Пуссен Никола Классицизм

Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

Никола Пуссен и живопись классицизма

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. Так он оказался в Париже. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). При дворе о живописце сразу забыли и всю оставшуюся жизнь он так и провёл в Риме.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Здесь ему повезло, ему помогли свести знакомство с самим кардиналом Барберини, которому целеустремлённый юноша понравился. Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Их известно большое количество.

Никола Пуссен стал получать свои первые заказы. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека прежде всего в силе его интеллекта, в творческой мощи. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Он сблизился с королевским математиком Александром Куртуа, хранителем библиотеки и художественных коллекций Люксембургского дворца, человеком незаурядным и широко образованным.

Никола Пуссен — художник классицизма

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами. Ему было отказано в погребении на родине. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Никола Пуссен – основоположник живописи эпохи классицизма

Лучшими у позднего Пуссена были пейзажи. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. и 1650, Лувр). Особенно известны такие его полотна, как «Аркадские пастухи», «Святое семейство», «Царство Флоры» и ряд других.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. 1634, Москва, ГМИИ им. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Представление о Пуссене— провозвестнике и основоположнике академизма— было сформировано его биографом Фелибьеном и президентом Королевской Академии живописи и ваяния Лебреном вскоре после кончины художника. 1650, Париж, Лувр). Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Он ценится также как гравер. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже.

Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Идея картины – служение долгу. Пушкина).

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Судя по переписке, художник придавал большое значение рисункам для Библии для исследователей его творчества случай уникален и тем, что существует как интерпретация Беллори, так и собственное суждение Пуссена.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти -- напоминание о недолговечности жизни, о неизбежном конце. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Со временем Николе был дарован даже маленький дворец. Напротив, придворные художники во главе с Симоном Вуэ стремятся всячески опорочить искусство Пуссена. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Пуссен писал мифологические картины Танкред и Эрминия (1630-е гг. ), Царство Флоры, Аркадские пастухи – умышленно противопоставляя их современности. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках.

Рождение французского классицизма

Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Гравировал их Клод Меллан. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде. Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Человек утратил в ней свое главенствующее положение.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
3. в) познакомиться с его произведениями
4. до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена
5. 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством
6. Пуссен НиколаКартины и биография
7. Художник Никола Пуссен – картины, биография
8. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594 -1665) Клод Лоррен

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Художник именно в природе ищет гармонию. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

1. Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Пуссен и другие мастера Классицизма
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
6. Словари и энциклопедии на Академике

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо в настоящее время эта ценнейшая рукопись находится в Эрмитаже.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Образы объединены общими строем чувств. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. А. С. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Человек трактуется как часть природы. Петра, становилась все более очевидной.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Эти картины пользуются неизменной любовью посетителей музеев и картинных галерей. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». 1627).

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. На полотне Спящая Венера (ок. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Краски он накладывал от тёмного к светлому. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Царлина, перенести на живопись177. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. В. Зауэрлендер в 1956 году попытался применить для дешифровки цикла Пуссена библейскую экзегезу. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Эразма» для Собора св. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Скончался и похоронен в Риме.

Однажды Пуссен попросил у короля дозволения на время уехать из Франции обратно в Рим. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. А. С. Пушкина). строится уже на иных принципах. Караваджо скончался в 1610 году, караваджизм оказывал колоссальное влияние на художественную жизнь к северу от Альп, но в самой Италии он быстро сменился другими художественными течениями.

Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски.

«Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Искания Пуссена прошли сложный путь. Но прежде всего— о содержании.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Такого образного решения не предложил ни один из предшественников Пуссена ни во Франции, ни в Италии.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. На протяжении 1620-х гг.

Большинство из них представлено в профиль. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Но воздействие его искусства становилось все шире. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Творчество Николы Пуссена положило начало классическому периоду в живописи. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Зима изображает потоп, гибель жизни. Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В результате такие полотна были несколько безжизненны, лишены чувств и движения.

Однако на третий раз он всё-таки оказался в Риме. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Кажется, что картина устремляется ввысь. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Возможно, его первым учителем был скромный странствующий художник Кантен Варен, который написал несколько алтарных картин для местной церкви.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

Душевная приподнятость образа героини подчеркнута цветовым решением ее одежды, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов, а общее драматическое настроение картины находит свой отзвук в пейзаже, наполненном пламенеющим блеском вечерней зари. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Нарцисс и Эхо (ок. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена. Красочная насыщенность произведения говорит о влиянии на Пуссена творчества Тициана. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Впрочем, 20 марта был подписан контракт о предоставлении Пуссену жалованья в 1000 экю, звания Первого живописца короля и назначения на общее руководство живописными работами во вновь возводимых королевских строениях. Живопись Николы Пуссена отличается величественностью и возвышенностью. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую.

Любая закономерность в картине — это не выдумка её автора, она всегда отражает логику и закономерность развития природы мироздания. Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.

Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Именно этот момент и запечатлел художник. С ранних лет он очень любил рисовать. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из фрески Рафаэля «Парнас» которую прославленный итальянец создал для Сикстинской капеллы.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. его мировосприятия. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1620-е гг. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Ю. Золотов отмечал, что обстоятельства отъезда Пуссена очень напоминают бегство, однако никаких подробностей в сохранившихся источниках не сообщалось116.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Образная система Пуссена с конца 1640-х гг.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Рим-Париж, 1580—1660». Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В представленном полотне заключена идея величия и мощи природы, ее связи с человеком. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Но в небе над Эразмом парят ангелы, неся лавровый венок, обычно венчающий тех, кто снискал добрую славу своими деяниями и пальмовую ветвь – символ триумфа. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства». Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Переполнение переднего плана фигурами также не характерно для более позднего творчества художника58. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Там он сложился как художник и прожил большую часть своей жизни.

Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Приехав в Париж, Никола получил почётное звание первого придворного живописца короля. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Безмятежна и природа.

Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. Ее изображение заставляет вспомнить поэтические женские образы в искусстве классической Греции. Он учился всюду, где бы ни находился. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. приводили к неудачам. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история Новый и Ветхий завет. Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. В целом, кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а его четыре участника олицетворяют состояния, в которых неминуемо оказывается каждый человек по воле судьбы.

Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Герои его полотен, как правило, благородные люди. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

Здесь он и прожил до конца своих дней и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в его творчестве. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Герои Никола Пуссена (1594-1666) – люди сильных характеров и величественных поступков, высокого долга перед обществом и государством. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Громоздящиеся скалы, купы пышных деревьев, кристально-прозрачные озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически ясной, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла.

«Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда».

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. Картина Царство Флоры (ок. Нигде нет спасения. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». А. С. Пушкина). В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Природа, которую Пуссен воспринимал как высшее воплощение разумности и красоты, -- это жизненная среда для его героев, арена их действия, важный, нередко главенствующий компонент в образном содержании картины. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия.

Общественное назначение искусства было важно для Пуссена. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Ценность данному труду придавали опубликованные в его составе пять длинных писем, в том числе обращённое к самому Фелибьену. На полотне «Спящая Венера» (ок. Все полно блаженного покоя. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали.

Со временем художник приобрёл очень большую известность. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Франциска Ксаверия (не сохранились). Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Пуссен редко изображал страдания Христа. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. К. Золотов). Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Нигде нет спасения. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод. В те времена «классическими» называли произведения искусства высшего разряда, самые лучшие и совершенные. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Слава Пуссена доходит до французского двора. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Все эти картины утрачены2324. Гравюры с картин и фресок Рафаэля художник копировал ещё на родине, не оставил он этой практики и в Италии. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

По сообщению Ж. Дюге, Пуссен владел примерно 1300 гравюр из которых 357— Дюрера, 270— Рафаэля, 242— Карраччи, 170— Джулио Романо, 70— Полидоро, 52— Тициана, 32— Мантеньи и так далее161. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. А. С. Пушкина (1643). При этом картины художника всегда очень гармоничны.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными.

Игнатия Лойолы и св. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Особенно должно быть отмечено важное значение для философско-художественной концепции Пуссена темы природы. Вот таким образом классицизм многие стали считать академическим, сухим стилем.

Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Пуссен в идиллическом сюжете – мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Ещё ранее, около 1629 года художник тяжело заболел, его выхаживало семейство кондитера-француза Шарля Дюге выздоровев, он обручился со старшей дочерью— Анн-Мари.

Однако в данном случае художник воспринял от мастеров Возрождения не идеальность образов, а другое их существенное качество -- огромную жизненную силу. Существенную композиционную роль в этом и других рисунках Пуссена играл мотив полога, который обращал внимание зрителя на события первого плана. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Краски были положены плотным слоем, фактура холста не участвовала в выразительности рельефа. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения.

Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Герой с книгой в руке стоит на коленях перед Аполлоном, представляя ему свои сочинения и благодарно принимая предложенную чашу.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Сцены мученичества были ему не по душе.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Спустя год он вновь отправился в Париж. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию.

картины из второго цикла «Семи таинств». Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Все действующие лица расположены подобно рельефу. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Определяя задачи художника, он писал: «. Глубиной содержания и законченностью замысла автопортрет Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов XVII века и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства того времени. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Ильиной вырабатывает и определенный язык. В 1624 г. Пуссен впервые поехал в Италию.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. А. С. Пушкина). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Костелло187188.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. Никола Пуссен (1594 – 1665 гг. ) родился в маленькой деревушке в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Ему даже предлагалось место в академии искусств.

Идея картины — служение долгу. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Герои сохраняют спокойствие и достоинство: надо примириться с мыслью о неизбежном конце, задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Однако в какой-то степени Николё всё же улыбнулась удача. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Петра— главного храма католической церкви. Денег с собой у него никаких не было и ему часто приходилось голодать.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ). Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Они создают как бы обобщенный образ природы. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Вслед за исполнившим свой заказ Вареном восемнадцатилетний Пуссен, тайно покинув родной дом, уехал в Париж.

Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. Рядом со святым Иосифом – классическая ваза – напоминание о Античной Греции и ларец, который символизирует дары восточных волхвов. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

А. С. Пушкина). «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г).

Художник воскрешает мир античных мифов, где смуглые сатиры, стройные нимфы и веселые амуры изображены в единстве с природой. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения.

Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. "Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу.

Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ). Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Эразма.

Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. 1630). Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

---