Пуссен Википедия

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

1. Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
2. Художник Никола Пуссен – картины, биография
3. Пуссен НиколаКартины и биография
4. Никола Пуссен реферат по историческим личностям, Сочинения из Культурология
5. Законопроект «10 лет за хентай» вчера был принят в первом чтении
6. Национальный музей Швеции в Стокгольме
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Раздольская. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. 1634, Москва, ГМИИ им. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ещё в 1620 году Гверчино исполнил картину на тот же сюжет, но, по Ю. Золотову, французский художник решил этот сюжет намного глубже. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии.

Со мною кончено". Разум как бы вводит ее в строгие берега. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Поиск значения / толкования слов
• Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
• О знаменитости:Французский художник
• – Никола Пуссен – Подборка картин под музыку (/)
• Французский художник Никола Пуссен
• СОБОР СВЯТОЙ СОФИИ В ТУРЦИИ МОЖЕТ СТАТЬ МЕЧЕТЬЮ БЛАГОДАРЯ ПОЛИТИКЕ ЭРДОГАНА
• Избранные работы из коллекции музея

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Жители Аркадии (Аркадия — область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (Моисей иссекающий воду из скалы, Эрмитаж, Ленинград Элиазар и Ревекка, Лувр, Париж обе – около 1648 Аркадские пастухи или Et in Arcadia ego, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж Отдых на пути в Египет, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия Св.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

хранит ключ. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор).

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное.

Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Композиция картины делилась на чёткие планы. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Гравировал их Клод Меллан. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Общий тонус композиции звучит мажорно». Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Рисунок (т. е.

На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Именно этот момент и запечатлел художник. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Поскольку античная живопись во времена Пуссена была практически неизвестна, а скульптуры и рельефы лишь косвенно помогали композиционным решениям, в работах Рафаэля отыскивались эталоны меры и ритма.

Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. На полотне господствуют гармония и свет. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Пришлось покориться. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. Даров (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр).

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Идея картины — служение долгу. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16—17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции.

Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Работу облегчает то, что используемые для живописи в XVII веке деревянные доски и свинцовые белила выглядят на снимке как светлые области, тогда как другие минеральные краски, растворённые в масле, прозрачны для X-лучей. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Сильные акценты поставлены на одеждах персонажей— у Ориона жёлтой, у прочих персонажей жёлтой и синей.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. В переписке часты мотивы продолжения патроната, заверения в привязанности и даже ритуальное самоуничижение.

Он определяет способ соотнесения и, следовательно, характер соответствия идеи и формы в произведении искусства. Одним из его ранних обращений к этому образу является его живописное воплощение мифа об Аполлоне и Дафне. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. На полотне «Спящая Венера» (ок. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Раздольская). Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года).

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. В 1851 году по его инициативе был поставлен памятник в Париже, причём на открытии епископ Эвре отслужил мессу196.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Но прежде всего— о содержании. Его привлекает живопись Караваджо (см.

Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Были сделаны попытки дать картине эзотерическое толкование: Пуссен с помощью классической аллегории выражает христианские символические смыслы, которые, однако, доступны только посвященным. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам.

Человек трактуется прежде всего как часть природы. На полотне «Спящая Венера» (ок. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде.

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Классическая школа того времени активно разрабатывала теорию аффектов, особенно глубоким её апологетом был Гвидо Рени. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, Эрмитаж, Ленинград Орион, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (Св. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху.

Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Пуссен не пожалел сил на изображение многообразия мимики, что позволило передать состояние аффекта, но главным образом настроение создают вариации поз и движения59. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Там, в зачарованных садах Армиды, где вечно царит весна, любовники наслаждаются жизнью, пока посланцы Гоффредо, предводителя крестоносцев, преодолев множество препятствий, не освобождают Ринальдо из любовного плена. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она.

Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. В конце 1623 П. – в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Из картин уходит лирическая непосредственность. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Образование художника должно было проходить в стенах академии. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Сын крестьянина. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах. Он ценится также как гравер.

Со мною кончено». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Это приводит к кризису творчества.

Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Рейнольдс. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. В нем звучит не только смысловой подтекст — композиция панно в форме тондо (см. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана.

Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Марино, (см. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом.

Молодому художнику оставалось выбирать. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур – от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой.

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414).

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Правильно судить очень трудно, если не обладаешь большим знанием теории и практики этого искусства в их сочетании. Рим-Париж, 1580—1660». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо — его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Пуссен начинает свое обучение во Франции. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660—1665, Лувр), завершенный в год смерти.

ВУЭ Симон). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625—1627, Музей изобразительных искусств им. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 1625—1627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 1625—1626, Лувр). Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.

