Пустынник Нестеров Описание
Картина Михаила Нестерова Пустынник: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
«Пустынник», Михаил Васильевич Нестеров — описание картины
Это первая значительная картина, раскрывшая самобытность нестеровского творчества. В природе нет броской красоты: пожухлая трава, ветка рябины, елочка, серая гладь озера, далекий лес за ним. Булгакова и П. А. Зрителю передавалось теплое любящее умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на «кроткое природы увяданье» и на эту худенькую, взъерошенную елочку, на последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку с первым, робким еще снежком. В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва).
внизу с левой стороны картины. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Однако в самой картине нет движения и динамики. Содержание полотна точно передаёт второй вариант названия: «Приидите ко Мне все труждающиеся и обременённые и Аз успокою вы»— на ней изображён Христос в окружении святых и обременённые тяжкой ношей жизни странники (народная Россия), пришедшие к Нему каждый со своей бедой.
Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. Автор воспринимал их исключительно как живых, как главных составляющих русской природы. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Художник относится к ним как к живым существам. Это произведение исполнено удивительной тишины и поэзии.
Помогите написать сочинение по картине нестеров пустынник
Вернувшись в Москву, учился в классе В. Е. Маковского. Эта картина— «Два лада» (1905), навеянная русской народной сказкой-идиллией и известной балладой А. К. Толстого, начинающейся со слов: «Порой весёлой мая» На ней изображены юноша и девица в древнерусском княжеском одеянии. Как бывает с животными, которые уходят умирать в другое место. Неторопливое движение странника направлено к зрителю, создавая ощущение встречи в пути.
Нестеров в поисках духовно-религиозного и этического идеала обратился к воплощению просветлённой и чистой душевной красоты людей, пренебрегших мирской суетой («Пустынник». Художник почти отчаялся найти подходящий облик, как вдруг на деревенской улице нечаянно встретил хрупкую, болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими, прозрачными ручками. Прянишникова, А. К.
Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. Природа и одинокий скиталец слились воедино, они части одного целого.
Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Здесь он также изучал лишь памятники византийского искусства и не тратил времени на другие шедевры зодчества и живописи. Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. С 1889 года учавствовал в выставках передвижников. Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон.
Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. В природе – утверждает художник – ничто не безлико. Начав с жанровых картин в духе передвижников («Знаток», 1884, ГТГ) и исторических композиций («До государя челобитчики», 1886, частное собрание, Москва), с конца 80-х гг. Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи. Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия».
- Михаил Васильевич Нестеров» Картины, живопись» Пустынник, 1888-1889
- Сочинение по картине Нестерова Пустынник
- Описание картины Нестерова «Пустынник»
- Сочинение по картине Нестерова «Пустынник»
- Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
Картина «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890) написана Нестеровым на сюжет, взятый из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой. Он – его часть, его продолжение.
Тихая умиротворенность сообщается всему пейзажу. Это произведение исполнено удивительной тишины и поэзии. Здесь же церковь, часовенка. Художник был расстроен, т. к. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле.
- Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
- Нестеров Михаил Васильевич (1862 – 1942)
- Картина Пустынник Михаила Нестерова
- Михаил Нестеров — Пустынник, 1888
- Русский музей Дополненная реальность
- Только одна картина — Михаил Васильевич Нестеров «Пустынник» (1888-1889)
Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы. Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки. Почти через 60 лет вспоминал он о нем как о чем-то светлом, поэтичном, неповторимом. Его лицо обрамляет седая борода, в руке трость, а на лице легкая улыбка.
В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. М. В. Окружающая природа служит лишь подтверждением этому. Сюжет картины взят из «Жития преподобного Сергия» авторства Епифания Премудрого. Он – его часть, его продолжение. Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова.
- Описание настроения картины Пустынник
- Другие картины Михаила Васильевича Нестерова
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Описание картины Михаила Нестерова «Пустынник»
- О жизни и творчестве выдающихся художников
Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Нестерова привлекают самобытность и непосредственность, буйный темперамент ученого. Весной 1902г. Его старик-монах – простец, с наивной верой в Бога, не искушенный в религиозно-философских мудрствованиях, но чистый сердцем, безгрешный, близкий к земле, – это и делает его таким счастливым.
Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Интересно, что в первом варианте «Пустынника» (1888), принадлежащем Русскому музею, земля занимает меньшую часть холста, ноги старца срезаны рамой. Елочка для Нестерова – не представитель вида, а «личность». Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). Вглядитесь в лицо старца на картине. На картине изображен странствующий старец на фоне ранней зимы. Он как бы прислушивается к тому, что говорит ему рябина, каждая травинка. Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь.
Красота – она под ногами, как бы говорит мастер. Все это сливается с пустынником в единый одухотворенный мир. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. Крамского.
Эта цитата после долгих колебаний художника и была наведена рукой П. Д. Корина в 1927г. И лицо светится каким-то детским счастьем. Зрителю передавалось теплое любящее умиление, с которым бредущий по бережку старец в лаптях взирает на «кроткое природы увяданье» и на эту худенькую, взъерошенную елочку, на последнюю алую ветку рябины, на прибрежную луговинку с первым, робким еще снежком». Одежда его проста.
На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка». Глубокий внутренний лад связывает человека и природу. В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. По преданию, неизвестный святой, взглянув на юного пастушонка, угадал в нем «сосуд избранный».
Ему хорошо и приятно даже в этой обстановке. И вслед за стужей обязательно придет тепло. Первой картиной цикла стала работа «На горах» (1896).
Вглядитесь в лицо старца на картине. По его лицу видно, что он живет в полной гармонии с миром. Этот человек очень сильно повлиял на раннее творчество Нестерова. В это время Нестеров выполнял для заработка также рисунки для журналов и книг (в том числе для собрания сочинений А. С. Пушкина, для сказок и былин) в «Издательстве А. Д. Ступина». Картина «Великий постриг» была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы.
Затем художник побывал в Греции и Италии. Работа при росписи храмов наложила отпечаток на всё творчество Нестерова, в котором особое место занимает религиозная тема, тема «Святой Руси». Лето 1888 года Нестеров провел в Троице-Сергиевом Посаде, где много и плодотворно работал. И он «портретирует» ее внимательно и проникновенно.
В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Целью путешествия Нестерова в Соловецкий монастырь частично были также художественные поиски, связанные с замыслом большой программной картины «Святая Русь», которая должна была подвести итоги его творческого пути. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». Потом согласился, более того, церковным росписям и иконам отдал свыше 22 лет своей жизни. Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось.
Пользовался также советами И. Н. в том немногом (одна фигура человека, одна елочка, одна гроздь рябины), что изображено в картине, Нестеров открывает поэтическую прелесть подробностей. Первая значительная картина, раскрывшая самобытность творчества Нестерова. Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942), русский и советский художник. Все, что ему нужно, дает природа: приют, отдых, пищу.
По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. Но старцу все нипочем.
Нестеров мастерски изобразил в картине полное единение человека и природы. Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Все предельно просто и это сближает природу и человека.
За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. И правда, в «Пустыннике» ни краски, ни фактура не интересовали меня: я тогда был увлечен иным, но Суриков сумел убедить меня, что «если я захочу», то и живопись у меня будет. В полной мере это относится к его Пустыннику. Пришлось переписывать все заново.
И пусть увидят и поймут его люди века XXI. По его словам, он испытал «молниеносную любовь». Лето 1888 года Нестеров провел в Троице-Сергиевом Посаде, где много и плодотворно работал. 18:3). Природа и одинокий скиталец слились воедино, они части одного целого.
И эта гармония предается зрителю, наполняя душу покоем и светлой радостью. Каких прекрасных, задушевных разговоров не велось тогда между нами. Перед нами пустынник, голова которого скромно опущена к земле, он не возносится, хотя духовно намного выше всех смертных. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета.
Человек сливается с окружающей природой, становится ее частичкой. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. Нет мирской суеты и заботы. «Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика Круг написан, так сказать, в фас, тогда как сама голова поставлена в профиль». Он рад первому снегу, несильному морозцу, разлитой вокруг благодати. В лучах заходящего солнца горят кресты храма. Обостренная композиция яснее выражает мысль художника. Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса.
