Пуссен Никола Танкред И Эрминия

1630-е гг. Вот как описывают осаждавших летописцы: бледные изможденные люди в лохмотьях (почти что тени. ) выкапывают острием оружия корни растений и вырывают дикие травы у животных Впрочем, почти все боевые кони уже пали.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

1. КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
2. Описание картины «Танкред и Эрминия»
3. Никола Пуссен «Танкред и Эрминия»
4. Танкред и Эрминия — Николя Пуссен

Ясны и выразительны позы героев. Если античные одежды в таких картинах, как «Танкред и Эрминия», лишь средство героизации, то мифологические образы в пейзажах Пуссена служат раскрытию идейного содержания. На холмике подле ворот св.

Как и у Гверчино именно череп играет ключевую роль для интерпретации смысла, поскольку эти слова связаны напрямую с ним. В колорите ощущается влияние Тициана, творчеством которого Пуссен увлекался в эти годы. Общий тонус композиции звучит мажорно». Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. В этом Пуссен выступает как истый классицист ищущий в искусстве возвышенного и прекрасного. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. На Иерусалим напали.

«Еще удивительнее то, что в течение предшествующих дней лил страшный ливень, который размыл почву и заполнил ров вокруг нового укрепления». Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. И если понадобится, они живо унесут их подальше от врагов. Санк-Петербург.

Мечта художника о гармоничном, разумно устроенном мире воплощена в прекрасном «Пейзаже с Полифемом». В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Лихо скакал на коне, легко попадал «в яблочко» из лука и из арбалета, фехтовал, переплывал бурную реку, дрался «на кулачках» Он настолько преуспел, что в нарушение всех правил дядя решился посвятить его в рыцари еще до абсолютнолетия.

Но и здесь не получается покоя. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

У прославленного рыцаря не хватало денег и остальные вожди охотно «сбросились» на столь богоугодное предприятие. Героический характер события, романтика и поэзия любви переданы всем строем произведения. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. В этом заключается все мастерство живописи.

• Пуссен, Никола – Танкред и Эрминия
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик.

Тревожное зарево на небе, темные очертания гор, силуэты коней на фоне грозовых облаков, труп убитого врага, распростертый в глубине справа, мерцающий блеск доспехов и щита Танкреда, скромные полевые цветы, разбросанные по траве, передают взволнованную и лирическую атмосферу изображаемой сцены. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Перед иными его картинами нельзя говорить громко, точно боишься помешать тому возвышенному чувству, которое в них выразилось. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

Но, как бы то ни было, крестоносцы торжествовали победу: «Христос, подвергнув своих воинов испытаниям и, наконец, смилостивившись над ними, привел их, ликующих, к счастливому завершению» Историки утверждают, что 100 тысяч мусульман остались лежать в долине, которая отделяет Антиохию от Черных гор. Пуссен, глава живописи классицизма, трактует средневековую легенду в духе античного мифа. Теперь на осадных работах денно и нощно трудились все — даже толпы нищих и разбойников, объединенные под командованием так называемого «царя отребья». Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Вафрин, только что спешившись, бережным жестом приподнимает раненого рыцаря. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности.

«Ключи от города» добыл для крестоносцев не кто иной, как Боэмунд. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Фигура амазонки пронизана светом. Утверждают, что для 10 тысяч горожан эта ночь стала последней.

При этом общий энтузиазм и уверенность в защите жителей были настолько велики, что особого волнения они не испытывали. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. Таким образом, этот вопрос так и не был до конца разрешен и остается покрытым великой тайной». Попытка была неудачной.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Никола Пуссен и живопись Классицизма
• Ссылки на Танкред и Эрминия (Пуссен)
• Знаки почтовой оплаты СССР (1923)
• Реферат по предмету Искусство и культура

Оказывается, накануне Танкред сражался с великаном Аргантом и получил опасный удар мечом. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку.

Пуссен выделяет их и с помощью цвета. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Это чувствуется как во фризообразном построении фигур на переднем плане, так и в организующей роли архитектуры.

