукотворная книга.

Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий) (1890—1941) работал в нескольких областях искусства. С. 34). В отдельных листах чувствуется изобретательность, столь характерная для прежних работ мастера. И там и там экспонируют и его знаменитый автопортрет «Конструктор». Лисицкого, кстати, в1937мнемцы тоже продавали как «дегенеративное искусство». Хранящиеся в галерее листы свидетельствует об огромной работе проделанной художником. Он воплощал это каким-то невероятным образом, то есть глядя на проуны — по словам Лисицкого, «пересадочную станцию из живописи в архитектуру», — разбираясь, какой объем (на плоскости листа или холста. ) как расположен, а иногда даже куда он движется, — понимаешь, что в этой самой голове с автопортрета было удивительное пространственное, композиционное мышление.

Одна из них отпечатана в 1921 году в Москве (в ГТГ имеется девять проунов из этой папки). «Открытие художником области инженерии казалось революцией». Дело в акцентах, а как их расставить – решать только вам. Решение этой проблемы Л. Лисицкий связывал с реконструкцией экономики страны, переустройством всего хозяйства, которое «создало новое восприятие жизни и являлось питательной почвой культуры, в том числе и архитектуры, которая стояла у начала и должна была не только конструировать, но и, поняв «новые жизненные образования, активно принимать участие в становлении нового мира».

В этой же мастерской Лисицкий придумал «Кабинет абстракции» для Провинциального музея Ганновера – один из главных своих проектов в области практически изобретённого им экспозиционного дизайна. Обращает насебя внимание лексико-семантическая близость понятий «проун» и«проум»– слова, придуманного В. В. Хлебниковым итрактованного им как «проникновение вбудущее» (см. :В. Хлебников. Отличным примером тому служит Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве (1927 год). Существуют две серии (папки) литографированных проунов. Его жена, Софья Кюпперс – художница искусствовед, возглавлявшая выставочный салон в Ганновере (Германия), впервые увидела произведения Эль Лисицкого на Первой русской выставке в Берлине в 1922 году.

За скромными определениями «фотописец, печатник» скрыто глубокое новаторство Лисицкого в области книжного и журнального оформления, плаката. Теперешняя ретроспектива — первая масштабная в России. Уже тогда принципы супрематизма Малевича произвели на него сильнейшее впечатление. Само имя Эль Лисицкого, знакомо оно вам или нет, кажется нестандартным и футуристичным.

Его многочисленные материалы (в том числе теоретические статьи, воспоминания) подробно повествуют о различных сторонах бурной, активной деятельности группы в 1919-1920 учебном году. Почти вся западно-европейская пресса высоко оценила мастерство художника, отмечая, что это «искусство производит захватывающее впечатление на каждого посетителя» и что это была «выдающаяся выставка России», что признавал каждый как бы он не относился к Советской власти.

Одну из опор планировали связать с метрополитеном. Выставка тогда побывала в Эрмитаже и МАММ, но придумали её именно в Эйндховене, найдя таким образом применение своим 88 работам художника (включая его живопись, которой нет в России). Во время обучения он не только много путешествовал, но и успевал подрабатывать каменщиком. В заключении Л. Лисицкий говорит о новом архитекторе, рожденном новой социальной действительностью, для которого труд (произведение) не имеет ценности «в себе» и «для себя», самоцели, собственной красоты все это он получает только через свое отношение к общему. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Позже в Витебск приехали Казимир Малевич и Юдель Пэн. «Как детская кроватка сизящно вышитым покрывалом, бабочками иптицами, вкоторой просыпается инфант вокружении брызг солнца так ощутили мысебя внутри»— пишет Лисицкий в«Воспоминаниях омогилевской синагоге», опубликованных в1923мнаидише берлинским журналом «МилгроймРимон» ипубликует текст вместе срисунками 1916 года.

Начнем знакомство с самого важного изобретения Лисицкого – проунов. В тех условиях такая "всеядность" казалась почти невероятной. В 1915-1916 гг. Лазарь Лисицкий скончался в 1941 году в возрасте 51 года. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Он создал несколько агитационных плакатов для советской власти в стиле супрематизма – они сочетали супрематическую беспредметность и агитационную направленность изображений («Клином красным бей белых. »).

К 1924 году относится замысел еще одного важнейшего архитектурного проекта Лисицкого – «горизонтального небоскреба». В 1915-17 годах Л. Лисицкий работает в Москве и участвует в выставках «Мир искусства», «Бубновый валет» и др. О совместной работе Малевича и Лисицкого свидетельствует так называемый «Эскиз занавеса» для украшения зала, где заседал Комитет по борьбе с безработицей, некоторые литографии Лисицкого, в основу которых положены супрематические композиции Малевича. Л. Лисицкий изображал композиции «Проунов» в пространстве, в «бесконечности», уходя от «бренной поверхности» земли.

В заключение Л. Лисицкий делает вывод о важности перехода от «арифметической суммы частных квартир в синтетический комплекс» жилого дома, архитектура которого будет «выражением социального состояния» и «будет влиять на социальную жизнь». Характерна в этом отношении его роль в переводе супрематизма из плоскости в объем. В Третьяковской галерее имеется четырнадцать листов, связанных с этой работой, получившей впоследствии более конкретное наименование «Небоскреб на площади у Никитских ворот».

В1923 году онвернулся кэтой идее, выпустив альбом цветных литографий «Figurinen». В ней всего 33 слова. С лета 1919 года Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». Взаимно оплодотворяясь, они превращают проект-идею в действительность, в «вещь». Им далее выдвигалась задача создания «вещей» с конкретным назначением и функциями, слагающие элементы которых, как и взаимосвязи их, отвечали бы требованиям законов функции самого предмета и его элементов, а не требованиям каких-либо эстетических канонов. в статьях в журналах «Мерц», «АБЦ», «Г» и др., в изданной в 1930 году в Вене книге «Россия.

Жизненный путь Лисицкого сложился так, что и в годы ученичества (до первой мировой войны) и позже (в 1920-е годы) он долгое время жил и работал в странах Западной Европы, выступая как художник, теоретик и активный участник художественной жизни эпохи. Лисицкий ставил перед собой амбициозную цель – получить максимум полезной площади при минимальной опоре. В уставе «Асновы» ставилась цель (как сообщал Лисицкому Ладовский) «поднять архитектуру, как искусство, на уровень, соответствующий современному состоянию техники и науки».

Самолюбование — страна им занималась активно после 1932 года — представлено в Третьяковке: это эскизы оформления Лисицким павильонов ВСХВ (ВДНХ), очень банальные и невыразительные, практически вымученные, данные как будто с единственной целью — почувствовать разницу. При этом создание типа советского клубного здания он не относил к реконструкции архитектуры, а считал это впервые разрешаемой задачей, так как не видел в прошлом сооружений, «которые по своему социальному значению могли бы быть предварительной ступенью». В них торжествует яркий локальный цвет, мажорные ритмы, ясность и четкость архитектоники. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Известный архитектор Сергей Баландин в своей статье о Лисицком отмечает, что, будучи за границей (1924г. ), Лисицкий получает предложение от профессора Ладовского установить связь с «Асновой» (Ассоциацией новых архитекторов) – правление общества считало его «идеологически близким группе архитекторов, образующих ассоциацию» (Ладовский, Докучаев, Кринский, Лавров, Рухлядев, Балихин, Ефимов инженер Лолейт и др. ). Архитекторы обеих частей проекта (в ЕМЦТ за дизайн отвечают Кирилл Асс и Надежда Корбут) оказались деликатны по отношению к художнику.

