Рафаэль Портретист

Рафаэля можно назвать одним на величайших портретистов в мировом искусстве. Профессор Борис Робертович Виппер дал такое определение Рафаэлю – портретисту: «Рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов во всей истории европейской живописи». «рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов в истории европейской живописи».

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист.

Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Первые портреты художника выполнены во Флоренции до 1508 года. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Портрет Рафаэля настолько соответствовал рассказам о папе и его крутом характере, что историк искусства Вазари сразу же отметил это: «пользуясь уже величайшее известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе».

Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. То она предстает скромной девушкой с ангельским личиком, оказавшейся в итоге притворщицей и на самом деле являвшейся куртизанкой, охотящейся за богатством Рафаэля.

• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Битва святого Георгия с драконом
• Изведение апостола Петра из темницы
• Рафаэль СантиКартины и биография
• Десять наиболее известных картин Рафаэля
• Портреты, написанные во Флоренции

У Рафаэля все четыре стены каждой из «станц» строятся с учетом такой единой точки зрения, хотя линия горизонта во фресках проходит значительно выше глаз реального зрителя. Она состоит из двух отдельных частей. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования.

В эпоху Возрождения входит в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («краcный мел»). Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. В каждой из них изображены персонажи и атрибуты иллюстрирующие идейную подоснову фресок. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

• Рафаэль Санти: последние новости
• Портретное творчество Рафаэля Санти
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Все более скрытым становился и сам Рафаэль. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл.

В него нельзя буднично войти, до него необходимо возвыситься. Рафаэль быстро завоевал беспредельное доверие папы Юлия II, который предоставил двадцатипятилетнему художнику огромные возможности и творческую свободу в работе над росписями «станц». Точность изображения костюмов кардинала или папы, швейцарских гвардейцев во фресках ватиканских «станц» не включается в повествовательную жанровость ситуации и не становится началом проникновения в сложную и неповторимую игру человеческого характера. VI). Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери. Изменяется художник и в качестве творца Мадонн. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

Молодой художник тщательно воспроизвел кольца на руках Анджело или ювелирное украшение с большой жемчужиной на Маддалена, ее дорогие одежды красное платье, синие рукава, прозрачный платок на плечах. Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное п наиболее последовательное выражение н теме «мадоппи». Красота Донны Велаты и нарядная пышность ее платья столь же причастии к сфере идеального бытия, как и душевная чуткость Балдассаре Кастильоне и изысканная элегантность его костюма, написанного в гармонии черного и серого.

1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Кроме того, в компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Рафаэля. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту).

Композиция «Диспуты» статична. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая — все свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Со временем выросли наблюдения молодого художника и его мастерство портретиста. Однажды он заснул с мыслью о Мадонне и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его.

В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. В «Афинской школе» все построено на контрастах — встречных контрапостах, склоняющихся и распрямляющихся фигур, обращенных лицом и спиной к зрителю. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Он формировался как художник, когда ренессансный стиль обрел полноту и определенность его короткий жизненный путь оборвался к моменту (Рафаэль умер в 1520 году), когда Италия вступила в полосу драматических исторических событий имевших катастрофические последствия как для ее национальной целостности, так и для гуманистической ренессансной культуры. В скульптуре Микеланджело создает героический образ «Давида» и работает над гробницей папы Юлия II.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Наряду с «Донной Гравида» и «Маддаленой Дони» входит в число 3-х первых женских портретов Рафаэля. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В Италии точный, детально разработанный и пластически ясный рисунок, характерный для мастеров XV века (Пизанелло, Поллайоло, Мантенья, Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Андреа дель Сарто). А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами.

Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны. В течение четырех лет, Рафаэль освоил технику Перуджино настолько хорошо, что различить их работы стало почти невозможно. закричал он, указав на полотно и начертил первый рисунок. Они теперь не так нежны как раньше, теперь онивеличественны.

Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. В трактовке образа юноши нет никаких признаков внутреннего напряжения. «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Друг Рафаэля, граф-гуманист Бальдассар Кастильоне, представивший тип идеального человека в своём трактате «Кортеджиано» («Придворный») наибольшим образом отвечал представлениям художника об идеальном человеке. Определение его авторства создавало трудности: хотя этот портрет прекрасно нарисован, ему не хватает физиономических характеристик, типичных для персонажей Рафаэля.

Юноша-рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен. Последний плодотворный результат идеализирующе-нормативного стиля дало искусство французского классицизма, но из этих же традиций развился холодный и мертвый схематизм европейского академизма и сентиментальная фальшь салона. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Так возник портрет Биндо Альтовити (Вашингтон, США). Возможно, нищо так хорошо не доказывает трудолюбие художника, способность к самообразования и постоянное стремление к совершенству, как рисунки. «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути. Его представляют в виде коня c одним рогом, выходящим изо лба.

К ранним портретам Рафаэля относятся работы, созданные до 1508 года – времени появления художника в Риме и начала работ над фресками «Станца делла Сеньятура» в Ватиканском дворце при папе Юлии Втором. Георгий», «Мадонна Конестабиле», ощущается естественность, с которой он воспринял уроки искусства северной Италии, — чарующую, хотя и неопределенную эмоциональность образов изящество рисунка и гармонию прозрачного локального колорита. На портрете Юлия II папа изображен сидящим в кресле диагонально к плоскости картины и это пространственной разобщение от зрителя добавляет чувство самопоглощение натурщика. Единорог – мифическое существо, символизирующее целомудрие (в широком смысле духовную чистоту и искания).

