Размер Картины Джоконда

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Но затворницей Мона Лиза не была. А само изображение покрывает толстая броня.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Грустит она или улыбается. Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Картина «Джоконда» – самое известное произведение автора. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. А. С. Пушкина в Москве. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека).

История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Немецкие газеты платили той же монетой. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Были допрошены сотни людей. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Бельгиец Пьере был его секретарем. Лучшего воспоминания уже не буде.

Через два года в Италии картина была найдена. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Также виден край парапета. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

История создания картины «Мона Лиза»

Я не говорю, что я совершенно прав. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). После этих событий картина набрала небывалую популярность. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Дерево, масло. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

История картины и её приключения

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. На его стихи есть неплохие песни. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Человек, который украл Мону Лизу
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Десять главных секретов Джоконды

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». «Джоконда» впала в полное забвение. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Мона Лиза» (1503-1519). 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». 77 x 53 см. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Ее перевели в покои министров. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Мона Лиза и современные художники
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

После падения аристократии во времена Французской революции живопись стала частью публичной коллекции Лувра. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

1. Светлана Вольнова проведет исповедь в прямом эфире в
2. Самые сложные мужчины по знаку зодиака
3. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Детективная история «Моны Лизы»

Но это уже дело вкуса. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Мона Лиза (фрагмент). Леонард был арестован. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. На раме он заметил отпечаток пальца.

1. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
2. Технология создания улыбки Моны Лизы
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Назревала большая европейская война. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Разразился страшный скандал. Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Леонардо да Винчи.

1503-1519 гг. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Vincenzo Peruggia). Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но она ли на картине.

Доска (тополь), масло. Будем считать, что мне повезло. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ) : «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Также Вазари говорит о бровях.

Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. 1503-1519 гг.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Существует версия, что картины на самом деле две. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Ее одежда ничем не примечательна. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Многие любители живописи хотят иметь в своей коллекции репродукции картин итальянских художников эпохи Возрождения. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить.

Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». плотная толпа окружает картин. Разразился страшный скандал. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Морщины были ее безошибочным паспортом. Вот это уже серьёзная несостыковка.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца).

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Состав является статическим, но открытым.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. О матери Леонардо почти ничего не известно. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Шаблон работы сам по себе, является чрезвычайно революционным, особенно в технике реализации портрета. () Джоконда— не портрет. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Она расположилась на фоне пейзажа. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.

В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Так и с данной статьей. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. придумал загадочную улыбку Джоконды. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Картина написана маслом на доске из тополя.

Девушку звали Мона Лиза. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Современники восхищались достигнутым художником поразительным сходством и необычайной жизненностью портрета.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. 4. Была уволена администрация музея.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Где-то между 1503 и 1506-м. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. К тому же он доверял профессионалам. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

«Джокондомания» охватила Америку. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Тем более что сегодня Мона Лиза – не только и не столько жемчужина мировой живописи, сколько фетиш массовой культуры. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Дело в том, что Лувр был закрыт на техническое обслуживание и все подумали, что кто-то снял картину, чтобы сфотографировать или почистить.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. История искусств очень сложная вещь. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Эти фотопортреты могли также быть использованы для сравнения с подделкой, которая могла появиться под видом оригинала.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Есть два вида зрения: прямое и периферическое.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () Джоконда— не портрет. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Время шло – картина не появлялась.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Я имею ввиду его черный квадрат. Голова слегка повёрнута10. Потом разошлись по всему миру. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». 76х53 см. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Меня удивило, что он маленький. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). И при всем том, эта улыбка абсолютно естественна и в этом именно сила её очарования.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. На самом деле, запертая в бетоне за тройным слоем пуленепробиваемого стекла, она кажется настолько же большой, как любой заключенный преступник.

Была уволена администрация музея. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Мона Лиза улыбается, но почему.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Я имею ввиду его черный квадрат. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной.

Голова слегка повёрнута. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. История искусств очень сложная вещь. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Как выглядит «Мона Лиза».

До охраны наконец дошло, что картину украли. 3. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. То есть разобраться в этом механизме.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Мона Лиза улыбается, но почему.

Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика. Никто не знает, кто обрезал картину. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Италия. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Париж. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Мне показалась такая реакция странной. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Разве что Рафаэль. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Только вот женщин там вы не найдете.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

До него никто не видел в ней никакой тайны. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Которых у Моны Лизы нет.

7. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Состав является статическим, но открытым. В 1925 г. исследователь-искусствовед Вентури выдвинул теорию, что на полотне запечатлена герцогиня Констанца из семьи дАваллос.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Меня удивило, что он маленький. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Она сберегается в Лувре.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Таким образом он совместил реальность и сказку, реальность и сон в одно целое, что создаёт невероятное ощущение у всех, кто смотрит на полотно. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Не было ее и у реставраторов.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Это уже дама, которой за 30-35 лет. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Она вздохнёт. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Далеко не всем она кажется таковой.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Грудь преподнимется. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Только чувство утраты рождает любовь. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Справа: Мона Лиза. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал.

Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Леонард был арестован.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Джоконда» впала в полное забвение. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Лувр.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». да там толпа. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. В. Пабло Пикассо также находился под подозрением. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.

() Джоконда— не портрет. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Тем не менее, визуальный язык столь мощен и так индивидуален, что не глядя на работы Дюшана, я не мог увидеть его как личность.

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Как было с Малевичем.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. «Джоконда» – не портрет. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Мона Лиза из Лувра явно старше. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ.

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие. Родился в семье нотариуса.

В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Посередине: Дама с горностаем. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Доска (тополь), масло. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Что вы видите перед собой. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Помимо занятий скульптурой, рисованием, моделированием, Леонардо осваивает гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами.

Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Нам не известно.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». т Кстати. Не было ее и у реставраторов.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». До него никто не видел в ней никакой тайны. Возрождение. Эта загадка практически решена.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». В ХХ ст. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Где любовь, там и ревность.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Так он и спал на картине больше двух лет. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Ученым удалось разгадать эту загадку. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

И сама улыбка ее отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. А еще – техника.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Дерево, масло.

---