Так и супрематизм вышел за пределы станковой картины и перешел к «трехмерным вещам», к абстрактным конструкциям, «архитектонам». И это даже неважно, что выставка экспозиционно и кураторски совершенно безбразна: здесь нет пластических аналогий, как, скажем, на персоналке Фрэнсиса Бэкона в Эрмитаже, нет точной остраняющей и ироничной рифмы типа Айвазовский — «Синий суп», нет и активного архитектурного решения выставочных залов, предложенного тем же Ассом к персоналке Коржевав той же Третьяковке. Лисицкий задал основное направление в еврейской книжной графике, а коллекционеры льют слезы радости, заполучив еврейские сказки в его оформлении на аукционе Кристис. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Оформительский талант Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В Третьяковской галлерее представлен основной авангардистский период творчества.

Он развивает идею жилища с коллективным обслуживанием, которому, с одной стороны, должны быть присущи интимные индивидуальные элементы («нормированные не только сейчас, но и в будущем»), с другой, — общественные (питание, воспитание детей и др. ), со временем становящиеся «все свободнее по объему и форме». Заключая статью, Лисицкий называет «безусловным мастером современности» инженера, создавшего стальной и железобетонный каркас. Работы Малевича приводили Лисицкого в восхищение. В последний раз в печати Л. Лисицкий выступил в 1934 году со статьей «Форум социалистической Москвы».

В таких персонажах, нак «Новый», «Путешественник по всем векам», ощутим несомненный революционный пафос, введены даже элементы символики «красных» и «белых» (красная звезда у «Нового», красные полосы в костюме «Спортсменов»). Оно вообще ничего не представляет, но конструирует пространство В виде проуна Лисицкий изображает и человека — один из них, по-витрувиански распятый, вписан в ренессансный круг и прямоугольник одновременно, на половине его живота и лица положен треугольник, у уха — «палка» второй парит в безвоздушном пространстве и построен из парабол-конечностей, раскрытой «книги»-торса и черной головы-шара. Будучи за границей (1924г. ), Л. Лисицкий получает предложение от профессора Ладовского установить связь с «Асновой» (Ассоциацией новых архитекторов), так как правление общества считало его «идеологически близким группе архитекторов, образующих ассоциацию» (Ладовский, Докучаев, Кринский, Лавров, Рухлядев, Балихин, Ефимов инженер Лолейт и др. ).

Лисицкий, Лазарь (Элеазар) Мордухович (1890-1941) – яркая фигура в искусстве XX века, но фигура очень непростая для исследователей. В другой части проектов (проектов бесспорных художников — среди них Леонидов, Мельников) было видно стремление к выявлению образности, но «косноязычными средствами выражения». Судьба Лисицкого-художника осложняется его как будто всегда вторыми ролями. В заключение он делает вывод о важности перехода от «арифметической суммы частных квартир в синтетический комплекс» жилого дома, архитектура которого будет «выражением социального состояния» и «будет влиять на социальную жизнь». Большое значение Лисицкий придавал общественным зданиям. В живописи Лисицкий стоит после Малевича (его проуны для многих — всего лишь развитие супрем в пространстве и продолжение идей УНОВИСа) в фотографии и коллаже Лисицкий отодвинут фигурами Родченко и Клуциса в архитектуре его имя ставится после конструктивиста Гинзбурга и рационалиста Ладовского, а востребованными в советской архитектуре в итоге оказываются не протяженные корпуса проунов, а малевичевские прототипы сталинских высоток — монолитные архитектоны. Создавалось впечатление плавающих в пространстве плоскостей. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Новедь иархитектура уЛисицкого чувственная иего беспредметная живопись ииллюстрации, будь тознаменитая «Козочка» («Хад Гадья») или жираф, раскинувший ноги или слоненок, сунувший хобот крокодилу впасть.

Его город будущего — «ни капиталистический, ни пролетарский, ни социалистический», это — город в нигде, ценность разработки которого имеет только агитационный характер, так как пытается привлечь внимание специалистов к вопросам градостроительства. Умер Лисицкий в 1941 году от туберкулёза (последний его плакат «Всё для фронта, все для победы» напечатан после смерти), не предполагая, что даже имя его на ближайшие четверть века соотечественники предпочтут забыть. Похоронен в Москве на Донском кладбище. Разрабатывал дизайн павильонов на международных выставках (в том числе для выставки печати «Пресса» в Кельне в 1928-м).

Правда, делались пространственно-плоскостные учебные супрематические композиции. Он никогда не исповедывал «чистого» искусства, уходящего от жизни: наоборот, он всегда пытался наполнить его большим социальным содержанием. Он изложил и обобщил свои теоретические исследования и показал диалектику развития советской архитектуры, базирующейся на новой социальной основе – писал о жилищном строительстве в стране, как социальной проблеме «основополагающей культурной ценности».

В заключительных главах «Будущее и утопия» и «Идеологическая надстройка» Лисицкий отметил необходимость «быть сегодня очень деловитыми, очень практичными и отказаться от романтики, чтобы догнать и перегнать остальной мир. Его главным пропагандистским орудием были фотография и фотомонтаж.

Лисицкий вотличие отМалевича решал совсем другие пространственные задачи— иописывал ихкак «прообраз архитектуры мира» ивэтом смысле понимал под ними намного больше, чем просто объемный супрематизм— аутопическое иидеальное взаимоотношение пространства вмире: эти идеи онвдальнейшем будет реализовывать исвоей архитектуре идизайне. И тут вспомнятся и архитектурные фантазии Якова Чернихова (чья выставка сейчас проходит в Музее архитектуры) и даже летающие города Георгия Крутикова, с которым, кстати, Лисицкий в 1925-1926 годах сделал чертеж первого пассажирского дирижабля. Лисицкий называл проуны «пересадочной станцией по пути от живописи к архитектуре». Лазарь Маркович (Элиэзер Мордухович) Лисицкий родился в1890 году вместечке Починок Смоленской губернии веврейской семье, весьма образованной : отец, знавший несколько языков, увлекался переводами иперевел нарусский, среди прочего, «Атикву». Именно такими были сами авангардисты.

Несмотря на кризисы, которые претерпевает книжное производство наряду с другими видами производства, книжный глетчер растет с каждым годом. Согласно его автобиографии, первый проун был создан в 1919-м по свидетельству сына художника Йена Лисицкого, это был «Дом над землей». И Л. Лисицкий в этот период делал попытки перевести художественные проблемы супрематизма на язык архитектурной пластики, переходя от абстрактных «вещей» в живописи к изобразительству конкретных, хотя и неутилитарных «вещей», выраженных в реальных материалах он хотел соединить эстетические моменты беспредметной живописи и пластики с техническими, конструктивными элементами индустриальных сооружений.

Этот лист заставляет вспомнить скорее оРубенсе, чем обархитектуре. Лисицкий призывал остерегаться некритического «опробования разных стилей» в архитектурной практике, не терять «ощущения строителя», соавтора любого архитектурного сооружения. Наш совет: забудьте про хронологию. Именно к берлинскому периоду Лисицкого относится его последняя активная работа в еврейской книжной графике (1922—1923).

Амбициозное название «Проекта утверждения нового» служил втом числе идля того, чтобы отделить работы Лисицкого отмистического беспредметного мира Малевича (Малевич сам был очень разочарован, что его лучший ученик свел нанет супрематизм втеории ипрактике своих экспериментов). В конце 1921 года Лисицкий приехал в Берлин. Икак раз в1915 году были отменены ограничения наиздание литературы сиспользованием еврейского шрифта (наидише ииврите).