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Если в «мадоннах» и портретах Рафаэль шел от самого общего представления о человеческом совершенстве к его конкретизации в единичном образе и частной ситуации, то здесь он идет от самой общей идеи гармонии мироздания к конкретизации каждого отдельного сюжета или персонажа фресок. К счастью, через год она была найдена в Швейцарии. Все террасы можно хорошо осмотреть с верхней площадки возле фундамента самого дворца.

• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Руки на портретах супругов Дони
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Свободные изящные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд крупнейших рисовальщиков мира. До них эти помещения расписывали не менее почитаемые художники, среди которых Пьеро делла Франческа, Синьорелли. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

Св. «Шедевр Рафаэля – луврский портрет графа Кастильоне, – пишет Алпатов – После мучительной загадочности Джоконды глаз отдыхает перед портретом Рафаэля, открытым взору каждого и вместе с тем возвышенно прекрасным». В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо: «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул». Одежда подчёркивает её благородное происхождение. Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Захватывающий титанизм масштабов мира и бурная эмоциональная напряженность образов Микеланджело трансформировались в стиле ватиканских «станц» в широкое дыхание и торжествующую гармонию рафаэлевского монументализма. «рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов в истории европейской живописи». Действие разыгрывается здесь на фоне огромного беломраморного храма его фасад украшают колоссальные статуи Аполлона и Минервы уходящие в глубину одна за другой три огромные арки безупречно вписаны в арочное завершение стены. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой.

Новый папа был прямой противоположностью суровому и воинственному Юлию II, о чём свидетельствовала его «программа действий» : «Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам». Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
• Ретроспектива творчества художника: римский период
• Известные высказывания Рафаэля Санти
• Самые известные картины Рафаэля Санти

Это первое, совершенно новое портретное произведение того времени. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Самым удивительным произведением Рафаэля является «Сикстинская Мадонна» (1515 -1519 гг. ).

С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». А с XVI века начинается коллекционирование рисунков выдающихся мастеров – как образцов для молодых художников и как произведений имеющих самостоятельное эстетическое значение.

Но самое поразительное в этом портрете – это ощущение того, что изображённая женщина действительно молчит и не может говорить, хотя никаких явных намёков художник не представляет, за исключением плотно сжатого рта. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Вершиной портретной живописи Рафаэля принято считать луврский портрет его друга Бальдассаре Кастильоне (1515)1, который вызывал восхищение таких знатоков, как Рубенс и Рембрандт2. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

На голове – едва заметная небольшая диадема. Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Санти считал сходство непременным условием для портретного изображения. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно.

На росписи парадных помещений ватиканского дворца ушло девять лет — 1508—1517. Но в эту безупречность не веришь, так как она маска. Влияние Леонардо определило более всего позу героини картины, чьи характерно скрещенные руки, бесспорно, – подражание Джоконде.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Портрет Маддалены композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуобнаженные грудь и плечи, положение рук. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.

Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте Марио. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Благодаря заботе мачехи и достаточному количеству денежных средств, которые остались после смерти отца, мастер никогда не боролся за свое достойное существование. Как правило, это влиятельные лица с высшим образованием или люди, вершат политику или очень близкие к ней. Одежда подчёркивает её благородное происхождение.

Но как по-разному реализуется смысл этого композиционного приема в контексте разных тем, образов, пластических решений. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Гораздо больше их только на фресках в Ватикане.

Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Работы начали в 1518 году, а в 1520 умер Рафаэль. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Его образ отличался среди многих ярких деятелей итальянского Возрождения не своими желаниями, необузданными страстями, гениальными способностями, а цельностью и гармоничной уравновешенностью характера, согласием между собственным пониманием окружающего мира и той действительностью, в которой он жил.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане. Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. А важнейший аспект ренессансной культуры, определивший ее название — возрождение античности, — находит в «Спящей Венере» Джорджоне наиболее органическое воплощение. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

Стройность крупных областей цвета, которые возникают из светлых тонов почти чёрного фона и аналитическая обработка деталей женской одежды характерны для Рафаэля. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Доля рисунков – первые наброски, наброски, доля – достаточно проработаны и мастерские композиции, способны быть самостоятельными произведениями митецтва (картон в "Афинской школы", Амброзиана, Милан). Мертвое тело Христа он заимствует из «Пьеты» Микеланджело, сидящую справа женщину, протягивающую руки через голову назад, — из «Святого семейства» того же Микеланджело. Позирование было долгим, вот таким образом требование довгосы дети без движений отразилась откровенной скукой на лице Маддалены Дони.

Он расположен в одном из центральных залов и висит напротив «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. «Немая» композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуфигура, обнажённая грудь и плечи, положение рук. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. В 1508 г. Рафаэль по приглашению Юлия II приезжает в Рим и с тех пор до самой смерти живет в этом городе. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал.

Главная героиня изображена сидящей в поле, ее окружают цветы. Однако эта осуществленная мечта Фауста — остановленное «прекрасное мгновение» — вносит новые трудности в восприятие искусства Рафаэля, снимая его непосредственность. Изменился не только эмоциональный строй и масштаб образа изменился даже внешний облик мадонны. Друг Рафаэля, граф-гуманист Бальдассар Кастильоне, представивший тип идеального человека в своём трактате «Кортеджиано» («Придворный») наибольшим образом отвечал представлениям художника об идеальном человеке. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа».

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506). Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. Проведенный анализ краски указывает на то, что верхний слой на картину нанесен через 100 лет после ее создания. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма.

Закажи получил Рафаэль Санти, более известный как прославленный художник. Нет, тысячу раз нет. Ромуальда, св. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб». Можно сказать, что хорошее и красивое некоторым образом одно и то же». В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна).

