Работы Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203. Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Желающих работать в мастерской Рубенса оказалось так много, что в 1611 году он писал Жаку де Би, что многие желающие учиться у него соглашались ожидать вакансии по нескольку лет, а за два года пришлось отказать более чем сотне соискателей, в том числе родственникам самого Рубенса и Изабеллы Брант.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Население 2, 1 млн. "В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, – пишут М. В.

Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Возможно, это труды Сенеки. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
• Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов211. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75.

Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера28. Эта же комната служила и личным кабинетом. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114.

• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
• Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

1. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
2. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
4. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. В 1620-е гг. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. К 1630-м гг.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль

Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. На заднем плане в окне виден пейзаж. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы

Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. В 1620-е гг. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

1. Питер Пауль РУБЕНС в журнале «Личности»
2. Питер Пауль РУБЕНС в фотографиях

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51.

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров81. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов72. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Игнатия (ныне посвящённой св. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Измерительные инструменты в его руках позволили критикам называть героя картины географом или архитектором.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Рубенс заботился о своих авторских правах.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. Доброклонский и Н. Н. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины – мощные атлеты. В 1629 году он побывал в Англии. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Брак был заключён с большой поспешностью. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Площадь 301 тысяч кв. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Эта же комната служила и личным кабинетом. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В частности, были убраны бойницы. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи85. Художник увлекся новым жанром — портретом. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Речь шла о «Воздвижении креста».

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. его творчества. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником. Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи».

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Лекуре, «доходило до угодничества».

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Картина была подписана обоими художниками105.

произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах134. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

После июльских событий 1631 года Мария Медичи бежала из пределов Французского королевства и укрылась в Хагенау. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Брак был заключён с большой поспешностью. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален20. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).

Также Рубенс создал множество портретов. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. км, население 58, 1 млн человек (2007). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

В Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, находится небольшая студийная версия с некоторыми отличиями. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи49. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

1594-1598). С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Оттиски также называют гравюрами. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6.

Краски помутнели, они вздулись и отстали от холстов, так как долго впитывали воду во многих местах остаётся только снять их ножом и затем снова наложить на холст46. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). с мантуанскими друзьями», ок. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Луки215.

Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Карлу Борромео).

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала. "Водружение" с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как "Снятие", хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. Возвращение в Антверпен было граничит со смертью матери. Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства.

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. Речь шла о «Воздвижении креста».

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен. 1620, Эрмитаж). В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. В первую очередь это относилось к мировосприятию140.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. Возникли в 15-16 веках. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). создал свою мастерскую. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. После смерти отца в 1589 году мать Питера с детьми вернулась в Антверпен, где мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образованиеОбразование — процесс развития и саморазвития личности, связанный с овладением социально значимым опытом человечества, воплощенным в знаниях, умениях, творческой деятельности и эмоционально-ценностном отношении к миру необходимое условие сохранения и развития материальной и духовной культуры.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158.

Никулин. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

(«Камеристка», около 1625). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. Его духовное искусство начисто лишено духовности».

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Любимов). В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Отпевание состоялось 2 июня. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии119. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). 1638), одной из трех граций (ок. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Соответствует вавилонскому Таммузу. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города».

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. При дворе герцога он провёл всё лето 1601 года, период с апреля 1602 по май 1603 года и с мая 1604 по самый конец 1605 года. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. В них начисто отсутствует мистика.

Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком104. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Луки. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр».

Характерный стиль рубенсовских картин – широкие смелые мазки, которые несмотря на широту никогда не впадают в пастозность. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. искусства). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. и художником королей. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Лекуре, «доходило до угодничества». В 1620-е гг. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично157. А над ним сияющая богиня славы.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Картина была подписана обоими художниками.

Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк. Художник потребовал подготовить для него две комнаты в Люксембургском дворце и готовился представить картины в Париже.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена.

18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил178. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

человек (2004). Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205.

---