Он был архитектором, художником, книжным графиком, дизайнером, театральным декоратором, мастером фотомонтажа, оформителем выставок. Но вскоре Л. Лисицкий освобождается от «шелухи» супрематизма и в течение последующего десятилетия последовательно разрабатывает теорию архитектуры исходящую из основ социалистической революции. Это — не зрелищное здание (театр), здесь нужны трансформирующиеся помещения, разрешающие различные способы использования и движения» самодеятельной массой. В 1919-1921 гг. Самые ранние вещи Лисицкого показывают в Еврейском музее (зато только в Третьяковке можно увидеть живописные проуны) — рисунки с христианскими памятниками Равенны, Пизы, Витебска, вид Смоленска, копии с росписей синагог, этюд тушью со старым ветвистым деревом — ну, этот выглядит вообще почти как у старых мастеров.

Лисицкий был очень приятный идобрый человек, нивкаких скандалах оннебыл замечен. Но и такой проект, холодновато-корректный, профессионально-выверенный, был отвергнут. Одна из них отпечатана в 1921 году в Москве (в ГТГ имеется девять проунов из этой папки).

Так «Комната Проунов» из зала превращалась в произведение искусства. Чтобы получить российский диплом, в1916монпоступил вРижский политехнический институт, эвакуированный навремя войны вМоскву ипараллельно работал вархитектурных мастерских— Великовского, Клейна (участвовал впроектировании интерьеров Музея изящных искусств). Позже в статье «Серия небоскребов для Москвы», опубликованной в 1926 году в журнале «Известия Аснова» он подробно и глубоко обосновывает как конструктивные особенности проекта, так и необходимость строительства в Москве подобных сооружений. Так было и с другими. В яркости ее акварельных красок есть что-то от детских рисунков.

Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В то же время, он все еще оставался близким другом Шагала. НоЛазарь жил несродителями. Несмотря на то, что Л. Лисицкий выступал в первые годы как последователь «чистого геометризма» (супрематизма), его идейные позиции были глубоко отличны от идеалистических философских взглядов К. Малевича, провозглашавшего недоступность постижения мира художником и доступность только ощущения его.

Его излюбленным приемом был проекционный фотомонтаж – совмещенная печать с двух негативов (именно так создан его знаменитый автопортрет 1924 года «Конструктор»). Он оставил яркий след в самых разных областях художественного творчества. Якобы рисунок «Дискобол» несоответствовал академическим канонам. Супрематизм был для него не формой, но универсальным конструктором для графических и архитектурных экспериментов: «проун есть пересадочная станция по пути от живописи к архитектуре».

На этот процесс развития, по его мнению, влияли, с одной стороны, традиционная эклектическая эстетика, архитектурное прикладничество, а с другой, – инженерия, загипнотизировавшая архитектора своей конструкцией, в итоге он «путает конструкцию как таковую с теми формами, в которых она выражается», которые, в свою очередь, превращались в декоративное прикладничество. Чтобы не мешать движению, небоскреб покоился на трех стойках-опорах. В 1914 году Лисицкий защитил диплом и, когда началась Первая мировая война, был вынужден окольными путями — через Швейцарию, Италию и Балканы — вернуться в Россию. В начале 1920 года в коллективе учеников и преподавателей школы возникла группа «Уновис» («Утвердители нового искусства»), «Целью Уновиса было полное обновление мира искусства на основе супрематизма и преобразование посредством новых форм утилитарно-общественного аспекта жизни».

(Книга издана на немецком языке в 1930 году, как I-й том серии работ. ) В книге Лисицкий отказался от исторических экскурсов и показал те «огромные внутренние духовные преобразования, государства, общества, экономики, которые обуславливают абсолютно новую ориентацию всего строительства», писало само издательство в предисловии к книге. С. 32). Талант его весьма многогранен – это видно по диапазону его творчества в различных видах искусства (живопись, архитектура, полиграфическое искусство, выставки, мебель). В 1927 году Эль Лисицкий женился на Софи Кюпперс.

Шагал и его «клубок единомышленников» были сторонниками фигуративной живописи, авангардист Малевич же в то время уже основал свое направление — супрематизм. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. Не случайно некоторым из своих ПРОУНов он дает такие названия, как «город», «мост» и т. д. Позднее Лисицкий использовал некоторые из своих ПРОУНов при разработке конкретных архитектурных проектов (водная станция, горизонтальные небоскребы, жилой дом, выставочные интерьеры и др. ). Вместе с женой он делал пропагандистский журнал «СССР на стройке», выходивший на четырёх языках.

Вскореже после увлечения супрематизмом он, пособственному заявлению, «забеременел архитектурой»— всвой короткий период жизни вГермании в1920-х знакомится сКуртом Швиттерсом иувлекается конструктивизмом исоздает свой знаменитый «горизонтальный небоскреб», атакже множество других архитектурных работ, которые, ксожалению, так иостались набумаге: онпридумывает текстильный комбинат, дом-коммуну, яхт-клуб, комплекс издательства «Правда», однако остается побольшому счету бумажным архитектором: его единственным зданием стала построенная типография «Огонька» в1-м Самотечном переулке. Самолюбоваться Лисицкий явно не умел и не хотел, а преодолевал границы известных жанров в 1920-х легко и свободно: материализовал в проуне беспредметность, сложил нового человека в геометрию, придумал «квадратный» комикс, стихи Маяковского переложил в инфографику и телефонный справочник из фотографии сделал фриз из звезды — инсталляцию, а театральных персонажей чуть было не превратил в роботов-марионеток. – Ни следа. Существуют две серии (папки) литографированных проунов. (Давайте побольше танков)».

Второго, Ганса, арестовали уже в Москве как немца. Имеются в виду его фигурины к опере «Победа над Солнцем». Сборник «Для голоса» стал воплощением кредо Лисицкого – мастера книги: «Наша палитра – это современно оборудованная типография». Записанный Селимом Омаровичем Хан-Магомедовым в «творцы и кумиры авангарда» Лисицкий в собственной выставке выглядит совсем замузеенным: зрителю не предъявили ни реконструированных «кабинетов абстракции», ни «пространств проунов» (сооружавшихся Лисицким комнат динамического зрительского восприятия), ни гигантских фотовитражей, ни биомеханических кукол, ни архитектурных макетов.

Издательство поставило задачу показать в каждой стране те «конструктивные, формальные, экономические элементы, которые открывали новое в строительстве, способствовали ему и, наконец, утверждали его». В июле месяце 7200 человек работали круглосуточно. (Они хранятся в Третьяковской галерее. ) В 1923 году в Германии по этим эскизам художник сделал папку цветных литографий (один экземпляр которой также есть в ГТГ). Его самые фантастические идеи совпали с духом времени, требующего сказку сделать былью.

К 24 годам — диплом инженера-архитектора». Так антропологический проект Лисицкого преодолевал границы внутри тела (глаз-рука, две головы, двойная рука), тела и механизма (глаз-циркуль, фигурины), мужского и женского (три глаза мужчины и женщины), внутриклассового (работница-крестьянка), задействуя мифологические и религиозные параллели. назначили главным художником Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Это во многом определило эстетику европейской и мировой архитектуры ХХ столетия.

Клуб, в отличие от жилища, говорит Л. Лисицкий, должен привлекать богатством архитектуры. Но он также интересный художник, замечательный рисовальщик, литограф. Проун («Проект утверждения нового») – неологизм, который Эль Лисицкий придумал для обозначения изобретенной им художественной системы, соединившей идею геометрической плоскости с конструктивным построением объемной формы. Первые проуны были созданы в 1919 году, сам термин возник позднее, в 1920 году.