В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. В образе «Сикстинской мадонны» впервые оказалось воплощенным сочувствие человеку, не исключающее преклонения перед ним. Каждая тень была продумана. В конце 1508 года Рафаэль, видимо, по рекомендации своего земляка архитектора Браманте был приглашен Папой Юлием II в Рим. Как мастер композиции Рафаэль не знал себе равных во всем искусстве Возрождения.

Разве это картина, разве это сочинено. 1514 г., Национальная пинакотека, Болонья), который ввел идеал классической красоты, вдохновивший эмильских художников от Пармиджанино до Рени. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Их роман продолжался 6 лет, до самой смерти мастера.

Самым талантливым был Джулио Романо. Это сочетание национального типа и классических реминисценций образа в поздних «мадоннах» Рафаэля придает им особую остроту выразительности. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Так началась история Рафаэлевых Станц. Его интерес к живописи начался довольно рано. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.

золотых и снял для неё виллу. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). На рубеже веков написаны «Тайная вечеря» и «Джоконда» — великие создания гения Леонардо, открывшие новые перспективы ренессансной живописи.

Первые заказы начали поступать практически сразу. Самое лучшее из трёх – портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности.

Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Отказавшись от традиционного парадного портрета, Рафаэль использовал новый формат и показал папу Юлия в необычном состоянии – в подавленном настроении во время болезни. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

Большое влияние на раннего Рафаэля имел его учитель Перуджино и северные мастера. После потрясающего дебюта в Ватиканских залах, с1514 года, все сильнеевлияет на мастера античное искусство. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Папа Лев был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы жизни художника.

Поза приобрела большую устойчивость, силуэт фигуры благодаря распределению драпировок стал более тектоничен. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Тем не менее, многие искусствоведы считают «Автопортрет» работой Рафаэля флорентийского периода.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Не абстрактная «музыка сфер», а пространство грандиозной лоджии, наполненной светом н воздухом, рождает иной пульс жизни. 1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ.

Его книга об идеальном человеке своей эпохи Придворный (1513 – 1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени. Доля рисунков – первые наброски, наброски, доля – достаточно проработаны и мастерские композиции, способны быть самостоятельными произведениями митецтва (картон в Афинской школы, Амброзиана, Милан). Превосходство Рафаэля было настолько очевидно, что Юлий II поручил теперь ему всю работу.

Профессор Борис Робертович Виппер дал такое определение Рафаэлю – портретисту: «Рафаэль был замечательным портретистом, одним из самых великих портретистов во всей истории европейской живописи». Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, художник известен и как портретист. Ее лицо менее красиво, но более прекрасно, чем лицо Варвары. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. По-настоящему первое зрелое композиционное решение в искусстве Рафаэля мы встречаем в знаменитом «Обручении Марии», где внешне простая и очевидная схема симметрического построения и пространственного противопоставления переднего и заднего планов, почерпнутая из арсенала композиционных приемов кватроченто, трактована не только с тонкой нюансированностыо, но и принципиально новым пониманием соотношения целого и частного, закономерного и жизненно конкретного.

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Сикста и св. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Но психологическое состояние персонажей еще мало воспроизведен в портретах.

Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров.

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Были раскопаны термы Тита, познакомившие с орнаментикой поздней римской культуры — «гротесками». Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Портрет тонко сбалансирован.

Начнет большие задачи поставил художник перед собой и успешно решил в композиции "Сон рыцаря" (Рыцарь на пересечении путей). В XII – XVI веках получили широкое распространение металлические (свинцовые и серебряные) штифты известные ещё со времён античности. Это требовательные кардиналы, римские аристократы, чиновники, дипломаты. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Как правило, модель удобно размещалась в кресле (Анджело Дони, жена Дону – Маддалена, Донна Велата, кардиналы, делла Ровере).

К моменту, когда эта картина была признана частью творчества Рафаэля (1928 год), она оказалась сильно переделанной и называлась «Святой Екатериной». Тяготение к совершенной завершенности развития человеческой личности, которое лежит в основе образного строя портретов Рафаэля, получило окончательное и наиболее последовательное выражение в теме «мадонны». При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Правда, «Немая» написана на глухом фоне, что впоследствии станет правилом для портретов Рафаэля.

Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика искусство, литература, наука.

Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная». Немота героини чувствуется по выражению лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Эта тема перекликается со смыслом образа св. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Другими известными портретами раннего периода являются: «Автопортрет» (1506 г. ), «Немая» (1507 г. ). На нём тяжёлые одежды преимущественно тёмного цвета и модная шляпа.

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Его стиль становится более зрелым, наивная искренность чувства и бесхитростная повествовательность ранних произведений сменяются высокой одухотворенностью и благородной простотой образов, ясностью замысла и строгой отточенностью воплощения в серии флорентийских «мадонн». В полотнах великих венецианцев Джорджоне и Тициана окончательно выявляются особенности станковой картины. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. По смерти Рафаэля осталось достаточно рисунков, как эпоху ученичества, так и полного расцвета его способностей. Их руки, как и у Джоконды, расположены одна поверх другой. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало. Рафаэль рано потерял родителей.

На эволюции этой темы особенно ясно прослеживается изменение стиля и мироощущения Рафаэля. Но никакой гений не может сиять тем лучезарным светом, каким светится каждая его черта. Утренних портретов мало, среди них и его автопортрет лет в 16-17 лет. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы.

