Пуссен Художник

Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. Пуссен был величайшим французским художником XVII века и крупнейшим представителем классической живописи – по масштабу дарования, по глубине содержания и широте проблематики. Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: "Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художниковВуе, Брекьера иФилиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра.

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В целом, картина Пуссена не является только иллюстрацией мифа о Парнасе, Аполлоне и музах, как это часто бывает в произведениях других художников на эту тему. Интерес к живописи проявился под влиянием художника, расписывавшего церкви в Лез-Андели, где Пуссен учился в школе.

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера. П. беллори, одному из первых биографов Пуссена, важную роль в формировании художника сыграл некий Куртуа, «королевский математик». В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Филиппа Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. По замечанию П. Дежардена, от прибытия в Рим отсчитывается пуссеновская карьера художника43.

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

Но биографы сходятся на том, что родился он в 1594 году в Нормандии. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость.

Великие художники, Пуссен, Альбом 54, 2010

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». А. С. Пушкина). К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Крупнейшим художником в ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ XVII века был Н. Пуссен. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

1. Художник Никола Пуссен – картины, биография
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Никола Пуссен и живопись классицизма
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Приём, оказанный ему, он описал в письме от 6 января 1641 года, адресатом был Карло Антонио даль Поццо. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
5. Профессиональный фотограф и графический язык

Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Именно этот момент и запечатлел художник.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

1. Рождение французского классицизма
2. Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола
3. Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Композиция картины делилась на чёткие планы.

Все эти картины утрачены2324. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. А. С. Пушкина). Писал картины в историческом и мифологическом жанрах. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Иными словами, Пуссен вложил в картину и позитивный смысл: Орион стремится к благотворному светилу, которое излечит его от слепоты. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Примечательно, что римская среда, в которой формировались и Пуссен и Вуэ, была одна и та же— круг семейства Барберини одинаковыми были и заказчики— французская колония и официальные лица, например, посланники. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Согласно античному преданию, люди в Аркадии никогда не умирали, но у Пуссена обитатели земного рая впервые осознают свою смертность81. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Рейнольдс. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Художник именно в природе ищет гармонию. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино.

На полотне господствуют гармония и свет. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Игнатия Лойолы и св. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. приводили к неудачам.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. году на него посыпались серьёзные угрозы. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Но прежде всего— о содержании. Его звали Александр Куртуа.

Царлина, перенести на живопись177. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Если верен данный вариант, тогда Пуссен радикально порвал с трактовкой аркадской темы, доставшейся ему как от Античности, так и Ренессанса80. Сцены мученичества были ему не по душе. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. 1627). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Основной сюжет построен на контрасте: помимо скорбной процессии идёт обычная жизнь, бредут путники, пастухи ведут стадо, процессия направляется в храм. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

А. С. Пушкина). Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Всё, что дошло до нас – по большей степени легенды. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Образы объединены общими строем чувств. На протяжении 1620-х гг.

Безмятежна и природа. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи.

Общий тонус композиции звучит мажорно». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Тема смерти господствует на картине: камни руин ассоциируются с надгробиями, дерево с обрубленными ветвями символизируется насильственную смерть, а монумент в центре композиции напоминает гробницу. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Образование художника должно было проходить в стенах академии.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Зима изображает потоп, гибель жизни. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. О жизни Пуссена известно совсем немного. Одной из них была студия достаточно известного исторического художника Жоржа Лонеманя. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. хранит ключ. Именно таким был идеал самого Пуссена и это описание близко к его собственной натуре в годы зрелости. Наиболее известны картины его этого периода: Похищение Сабинянок, Сбор манны и более позднее Нахождение Моисея в Лувре, раннее изображение Семи святых даров в Белвуар Кестл, Парнас, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное Преследование Сиринги Паном в Дрездене.

Пришлось вернуться в Париж. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

картины из второго цикла «Семи таинств». Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

— В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Он ввёл Пуссена в картинную галерею. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Ю. Золотов писал, что в этих фигурах проявились одновременно непринуждённость и обусловленность внутренней закономерностью действия.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко. А. С. Пушкина). Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Мастером он был весьма посредственного. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. В доме была полная нищета, вот таким образом ни о каком образовании не могло быть и речи.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Слава Пуссена доходит до французского двора. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Вместе с Пуссенами жил брат Анн-Мари Пуссен— Гаспар Дюге, будущий известный пейзажист, а с 1636 года— и его младший брат Жан. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. На картине Орфей перебирает струны лиры, его слушают две наяды, а фигура в мантии, вероятно, Гименей, явившийся на зов.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Нарцисс и Эхо (ок.

Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм.

создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». По-видимому, в этой многофигурной композиции Пуссен отталкивался от работ фламандских мастеров— Зегерса или даже Рубенса. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию.

Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение.

Костелло187188. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. И. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». и 1650, Лувр). Это позволило сделать вывод о применении Пуссеном бифокальной перспективы, создающей иллюзию пространственной глубины.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Пушкина). За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Художественная теория живописи классицизма, основой для которой служили выводы итальянских теоретиков и высказывания Пуссена, во второй половине 17 столетия превратившаяся в последовательную доктрину, в идейном плане имеет много общего с теорией классицистической литературы и драматургии. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Пришлось покориться.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Вероятнее всего место рождения находится в местечке, поглощенном сейчас городом Лез-Андели, в семье отставного солдата. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию.

Он изучает математику, анатомию, античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романе. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Я ощущаю ее всем своим существом. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Гравировал их Клод Меллан. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Нюансы тона даются скупо и точно. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Идея картины — служение долгу. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. — столетия расцвета театра. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Считается, что лавр обладает очистительной и пророческой силой, является символом победой и мира. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. строится уже на иных принципах.

Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. В 1620-е гг. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Пуссен учится постоянно и самостоятельно. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Нигде нет спасения. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь».

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Я болен и паралич мешает мне двигаться. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Эти письма написаны по-французски и не претендуют на высокий литературный стиль, являясь важным источником повседневных занятий Пуссена. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. его мировосприятия. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

Со мною кончено». Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Эпизод, когда Аполлон почти настигает Дафну, но она на его глазах превращается в лавровое дерево, стал любимым для европейских художников, скульпторов, поэтов, музыкантов.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь.

Рим-Париж, 1580—1660». Во второй половине 1930-х годов ярко проявилась иконологическая школа искусствознания, трактующая живопись как грамматический код. 1634, Москва, ГМИИ им.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. И случилось то, что Пуссен и предполагал. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Рисунок (т. е. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». А. С. Пушкина (1643). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии.

S. V. A. V. V. M. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105.

Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. На депеши кардинала художник не отзывался. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Но в 1640 (48). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Идея картины – служение долгу.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. А. С. Пушкина). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Молодому художнику оставалось выбирать. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Стал увлекаться живописью ещё в юношестве.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны пастушьего монумента. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Искания Пуссена прошли сложный путь. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

В таком случае пастухи уподобляются апостолам, а женская фигура – Марии Магдалине, стоящим у пустой гробницы Иисуса Христа. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). 1630).

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Раздольская. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Петра— главного храма католической церкви. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Эразма» для Собора св. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Он ценится также как гравер. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Пуссен начинает свое обучение во Франции. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Существует также версия, что на Пуссена глубокое впечатление произвёл саркофаг Людовизи, обнаруженный в 1621 году, об этом как будто бы свидетельствуют некоторые параллели.

При всех разногласиях с французскими живописцами именно эта среда позволила Пуссену, который провёл в Риме практически всю последующую жизнь, сохранить национальные корни и традиции45. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Он отлично понимал, чем ему придётся заниматься на родине. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

П. был особенно силен в пейзаже. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В музее тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи).

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. Куртуа не только дал Пуссену первые уроки по теории геометрии, перспективы, оптики, так как сам был математиком. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В русле ренессансной традиции Моисей и Гермес Трисмегист символизировали примирение античной языческой и современной христианской мудрости. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Раздольская). Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Они поженились 1 сентября 1630 года. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Зарисовки Пуссена достаточно общи и схематичны, он мог исполнять десятки эскизов, отрабатывая разные композиции и световые эффекты159.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Заказ привёл к тому, что в 1655 году звание Первого живописца короля было подтверждено и выплачено жалованье, задержанное с 1643 года148. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). А. С.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Эразма. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

В 1612 приехал в Париж. В этом заключается все мастерство живописи. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. На полотне Спящая Венера (ок. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

---