Появился новый «идол», требующий жертв в виде подражаний, «идол», стоящий в рядах деятелей чуждой нам культуры и служащий ей. Набольшой Берлинской художественной выставке 1923 года Лисицкий построил «Prounenraum»— «Пространство проунов», для которого сделал изкрашеной фанеры истекла объемные копии проунов. Татьяна Горячева рассказывает, что, по словам Николая Харджиева идея композиции была подсказана процитированным в «Жизнеописаниях. » Джорджо Вазари высказыванием Микеланджело: «Циркуль следует иметь в глазу, а не в руке ибо рука работает, а глаз судит». Он рассматривал проун не как существующий на плоскости образ, а как «строительство», которое нужно рассматривать со всех сторон, которое «вкручивается» в пространство, находится в движении, вращается по «многим осям». «Эль Лисицкий — важнейшая фигура в художественной культуре ХХ века. Если новый архитектор на Западе и поднял «бунт» против старой архитектуры, то это совершилось, прежде всего, в инженерно-технической области, в примитивно-рационалистическом плане, а предприниматель принял это, так как это «приносит ему больше барыша», но предприниматель зачеркивает «хорошую форму», если она идет только на пользу потребителю, но не является источником дохода. Серия листов Лисицкого по оформлению сельскохозяйственной выставки огорчительна вдвойне.

С. 34). Он прославлял советский строй в фотомонтажах для журнала «СССР на стройке», для этого же издания в 1937-м сделал вкладку «Конституция СССР» с портретом Сталина. И кроме того, это удручающее свидетельство того, как была сломана искажена творческая индивидуальность крупнейшего мастера в тисках тяжелейшей социально-культурной ситуации, сложившейся в стране во второй половине 1930-х годов. Также ранними проунами сдостоверно известной датой (вернее, композициями, выполненными попринципам декларированных позже проунов) являются плакат-панно «Станки депо, фабрик, заводов ждут вас» иобложка брошюры «Комитет поборьбе сбезработицей», сделанные кюбилею комитета вдекабре 1919. В 1923 году Лисицкому поставили диагноз «туберкулез». Как писала Лисицкая-Кюпперс, «совершенное знание немецкого языка, высокий интеллект, ясность мысли и умение четко ее выразить делали его именно той фигурой, которая была необходима для этой миссии».

Эту операцию под руководством Малевича выполняли И. Чашник и Н. Суетин. Лисицкий не был исключением. Последней оформительской работой Лисицкого стала Международная выставка в Белграде. С. 32).

Среди его работ – проекты-разработки советских павильонов на международных выставках, архитектурные проекты советской Москвы 30-х годов: текстильного комбината, дома-коммуны, библиотеки-читальни, яхт-клуба, комплекса издательства «Правда» и многих других зданий. Лисицкий придумал для разраставшейся Москвы «горизонтальные небоскребы», стадион на Ленинских горах, яхт-клуб при нем. Критические места: это точки пересечения радиальных улиц (Тверская, Мясницкая и т. д. ) с окружностями (бульварами), которые требуют утилизации без торможения движения, особенно сгущенного в этих местах. произвели на него сильнейшее впечатление.

Объемно-пространственные эксперименты и решения, запечатленные в проунах, стали неиссякаемым источником многих последующих работ Лисицкого. А проект экономичной квартиры произвел фурор на выставке в 1930-м году. Таков, например, проун «Вираж. Можно сказать, что в творческом кредо Лисицкого оказались в значительной степени объединенными многие черты рационализма и конструктивизма — этих основных новаторских течений советской архитектуры 20-х годов, во многом дополнявших друг друга в вопросах формообразования.

Впервые опера была поставлена в 1913 году в Петербурге в декорациях и костюмах Малевича. На одном из рисунков, находящихся в ЦГАЛИ Лисицким Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В 1920 году Лазарь взял себе псевдоним Эль Лисицкий. Воздействие Ле Корбюзье, как указывает Л. Лисицкий, было сильно тем, что был артистом-художником с «отличной аналитической подготовкой в живописи» и, кроме того, он казался революционером», так как строил свою эстетику на данных новой техники, новых материалах и конструкциях (железобетон).

Тогда такой спектакль не был осуществлен. Некоторое время жил за пределами России — в Германии и Швейцарии. Так, в ряду эскизов и вариантов «горизонтального небоскреба» имеется проун на тему проекта исполненный в технике коллажа. В 1922 году Софи осталась вдовой с двумя маленькими детьми. И, несмотря на назначение плаката, его также можно отнести к проунам и воспринимать «Проун вращения» с помощью этого, удивительно удачного по динамике и ритму, образца.

Но поняли ли сами предприниматели, чего им не стоит делать в следующий раз. ». После революции онстал одним изоснователей «Култур-лиге»— авангардного объединения художников иписателей, которые хотели создать новое еврейское национальное искусство. ПРОУНы представляли собой одно из звеньев процесса передачи эстафеты от левой живописи к новой архитектуре. Вспомните плакат «Клином красным бей белых. », давший жизнь тысячам переработок. Таким образом, «Аснова» достаточно чётко определяла свои общие перспективные задачи и понимание нового советского содержания архитектуры, ее социального значения. Методом наплывного или проекционного, фотомонтажа Лисицкий в 1924-м производит и собственный портрет «Конструктивист», где рука с циркулем впечатывается в лицо художника таким образом, что глаз оказывается плавающим в ладони на манер арабской и иудейской хамсы — амулета-ладони с двумя большими пальцами и глазом в центре.

В разработанном Лисицким проекте «горизонтальных небоскребов» для Москвы (1923—1925) предлагалось на пересечениях бульварного кольца (кольца А) с основными радиальными транспортными магистралями возвести (непосредственно над проезжей частью города) восемь однотипных зданий для центральных учреждений в виде вытянутых по горизонтали двух-трехэтажных корпусов, поднятых над землей на трех вертикальных опорах, в которых размещены лифты и лестницы, причем одна опора связывает здание непосредственно со станцией метрополитена. С 60х годов из крупных выставок с участием работ Лисицкого в России можно вспомнить разве что проект эйндховенского музея Ван Аббе, в 2013 году показавший знаменитого авангардиста в сомнительном тандеме с Ильёй Кабаковым. Хотя в ряде своих работ он и критикует свойственное конструктивизму (и функционализму) стремление подчеркнуть функционально-конструктивную целесообразность новой архитектурной формы, все же многое во взглядах Лисицкого сближало его с конструктивизмом.

Книгами Лисицкий занимался всю жизнь— с1917 по1940 годы. (Они хранятся в Третьяковской галерее. ) В 1923 году в Германии по этим эскизам художник сделал папку цветных литографий (один экземпляр которой также есть в ГТГ). Летом 1913гоотправился пешком поИталии исейчас навыставку изМузея Ван Аббе (Эйндховен) привезли отчет отом путешествии— рисованные виды Пизы иРавенны, гравюры изсерии «Воспоминание обИталии». Несмотря на отвлеченный характер проунов, Л. Лисицкий связывал их с конкретным социальным содержанием, как конечную цель поисков.