В формировании стиля Рафаэля язык станковых форм органично перерастает в монументализм. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). «Немая» написана на глухом фоне, но более всего в этой работе поражает определённое ощущение того, что изображенная женщина действительно молчит и не может говорить, хотя никаких явно выраженных внешних намеков зрителю художник не предоставляет, за исключением плотно сжатого рта. Рафаэль торопился увидеть ценность гравюры в распространении его работ и через его сотрудничество с болонским мастером репродуктивной гравюры Маркантонио Раймонди, его репутация и влияние распространилось по всей Европе. Живописные решения отличаются тонким благородством, композиции безупречно уравновешены. «Афинская школа»— блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. Для Киджи Рафаэль написал фрески «Три грации» и «Галатея». Для фрески «Амур и Психея» Рафаэль стал искать модель и однажды увидел 17-летнюю дочь пекаря Маргариту Лути.

Бальдассаре Кастильоне – давний покровитель и друг Рафаэля. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом – неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая Дама в покрывале (около 1514 г. ). Кажется, он брался за их создание не очень охотно, хотя их хорошо оплачивали.

Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Позирование было долгим, вот таким образом требование довгосы дети без движений отразилась откровенной скукой на лице Маддалены Дони. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Два огромных, уходящих в глубину полукружия, объединяющие мир небесный и мир земной, уподобляя пространство фрески огромным алтарным апсидам раннехристианских церквей, делают Диспуту главным композиционным и смысловым акцентом зала. Сикста в Пьяченце.

Портрет юноши с яблоком (1505), хранящийся в галерее Уффици, связан с картинами на тему святого Михаила и святого Георгия. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Портрет юноши с яблоком (1505), хранящийся в галерее Уффици, связан с картинами на тему святого Михаила и святого Георгия. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Рафаэль построил Базилику Святого Петра, внеся изменения в первоначальный замысел умершего предшественника Донато Браманте, сделал перепись памятников Древнего Рима. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Руки с короткими пальцами украшены перстнями. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Лицо св. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Обе картины написаны примерно в одно и то же время скорее всего, Рафаэль сознательно копировал манеру Леонардо.

Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. В 1500 году Рафаэль стал учеником Пьетро Перуджино, который был успешным художником в городе Перуджа. На голове – едва заметная небольшая диадема. В руках дама держит небольшого единорога. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

К римскому этапуотносится известная «Мадонна Альба». В церкви братьев сервитов находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того и другого.

Несколько раз переписывались и руки дамы. В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Так началась история Рафаэлевых Станц. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Линии этих рисунков – даже робких – достаточно легкие, достаточно точные, выразительные, закругленные. Одно из самых выразительных произведений мастера – «Портрет Томмазо Ингирами» (ок.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». На столе изображён великолепный натюрморт с богато иллюстрированным манускриптом и колокольчиком. Композиция «Мадонны в зелени» более силуэта, ее красота более лирична и изысканна по сравнению со спокойной величавостью «Мадонны со щегленком». Взгляд её темных печальных без блеска глаз устремлен мимо и как бы сквозь зрителя.

Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Здесь нет ни одной повторяющейся позы. Слева от мадонны изображен папа Сикст, восторженно созерцающий чудо, справа — святая Варвара, благоговейно потупившая взор.

Самым талантливым был Джулио Романо. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512—1520). Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Эти качества, хотя и в трансформированном виде, сохраняются в зрелом его творчестве. Во флорентийский же период он писал почти исключительно «мадонн» (между 1504— 1508 годами). Почти все они поясные.

Модно одетый, с длинными волосами парень смотрит тревожно и вопросительно. Причина такой быстроты освоения новой техники и новых образных возможностей монументального искусства, которые Рафаэль продемонстрировал уже в росписях «Станца делла Сеньятура», лежала в основах его художественного метода. В чередовании поворотов, ракурсов и движений в «Диспуте» есть определенная, четко различаемая последовательность. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Это первое, абсолютно новое портретное произведение того времени. Иногда сама модель давала основания раскрыть душу больше, на грани дозволенного. Слабость и уязвимость человеческой природы, ее подвластность разрушению и смерти, уравнивающая великих мира сего со всем человечеством, выражены без всякого внешнего пафоса.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). В глазах её нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного а для неё уже нет случая – всё свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремлённый, но как будто видящий необъятное.

Губы тронуты едва заметной улыбкой. Вершиной портретной живописи Рафаэля принято считать луврский портрет его друга Бальдассаре Кастильоне (1515)1, который вызывал восхищение таких знатоков, как Рубенс и Рембрандт2. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Но психологическое состояние персонажей еще мало воспроизведен в портретах. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция).

На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Характер же ее мужа — Анджело Дони привлекает благородной открытостью натуры. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати).

Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели.

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей. Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Но не только в формально-ассоциативном уровне картины содержится ее возвышающий пафос. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

В образах рафаэлевских «мадонн» есть отвлеченность от самого течения жизни, которую академическая схема последующих столетий превратила в бездушную холодность. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. Согласно средневековым легендам, приручить единорога могла только девственница. Так же, как и «Джоконда» Леонардо, дама на портрете Рафаэля загадочна, грациозна и до сих пор не опознана: для кого была написана картина и кто послужил её моделью – не выяснено. Папа Лев изображён со своими племянниками, кардиналами Джулио де Медичи (стоит слева, позже он займёт папский престол под именем Климента VII) и кардиналом Людовико де Росси (справа). Портреты Рафаэля не будят фантазии зрителя, не влекут к домысливанию или выяснению конкретных событий жизни их моделей, реальных особенностей их характеров, не порождают даже у современных критиков потребностей экскурса в сферу психоанализа или иконологии.