В одной руке старик держит посох, в другой четки. Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе». «Жил в ту пору в Уфе, в бедном приходе, за Сутолокой, в Солдатской слободке батюшка, – его все звали по его приходу «батюшка Сергиевский», – человек на редкость добрый, благожелательный, бескорыстный. Одна лишь только картина Нестерова посвящена теме счастливой любви.
Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Уже кое-где лежит снег, а странник одет в легкую накидку. Состоянием полной гармонии наполнено полотно. Нестеров мастерски изобразил в картине полное единение человека и природы. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). Апологеты передвижничества говорили, что нестеровское полотно «подрывает те рационалистические устои, которые с таким успехом укреплялись правоверными передвижниками много лет».
Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Эта девочка (а не мальчик) стала моделью для образа Варфоломея в главной картине Нестерова. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду. Особенно большое значение Нестеров придавал роли святого в сплочении русского народа.
«Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной. Скромно желая всем добра, святой человек отождествляет на картине миролюбие Руси Святой. «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков.
Старец слегка наклонил голову. Задача была не из легких. Первой значительной картиной, свидетельствующей о самобытности нестеровского таланта, был «Пустынник», написанный художником в 1888-89 гг. Время согнуло старца, но он не замечает ни бега времени, ни суетности мира. За девушками следует старуха с девочкой. Нестерова Пустинник. Картины Михаила Нестерова полны правдивости и натуральности.
Он идет и улыбается- ему нипочем эта стужа. Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Поражённый художественным талантом её автора, пригласил Нестерова на работу в собор. Картина повествует об эпизоде из детства Сергия Радонежского (в миру Варфоломея), великого русского святого и сподвижника, жизнь и наследие которого занимали Нестерова с ранней молодости. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». На картине изображён собирательный образ русского народа— идущее вдоль берега Волги шествие ищущих Бога и правды людей— объединённых одним устремлением представителей всех сословий общества от древнейших времён аж до современности, в том числе исторические персонажи и знаменитые современники Нестерова.
Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. Залив у подножия Рапирной горы. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого. Здесь особого внимания заслуживает написанная на стене трапезной картина «Путь ко Христу». Сам Нестеров считал «Душу народа» одним из наиболее значимых своих произведений и неоднократно повторял: «В начале жизни— Отрок Варфоломей, к концу— Душа народа». Мамонтова (с 1888). Художник относится к ним как к живым существам.
Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). В своё время на Нестерова очень сильное впечатление произвели романы Мельникова-Печерского («В лесах», «На горах» и другие), посвящённые жизни заволжских старообрядцев. На картине изображен странствующий старец на фоне ранней зимы. Художник делал с него зарисовки, наблюдая его за чтением, разговорами, работой в саду.
На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Счастье их первой любви созвучно весеннему ликованию природы. Этот уникальный тип пейзажа (близкого по духу И. Левитану, лирического, лишённого внешнего лоска и ярких красок, проникнутого любовью к России) получил потом название «нестеровского». Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Он рад первому снегу, несильному морозцу, разлитой вокруг благодати. Среди его работ раннего периода (1879—1884) можно отметить следующие картины на бытовую тематику: «В снежки», «В ожидании поезда», «Жертва приятелей», «Домашний арест», «Знаток» и «Экзамен в сельской школе».
«Настроение»— это слово неизменно повторялось почти во всех отзывах зрителей, критиков и художников. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф. 18:3). Здесь также впервые изобразил он неброскую красоту среднерусской природы. Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Нестеров в поисках духовно-религиозного и этического идеала обратился к воплощению просветлённой и чистой душевной красоты людей, пренебрегших мирской суетой («Пустынник». Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало.
И печальные девушки, тоскующие женщины с подавленными страстями, тлеющими за видимой покорностью и безропотностью. Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. Нестеров посвятил целый цикл картин, посвященных преподобному Сергию Радонежскому, жизни и делами которого восхищался.
Почти все крупные фигуры написаны с натуры. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь. Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. По поводу ее, едва ли не впервые, зрителями, критиками и художниками было употреблено слово «настроение». Зритель вместе с пустынником рассматривает землю. Его лапти промокли и одет он не так тепло, как подобает. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П.
Мать, Мария Михайловна (1823—1894), отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца из старинного купеческого рода Ростовцевых. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда (писал Нестеров в Воспоминаниях), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри. Первая крупная работа живописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Он ценит каждый момент этой жизни.
Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. В 1882 году Нестеров вновь поступил в Училище живописи, учился у А. К. Саврасова. Однако, он идет и улыбается тому, что видит. Не случайно первоначально картина называлась «Христиане».
Среди произведений этого цикла особо выделяется картина «Великий постриг» имевшая, как и многие другие работы художника, автобиографическую основу. В письме она объяснила свое решение тем, что не сможет дать художнику счастье, что ее любовь помешает осуществлению его творческой мечты. Тема картины «Великий постриг» – реквием по несбывшейся любви. Как Тургенев, написав Асю, Лизу и других их сестер и подруг, создал свой женский образ и достаточно сказать: «тургеневская девушка», чтобы младшая сестра пушкинской Татьяны предстала пред нами, так достаточно назвать «нестеровская девушка», чтобы появился пред нами живой облик девушки из народа, поэтический образ, неразрывный с безмолвной печалью. И действительно автор приметил чистого душой и сердцем монаха в Троице-Сергиевой лавре. Состоянием полной гармонии наполнено полотно. Булгакова и П. А.
Входил в Абрамцевский кружок С. И. Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. В нем появляется чахлая елка, гроздья красной рябины – любимые нестеровские герои. И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы.
Ещё одна характерная черта нестеровского пейзажа— одухотворённая природа на его полотнах всегда сливается в гармонии с лирическим настроением героев, сопереживает их судьбе. Человек сливается с окружающей природой, становится ее частичкой. Детали одной фигуры несколько противопоставлены другой. По его лицу видно, что он живет в полной гармонии с миром.
После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать. Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». За ней последовали «За Волгой», «Великий постриг» (18971898), «На Волге» (1905), «Думы» (1901), «Усталые», «Лето», «Одинокие», «Две сестры». Боярин Дружина Андреевич Морозов перед Иваном Грозным» (1885). Один из них в поисках свободной жизни отправился на привольный Урал, но «поверстан был заводчиком Демидовым в крепостную неволю». Пейзаж лишён внешней яркости и привлекательности, несмотря на серость и прозрачность пейзаж наделён пронзительной поэтичностью и одухотворённостью.
Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. Зритель вместе с пустынником рассматривает землю.
В 1895 году была создана картина «Под благовест» (настоящее нестеровское название: «Монахи»). В этот период, помимо картин «Два лада» и упомянутой выше «За Волгой», были созданы ещё «Лето» и «Свирель». 1888-89, «Видение отроку Варфоломею», 1889-90, — оба в ГТГ). Член-учредитель Союза русских художников (1903). Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. В природе – утверждает художник – ничто не безлико.
Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Знакомство с Павловым перерастает в близкую дружбу. Даже борода у старца цвета увядшей травы. Чистякова (1881-1884). Еечертами наделяет художник героиню своей картины.
Сколько в нем одухотворенности. Полотно отличается удивительной гармонией колорита. Именно он оказывается смысловым центром картины, невольно наводя зрителя на евангельские слова: «Если не будете как дети, не войдёте в Царство Небесное» (Мф.
Сначала художник колебался, принять ли это предложение. Под ихвлиянием ранние картины Нестерова созданы втрадициях передвижничества. Нестеров Михаил Васильевич (1862, Уфа – 1942, Москва)Художник, график, монументалист. Академик Императорской Академии художеств (с 1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Родился в Уфе. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный.
Ему нет надобности нести с собой много. Одежда его проста. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта. В одной руке старик держит посох, в другой четки. Так и случилось.
Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением. Пройдет много времени и он напишет своему другу: «Сегодня видел оригинал «елочки» для «Пустынника», за 18 лет она стала елью, кудрявой, стройной». Для этого требуются годы упорного труда и душевной борьбы, но результат стоит того.
К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. На первом плане зритель видит двух монахов, читающих Часослов и бредущих вдоль поросли молоденьких березок. Для этого требуются годы упорного труда и душевной борьбы, но результат стоит того. Флоренского, названном «Философы», Нестеров написал двух выдающихся представителей религиозно-философской мысли.
