Работы Сандро Боттичелли

Но уже в 1469 году Боттичелли – самостоятельный художник ибо в кадастре того же года Марано, его отец, заявил, что "Сандро работает дома".

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. Иеронима. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Представитель Раннего Возрождения.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Иоанном Крестителем и св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин.

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Кто она, эта женщина. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик».

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Поистине произведение это – величайшее чудо и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется». В это время Боттичелли пишет замечательные портреты. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Художник был силен в написании натюрморта. Это прозвище распространилось и на других братьев. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

Поздние работы Сандро Боттичелли

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. compi.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Иероним», «Св.

Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем. Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Среди первых сведений о художнике — запись в кадастре 1458 года, сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.

Укартины есть скрытый смысл. Из их красоты, характеризуемой Vasari как иллюстрирующий «изящество» и Джоном Рескином как обладание линейным ритмом, может быть несомненно. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения. Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Поддержать Боттичелли было некому. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки.

1. Самые известные картины Боттичелли
2. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
3. Биография и картины Сандро Боттичелли
4. Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
5. Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
6. Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. 23 мая 1498 года непостоянная Флоренция сожгла своего отвергнутого пророка на той же площади Синьории, где недавно жгли произведения искусства. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Сюжет данной работы был, бесспорно, уходит корнями в Библию – Фамарь, которая была изгнана Аммоном. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

• Картины Боттичелли светской тематики
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

1. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
2. Последние годы жизни итальянского художника
3. Происхождение фамилии «Боттичелли»
4. Творчество итальянского живописца
5. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Первые годы самостоятельного творчества

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался.

1. «Святой Августин» и нидерландское влияние
2. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
3. Светские произведения 1480-х годов
4. Религиозные картины 1480-х годов
5. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
6. Дополнительные материалы для чтения

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Зефиры, стремительно парящие в воздухе, подгоняют раковину к берегу, осыпают ее цветами и колышут золотые пряди волос Венеры. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Художник тогда был бы пятьдесят восемь обвинения в конечном счете отклонили. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Сюжет этой картины известен всем. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Как раз в этот промежуток времени воцарился близкий контакт между Боттичелли и признанными правителями Флоренции – членами семьи Медичи. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения.

Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику. Рождение Венеры (1484–1486, Флоренция, галерея Уффици) продолжает тему Весны. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. В 1938 Жак Мениль обнаружил резюме обвинения во флорентийских Архивах на 16 ноября 1502, которые читают просто «Боттичелли, держит мальчика», под обвинением в гомосексуализме.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Почти каждое из празднеств имело свою программу. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Хотя Боттичелли находился также под влиянием монументальной живописи Мазаччо именно от Липпи он перенял более интимный и детальный стиль. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Он тайно исповедовал христианство. 1475). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. 1495, Рим, собрание Паллавичини), основанной на библейском сюжете. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Варнавы. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче.

Сандро Боттичелли, (итал. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Считается, что моделью для Венеры была Симонетта Веспуччи. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Варнавы». По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Вазари сообщил, что был первоначально обучен как ювелир его братом Антонио. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. (В работе Штайнмана даты многих Мадонн были помещены позже в жизни художника). Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году.

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. (Р. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Смерть Лоренцо Великолепного (1449–1492), захват Флоренции французскими войсками и апокалиптические взгляды Савонаролы (1452–1498), которым сочувствовал Боттичелли, – все это произвело переворот в его сознании. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Драматизм проявляется и в других картинах Боттичелли этого периода: Оплакивание (1495–1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Клевета (ок. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Тоска, безнадежность читается в картине Покинутая (ок. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы.

Многие художники, поддаваясь вспышке невиданного религиозного фанатизма, бросали в огонь свои произведения. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть». Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения»9. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Среди его самых известных работ Рождение Венеры и Примаверы.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Milano, 1958 Argon G. C. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление.