Портреты Анджело и Маддалены Дони написаны в 1506 году. Перспективное построение фресок ориентировано на зрителя. Понятия, которыми чаще всего характеризовали его искусство современники, — «грация», «гармония» для нас во многом изменили свой смысл и звучат несколько абстрактно. Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги.

Но Рафаэль был всегда необычайно требователен к себе, чтобы он ни изображал – живую плоть или неживую ткань и всегда сохранял верность своему художественному принципу (сходство должно быть непременным), вот таким образом он не польстил папе изобразив его дородным и холёным эпикурейцем. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. «Мадонна в зелени», созданная в 1505 году, «Мадонна со щегленком» (1506), «Прекрасная садовница» (1507) внешне очень похожи друг на друга и композиционно и по типажу. Образ мадонны оказался решенным в героически-монументальном ключе. В технологическом отношении различаются рисунки сухими и жидкими красящими веществами. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем).

В эпоху Возрождения входит в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («краcный мел»). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Почему. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Для Рафаэля внутренний смысл образа «мадонны» стал неисчерпаемым источником творчества в течение всей жизни.

К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. После оригинально трактованного портрета Льва X в окружении родственников (1518) в продукции мастерской Рафаэля возрастает вклад учеников и в первую очередь Джулио Романо.

Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница». Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию.

В скромной грации, сдержанности и искренней задушевности таких ранних произведений Рафаэля, как «Сон рыцаря», «Св. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Но, взглянув раз на лики пречистой и божественного младенца, вы не будете и не можете глядеть ни на что. Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом говорит и его властная поза и умный, спокойный взгляд. Другое направление искавшее путей непосредственного отражения «идей, духа и облика своей эпохи», по словам Делакруа, открыло огромные возможности реалистического метода, непосредственного отражения действительности, утеряв при этом монументальность и синтетичность стиля. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти».

Он был дипломатом, философом, поэтом, автором знаменитого трактата «Придворный». Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Как замковый камень свода, она держит всю композиционную конструкцию картины. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию. Это не обман воображения: оно не обольщено здесь не живостью красок, не блеском наружным. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Рафаэль был тогда увлечен произведениями Микеланджело. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. «Форнарина» (прибл. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

Однако это никак не сказалось на его творчестве. От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог. В XIX веке этот «Мужской портрет» Рафаэля, который можно отнести к периоду его юности (ок. В портретах он сводит до минимума значение деталей — описательный план своей живописи. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. А с XVI века начинается коллекционирование рисунков выдающихся мастеров – как образцов для молодых художников и как произведений имеющих самостоятельное эстетическое значение. Он вскочил: она здесь. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Этот камерный портрет действительно необычен.

В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Папа Лев был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы жизни художника. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». От некоторой нарочитости геометризма треугольной композиции «Мадонны в зелени», от музыкальной ритмичности чередования кругов и овалов, которые придают удивительную правильность и изящество рисунку ее головы, в «Мадонне со щегленком» Рафаэль приходит к большей пластичности фигур, монументальности и целостности. Спаситель на руках матери — совершенный младенец от одного до двух лет.

Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Изображение по сторонам от мадонны св. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. Пейзаж в «Моне Лизе», таинственный, загадочный и одухотворённый, до бесконечности углубляющий и дополняющий богатство впечатлений от самого портретного образа, на портрете Маддалены Дони воспринимается спокойным фоном. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником. С самого начала это определило направленность художественного мышления и свободу, с которой впоследствии, работая над росписями ватиканских «станц», Рафаэль будет сочетать образный язык живописи с абстракциями гуманистической философии.

Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Вин подал супругов на фоне далекого пейзажа. Язык они имели для того, чтобы лучше скрыть свои намерения и действия.

Философы толпятся вокруг Платона и Аристотеля и у стен храма, беседуют друг с другом погружен в размышление закутанный в темный плащ старец неподалеку от него юноша, прислонившись к стене и положив на колено тетрадь, что-то торопливо записывает. Само словосочетание «мадонны Рафаэля» стало привычным символом высшей красоты. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах) изображение на которых процарапывалось острой палочкой. Самая нежная, самая святая мать не может так глядеть на вас.

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». В общем каждый выдумывает на свой лад. Художник не пытался как-либо идеализировать её облик. Тем не менее, многие искусствоведы считают «Автопортрет» работой Рафаэля флорентийского периода.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II. Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Через несколько лет после создания флорентийских мадонн, уже работая в Риме над монументальными фресками «станц» в Ватикане, Рафаэль напишет одну из самых прекрасных мадонн – «Мадонну Альба».

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Варвары блистает холодной красотой.

данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции. К числу древнейших сухих красящих веществ относится уголь. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Среди первых портретных изображений художника – портреты Аджело и Маддалены Дони.

Позже виллу оставили недостроенным и эксплуатировали только выстроенную ее часть. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Напротив, мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, представленное путём богатой синтетической способности. Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля.

К моменту, когда эта картина была признана частью творчества Рафаэля (1928 год), она оказалась сильно переделанной и называлась «Святой Екатериной». Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах) изображение на которых процарапывалось острой палочкой. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Здесь поза Богоматери смелее и жизненнее, чем в флорентийский период творчества.

1514, галерея Питти, Флоренция). fornaro – пекарь). Основной темой искусства Рафаэля, в которой выражено столь трудно постижимое состояние совершенной гармонии бытия, является тема «мадонны». Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Значительным достижением Рафаэля-архитектора стали проект и строительство виллы для Джулио де Медичи (в дальнейшем получила название – Вилла Мадама).

Юноша-рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Кастильоне и Рафаэля связывала тесная дружба, что помогло художнику добиться впечатления высокой интимности и доверительности. Граф Бальдассаре Кастильоне – дипломат, философ, поэт.

