Пуссен Времена Года

Картина Николя Пуссена Времена года. В последние годы жизни лучшими у Пуссена становятся пейзажи. Он создал замечательный цикл картин Времена года имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели. Серией картин «Четыре времени года» Пуссен старался подвести итоги жизненного опыта и многолетних философских раздумий.

«Времена года» Пуссена пострадали во время ненастья в Париже

Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать.

Весна. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Со мною кончено».

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Пуссен времена года лето описание

Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Рим-Париж, 1580—1660». Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

• ПУССЕН НИКОЛА Весна или Рай земной
• Николя Пуссен: жизнь и творчество художника
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту
• Художественная ковка в дизайне интерьера

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника.

С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Раздольская). «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

Сначала, Пуссен поступилв мастерскую Ж. Лаллемана, затем — Ф. Элле Старшего. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

1. Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
2. Рекомендации при покупке недвижимости в Испании
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Художественные стили в Западной Европе и России

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Никола Пуссен (Poussin) (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, – 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Инна Инна 30 июня 13, в Никола Пуссен. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

Я болен и паралич мешает мне двигаться. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649).

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник. Никола Пуссен родился в 1594 г. в Лез-Андели, в Нормандии, в семье крестьянина. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Картины самых известных русских и зарубежных художников.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. 1660-1664. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Текст скрыт развернуть.

Последним творением Пуссена стал цикл «Времена года» (1660-64). Каждой картине соответствует особая цветовая гамма: «Весна» выполнена в зеленых тонах, «Лето» в золотисто-желтых, «Осень» в. Никола Пуссен 1594-1665 Лето (или Руфь и Вооз) Прибл. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. 1660-64 г. г. Никола Пуссен. Никола Пуссен (фр.

Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу.

По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. В 1632 г. Пуссен был избран членом Академии Св. Луки.

Изображения произведений искусств. Уже в ученические годы Пуссен стал интересоваться искусством Возрождения и античностью. Лето или Руфь и Вооз (Четыре времени года). Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Фрагмент. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Скончался и похоронен в Риме. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции «Сбор манны» (1637–1639). Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Именно этот момент и запечатлел художник. Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа.

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене.

Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Костелло187188. Материальное положение живописца стало критическим: Фелибьен пересказывал воспоминания Пуссена, что тот был вынужден продать два батальных полотна по семи экю за каждый и фигуру пророка— за восемь46.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Скачать полный размер: 34002471 px (3, 0 Mb) Художник: Никола Пуссен.

Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом. Именно эта динамика исключена из художественного решения поздней картины, композиция которой строится на четком противопоставлении горизонтальных линий и вертикальных акцентов.

В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1660–1664.

Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. С ноября 1642 года Пуссен вновь обосновался на улице Паолина, которую уже никогда не покидал. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

В это же время, летом 1641 года, Пуссен рисует фронтиспис для издания «Biblia Sacra», где изображает Бога, осеняющего две фигуры: слева женственного ангела, пишущего в огромном фолианте, с оглядкой на кого-то невидимого и справа полностью завуалированную фигуру. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. 1627).

Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Предлагаю посмотреть серию его пейзажей «Четыре времени года», созданную в 1660-е годы. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. С его точки зрения, главный мотив картины не в показе Гнева Господня, а в том, что люди, даже испытывая отвращение к смерти и умиранию, не спасаются бегством, а движимы человечностью и состраданием.

Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Одним из самых сложных для понимания этого произведения вопросов остается проблема идентификации поэта, вступившего на Парнас и вручающего Аполлону свои книги.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Работа является своеобразной иллюстрацией истории из Книги Бытия. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. 1660–1664. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Идея картины – служение долгу. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». В живописи Пуссена античная тематика преобладала. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17.

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

На полотне «Спящая Венера» (ок. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Никола Пуссен картины с описанием.

Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Сложению его художественного мировоззрения способствует и пребывание с 1624 г. в мастерской Доменикино. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Гравировал их Клод Меллан.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Лето.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На полотне «Спящая Венера» (ок.

В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Нюансы тона даются скупо и точно. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Эти картины стали лучшими пейзажными работами художника. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции.

Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении».

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Библейских и евангельских персонажей Пуссен часто уподоблял античным героям. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Далее рисунки юного Пуссена, по-видимому, привлекли внимание Квентина Варена, который работал тогда в Андели над церковным заказом. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Марино. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана.

Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Искания Пуссена прошли сложный путь. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись».

Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155.

«Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать «Вакханалию». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Им отвечает строгая ясная композиция и само содержание, прославляющее победу долга над личным чувством. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Действительно, некоторые позы и фигуры исполнены очень похоже на некоторые из виндзорских рисунков.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Он же, публикуя в 1651 году трактаты Леонардо да Винчи иллюстрировал их гравюрами Пуссена.

Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Безмятежна и природа. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь.

Пуссен, Никола «Живописная серия Времена года. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

В этом заключается все мастерство живописи. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Картины с описанием. Лето (Руфь и Вооз). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Описание картины: Четыре времени года. Холст, масло. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Под темным облачным небом работники завершают сбор урожая. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Живопись фотографии картин известных мастеров.

Это и определило путь, по которому продолжила свое развитие французская школа живописи. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Лувр, Париж.

Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Пейзажи он создавал с любовью и фантазией. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. «Осень» воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

Рисунок (т. е. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Руфь Холст, масло, 119 x 160 см.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. В списках прихожан римской церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина Пуссен упоминается с марта 1624 года в числе 22 лиц, преимущественно французских художников, проживающих в доме Симона Вуэ44. Пуссен, видимо, нуждался в покровительстве Фуке и принял заказ на эскизы лепнины и декоративные вазы— совсем для него нехарактерный более того, он выполнил модели ваз в натуральную величину. Молодому художнику оставалось выбирать. Осень (Исход). Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». От этого цветовые градации планов и энергия тональных приобретает особую убедительность146.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Но не личное горе, а гражданственный пафос — служение родине и долгу — составляет образный смысл этого полотна. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Согласно Н. Миловановичу, перед кончиной он добился уникального синтеза античной и христианской традиции, реализация которого определяла всю его жизнь как художника145. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан».

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Все эти картины утрачены2324. Царлина, перенести на живопись177. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели».

Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Ведь по сути дела Шантелу расценивает живописную манеру как выражение личного отношения художника к заказчику. Год: 1660-1664.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». Автор: Никола Пуссен. Образы объединены общими строем чувств. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Пуссен использовал дорический модус и полностью проигнорировал ориентальную экзотику, связанную с местом совершения чуда— в далёкой и почти неведомой Японии. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Этим он принципиально отличался от ренессансных живописцев, веривших в реальное всемогущество человека140.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. В этих словах отразились эстетические принципы классицизма, которым Пуссен не только следовал, но и был в живописи их создателем.

Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Картина написана основателем такого направления в живописи, как классицизм, в 1649 году. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Никола Пуссен славился своим умением раскрывать темы современной для него эпохи, нередко обращаясь к темамОписание картины Николы Пуссена «Танец под музыку времени».

Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Это повеление сразу испортило отношения Пуссена с С. Вуэ, Жаком Фукьером и Жаком Лемерсье, которые до него должны были украшать Большую галерею Лувра102. А. С. Пушкина). Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Долгое время жил и работал в Риме. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах.

Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года». По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Ясная, уравновешенная структура, в целом свойственная зрелому стилю Пуссена, внушает иной настрой зрителю. Музей: Частное собрание.

Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Общий тонус композиции звучит мажорно».

После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

Этот брак дал художнику небольшое приданое и, как следствие, относительную свободу творчества. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Лившиц: «»Царство Флоры» и «Танкред и Эрминия» принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Согласно Ю. Золотову, поездку Пуссена именно во Флоренцию навряд ли следует считать случайной, так как благодаря королеве Марии Медичи связи парижских и флорентийских художественных кругов были регулярными. 11 8x160 Серия пейзажей «Времена года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Никола Пуссена включает сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.

Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Осень – Никола Пуссен.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Шарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства Людовика XIV. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Напротив, папа Иннокентий X не особенно интересовался искусством и предпочитал испанских художников. Нигде нет спасения.

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Я ощущаю ее всем своим существом.

Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. О. Граутоф также решительно выступил против суждений о несамостоятельности Пуссена-живописца.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. А. С. Пушкина). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Там же, на родине Пуссен получил и первоначальное художественное образование, которое продолжил по наступлении 18 лет в Париже. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Пуссен скончался 19 ноября 1665 г. С его именем связывают возникновение так называемого «героического пейзажа». Новый жанр, будучи уравновешенно скомпонован, своими гармоническими и величественными формами служит сценой для изображения идиллического золотого века.

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей.

Времена года: Лето. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Описание картины «Картина «Времена года. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Практически все его картины на историко-мифологические сюжеты.

Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Каждый пейзаж имеет символическое значение.

Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. 15 06 1594 -19 11 1665.

Раздольская. – В «Весне» на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди – Адам и Ева. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Пуссен редко изображал страдания Христа.

15. 06. 1594, Вилье близ Андели – 19. 11. 1665, Рим. Цикл картин Четыре времени года. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92.

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Идея картины — служение долгу. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Контрастом к явно неустойчивому политическому и финансовому положению художника стали его известность и авторитет. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции.

Книга Фелибьена Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes была опубликована в 1685 году. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632).

Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Осень это зрелость, раздумья о полноте бытия и подготовка к долгой и холодной зиме. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного изЯ болен и паралич мешает мне двигаться. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Действие вновь вынесено на передний план, отделённый от внутреннего пространства синим пологом. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Лето. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Возможно, такое решение навеяно античными саркофагами изображающими смерть героя – тему, которая часто появляется в пластике саркофагов. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Никола Пуссен Гелиос, Фаэтон и Сатурн с Временами года 1629-30 г. г. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В галерее собраны картины известных художников.

Никола Пуссен. Пуссен изобразил Бога— предвечного Отца и Перводвигателя добрых дел, осеняющего две фигуры: слева— крылатую Историю, справа— прикрытое Прорицание с небольшим египетским сфинксом в руках.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Рейнольдс. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен. Эразма» для Собора св. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Лето (Руфь и Вооз).

А. С. Пушкина). Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Но прежде всего— о содержании. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

Никола Пуссен. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Пейзажи художника проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Весна» Рай.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

«Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Никола Пуссен Автопортрет 1649. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». Он завещал похоронить себя максимально скромно, с тем, чтобы расходы не превышали 20 римских скуди, но Жан Дюге, считая это неприличным, добавил от себя ещё 60. Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Лувр, Париж. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. После первых успехов в алтарной живописи он не смог получить заказ на роспись капеллы Непорочного Зачатия в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези.

В изображении фигур Пуссен следовал идеализированной античной традиции. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

А. С. Пушкина). Они поженились 1 сентября 1630 года. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне.

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой.

Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Петра— главного храма католической церкви. Холст, масло.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Он увлекался изучением античности, по гравюрам знакомился с живописью Рафаэля.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Зима изображает потоп, гибель жизни. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год.

Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

---