Пуссен Никола Основоположник Классицизма

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. П. был особенно силен в пейзаже.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Рисунок (т. е.

На полотне господствуют гармония и свет. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов.

Никола Пуссен и живопись классицизма

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

Никола Пуссен – основоположник живописи эпохи классицизма

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Это резко контрастировало с автопортретами его великих современников: так, Рубенс и Рембрандт вообще избегали черт, напоминавших об их ремесле художника. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Николя Пуссен – основоположник классицизма в живописи

Франциска Ксаверия (не сохранились). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. На протяжении 1620-х гг. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Пуссен, однако и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Особенно известны такие его полотна, как «Аркадские пастухи», «Святое семейство», «Царство Флоры» и ряд других. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Никола Пуссен – французский художник, один из основоположников живописи классицизма

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Философская антитеза быстротечности жизни и неизбежности смерти как неких пределов бытия развивается художником в картине «Аркадские пастухи» (1632 – 1635). В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Несколько вариантов композиции, эскизы говорят о важности для него этой темы.

Пуссен всегда особую роль отводил композиции картины и всегда тщательно выверял её. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Денег с собой у него никаких не было и ему часто приходилось голодать. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины.

Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Написанная на сюжет поэмы итальянского поэта XVI в. Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим, посвященной одному из крестовых походов, картина Танкред и Эрминия лишена прямой иллюстративности. В те времена «классическими» называли произведения искусства высшего разряда, самые лучшие и совершенные. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. «Трудолюбие» представлено в виде юноши с лавровым венком на голове, который символизирует победу и добродетель.

Никола Пуссен — художник классицизма

Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. А. С. Пушкина). Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Рокайль (от фр. В пейзаже «Весна» Адам и Ева встречают «утро человечества» в цветущем райском саду.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

хранит ключ. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Безмятежна и природа. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Никола Пуссен основатель французского классицизма

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи.

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый героический пейзаж, который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Они также отличались ясностью, гармоничностью и выверенностью композиции. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы.

Реферат: Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляло также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания).

Никола Пуссен стал основоположником искусства классицизма, стиля, в

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). Маленький ангелочек – «Путти», держит в руке песочные часы и напоминает о безостановочном ходе времени. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Никола Пуссен основатель французского классицизма Пуссен Николя

Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Эразма. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации.

А. С. Она обрамлена виноградом и плющом, которые прикрывали младенца от пламени, в образе которого Юпитер явился Семеле. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами.

Никола Пуссен – это французский художник, основоположник и главный председатель классицизма французский художник

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Со временем художник приобрёл очень большую известность. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма – реферат

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. Нижний уровень был выполнен в соответствии с ренессансной теорией аффектов, тогда как верхний был написан в соответствии с канонами исторического, а не религиозного жанра. Там же, на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование, которое продолжил по наступлении 18 лет в Париже.

Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Реферат на тему Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. rok – скала, утес) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Скончался и похоронен в Риме. По контрасту с безмятежным покоем спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии».

В соборе святого Петра в Риме сохранилась мозаичная версия картины Пуссена, она находится в алтаре соборной капеллы Святых Тайн с реликварием святого. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма

Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Со мною кончено».

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

Знаменитый пейзажный цикл «Четыре времени года» мастер выполняет в последние годы жизни. е. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. ), похожи скорее на античные статуи.

В то же время рынок искусства был на подъёме, как из-за заказов королевы Марии Медичи, желавшей украшать столичные и загородные резиденции, так и по запросам богатых парижских купцов. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В самом верху картины изображена, свита Аполлона на колеснице. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Заброшенная гробница в счастливой стране и надпись на ней: «И я был в Аркадии» – приводят в смятение пастухов, обнаруживших ее.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Будто бы четыре поры жизни человека и человечества аллегорически увидены в них. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. По мнению Пуссена, в основе всякого творчества прежде всего должен быть разум.

Фигура Полифема на фоне скалы вписана в правильный треугольник. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. 1634, Москва, ГМИИ им.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии».

Нужно начинать с композиции, потом переходить к украшению, отделке, красоте грации, живописи, костюму, правдоподобию, проявляя во всем строгое суждение. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Смерть в 1715 году короля-солнца Людовика XIV, в последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Он ценится также как гравер. Взгляд юноши обращен на фигуру «богатства».

Рождение французского классицизма

Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр).

Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов.

• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Классицизм Живопись Никола Пуссен (1594-1665) Клод Лоррен (16001682) Шарль Лебрен (16191690) – презентация
• Энциклопедический словарь (2009) ПУССЕН НИКОЛА
• а) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена
• в) познакомиться с его произведениями
• до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена

Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

1. 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
4. Историческая и культурная ситуация в Европе 17 века
5. Поиски стали возможны вследствие наличия во Франции следующих предпосылок
6. Открытость вопроса о будущем страны,
7. Равновесие основных социальных сил,

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Фигура «наслаждение» изображена в изящных сандалиях, её голову украшает венок из роз, она заманчиво смотрит на зрителя, словно приглашая его к танцу. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

• Поддержка равновесия королевской властью,
• В способности общества к гармоничной организации,
• Анализ картины Пейзаж с Геркулесом и Какусом
• Роль Пуссена в мировом искусстве
• Анализ картины Похищение Европы

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости. Положительным моментом было то, что в доме Марино Пуссен получил полный доступ к библиотеке, в которой имелись трактаты Леона Баттиста Альберти и Дюрера, а также некоторые рукописи и рисунки Леонардо да Винчи21.

Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина «Зима» – конец жизни, гибель, потоп. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Пуссен и другие мастера Классицизма
5. Художественные стили в Западной Европе и России

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Сын крестьянина.

Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. По крайней мере таким смыслом может быть наполнен знаменитый Луврский автопортрет Пуссена (1650) на фоне пустых натянутых холстов в рамах. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти.

Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Эразма» для Собора св. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Ясна, упорядоченна композиция.

Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Во время юбилейного 1650 года он позволил себе насмешки над чудесами и легковерием толпы190. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Я ощущаю ее всем своим существом.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). А. С. Пушкина (1643). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел исполненным грации движением. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Мастер повернулся к зрителю и напряженно, вдумчиво вглядывается в небо.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. ВУЭ Симон). В основе сюжета лежит греческий трактат «О времени судьбе и перипетиях жизни». Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Полотно «Зима» было последним в серии.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Нюансы тона даются скупо и точно. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

В правом углу картины изображен седобородый крылатый старик – это Отец времени. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться.

Это приводит к кризису творчества. Приехав в Париж, Никола получил почётное звание первого придворного живописца короля. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Такая живописная система получила в дальнейшем название «пейзажная трехцветка». По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158.

Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Безоблачной радостью исполнено существование этих лесных божественных духов и детей природы. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Рококо получил свое название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Ее можно рассматривать как самостоятельное программное произведение классицизма. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение.

Раздольская). Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением.

(Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Сцены мученичества были ему не по душе.

В них художник также пытался воплотить образ идеального мира далекого от мирской суеты. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Важное место в творчестве Пуссена занимали пейзажи. Она стала символом гармонии бытия («Пейзаж с Полифемом», 1649 «Пейзаж с Геркулесом», 1649 и, наконец, «Иоанн Богослов на острове Патмос», 1650). Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Вот таким образом классицизм многие стали считать академическим, сухим стилем.

Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Никола Пуссен родился в Нормандии. В этих условиях их искусство утратило глубокое общественное содержание и на первый план выступили слабые, ограниченные черты классицистического метода. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Рим-Париж, 1580—1660». Это же сообщали и агенты других заказчиков Пуссена, сам он в 1663 году подтверждал, что слишком одряхлел и не в состоянии больше работать149.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1665 г. его не стало. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Марино, (см. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. В отличие от распространенных в 17 в. аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для луврской картины характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств идеей возвышенной красоты творчества.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. этих направлений. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя.

Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом. Миф об Орионе редко встречается в классической живописи, Пуссен объединил в одной картине два разных эпизода: Диана с облака смотрит на охотника-великана.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Каменное изваяние двуликого бога Януса, символизирует молодость и старость, что ждет каждого человека. Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Пуссен не стремился к энергичной фактурности, его сдержанные мазки моделировали формы166167.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность.

Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132. Он ценится также как гравер. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Другой ангелочек надувает мыльные пузыри – аллегория быстротечности человеческой жизни.

В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии.

Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Они поженились 1 сентября 1630 года.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж). В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Пришлось покориться. На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Именно этот момент и запечатлел художник. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Эти сюжеты были весьма популярны в католической историографии времён Контрреформации, однако Пуссен обращался к ним чрезвычайно редко.

Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Первый план писался желтых коричневых тонах, на втором господствовали зеленые теплые тона, а на третьем – холодные и прежде всего голубой.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному. Неторопливостью работы художник гордился, в среднем тратил на одну картину по полугоду или более165. Однажды Пуссен попросил у короля дозволения на время уехать из Франции обратно в Рим.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130.

Определяя задачи художника, он писал: «. В 1612 приехал в Париж. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Но есть у Пуссена и другие произведения, несущие в себе глубокий философский смысл. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

Джулио Манчини и Ломени де Бриенн сообщали, что Пуссен сначала отправился в Венецию, чтобы познакомиться с тамошней школой живописи и только спустя несколько месяцев обосновался в Риме. Идея картины – служение долгу.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Творчество Николы Пуссена положило начало классическому периоду в живописи. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Эти картины пользуются неизменной любовью посетителей музеев и картинных галерей.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Для Андре Фелибьена, приехавшего в Рим в 1647 году секретарём французского посольства, Пуссен уже был величайшим авторитетом в мире искусства и он начал записывать его суждения. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Так он оказался в Париже. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Закрытость Пуссена и малое число источников приводили исследователей подчас к полярно противоположным мнениям: Энтони Блант между 1958—1967 годами пережил радикальный переворот во взглядах. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. После кризиса 40-х годов образная система Пуссена стала строиться на иных художественных принципах.