К счастью, через год она была найдена в Швейцарии. Им были созданы и архитектурные проекты. Небольшой Урбино благодаря усилиям герцога – стал известным ренессансным центром. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. Сходны обрамляющие фигуру колонны лоджии (в современном виде в «Моне Лизе» они обрезаны), поза модели. Женщина изображена в трехчетвертном повороте. Спорный «Автопортрет», хранящийся в Уффици, очень похож на картину Рафаэля «Христос Благословляющий», но плохая сохранность мешает исследователям точно и окончательно приписать его великому итальянскому мастеру.

Начиная писать эту картину, он вдохновлялся «Пьетой» Перуджино. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».

Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Мать Рафаэля предположительно заботилась о своём малолетнем сыне сама вместо того, чтобы отправлять его няне. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа.

Чувство цвета, проявленное в «Донне Гравиде», Рафаэль потом вновь использует в портрете кардинала Федра Ингирами. На портрете Рафаэля – тот же, нуждающийся в мече, суровый и властный старик с плотно сжатыми губами сидит в кресле в глубоком раздумье. В работах Рафаэля Санти присутствует необычайное согласие форм, гармония красок и движений. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши.

Название картины – условное и не совсем объяснимое, тем более, что моделью считается Елизавета Гонзага – жена герцога Урбинского Гвидобальдо Монтефельтро (или сестра герцога Джованна). Оно целостно, едино и неизменно. Мужественность и монументальность стиля Рафаэля, присущие «Мадонне Альба», являются прямым порождением нового этапа его творчества, связанного с переездом в Рим в 1508 году и работой над росписями «станц» в Ватикане. Когда он приступил к фрескам «Станца делла Сеньятура», там уже работали такие известные мастера, как Перуджино (бывший учитель Рафаэля), Содома, Перуцци. Сегодняшние критики приписывают это произведение Рафаэлю и считают, что его можно приурочить примерно к 1505 году, к флорентийскому периоду творчества мастера.

В обрамлении зеленых занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Престижная работа в Ватикане и приближенность к папе римскому обусловили и круг его заказчиков. На нём и сосредоточена основное внимание художника. Такого ясного, лучезарного чела, таких глаз не может быть у человека. Один из лучших – «Донна Велата» (ок.

Напротив, мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, представленное путём богатой синтетической способности. На дороге, почти в пыли спокойно и удобно разместился молодой рыцарь-юноша. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетания пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигается пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо: «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул».

Это самый известный портрет Рафаэля. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Ее поза естественна и проста, шаг свободен и легок. «Форнарина» (прибл. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна».

Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Многообразие жизни обретает свое единство в его творчество. Пример умения Рафаэля приводить природные элементы к синтетическому видению, выходящему за рамки конкретных ситуаций, является портрет женщины под названием «Донна Гравида» (галерея Питти, Флоренция). В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Тонкий и ранимый, он всю жизнь чувствовал острую потребность вматеринской любви и нежности. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов.

С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Судьба изображений осталась неизвестна. В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. Он прожил остаток своей жизни здесь. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

Их руки, как и у Джоконды, расположены одна поверх другой. Я просидел перед образом Мадонны di Sап Sisto два часа и понял, почему по улицам народ толпою следовал за Рафаэлем. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Фоном служат уже не мягкие холмы долины Арно, а строгие формы Кампаньи, оживленные античными развалинами и акведуками. Большую роль в образном решении фресок «Месса в Больсене» и «Изгнание Элиодора» играет изображение современников — папы Юлия II и его окружения.

Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. золотых и снял для неё виллу. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. В этой картине он снова вернется к форме тондо — круглой картины (вспомним написанную в юности «Мадонну Конестабиле»). Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Взгляд мадонны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу и Иоанну Крестителю из бесконечной выси.

Попав в 1504 году во Флоренцию, Рафаэль оказался в центре художественных исканий эпохи. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Работа датируется 1498 годом. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино.

В Италии точный, детально разработанный и пластически ясный рисунок, характерный для мастеров XV века (Пизанелло, Поллайоло, Мантенья, Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Андреа дель Сарто). Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их».

Переезд благотворно сказался на карьере и мастерстве юноши – учитель познакомил Рафаэля с именитыми живописцами, скульпторами и архитекторами. Круговое движение повторяется еще раз, очерчивая голову и плечи Мадонны, руку, на которой сидит Младенец.

В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. В руках дама держит небольшого единорога. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Когда под упругими дугами полукружий стен «Станца делла Сеньятура» — помещения, предназначавшегося для библиотеки, — последовательно сменяют друг друга композиции фресок «Диспута» и «Парнаса», «Афинской школы» и «Мудрости, Меры и Силы», мы не только читаем аллегорическую программу, воплощающую четыре основные фирмы духовной деятельности человечества — теологию искусство, философию и юриспруденцию. Хотя влияние художественной манеры делла Франческа на Рафаэля был минимальным.

Рафаэль выкупил дочь у отца за 3 тыс. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Нормативную обобщенность художественного идеала флорентийцев их поиски совершенства и гармонии завершили «мадонны» Рафаэля и, наконец именно в монументальных росписях «станц» Рафаэль решил со всей последовательностью задачу ренессансного синтеза живописи и архитектуры, которую ставили до него Мазаччо, Пьеро делла Франческа и Мантенья, Леонардо да Винчи и Микеланджело. Оно совпадает с самой первичной природой живописи, ее идеальной статичностью. Бенедикта, св.

В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. Варвары миру идеальной красоты, неподвластной времени и жизненным невзгодам.

