Пуссен Смерть Германика Описание Картины

Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины «Смерть Германика»

Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Вполне возможно, что возможность отправиться в Италию представилась и благодаря знакомству с Куртуа. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Ноя 06 2015. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Смерть Германика (1627). Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

«Смерть Германика» картина – Никола Пуссен

Классицизм. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Все полно блаженного покоя. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Именно этот момент и запечатлел художник. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Также, в это время писались картины на. Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». С 1620-х годов художник Никола Пуссен создавал картины высокого. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Художник Никола Пуссен – картины, биография

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Пуссен здесь проявил свою глубочайшую убеждённость, что произведение искусства немыслимо без правильного соотношения частей. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Понимает ли. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Знаменитые зодчие строили величественные храмы и роскошные дворцы итальянской знати, украшаемые росписями прославленных в то время живописцев. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Хотя Гераклом совершен подвиг, ничто не нарушает разлитой в картине ясной и строгой гармонии. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Зима изображает потоп, гибель жизни. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата.

Картина Царство Флоры (ок. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Рентгенограмма картины показала, что сначала Пуссен хотел поднять фигуры на подиум колонного храма, но затем отказался от этой идеи. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна.

Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Скончался и похоронен в Риме. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). На полотне «Спящая Венера» (ок.

История в картине: Смерть Германика

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. А. С. Пушкина). Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Общий тонус композиции звучит мажорно». Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Сын крестьянина Никола Пуссен учился в школе в Лез-Андели, не выказывая. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Идея картины — служение долгу. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Заказ картины – Смерть Германика

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Петра, становилась все более очевидной. Попытка была неудачной.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Вскормленный в питательной среде памяти интеллект мастера служит средством сопряжения духовных ценностей, накопленных веками и порождает систему философско-эстетических ориентаций, определяющих возвышенный смысл пуссеновского творчества. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

• Никола Пуссен «Смерть Германика»
• Смерть Германика — Николя Пуссен
• Про Никола Пуссена, как про классициста
• Картина Смерть Германика Николя Пуссена
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Описание Картины Смерть Германика

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие горы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стада. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. Марино. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля. Мученичество св.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Сохраняя в пейзаже более свободную живописную манеру, чем в фигурах композиции, уделяя внимание передаче освещения, Пуссен выявлял ясные чередования планов, гармоничные соответствия форм, линий, ритмов. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. А. С. Пушкина). Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

• Смерть Германика – Пуссен, Никола
• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
• Мировая художественная культура (11 класс)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Пуссен и другие мастера Классицизма
• Отправить запрос на изготовление копии
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картина Смерть Германика – Николя Пуссен

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Особенно замечательны его пейзажные наброски с натуры, выполнявшиеся художником во время прогулок по окрестностям Рима. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику.

Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий). Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

1. Керамическая плитка в интерьере кухни
2. Профессиональный фотограф Бенджамин Терранео
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
4. Первый итальянский период (1624—1640)
5. Второй итальянский период (1642—1665)
6. Никола Пуссен — художник классицизма

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Пуссен редко изображал страдания Христа. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Эразма. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Лувр (Париж).

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Оставленное Фелибьеном описание внешности Пуссена, в лице. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Холст, масло. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. в 1627 году его картина Смерть Германика (Миннеаполис, Институт искусств) – яркий. Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Н. Пуссен.

Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Художник для Пуссена— это прежде всего мыслитель, способный неуклонно противостоять ударам судьбы, о чём он писал Шантелу ещё в 1648 году139. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Рим-Париж, 1580—1660». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Образы объединены общими строем чувств.

На этой странице размещена биографическая информация. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Нигде нет спасения. В 1620-е годы творчество Пуссена привлекло внимание проживавшего во Франции итальянского поэта— кавалера Марино. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. 1627).

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена.