Это Хронос, римлянам известный как Сатурн. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Иными словами, Пуссен стремился наглядно возвести истоки таинств к евангельским событиям или, если это было невозможно, — к практике ранних христиан.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Типичны его ландшафты с бурей и Надгробный памятник Цецилии Метеллы Венской галереи.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о Модусах, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625—26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Лавровое дерево с тех пор становится эмблемой Аполлона, он всегда носит лавровый венок на голове.

Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Полотно «Зима» было последним в серии.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Нюансы тона даются скупо и точно. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Вероятно, что на творческое формирование Пуссена огромное влияние оказали памятники Кватроченто и тот факт, что он попал во Флоренцию ранее, чем в Венецию и Рим имел огромное значение для его развития28. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Этому сложному набору сюжетов критики, в первую очередь, давали аллегорическую интерпретацию, видя во младенце Вакхе мотив возникновения жизни, в Нарциссе— её окончания и возрождения вновь, поскольку из его тела вырастают цветы. Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе.

По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Никола Пуссен родился в Нормандии. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181.

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Они поженились 1 сентября 1630 года. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца исторического или героического ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. А. С. Пушкина). Раздольская). Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург).

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Рисунок (т. е.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Ясна, упорядоченна композиция.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Естественно, что эта работы вызвала нападки. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1.

По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы.

Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Лившиц: "Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Я ощущаю ее всем своим существом. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Франциска Ксаверия (не сохранились).

Каждый из основных действующих лиц картины – носитель одного чувства, одной добродетели. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Эразма. Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Идея картины – служение долгу.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В этом заключается все мастерство живописи. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Далее, первоплановая фигура речного бога повернута спиной к зрителю, тогда как женские фигуры третьего плана даны в развороте на зрителя. Петра— главного храма католической церкви. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Костелло187188.

Царлина, перенести на живопись177. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения.

Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Они поженились 1 сентября 1630 года.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Нюансы тона даются скупо и точно. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Все эти картины утрачены2324. Равным образом ни один из современников не упоминал о каком-либо аллегорическом подтексте картин данного цикла, каких-либо требованиях заказчика или чём-то подобном144.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись.

Игнатия Лойолы и св. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена.

Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. В картинах чётко отделены пространственные планы: первый план — равнина, второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская гладь. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения».

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Идея картины – служение долгу. Вот что говорит об этих картинах Н. А.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение – сдержанным, даже скупым. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Пуссен был особенно силен в пейзаже.

Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции.

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. РАФАЭЛЬ САНТИ). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. А. С. Пушкина). Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636).

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение – все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону иногда же сухие и мутные.

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры».

Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр).

Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия Et in Arcadia ego в Лувре и Завещание Эвдамида в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Безмятежна и природа. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств».

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. В 1612 приехал в Париж. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Судя по письмам, он выехал из Парижа 21 сентября 1642 года почтовой каретой до Лиона и, как сообщал Фелибьен, прибыл в Рим 5 ноября.

Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Сцены мученичества были ему не по душе. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Иоанн на Патмосе (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне Зима или Потоп размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

А. С. Пушкина). Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля. А. С. Пушкина). Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне.

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633—1635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим).

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В изложении Беллори и Фелибьена известна теория модусов Пуссена, в которой он попытался классификацию модусов в музыке, предложенную венецианцем Дж. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Я болен и паралич мешает мне двигаться.

При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. 1627). По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

На полотне Спящая Венера (ок. По сравнению с Вуэ, Пуссен используя более известные и общепринятые сюжеты, развивал уникальный концептуальный подход к живописи104. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности". Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного».

П. был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ).

Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. А. С. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

S. V. A. V. V. M. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Неспособность Ришельё, а в дальнейшем и Мазарини привлечь к государственным проектам самого известного французского художника привела к тому, что Пуссен вернулся к привычному камерному жанру и кругу гуманистической культуры.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»).

Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе – все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Тот факт, что Пуссен решил католические таинства не в обрядности XVII века, а в римской повседневности, подчёркивает стремление художника отыскивать положительные нравственные идеалы и героизм именно в Античности128. Пушкина).

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Осень воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы». Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Тем не менее иконологическая трактовка дала огромные практические результаты: в 1939 году вышел первый том научного каталога графики Пуссена, подготовленный В. Фридлендером и Э. Блантом. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. А. С. Пушкина). Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

(Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550).

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Нарцисс и Эхо (ок. Эразма» для Собора св. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649).

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей. Художник именно в природе ищет гармонию. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Я ощущаю ее всем своим существом. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

А. С. Пушкина). Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

---