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). «Портрет папы Льва» кисти Рафаэля считается одним из первых опытов группового портрета в живописи эпохи Возрождения. В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо : «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул».

Изображая свои модели в спокойной позе, трехчетвертном повороте, он не стремится придать им импозантность и в то же время избегает слишком резких характеристик. «Немая» была признана работой Рафаэля лишь недавно. Правда, «Немая» написана на глухом фоне, что впоследствии станет правилом для портретов Рафаэля. В жесте поднятой руки Платона символически читается мысль о первичности идеи, лежащая в основе его идеалистической философии. Даже в произведениях, которые не являются высшими достижениями его творчества, как «Положение во гроб», «Мадонна ди Фолиньо» или «Преображение», Рафаэль ставит и решает новые композиционные задачи, обогатившие язык живописи последующих столетий. Судя по форме шляпы, на портрете изображён какой-то герцог.

Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.

Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. И он, как царь земли и неба, сидит на этом престоле. Но этот храм античной мудрости пуст.

Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Он отказывается от пейзажного фона, чтобы сосредоточить всё внимание на фигуре. Это самый известный портрет Рафаэля. Этот прием, уже употребленный Леонардо да Винчи в его «Тайной вечере» использовавшийся и до него Мантеньей в росписях «Камеры дельи Спози» и восходящий к композиции «Троицы» Мазаччо в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции имел своей целью превратить восприятие зрителя из отстраненного созерцания в реальное соучастие. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. «Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам.

Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512).

К этому времени относятся портреты Анджело и Маддалены Дони, автопортрет и вызывающие споры о подлинности рафаэлевской кисти «Немая», портреты беременной женщины и женщины с единорогом, портрет юноши из Будапештского музея изобразительных искусств. Портрет Рафаэля настолько соответствовал рассказам о папе и его крутом характере, что историк искусства Вазари сразу же отметил это: « пользуясь уже величайшее известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе». Изображение Троицы в небесах и диспута, который ведут деятели церкви на земле, определяет сюжетно-символический смысл. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Этот овал придает изображенному некую неизменность и в то же время композицию пронизывает круговое движение, которому невольно подчиняется и зритель: взгляд Папы Сикста направлен вверх, к Мадонне, улыбающаяся Святая Варвара смотрит вниз, а взоры маленьких херувимов вновь обращены к Мадонне. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

В «Афинской школе» — активная устремленность пространства и всей композиции в глубину. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Их величавое спокойствие может быть окрашено чертами властной непоколебимости (в портрете Юлия II во фреске «Изгнание Элиодора» из «Станцы дЭлиодоро») или созерцательной умиротворенностью в образе Маддалены Дони.

«Портрет графа Кастильоне» называли идеалом целой эпохи им восхищались Рембрант и Рубенс. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. Ее силуэт продолжает треугольник композиции и точно соотнесен пространственными интервалами между фигурами и занавесом. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Выяснилось, что сначала это была Дама с собачкой, а потом поверх собаки появился единорог. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Даже о его ранней автопортрет в Риме невозможно ничего рассказать (молодой и целомудренный), настолько все скрыто. На дороге, почти в пыли спокойно и удобно разместился молодой рыцарь-юноша. В 1513-1514 гг.

Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба— в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды.

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Даже в гениальной «Тайной вечере» Леонардо, в построении которой он с поразительной простотой совместил логику геометрической, пространственной и психологической структуры композиции, основу выразительности составляют не всеобщие закономерности и единство целого, а многообразие решения каждого отдельного образа этой «энциклопедии человеческих характеров». О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. В этом круговом обрамлении как главный центр картины предстает кроткое, ясное и чуть печальное лицо Мадонны и лик похожего на маленького пророка Христа.

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Первый учитель — Перуджино. Абсолютно иначе решается живописное пространство в «Афинской школе», где изображены представители различных философских течений античности. Считается, что композиция портрета создана под влиянием «Моны Лизы» Леонардо да Винчи (1505-1506).

Она превратила урбинский двор в известный центр ренессансной культуры. Такая личность сама по себе органично подходила к представлениям художника об идеальном человеке. Эта огромная алтарная картина предназначалась для церкви святого Сикста в Пьяченце. После оригинально трактованного портрета Льва X в окружении родственников (1518) в продукции мастерской Рафаэля возрастает вклад учеников и в первую очередь Джулио Романо. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки.

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Логика движений непрерывно и плавно уводит к центру, где каждая отдельная поза, как бы она ни была пластична и красива, лишь одна из нот в «голосоведении», лишь средство, приближающее к цели.

Она выражена пластически точно и возвышенно, почти как героическое деяние. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Перед смертью отец успел развить у мальчика любовь к искусству и свои первые работы юный художник создал именно в его мастерской. Наряду с техническим мастерством, его портреты отличаются изысканностью колорита, глубиной и точностью в передаче характера, что ставит художника в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа.

По заказу банкира Агостино Киджи он работал над оформлением главной галереи его виллы Фарнезина. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера. Мягкий свет, который пронизывает портрет, напоминает живопись Леонардо да Винчи, но беспокойные и проблемные элементы, которые всегда наличествуют в образном поиске Леонардо, здесь отсутствуют. До 1631 г. «Немая» хранилась в Урбино, а затем была перевезена во Флоренцию.

Один из лучших – «Донна Велата» (ок. Рафаэль написал немного чисто станковых портретов. В «Освобождении святого Петра из темницы» это новое качество мироощущения проявляется и в обращении к эффектам ночного освещения и в членении центральной части композиции решеткой, которая дробит и придает акцент трагической напряженности всей сцене. Начнет большие задачи поставил художник перед собой и успешно решил в композиции Сон рыцаря (Рыцарь на пересечении путей).

Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Но сколь различны духовные концепции этих образов и композиционное понимание тондо. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Художник создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и«Прекрасная садовница».

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). У ангела слева одно крыло. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. После тщательной очистки выявились идеальная геометрия и отделка этого изображения знатной дамы, хотя ее личность неизвестна.

Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI. Его лицо спокойно и приветливо, взгляд одухотворён, отмечен умом и добротой. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки.

В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. Она сидит в лоджии на фоне озерного пейзажа. Это подчеркивает и трижды повторяющийся мотив круга — символа совершенства: стоящая на алтаре остия, золотой круг, на фоне которого слетает к алтарю голубь — Дух Святой и восседающие на облаках Христос, Мария и Иоанн Креститель. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Этот камерный портрет действительно необычен.

Он необычен для алтарных картин того времени, где небесное явление Христа или Марии на земле созерцают взволнованные апостолы. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Из галереи я вынес неподдельный восторг и счастье, которого уже не утрачу в жизни. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Портреты композиционно уравновешены, отличаются тонким благородством. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). «Немая» композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуфигура, обнажённая грудь и плечи, положение рук. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

ны из композиции «Мадонна со щегленком» кажется устремленным к младенцам Христу п Иоанну Крестителю из бесконечной выси. И в особой юношеской чистоте образа златокудрого юноши из фрески «Диспута» («Станца делла Сеньятура») и в удивительном сочетании величавого покоя и тихой поэзии флорентийских «мадонн» и в истинной глубине чувства «Сикстинской мадонны» — тонкая умбрийская эмоциональность Рафаэля противостоит трезвой ясности флорентийско-римской традиции. В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо : «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул».

Прозвище «Форнарина» дал ей Рафаэль (от итал. Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Рафаэль с бригадой учеников расписал три «станцы» из которых первая по времени и полностью принадлежащая его кисти — «Станца делла Сеньятура» — может служить ярким примером монументального стиля великого мастера.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). В XIX веке этот «Мужской портрет» Рафаэля, который можно отнести к периоду его юности (ок.

В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Он даже обвинил художника в плагиате.

В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Но там, где у Леонардо обобщение: животрепещущие формы лица, открытого тела, руки, а также передача выражения сложнейшего внутреннего состояния модели, у Рафаэля – пунктуальное фиксирование форм, точное, почти «зеркальное» следование за внешним обликом портретируемого. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке – косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Настроить себя на спокойное созерцание, которого хочет Рафаэль, трудно. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана.

После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию. 1512, Прадо, Мадрид). Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции.

О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать.

В Италии XV— XVI веков эти слова звучали синонимами нового стиля, еще недавно выступавшего с полемической заостренностью против традиций средневековья — «варварского искусства готов», как квалифицировали в ренессанспой Италии французскую готику. Портрет тонко сбалансирован. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Мать Марджи Чарла умерла в 1491, а отец Джованни Санти умер в 1494 году. В XII – XVI веках получили широкое распространение металлические (свинцовые и серебряные) штифты известные ещё со времён античности. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

На шее у неё золотая цепь с подвеской из рубина и изумруда с грушевидной жемчужиной. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетания пятна и линии и т. д. ) в рисунке достигается пластическая моделировка, тональные и световые эффекты. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В картине расширилось пространство, дав простор фигурам.

да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Герои портретов Рафаэля не живут изменчивостью настроений и чувств, действий и мыслей, но пребывают в состоянии обретенного душевного равновесия. Нельзя, как в искусстве барокко, мысленно переступить едва уловимую зрением границу, за которую, как бы в пространство зрителя, барочный художник уже бросил предметы переднего плана или протянул руки своих героев. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Темноволосая и темноглазая, с крепко вылепленной пластикой лица, она напоминает и величественную сивиллу и красавицу итальянку, повязанную платком, с крестьянской шалью на плечах из картины «Мадонна в кресле». Варвары — покровительницы умирающих, согласно христианской иконографии.

В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Углубляются его психологические характеристики, которые достигают вершин в Риме, в среде амбициозных кардиналов, богатых дельцов и банкиров, тщеславных римских пап, суровых римских матрон. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Если обратиться к изображению лица Маддалены, то мы увидим реальные черты некрасивой и, по выражению глаз, не очень умной женщины. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Это не картина.

1513, музей Гарднер, Бостон). Основная гамма теплых, светлых песочных тонов гармонично и мягко выделяет прелесть нежной кожи лица, шеи, открытой части плеч белой кофты свободного кроя с двумя маленькими и изящными черными бантами завязок, роскошь пышного атласного платья, сверкающего золотой подкладкой и отделкой. После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами и, чтобы справиться с ними, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников. Две другие — «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио» представляют собой следующие этапы эволюции его художественных исканий. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. Он сын богатых родителей и сам банкир.

Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Можно было бы подумать, что крупные заказы сделают из него легко творящего декоратора. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства.

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Обе картины написаны примерно в одно и то же время скорее всего, Рафаэль сознательно копировал манеру Леонардо. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Размещение изображения находилось прямо под окном что создавало иллюзию затемнённого помещения на изображении. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагизма в жестах и мимике персонажей.

На тот момент Рафаэлю был 31 год. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые.

Пример умения Рафаэля приводить природные элементы к синтетическому видению, выходящему за рамки конкретных ситуаций, является портрет женщины под названием «Донна Гравида» (галерея Питти, Флоренция). Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.

---