В них располагались лифты. Несмотря на глубокое обоснование проекта, замысел «горизонтального небоскреба», как и все другие архитектурные проекты Лисицкого, не был осуществлен. С Витебском связано также зарождение интереснейшего архитектурного сооружения Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». И в начале 1920-х придумал «фигурины», огромные марионетки, отдалено напоминающие тела, но состоящие из геометрических плоскостей — приводить их в движение должна была электромеханическая установка. Подобное цветовое решение на несколько лет стало для Лисицкого основным. Вавтобиографии он писал, что первый проун был создан в1919. Я считал эти работы пересадочной станцией из живописи в архитектуру.

В совокупности они образуют подлинную творческую лабораторию, особенно интересную для исследователей искусства Лисицкого. «Нормированные» элементы каркаса позволяли им изготовлять «тиражом» и по мере надобности производить монтаж готовых частей без лесов.

Еще во время обучения Лисицкий начал работать ассистентом в архитектурном бюро Великовского. Говоря о надобности и происхождении такого решения, Л. Лисицкий кратко характеризует сложившуюся структуру Москвы, план которой он относил к «концентрическому средневековому типу». Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве., с которым Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». С первыми острополемическими статьями Л. Лисицкий выступил в рукописном альманахе «Уновис» (утверждение нового искусства) в 1920г.

В своих формально-эстетических поисках тех лет Лисицкий сознательно делал ставку именно на архитектуру, рассматривая ПРОУНы как «пересадочные станции на пути от живописи к архитектуре». Когда конструкция позволила отодвинуть стойку каркаса от фасада внутрь дома и оставить на фасаде только полоску консоли, то они (фасады), по мнению Лисицкого, получили максимальную горизонтальную выразительность, в чем проявился современный характер стены – здесь выразилась наиболее четко ограждающая, а не несущая функция.

Тогда же Лисицкий сделал обложку и для выпущенной в Берлине издательством «Геликон» книги «6 повестей о легких концах» Ильи Эренбурга. И здесь у Лисицкого появляется «Новый» — персонаж с красным сердцем-квадратом, разомкнутыми окружностями-конечностями и двумя головами, во лбах которых «горят» черная и красная звезды. Эти же качества присутствуют в архитектурном решении интерьеров: театральных и кинозалов (так называемый «Проект зала с двумя экранами»), жилых комнат, библиотеки-читальни.

М., 2004. Уже тогда принципы супрематизма Малевича Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Эмблемой группы стал красный квадрат. Развивая мысль о принципах соответствия материала, формы и конструкции, он говорил, что формы в пространстве выражаются в материалах, а не в «понятиях об эстетике», что отношение формы к материалу — это отношение массы к силе и сам материал получает форму через конструкции. Мы увидели, что новое живописное произведение, создаваемое нами, уже не является картиной.

Все для победы. Но в целом серию эскизов для ВСХВ никак нельзя отнести к его удачам. Небоскреб из трех устоев-каркасов, внутри которых находились лестничные клетки и лифты и горизонтального 3-этажного объема, в плане, напоминающего букву «Ч». Плотность событий вжизни Лисицкого, кажется, непозволяла ему начемтососредоточиться.

1929 год, Цюрих, «Русскую выставку» представляет двухголовое сливающееся в любви к социализму существо. Работая бок о бок с другим титаном авангарда, Казимиром Малевичем, он пришел к изобретению абсолютно новой универсальной художественной формы – «проуна» («проект утверждения нового»). Так, серии его картин «Проуны» (проекты нового искусства) впоследствии стали основой для дизайна мебели, макетов, установок и так далее.

В этом проекте Лазарь Лисицкий противопоставляет старой Москве с ее атрофирующимися частями новую архитектуру, тем самым, желая усугубить существующий контраст и дать новый масштаб городу, в «котором человек сегодня больше не мерит собственным локтем, а сотнями метров». Его творчество неизменно вызывало за рубежом огромный интерес. Не имея возможности сразу радикально изменить структуру города, мы стали строить здания власти, управления и учреждения централизованного хозяйства. Эта эмблема имеется на оборотной стороне одного из первых проунов Лисицкого 1919 года. Сам художник неоднократно подчеркивал возможность равноправного существования проунов в различных ракурсах и планах.

Таким образом, он освобождал художника от подчинения реальным объектам окружающего мира. Проун словно вращался в пространстве, оставаясь при этом в состоянии равновесия. Последние работы художника также связаны с печатной графикой. Универсальность дарования позволяла Лисицкому заниматься всем одновременно. Именно в таком ключе выполнены более поздние книжные иллюстрации начала 1920-х годов, например к книгам «Шифс-карта» (1922), стихи Мани Лейба (1918—1922), Равви (1922) и другим.

Действительно, контраст и взаимосвязь упруго-напряженных кубических объемов (корпусов здания) с предельной динамикой «молниеподобных» линий (межэтажных переходов) очень близок принципам архитектоники проунов. Вконце 1919 начале 1920 Лисицкий экспериментировал спространственной интерпретацией супрематизма. пригласил М. З. Вот таким образом Лазарь поступил в Высшую политехническую школу в немецком Дармштадте, которую с успехом окончил, получив диплом инженера-архитектора. Проуны Лисицкого становятся «пересадочной станцией между архитектурой и живописью»: «новое произведение живописи, которое вырастает из нас, уже не является картиной.

Главное отличие выставок в том, что они посвящены разным периодам творчества Эль Лисицкого. В Кельне на выставке «Пресса» 1928 года «архитектор-инженер» Лисицкий демонстрирует динамические «объемные установки» и гигантские фотомонтажи (фотовитражи, фотофризы). Но архитектурное мышление Лисицкого было более широким. «Проун создает через новую форму новый материал». Опроунах (придуманный имнеологизм, сокращение от«проекта утверждения нового»)— главном открытии Лисицкого, позволившем вывести плоскостное изображение вобъем, стоит вспомнить, глядя напостройки Даниэля Либескинда иЗахи Хадид. Сам художник неоднократно подчеркивал возможность равноправного существования проунов в различных ракурсах и планах. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

Однако период его становления связан в большей мере с иллюстрацией. Реконструкция архитектуры в Советском Союзе».

К1930-м годам сосменой государственной политики вобласти культуры онстал получать все меньше работы, после смерти его жену ивовсе сослали вСибирь, аимя самого художника предали забвению. Эскизы были начаты осенью 1940 года. Лисицкий превращал плоскость в объем и обратно, «растворял» плоскости в пространстве, создавал иллюзию прозрачности – объемные и плоские фигуры словно проникали друг в друга. Эль создает так называемые проуны («проекты утверждения нового»), в которых живопись граничит с архитектурой. Масштаб этих "проектов" подчеркивался глубинной пространственностью фона. Выше некуда.

Одна из этих иллюстраций – «Футболист» – заслуживает быть отмеченной как первый опыт использования художником в книге способа фотомонтажа. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. До изобретения проунов художники проецировали пространство на плоскость. Втаком принципе оформлено его знаменитое иэталонное издание сборника Маяковского «Для голоса»: справа настраницах были прорезаны, как буквы втелефонной книге, названия стихотворений— чтобы читатель мог слегкостью найти себе нужное.

Впервые в России будут показаны шесть живописных проунов Лисицкого из крупнейших зарубежных собраний – Художественного музея Базеля (Швейцария), Художественной галереи Морицбург (Германия), Музея Ван Аббе (Нидерланды), Стеделейк-музеума (Нидерланды), Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Франция), Азербайджанского национального музея искусств им. Проуны – это метод творческого мышления. Фундамент его работ— именно архитектура иеврейские корни, внимание ккоторым онразвивал всю свою жизнь исследуя орнаменты иубранство старинных синагог. Отсюда противоречивое стремление архитектора стать «свободным», то есть самому стать подрядчиком.