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Тревожный оранжевый закат, оседланные кони, стоящие, как живая преграда.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Вергилий выдержал это всюду в своей поэме ибо для каждого из трех типов своей речи он пользуется надлежащим звучанием стиха с таким мастерством, что в самом деле кажется, будто звуком слов он ставит перед вашими глазами предметы, о которых говорит так, там, где он говорит о любви, видно, что он мастерски подобрал слова нежные изящные и в высшей степени приятные для слуха там же, где он воспевает боевой подвиг, описывает морское сражение или морское приключение, он выбрал слова жестокие, резкие и неприятные, так что, когда их слушаешь или произносишь, они вызывают ужас. А почему бы и нет. Отправившись со своими воинами на поиски леса для сооружения осадных машин, он вынужден был в очередной раз уединиться. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. И именно душу.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Саму картину он пишет на холсте с красноватым иногда светлым грунтом, в четыре этапа: сначала выполняет архитектурный фон и кулисы, затем размещает персонажей, тщательно обрабатывает каждую деталь в отдельности и в конце накладывает тонкими кистями краски, локальные по тону.

Из 70 тысяч едва ли осталось две, «и те еле-еле бродили вокруг палаток истлевших от зимних дождей». Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

В этом он близок к мироощущению эллинов. Эрминия – великая амазонка, предводительница бесстрашных длинноволосых всадниц, посмела полюбить храброго рыцаря Танкреда. Плифон много лет полемизировал с аристотелистами, наиболее полно свою систему взглядов изложил в трактате «Законы», над которым работал до конца жизни.

В знаменитой поэме итальянского Возрождения «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо художник избирает эпизод, повествующий о спасении Эрминией рыцаря Танкреда.

Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Сюжет заимствован художником из эпической поэмы итальянского поэта Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Не желая расставаться с властью, он придумал своеобразный выход из положения: как только у его жены рождался ребенок, Хронос его проглатывал. Затем аббат-богатырь повел юношу в капеллу на ночную стражу, где он должен был провести ночь в молитве пред мечом, которым ему завтра предстояло опоясать свои чресла. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Зарево на небе, темные очертания гор, силуэты коней на фоне грозовых облаков, тело поверженного врага, распростертое в глубине справа, мерцающий блеск доспехов и щита Танкреда, скромные полевые цветы, пробивающиеся из травы, передают взволнованную и вместе с тем лирическую атмосферу сцены. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Она сама, как луч света и спасения для своего рыцаря, ее движения точны. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим.

Эпическое по теме и классическое по рисунку, оно вводит новый сюжет в западноевропейское искусство – образ героя на смертном одре.

Фигуры изображенные художником, невероятно реалистичны.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Георгия высился монастырь, который Танкред и приказал укрепить. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

С этой стороны «мышеловка захлопнулась» — но в распоряжении осажденных были еще одни, западные ворота, через которые они могли получать продовольствие. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи.

Она вся в порыве и сострадание. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Искусство Пуссена, утверждавшее гуманистические идеи и противостоявшее официальному направлению, сыграло прогрессивную роль в развитии французской живописи.

В картине Пуссена выражена высочайшая оценка его таланта, не случайно он единственный из смертных введен в круг Аполлона и муз. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

В это время прибыли в христианский лагерь послы от египетского халифа. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). И вот оба они — и дядя и племянник — уже под Антиохией. Карина невероятно драматична. Он лишь сильнее сжал рукоять игрушечного меча. Чтобы покончить с кривотолками, несчастный даже решился на «суд Божий» — ордалию. Только что спешились Эрминия и ее спутник, склонившийся над раненым рыцарем.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. Случилось так, что как-то в поле она обнаружила его лежащим на земле с кровавой раной. Тогда вперед выступил неутомимый Танкред.

Но и этого мало. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В ней слились и удивительное спокойствие и напряженный порыв и нежность и сострадание.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Впрочем, утверждает хронист, «врагам помешала вовсе не распутица, а единственно всемогущество Божье».

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. В дальнейшем лиризм и эмоциональность в творчестве Пуссена уступают место строгому рационализму. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Так «классический треугольник» превращается в какое-то подобие закручивающейся воронки. Во второй четверти XVII века Никола Пуссен (1594–1665) утверждает в искусстве Франции новое направление – классицизм, способный выразить гражданские идеалы и высокие морально-этические нормы, основанные на торжестве разума, стремлении к гармонии и совершенству. Вместе с верным оруженосцем рыцаря Вафрином они находят на поле брани Танкреда, ослабевшего от ран после победоносного поединка со страшным черкесом (кавказ)Аргантом. Эрминия отсекает мечом волосы, чтобы сплести перевязь для ран Танкреда. Характерно, что и в любовном сюжете Пуссена привлекает не идиллия (все хорошо, все идеально) а полный внутреннего драматизма момент, ракрывающий глубокое чувство девушки, спасающей от смерти любимого.