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер. Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

В значительной мере подобное качество отличает и другие его картины, написанные на мифологические и религиозные сюжеты. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Душевная приподнятость этого образа подчеркнута цветовым решением одежд царевны, где с повышенной силой звучат контрасты серо-стальных и глубоких синих тонов. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. Перечисление персонажей Беллори неполно: так, на переднем плане представлены влюблённые Смилака и Крокус. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Описание этой работы пока отсутствует. Но Пуссен в этом идиллическом сюжете выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны.

Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Все эти картины утрачены2324. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного».

Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Петра— главного храма католической церкви. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Он учился всюду, где бы ни находился.

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Шантелу оставил на усмотрение Пуссена всё, включая расположение и размеры фигур, что вызвало у художника истинную радость. На короткое время Цезарь проникся надеждою, но вскоре силы его иссякли и, видя близкую кончину, он обратился к находившимся возле него друзьям с такими словами: "Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои жалобы на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастливую жизнь еще худшею смертью.

Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода.

очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта.

Перед нами – прекрасный лазурный залив, берег которого окаймлен холмами спокойных очертаний и огромными деревьями с легкими прозрачными кронами. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Безмятежна и природа. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита.

72. На Иерусалим напали. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Николя Пуссен.

Искания Пуссена прошли сложный путь.

Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Большинство из них представлено в профиль. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

С другой стороны его постели скорбят его родные. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Одновременно он был поставлен в ряд передачи Откровения до Христа через линию мудрецов— Гермеса Трисмегиста, Орфея, Пифагора, Филолая и Платона. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы.

На этой странице размещена биографическая информация. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Рыдает женщина, горюют дети.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. Освещение строится на сильных контрастах общий тон картины несколько тяжелый, основанный на преобладании коричневатых тонов. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». 1650, Париж, Лувр).

Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN, US. Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Есть веские основания считать, что Тассо был воспринят Пуссеном сквозь призму этой традиции. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови. Нарцисс и Эхо. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия.

В нем эклектизм празднует свой апофеоз, но не в качестве академической, школьной доктрины, а как достижение заложенного в человечестве стремления к всепознанию, всесоединению и всеустроению». Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Введение полога, по-видимому, означало, что художник осознал ненужность воссоздания дворцового пространства67. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Эта картина, сыгравшая счастливую роль в жизни Пуссена, была заказана ему. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает.

Ему было отказано в погребении на родине. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Ведущее значение приобретает образ героического, абсолютного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Первые уроки живописи Пуссен получил у заезжего. Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима.

Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

70. Но воздействие его искусства становилось все шире. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон.

Никола Пуссен своей работой демонстрирует нам последние. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

С ранних лет он очень любил рисовать. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Выход был найден Танкредом -- он воспользовался лестницей, которая была заготовлена им ранее. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Костелло187188. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Само полотно художник создал в течение трех месяцев. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Ее казнили. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен.

Мнения о времени начала работы над этим циклом расходятся, во всяком случае, написание уже шло в середине 1630-х годов. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Наиболее известную философскую интерпретацию картины предложил Э. Гомбрих, он предположил, что Пуссен явил натурфилософскую картину циркуляции влаги в природе. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках.

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов».

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Спустя год он вновь отправился в Париж. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628. Смерть Германика. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201. Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Художник использует внешне понятые классицистические приемы – уравновешенность композиции, линеарность построения, сопоставление чистых красок, введение пейзажного или архитектурного фона. Даже на большой венской камее (см. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Описание этой работы пока отсутствует. Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Его отец.

На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Уже.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Лувр (Париж). Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Никола Пуссен: картины, биография художника. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Биография первых лет творчества. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Из ранних работ Пуссена достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия исполненные по заказу Дж.

Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. 72. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Зима изображает потоп, гибель жизни. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Долгое время жил и работал в Риме. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету».