В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

Milano, 2003. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Это объясняется, вероятно, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. compi.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Он принадлежал флорентийской Школе под патронажем Лоренсо де39 Медичи, движение, которое Джорджио Вазари характеризует меньше чем сто лет спустя как «Золотой Век», мысль, соответственно достаточно, он выразил во главе своей Краткой биографии Боттичелли. 1445 – 17 мая 1510), был итальянский художник Раннего Ренессанса. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Четыре листа раскрашены темперой.

Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Иоанном Евангелистом». К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Сандро Боттичелли (итал. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». В дальнейшем он продолжил обучение у Андреа Верроккьо. Особенности творчества художника Боттичелли: свои шедевры он создавал во время расцвета Ренессанса – эпохи, в которую заново было переосмыслено отношение к античной культуре, религиозным сюжетам, реализму. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Sandro Botticelli. собеседование» (ок. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В 1502 был уже мало нанят Боттичелли.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Иосиф изображён с терновым венком в руке. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Зиновия». Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици. Иоанном Крестителем» (ок.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. СПб., 1996. Что же определяет искусство Боттичелли. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.

Композиция двухфигурная. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. М., 1960 Боттичелли: Сб. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Его брату Лоренцо удалось спастись. Первым историком искусства девятнадцатого века, который с удовлетворением посмотрел на сикстинские фрески Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио Боттичелли привлёк внимание Анны Браунелл Джеймсон и Чарльза Истлэйка, работы его руки начали появляться в немецких коллекциях, а Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в своё. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Одно из них – «Покинутая».

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Весна (Примавера) (ок. Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя. И так каждый день, в одно и то же время. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Иоанном Крестителем» (ок. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Название картины уже говорит освоем сюжете. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. Иеронима. Botticelli.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Боттичелли выполнил три сцены.

Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. материалов о творчестве. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

На ней показана одинокая молодая женщина в великом горе и смятении чувств. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

По своей специальности Мариано был кожевником. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. В облике Венеры сочетается чувственная красота и возвышенная одухотворенность. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. В «проницательном углублении и выражении в предоставлении физиономии Мэри», Штайнман различил доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Это прозвище распространилось и на других братьев. Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Эту картину итальянского художника можно увидеть вэкспозиции Лондонской национальной галереи. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Она пример верности, чести исамопожертвования ради других.

Firenze, 1990 Botticelli. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Нимфа спешит накинуть на нее пурпурное, развевающееся от дуновения ветра, покрывало. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. В кадастре 1469 года Мариано сообщил, что Сандро работает дома из чего можно сделать вывод, что к тому времени Боттичелли был уже полностью самостоятельным художником. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante.

Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Одно из них – Покинутая. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца. 20 января 1474 по случаю праздника св. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Боттичелли выполнил три сцены. 1495). Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Вып.

Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»). Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Наберег она плывет вморской раковине, аподгоняет еесам бог западного ветра Зефир, онвобъятиях своей жены Хлориды, дочери царя Орхомена. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Ученик онбыл очень трудолюбивый истарательный, арезультат незаставил себя долго ждать. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Афродиты. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. В 1472-75гг. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1490-х у художника нарастают пессимистические настроения. По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Потребовались три века на то, чтобы канон превратился в рутину и косность и взбунтовавшиеся против академизма прерафаэлиты (то есть сторонники возврата к живописи, существовавший до Рафаэля) заново открыли бы миру Боттичелли и прелесть его полотен.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. И в Весне и в Рождении Венеры линия – мощное средство эмоциональной выразительности. Его брату Лоренцо удалось спастись. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Зиновия. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Перед нами довольно разные оценки.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Писатели рубежа XIX-XX вв. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

Его более поздняя работа, тем более, что замеченный в ряду на жизни Св. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный как Сандро Боттичелли (c. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Некоторые современные историки также исследовали другие аспекты его сексуальности. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Известность художника была велика. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

Все же, размышляя на предмет его картин, Мениль, тем не менее, пришел к заключению, что «женщина не была единственным объектом его любви». Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Заказы его были весьма многочисленны. Боттичели не был женат, детей у него не было. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Хотя жил он еще пять или шесть лет — до 1510 года, художник, в сущности, умирает для искусства. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Сегодня мыпоговорим ивспомним самые красивые изнаменитые картины Сандро Боттичелли. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

---