С этим увлечением творчеством мастера-бытописателя связан цикл картин, главной темой которых является горестная судьба русской женщины. Нет мирской суеты и заботы. Ему нет надобности нести с собой много. Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой.
Учился в МУЖВЗ (1877-81 и 1884-86) у В. Г. Перова, А. К. Саврасова, И. М. Прянишникова и в петербургской АХ (1881-84) у П. П. Чистякова. В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894). Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Сколько в нем одухотворенности.
Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. Он счастлив, так как все законы природы, смена времен года – она незыблема и постоянна. От такого человека хочется получить благословение и воспринять хоть капельку смирения. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. Третьякова» указывала на то, что еще до открытия выставки картина была приобретена знаменитым собирателем национальной галереи, а помещение в каталоге, во всю страницу, репродукции с первой и единственной картины экспонента-дебютанта означало, что художественные достоинства ее были высоки в глазах требовательного жюри Товарищества передвижников (из 186 картин, бывших на XVII выставке, лишь 45 удостоились воспроизведения в каталоге).
Все предельно просто и это сближает природу и человека. Вечереет. художник решился выставить на публичное обозрение «вчерне» законченную работу.
Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. И лицо светится каким-то детским счастьем. Таково было распоряжение отца.
Родители были людьми глубоко верующими. Все они написаны в традициях русского передвижничества. Главная тема картины— реквием по несбывшемуся счастью. Его семья была купеческой, родители— хорошо образованными людьми широких взглядов. Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно.
С 1884 года писал жанровые картины на исторические темы, такие как «Приём послов» (1884), «Смерть Лжедмитрия», «Сбор на погорелый храм в Москве» (эскизы, 1885), «Шутовской кафтан. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества Мир искусства (1899-1901). Улыбка скитальца говорит нам, что он по-настоящему счастлив. Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа.
Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Саврасова и В. Г. Он как бы прислушивается к тому, что говорит ему рябина, каждая травинка. Даже борода у старца цвета увядшей травы.
Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. Всех их насквозь пронизывает чисто-русская «любовь-жалость» автора к героиням, на всех тема одна и та же: раскрытие тайников народной души— чуткой, глубокой женской души, напрасно одарившей любовью не стоящего такого чувства человека и готовой скрыться в поисках покоя за стеной старообрядческого скита. Время согнуло старца, но он не замечает ни бега времени, ни суетности мира. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой.
Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Девушка согласилась стать его женой, но вдруг отказала ему.
С Киевским показом «вчерне» законченной «Святой Руси» было связано знакомство, которое оказалось переломным в жизни Нестерова. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. В этом существе «не от мира сего» он узнал своего Варфоломея. Мне непонятен сюжет этой картины, складывается впечатление, что человек ушёл от родных, как будто умирать. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. В портретах С. Н.
Внутренняя красота была для него важнее, чем «так называемые сильные страсти». Его любимым учителем был В. Г. Перов. Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. В конце концов мастер добился желаемого результата. Отец, Василий Иванович Нестеров (18181904), человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами.
ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил НестеровГоды жизни: 31 мая 1862 — 18 октября 1942Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник «Яжил своим художеством», — писал осебе художник Михаил Нестеров. Член ТПХВ (с 1896, экспонент с 1889). Пройдет много времени и он напишет своему другу: «Сегодня видел оригинал «елочки» для «Пустынника», за 18 лет она стала елью, кудрявой, стройной». В 1905—1906гг. На картине Михаила Васильевича Нестерова «Пустынник» изображен старец-пустынник, человек, который ушел от всего мирского в уединение и молитвы.
Глазу зрителя видны редкая елка и красная рябина – главные герои пейзажей Нестерова. Велика была моя радость. Старец слегка наклонил голову. Окружающая природа служит лишь подтверждением этому. Все это сливается с пустынником в единый одухотворенный мир. Все, что ему нужно, дает природа: приют, отдых, пищу.
Художнику не сразу удается найти модель для головы Варфоломея. Человеческие фигуры появились позже. Темные одежды подчеркивают мягкий свет, словно исходящий от лица старика. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Лето 1883 года провёл в Уфе, где познакомился с М. И. Мартыновской, своей будущей женой. 1890 году «Отрока Варфоломея» увидел профессор Прахов, заведовавший росписью Владимирского собора в Киеве.