Художник был всесторонне образованным человеком, тонким знатоком античной культуры, тематике которой он отдавал безусловное предпочтение. Положение Пуссена в Риме 1640-х годов было далеко от идеального: по-видимому, римские заказчики позабыли о нём, даже семейство Даль Поццо нерегулярно давало поручения и главным источником дохода для Пуссена стали комиссии от Шантелу, причём не только на приобретение произведений искусства, но даже модных вещей, благовоний и перчаток.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ).

Царлина, перенести на живопись177. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Возможно, оно появится позже. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа.

Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Тем ценнее для нас свидетельство биографа, сообщающего, что мастер выбрал его самостоятельно, а не по чьей-либо указке.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника.

Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Но их фигуры мифических героев малы и почти незаметны среди огромных гор, облаков и деревьев. Многие этюдные наброски Лоррена, выполненные тушью с применением отмывки, отличаются поразительной широтой и свободой живописной манеры, умением простыми средствами достичь сильных эффектов. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. 71. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Творчество его крупнейшего представителя Никола Пуссена – вершина. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Они создают как бы обобщенный образ природы. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

«Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал. Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет.

В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом.

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Тогда после этого он отвел назад своё войско.

С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Молодые пастухи случайно обнаружили среди прекрасной идиллической природы каменный саркофаг, на котором лежит череп. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора.

Соединенные поверхности были выполнены в разной манере. Великодушие Сципиона Триумф Флоры Никола Пуссен (Poussin). Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Смерть Германика, 1627 by Николя Пуссен.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Смерть Германика.

Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Гравировал их Клод Меллан. Рыдает женщина, горюют дети. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Он видимо произносит пафосную речь. историческая живопись.

Практически все его картины на. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Кроме того, Пуссен рассчитывал глубоко заниматься рисунком, а недостаточное внимание к точности воспроизведения фигур Лаллеманом не устраивало его подмастерья. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Смерть Германика (1626-28), Художественный институт, Миннеаполис. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле.

Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Описание картины «Смерть Германика».

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Этим модусам он дал названия идущие от греческих наименований различных ладов музыкального строя. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Картина насыщена желто-золотистыми, синими и красными красками, что придает ей особую торжественность.

Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью». Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис».

Их известно большое количество. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Следите за обновлениями в Артхиве. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Консерваторы XIX века, начиная от аббата Аркилье и Шатобриана, пытались, напротив, вернуть Пуссену ореол истинно христианского художника. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Это было сказано им перед всеми, а оставшись с нею наедине, он, как полагали, открыл ей опасность, угрожающую со стороны Тиберия. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. из ранних картин «Смерть Германика» (1626 1628, Миннеаполис. 70.

в европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Маркова. Эта мера заставила солдат одуматься. Молодому художнику оставалось выбирать. Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на.

По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. А. С. Пушкина). В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. В этом заключается все мастерство живописи. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

Эразма» для Собора св. Но прежде всего— о содержании. Несмотря на исчезающе малое число свидетельств, можно сделать вывод, что брак Пуссена был удачным, хотя и бездетным4872.

Художник Никола Пуссен. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. 15 декабря 1639 года Пуссен даже просил Сюбле де Нойе освободить его от данного обещания, чем вызвал сильное раздражение сюринтенданта. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Он возобновил занятия анатомией у хирурга Ларше, а натурщиков рисовал в академии Доменикино и интенсивно работал на пленэре— на Капитолии или в садах. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Но слышит ли его толпа.

Вуэ и его последователи особенно сурово критиковали фигуру Христа, которая более соответствовала Юпитеру-громовержцу, чем Спасителю человечества. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков. Сплетя легкие цепи из цветов, Армида опутывает ими спящего Ринальдо, переносит его в свою колесницу и летит за океан, на далекий остров Счастья. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Собрание герцога Девонширского.

На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Полководца любили солдаты и народ.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Командир французской армии Раймон из Сент-Жизель вместе с Готфридом Бульонским встали на горе Сион. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Нигде нет спасения. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2).

---