И опять контрасты Пуссена. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Спеша к своему возлюбленному, девушка случайно наткнулась на него, тяжело раненного в единоборстве с вражеским воином. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Цельный и возвышенный образ природы у Пуссена неразрывно связан с человеком. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Танкред, как пишет его историограф Рауль Каэнский, не поверил «ни себе, ни глазам своим». Здесь нет и намека на религиозные мотивы, которыми пронизаны стихотворения Тассо.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Донести эти идеи до зрителей художнику помогает логичная и ясная композиция. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Скоро антиохийские улицы были заполнены христианами. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Легким шагом, подобным стремительному полету, к ним приблизилась Эрминия. Четкое построение группы, строгая закономерность в выборе красок (герой выделен красным, Эрминия – в синем, слуга Вафрин – в желтом) помогают зрителю увидеть главное и с первого взгляда уловить смысл сцены.

Никто не сможет помешать взволнованной красавице спасти своего героя. А окружающий пейзаж безмолвный и пустынный.

Возможно это мертвые тела. Волшебница Армида усыпляет молодого рыцаря Ринальдо, отправившегося в крестовый поход. Изображен момент прощания семьи и легионеров с исполненным душевного благородства полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием.

Сделавшись самым молодым оруженосцем в стране, он начал готовиться к миссии рыцаря. Началась зима, а с нею пришел голод подмокшие палатки не спасали от ветра. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Оно оказало огромное влияние на творчество многих мастеров. Но там, где свет, где люди, там спасение, там жизнь и там надежда.

Вокруг в темноте какие-то предметы. Картина оказала огромное влияние на неоклассицизм позднего XVIII – первой половины XIX веков. Ведь, судя по рассказам хронистов, Всевышний сопровождал крестоносцев даже в такие места, куда, по определению, принято ходить в одиночку. Никто не побеспокоит их хозяев.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Эти слухи встревожили всех и заставили умолкнуть все личные интересы соперников. Поход чуть было не закончился в Антиохии сначала из-за невзгод, затем из-за процветания. Впрочем, возможно, дело отнюдь не в корысти, а в божьем промысле. Молодому художнику оставалось выбирать.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. Почти в это же время Боэмунд и Роберт Фландрский одержали победу над князьями Алеппским, Дамасским, Шайзарским, Эмесским, которые выступили в путь на помощь Антиохии.

Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В романтических тонах автор поэмы повествует о походе рыцарей-крестоносце в Палестину. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Простерто тело обессилевшего от ран Танкреда. Герои здесь выглядят, как обычные люди, которых свел необычный, трагический случай. Политическая программа Гемиста сформулирована в нескольких речах. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Рейнольдс. А. С. Пушкина). Как-то в жаркие июньские дни все тот же Танкред мучился желудком.

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Красные отсветы заката воспринимаются как отзвуки минувших грозных событий, пламенных страстей.

Каждая фигура на полотне лаконична и изящна. Получается сложное, двойное ритмическое движение: одно, пронизывающее три фигуры, другое, «всасывающее» композицию в глубину пространства и резко «выталкивающее» ее вперед. Но за зимой всегда приходит весна.

Эрминия мечется в желании спасти Танкреда, но ей нечем перевязать его рану. Следует выполнение эскизов для распределения светотени и размещение персонажей, в виде маленьких фигурок, сделанных из воска или глины, в трехмерном пространстве, словно в коробке театральной сцены. Ярость турок обрушилась на беззащитных пленников. Некоторую твердость духа сохраняли лишь дамы, сопровождавшие бойцов: «Наши женщины были нам великой подмогой, принося питьевую воду и, не прекращая, подвигая на битву» — напишет аноним. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

Башзиан успел ускользнуть через потайные ворота — но его узнали армянские дровосеки.

И все же, после семи месяцев мучений, Антиохия была покорена. Выявлена по-своему. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Время не терпит, — говорит он, — торопитесь действовать: завтра, может быть, будет поздно. Здесь пока не ступала нога крестоносца.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Прославление героизма и верности долгу лежит в основе одной из лучших картин Пуссена «Танкред и Эрминия». Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2). Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Картина является парной к "Танкреду и Эрминии", хранящейся в Государственном Эрмитаже. Говорят, услышав о гибели отца, пятилетний Танкред не проронил ни слезинки. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено.

Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику.

---