У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. «Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Если он отвечал поставленным целям, художник обдумывал не сложную внутреннюю жизнь героев, а кульминацию действия. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Именно в «Царстве Флоры» и показан такой мир. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Вниманием мастера завладела природа. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Безжалостная смерть холодом сковывает мир, рушащийся от воды, которая несметным потоком вырывается из-под земли. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Сцены мученичества были ему не по душе. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). "Я ничем не пренебрегал", – говорил он сам. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др. ).

Очертание скалы слева, почти повторяется в силуэте дерева справа. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. картины из второго цикла «Семи таинств». Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуэ.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. и 1650, Лувр). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. S. V. A. V. V. M. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

В 1620-е гг. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Перед нами изображен прекрасный мир, наделенный мифологическими персонажами. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Из картин уходит лирическая непосредственность.

Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). В целом, кружение хоровода символизирует повороты колеса Фортуны, а его четыре участника олицетворяют состояния, в которых неминуемо оказывается каждый человек по воле судьбы.

Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» 50-е гг. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери.

Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. К сюжету об Аркадии – стране безмятежного счастья – Пуссен обращался не раз. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Вот таким образом в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. его мировосприятия. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Все эти картины утрачены2324. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

1627). Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII, по заказу которого Пуссен пишет картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене.

В результате такие полотна были несколько безжизненны, лишены чувств и движения. Слава Пуссена доходит до французского двора. Живопись Николы Пуссена отличается величественностью и возвышенностью.

1630). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. 1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Это свидетельствует, по Ю. Золотову, не об эклектизме, а о крайней широте художественных интересов и гибкости мышления. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Именно под его музыкальную игру и движется весь хоровод.

Царлина, перенести на живопись177. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Однако в какой-то степени Николё всё же улыбнулась удача.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Его первым знаменитым произведением, написанным на античную тему, является «Царство Флоры» (1631г). Петра— главного храма католической церкви. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Но прежде всего— о содержании. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. На полотне «Спящая Венера» (ок. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Его привлекает живопись Караваджо (см. Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля.

РАФАЭЛЬ САНТИ). Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Ему даже предлагалось место в академии искусств. Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Этот трагический пейзаж был последней работой художника. Пушкина). После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

А. С. Пушкина). Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино.

Одним из лучших таких пейзажей считается «Пейзаж с Полифемом» (1649 г. ).

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Никола Пуссен Поклонение золотому тельцу 1634-1635. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Раздольская. Ярким примером среди них является «Танец под музыку времени» (1638 г). Художник именно в природе ищет гармонию. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). В рукописи остались также бумаги аббата Никеза, в которых описаны кончина Пуссена и оставшееся от него имущество6. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок.

Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Нарцисс и Эхо (ок. Тематические картины застывают в холодной рациональности.

После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика.

Этим объясняется происхождение название рокайль. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). А сама фигура «богатства» неуверенно протягивает руку «бедности», которая изображена босой.

Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена.

В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. «Все пройдет, все бренно» в мире людей, но не в мире природы. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Доминантами являются Мирра, превращающаяся в дерево и Луцина, принимающая младенца они определяют сюжетный и композиционный центр. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Произведения живописца обращаются к зрителю со святой для автора классицизма целью: «напомнить ему о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы» (Пуссен).

Костелло187188. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. Игнатия Лойолы и св. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Эразма.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим.

Вот таким образом такие пейзажи не были списаны с натуры, они были сочиненными. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Его присутствие напоминает танцующим о жизни и смерти. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель.

приводили к неудачам. Однако на третий раз он всё-таки оказался в Риме. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Никола Пуссен стал получать свои первые заказы. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

На полотне Спящая Венера (ок. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Она крепко держит за руку «богатство», волосы которой перевиты нитью из жемчуга. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Лицо своё художник поместил точно по центру античной мраморной плиты с лавровой гирляндой, перекинутой через фигуры гениев или путти. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах.

строится уже на иных принципах. Художник покорен своим идеалом. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Со временем Николе был дарован даже маленький дворец. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Упоминалось также и о том, что художник в тот год болел, у него дрожали руки, но это не сказывалось на качестве его произведений.

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Рококо (или рокайль – от названия орнаментального мотива) – стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. При дворе о живописце сразу забыли и всю оставшуюся жизнь он так и провёл в Риме. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Этот пейзаж многие исследователи считают шедевром композиции.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Таковы Смерть Германика, Танкред и Эрминия. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Идея картины – служение долгу. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Наслаждение олицетворяет роскошь и праздность.

Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Гравировал их Клод Меллан. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. При этом картины художника всегда очень гармоничны.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Герои его полотен, как правило, благородные люди. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. К. Золотов). Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Композиция картины делилась на чёткие планы. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движением рук. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. В конце концов мастер ощущает свою опустошенность и собирает силы к новой жизни.

Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Автопортрет художника – один из самых удивительных в истории искусства.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Ведь Полифем полюбил прекрасную нимфу Галатею, которая отвергла его любовь. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Краски он накладывал от тёмного к светлому.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только приманивает глаз.

А. С. Пушкина). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

---