– Ни следа. В этом плане Л. Лисицкий называет удачными проекты А. Сильченко и И. Леонидова (здание Центросоюза в Москве 1928 года), являющихся примерами новых идей, где реконструкция архитектуры «предъявила свои требования». Вместе сИссахаромБером Рыбаком отправился вэкспедицию поместечкам Белоруссии иЛитвы, где копировал росписи синагог (точно так жевстуденческие годы онрисовал синагогу вВормсе). В другой части (проектов бесспорных художников – среди них Леонидов, Мельников) – просматривалось стремление к выявлению образности, но «косноязычными средствами выражения».

Л. Лисицкий формировался как профессионал в среде буржуазной интеллигенции, стоящей до революции на службе у промышленной буржуазии, культура которой в целом скатилась к глубочайшему идейному упадку и в изобразительных искусствах пошла по пути отрицания всякого содержания, абстрагируя художественную форму. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Эта эмблема имеется на оборотной стороне одного из первых проунов Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В основу либретто и сценографии была положена утопия построения нового мира.

Но следующая ступень, одной из идей которой будет преодоление основы — привязанности к земле, возникнет на базе развитой индустрии и техники. Весь тираж «Пражской легенды» – 110 экземпляров, 20 из них раскрашены цветной тушью. Малевич в довольно агрессивной форме насаждал свои идеи и Шагал покинул училище. В Витебск Лисицкого пригласил М. Шагал, организовавший там Народную художественную школу. Вего ранних работах они находят отражения наряду страдиционным лубком. С этого самого момента и до конца жизни он потратил много сил и времени на лечение, при этом, не прекращая работать.

Он их крутил по-разному (есть проуны --. по кругу), отрывал от земли, но все равно элементы его проунов превращались в архитектонические объемы, т. е. имеющие низ и верх, даже если они и парили на белом фоне. Небоскреб предназначался не для жилья, а для административных учреждений. В отличие от тяготевшего к традиционному еврейскому искусству Шагала, с 1920 года Лисицкий под влиянием Малевича обратился к супрематизму. Здания, расписанного вXVIII веке Хаимом бен Ицхаком Галеви Сегалом изСлуцка, давно нет.

Родился на станции Починок под Смоленском в обеспеченной еврейской семье. Творения. Сохранилось свидетельство его интереса к синагоге XIII века в Вормсе. Но построена была только типография «Огонька».

Архитектор должен участвовать в понятии производительности труда. В 1932 году Лисицкий стал ответственным редактором журнала «СССР на стройке». На Западе художник известен несравнимо больше – там Лисицкого, работавшего в начале 20х годов в Германии (в 1924м Малевич безуспешно пытался уговорить его не возвращаться), выставляли много и охотно.

В письме С. Х. Лисицкой-Кюпперс художник писал: «В основе этой работы лежит «Проун», эскиз которого я тебе позже нарисую». Энергийные плоскости» известный в разных проекциях или «Проун вращения». Годом позже Лисицкого сделали ведущим художником Главного павильона на ВСХВ. Все эти работы имели большой успех. Жилец сам решал, где ему спать, а где – есть. А. А.

Однако, эти чисто внешние параллели, не раскрывали содержание лозунга. Осушен пруд. Статья называлась «Идолы и идолопоклонники». В 1917-м он иллюстрирует «Пражскую легенду» Мойше Бродерзона (в музее ее показывают и в виде книги и в виде свитка), а в 1922 году, когда уже появились проуны, еврейская секция Наркомпроса выпускает в Берлине на идише «Сказку о любопытном слоненке» Киплинга и «Украинские народные сказки» — все с иллюстрациями Лисицкого. «Новые: мы выстрелили в прошлое.

Несмотря на глубокое обоснование проекта, замысел «горизонтального небоскреба», как и все другие архитектурные проекты Лисицкого, не был осуществлен. Фильм жизни. Он, кстати, был учителем и Марка Шагала.

В последний раз в печати Лисицкий выступил в 1934 году со статьей «Форум социалистической Москвы». Белый куб, поделённый на залы, стал идеальным пространством для демонстрации журнальных проектов Лисицкого, его фотоэкспериментов и рекламы, театральных декораций, плакатов (впервые РГБ дала на выставку оригинал из первого, 1920 года, тиража плаката «Красным клином бей белых») и, конечно, графики – не только книжной, эпохи «Культур-лиги» (а Лисицкий был одним из лидеров этого созданного в 1918 году движения деятелей авангардного еврейского искусства), но и совсем ранних работ, сделанных студентом архитектурного факультета Высшей политехнической школы в Дармштадте Лазарем Лисицким во время пеших путешествий по Италии в 1911 – 1913 годах. Для первой своей выставки «Пространства проунов» Лисицкий заменил живописные работы ихувеличенными моделями изфанеры для «пространства конструктивистского искусства» придумал необычную обработку стен, благодаря которой стены меняли свой цвет, если посетитель находился вдвижении. Было решено это словесное описание смоделировать в пространстве. Талант его весьма многогранен: это очевидно по диапазону его творчества в различных видах искусства (живопись, архитектура, полиграфическое искусство, выставки, мебель).

Но это не рисунки с натуры, как ранние листы и не иллюстрации в том смысле, как его понимали мастера «визуальной книги». Здесь Лисицкий проявил себя настоящим урбанистом. В 1928 году в пару «Супрематическому сказу» появится (но не будет напечатана), так называемая, «Арифметика» (четыре арифметических действия). На еще одно новаторское решение Эль Лисицкого снова вдохновили проуны. Вскоре семья переехала в Витебск, где Лазарь Лисицкий учился рисованию и живописи у Юрия (Иегуды) Пэна, учителя Марка Шагала. Но на этот раз проуны превратились в строго функциональное изобретение. El Lissitzky» открылась в Москве сразу на двух площадках.

Рассматривая в своей книге проблемы градостроительства, Л. Лисицкий писал, что новый социальный строй реализуется в аграрной стране, в которой существовали города, относящиеся к абсолютно различным ступеням культуры (Москва — Самарканд, Новосибирск — Алма-Ата). Вращая проун, мы ввинчиваем себя впространство» (Эль Лисицкий. Эти же качества присутствуют в архитектурном решении интерьеров: театральных и кинозалов (так называемый «Проект зала с двумя экранами»), жилых комнат, библиотеки-читальни. Разработав еще в1920–1921 годах проект новой, совершенно нереальной, постановки «Победы над солнцем»— футуристической оперы Матюшина налибретто Крученых, художник предложил заменить актеров «фигуринами»— гигантскими марионетками, приводимыми вдвижение электромеханическим устройством. Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда.

Впервые опера была поставлена в 1913 году в Петербурге в декорациях и костюмах Малевича. В 1932-м работавший в Баухаусе Герберт Байер выпустит своего знаменитого дадаистского «Одинокого горожанина» — фотомонтаж, где две ладони с глазами подвешены внутри двора многоэтажного дома. Известно определение, данное самим художником. Их стилистика восходит к изобразительному фольклору (лубку и старинной народной гравюре): соотношение белого фона и деталей пейзажа, плоскостные, вне перспективных сокращений фигуры и предметы. Ее архитектура не является только оболочкой машинного комплекса.

В 1922-м издает детскую книжку из 12 страниц, вместе с обложкой. Его выставочный дизайн остался внекоторых эскизах ифотографиях ионпредставляет собой важную часть его работы». Л. Лисицкий проводит здесь параллель с техническим творчеством: «инженер, который создал пропеллер, конструируя его, видит, как совместно с ним работающий технолог создает его в лаборатории, в зависимости от динамических и статических требований формы — из дерева, металла или другого материала». Ему удалили одно из легких – приходится дышать наполовину. Его расположение определялось сложившейся радиально-кольцевой городской застройкой – в местах пересечения больших радиальных улиц с кольцом А (Бульварным) и кольцом Б (Садовым). Один из самых известных художников-авангардистов Советского Союза умер в 1941 году. Они экспериментировали, расширяли границы и создавали новую художественную реальность будущего.

Эстетическое действо не стоит, а вечно движется и участвует в новообразованиях форм. Идея Лисицкого вдохновила архитектора здания Министерства автомобильных дорог в Тбилиси. В них торжествует яркий локальный цвет, мажорные ритмы, ясность и четкость архитектоники.

В клубе общественные интересы сочетаются с индивидуальными отсюда — большие и малые помещения, которые должны находиться «в новых пространственных отношениях». Вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство". Этот текст Лисицкого напечатан в журнале не был — 29-й номер Esprit Nouveau был переработан Корбюзье в «Альманах современной архитектуры» и статья Лисицкого с иллюстрациями (работы Малевича и учеников Ладовского) выходит в 1925-м в берлинском Das Kunstblatt. Проект «горизонтального небоскреба» представляет Лисицкого как новатора в архитектуре, стремящегося использовать в строительстве все достижения науки и техники и индустриальные методы возведения зданий. Он создал новые принципы выставочной экспозиции, воспринимая её как целостный организм. Он подвергает критике градостроительные концепции Корбюзье. Впервые опера была поставлена в 1913 году в Петербурге и знаменовала рождение футуристического театра в России.

Возникновение проунов граничит с пребыванием художника в Витебске в 1919-1920 годах, с его участием в знаменитом «витебском ренессансе» (по выражению Е. Ф. Ковтуна). Здание в плане похоже на эскиз «горизонтального небоскрёба». После такого предложения, в 1929 году Лисицкий написал книгу о развитии советской архитектуры за предыдущее десятилетие – «Россия.

Кроме того, был преподавателем в московских Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) и Вхутеине (Высший художественно-технический институт). Ассоциация хотела работать «для массы», «которая требовала» архитектуры» однозначной как автомобиль, от «жилья – больше, чем только аппарат для отправления естественных нужд», от архитектуры – рационального обоснования качеств ее и не «дилетантизма, а мастерства». Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. В послевоенные годы Лисицкая-Кюпперс жила в Новосибирске. Конструирование проунов иих теоретическое обоснование обрело утопический модус, свойственный идругим направлениям геометрической беспредметности (супрематизму, неопластицизму, конструктивизму): «Ичерез проуны мы выйдем ксооружению над этим всеобщим фундаментом единого мирового города жизни людей земного шара», – заявлял художник (Эль Лисицкий. Перевод с немецкого С. Васнецовой).

Л. Лисицкий также продолжает активно выступать на теоретическом фронте архитектуры. Позже идея клуба стала проясняться – задача клубов «сделать человека свободным и не угнетать его, как прежде угнетала церковь и государство». Эль Лисицкий. Чувства вооружаются инструментами увеличивающими и уменьшающими. «Лисицкий был последователем парящей архитектуры», — пишет в каталоге Кай-Уве Хемкен.

Умер Лисицкий в 1941-ом, когда имидж СССР, созданный этим дизайнером совершенно современного типа, уже четыре года как был введён в эксплуатацию. Не является ли архитектура в таком виде «паразитом на чистом теле сооружения. «Архитектуру мерьте архитектурой» – этот краткий афоризм – лозунг, заканчивающий выпуск «Асновы», принадлежит Л. Лисицкому. Однако концепция горизонтальных небоскребов была слишком новаторской для своего времени. При его помощи «Аснова» привлекла к сотрудничеству за границей многих прогрессивных архитекторов: в Германии — Адольфа Бене, во Франции — Ле Корбюзье, в Голландии — Марка Штама, в Швейцарии — Эмиля Роота. В 1916-м Лисицкий сотрудничал с архитектором Романом Клейном, участвовал в проектировании интерьеров Музея изящных искусств (нынешнего Пушкинского). стал вести в школе архитектурную мастерскую, а также преподавать графику и печатное дело.

У пары появился и общий ребенок — сын Борис. Отметим, что в нем преобладают не законченные живописные проуны (как в других, главным образом зарубежных музейных и частных собраниях), но многочисленные наброски, эскизы, варианты.

Вдруг Лисицкий понимает, что плоская поверхность холста ограничивает его как художника. Глядя на его снимок «Солдат на фоне Шуховской башни», вспомнишь энергичные родченковские ракурсы. Тогда же, в 1920-1921 году, Лисицкий Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». И «реальное строительство создает центры, коллективы, где из совместной работы мастеров (которых создает опыт), растет это сложное искусство. В отделе рукописей ГТГ хранится машинописный, богато иллюстрированный и оформленный Лисицким Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий».

В 1927 году Лазарь Лисицкий создал новые принципы выставочной экспозиции как целого организма, которые были реализованы на Всесоюзной полиграфической выставке в Москве. В 1923 году Лисицкий опубликовал репродукции росписи синагоги в Могилеве и создал эскизы для оформления оперы «Победа над Солнцем», которая, правда, так и не была поставлена. Это с одной стороны. Занимался сценографией.

В новой форме и есть отличие ее от прошлого дня. Вероятно, уже тогда Лисицкий познакомился с Шагалом. Он кратко характеризовал сложившуюся структуру Москвы, план которой он относил к «концентрическому средневековому типу» : «Структура ее: центр – Кремль, кольцо А, кольцо Б и радиальные улицы. Немировидение номирореальность// А. Канцедикас, З. Яргина. В журнале «Вещь» издаваемом Л. Лисицким совместно с И. Эренбургом, сотрудничали Ч. Чаплин, С. Эйзенштейн, Ле Корбюзье, Ф. Леже. В отделе рукописей ГТГ хранится машинописный, богато иллюстрированный и оформленный Лисицким альманах «Уновис». При этом он был не просто архивистом, но и созидателем современной еврейской культуры.

Железобетонные конструкции стали конкурировать со стальными. Больной туберкулезом Лисицкий торопился творить, боялся не успеть создать самое главное, видя в государственном заказе преодоление буржуазного рынка, а в политическом послании, спускаемом сверху, «предписанных плакатах» — временную необходимость. свидетельствует так называемый «Эскиз занавеса» для украшения зала, где заседал Комитет по борьбе с безработицей, некоторые литографии Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». В заключительных главах «Будущее и утопия» и «Идеологическая надстройка» Л. Лисицкий говорит о необходимости «быть сегодня очень деловитыми, очень практичными и отказаться от романтики, чтобы догнать и перегнать остальной мир. Прототипы горизонтальных небоскребов были построены в других странах.

Известно определение, данное самим художником. Здесь вы можете увидеть ранние работы Лисицкого. В 1920 году в Витебске силами группы «Уновис», «Победа над Солнцем» была представлена в костюмах В. М. Ермолаевой.

Лисицкий, стремясь преодолеть классическую традицию и в архитектуре и создать «супрематический ордер», в 1924 году шлет из швейцарского санатория Ле Корбюзье в Париж статью для журнала Esprit Nouveau, в которой комментирует собственный коллаж из построек московской Всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки: «Это не Дада. Здесь много центральных учреждений. В него входят варианты обложек журналов «Wendingen» и «Вгооm», обложка книги А. Таирова «Записки режиссера» и другие.

сделана надпись «Аэро-гавань». Это не раскопки на Римском Форуме. Его можно назвать родоначальником этой своеобразной области художественного творчества. О том, что он серьезно болен, он не знал, пока не перенес пневмонию. В 30-е годы Лисицкий с учениками именно ее и разрабатывал.

В 1935 году Лисицкого Лисицкий (Эль Лисицкий) Лазарь Маркович (Мордухович) Советский художник и архитектор, также широко известный как «Эль Лисицкий». С«Култур-лиге» онбудет сотрудничать долгие годы, чему совсем непомешает увлечение супрематизмом, азатем иизобретение собственного стиля: даже всвои знаменитые проуны онбудет включать буквы наидише. Искусствовед Юрий Герчук писал о «динамике книги» : «Оглавление-регистр, организует множество «входов» в книгу, дает быстрый доступ к началу каждого стихотворения». Он стоит у основания общественной организации «Култур-лига», целью которой было создание нового еврейского искусства, занимается иллюстрацией книг на идиш современных ему авторов.

Разрешаемые Л. Лисицким композиции на плоскости не являлись живописью или станковой картиной, они даже отрицаются в проунах в пользу «формотворчества» и «создания» элементов нового искусства. Записанная профессиональным сойфером, «Сихат Хулин» отсылает ктрадиции рукописного свитка «Мегилат Эстер», вкотором неупомянуто имя Бга ипотому внем допускаются сюжетные изображения. Другой метод – фотоколлаж – основывался на соединении в композиции вырезанных фрагментов фотографий. Архитектурное преодоление Лисицким пропагандировалось в тех же проунах — «Домах над землей», представлявших собой некие космические станции, которые можно было размещать в любом положении в проунраумах и печатать Хан-Магомедову вверх тормашками («вращая проун, мы ввинчиваем себя в пространство»).

Подобный размах выглядит компенсацией редких в России и тем более в СССР, выставок Эль Лисицкого (1890 – 1941), последняя из которых, приуроченная к его 100-летию, прошла в 1990 году. Малевич), конструктивизм (В. Под стойками предусматривалось размещение станций метрополитена. Это прежде всего очень красивый проун на тему проекта, ряд рабочих чертежей. На одном из рисунков, находящихся в ЦГАЛИ Лисицким сделана надпись «Аэро-гавань». То, что Л. Лисицкий использовал неизобразительные, абстрактно-символические формы, не означает исключения из его творчества реального содержания, тем более, что как уже отмечалось, своим экспериментальным работам этого периода он никогда не придавал самостоятельного значения, рассматривая их лишь как арсенал лабораторного практикума, необходимый для будущего реального творчества. Мы вынесли ее и зрителя за пределы земли и, нак планету, он должен повернуть картину и себя вокруг ее оси, чтобы ее постигнуть».

В фигуринах Лисицкого дано свое прочтение. Говоря о первых проектах советской архитектуры — конкурсе на «Дворец труда», Л. Лисицкий отмечает проект Весниных как первый шаг к новому строительству, хотя некоторые элементы его еще были «традиционными». Это рисунки-воспоминания на тему Парижа.

Его расположение определялось сложившейся радиально-кольцевой городской застройкой – в местах пересечения больших радиальных улиц с кольцом А (Бульварным) и кольцом Б (Садовым). Став одним из организаторов объединения учеников Малевича УНОВИС («Утвердители нового искусства»), в 1920-м Лисицкий изобретает собственную систему проунов («проект утверждения нового»), за что был прозван ревнивым Малевичем «лисой». Пожалуй, наиболее выдающимися в творческом наследии Л. М. Ноонвсе успевал.

Результатом чего является разрушение единственной оси, ведущей к горизонту. Пластическая идея проуна родилась в конце 1919 года термин, образованный по тому же принципу, что и название группы Уновис («Утвердители нового искусства»), Лисицкий сочинил осенью 1920 года. Либретто приходится «расшифровывать», но пробиваясь сквозь темные словосочетания и нарочитые алогизмы, «Победу над Солнцем» воспринимаешь как воцарение анархии иррационального начала, победу над прошлым. На основе этого знаменитого плаката до сих пор создают логотипы интернет-мемы, коллажи.

В 1930 – 1932 годах по проекту Эля Лисицкого была построена типография журнала «Огонёк» (дом 17 по 1-му Самотечному переулку). В конце концов, второе легкое тоже начинает сдавать. Трусливые: что же, осталось что-нибудь. Зарисованные им росписи могилевской синагоги позднее будут опубликованы в немецко-еврейском журнале «Милгройм».

Отрицая «махрового типа» традиции буржуазной культуры, Л. Лисицкий хотел вернуть архитектуре ее природные функции, которые всегда определялись поисками новых форм и конструкций. «Горизонтальный небоскреб» на площади у Никитских ворот — здание, которое должно было развиваться, как ясно из названия, горизонтально, но стоять на гигантских вертикальных опорах (чтобы сэкономить площадь и не создавать проблем транспорту).

«Prounenraum» было заполнено такими фигурами, они висели настенах ипотолке, направляли поток посетителей, превращая икомнату вобъект показа. Третьяковские два зала с живописными проунами, привезенными из Европы и Азербайджана, оформлены серо-бордовой фанерой и брусом в Еврейском музее так называемый еврейский стиль (в основном это книжная графика) демонстрируется в четырех узких залах, белых и по-больничному стерильных. Энергийные плоскости» известный в разных проекциях или «Проун вращения».

Эль Лисицкий один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. В ранней теоретико-художественной деятельности у Л. Лисицкого обнаруживается романтически отвлеченное понимание современных ему задач послереволюционного искусства и архитектуры и декларирование абстрактной «динамически новой архитектуры» через формально-живописные безпредметные эксперименты, носящие достаточно субъективный (личностной) творческий характер и трудно поддающиеся расшифровке и конкретизации. Лисицкий— архитектор посвоему образованию ивсе его работы так или иначе про пространство.

"Утилитарная форма, – писал Малевич в 1919 г., – не создается без эстетического действа. «Пражская легенда» повествует о ребе Йойне, который в поисках заработков для пропитания семьи попадает во дворец к Принцессе – дочери демона Асмодея. Лисицкий создает свои проуны (проекты утверждения нового) – аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в космическом пространстве. Считается, что первыми проунами стали "Дом над землей" Лисицкого, а также его плакат-панно "Станки депо, фабрик, заводов ждут вас". А фотоколлаж использовал для макета отдельного плаката с Лениным. Возникновение проунов граничит с пребыванием художника в Витебске в 1919-1920 годах, с его участием в знаменитом «витебском ренессансе» (по выражению Е. Ф. Ковтуна).

обнаруживался не только в крупномасштабных работах, но и в интереснейших решениях «малых форм». Революция покончила с этим. Параллельно он делал пропагандистские фотокниги – «СССР строит социализм», «Индустрия социализма» (1935), «Пищевая индустрия» (1936) и другие. От метафизической абстракции Малевича проун отличает проектность: не изображать, а создавать реальность – вот что стало целью Лисицкого, который «поделил» с Малевичем небо и землю.

Идея названия родилась после прочтении книги Корбюзье «Laposart decoratif daujourdhui», где первая глава называлась «Иконы и иконопоклонники», – в ней беспощадно бичевалась фетишизация старинной вещи, реставрация этих вещей в современном быту, художественное прикладничество.

Микеланджело Скульптура Давида
Илья Репин Запорожцы Пишут Письмо Турецкому Султану
Картина Репина Иван Грозный
Веласкес Художник Картины
А.к Толстой Портрет