Рембра

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. 31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени — и все это в одном имени Рембрандт. Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна вЛейдене. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию.

Рембрандт неоднократно изображает Хендрикье, она становится его моделью (Портрет Хендрикье в богатой одежде, 1654, Париж, Лувр Портрет Хендрикье Стоффельс, 1657–1658, Берлин – Далем образ Марии в картине Святое семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, также навеян ее чертами). Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд.

Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях.

Один из самых знаменитых офортов Рембрандта имеет пять состояний. Подписано и датировано только третье, следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбрюх.

Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году. Гениальная работа, за которую Рембрандт получил большой гонорар, не только прославила его, но и окончательно подтвердила творческую зрелость художника. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником и все его имущество было продано на публичном аукционе. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году измузея Изабеллы Гарднери до сих пор находится в розыске. В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта).

8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе. Рембрандт сознавал, что за исключением часов, проводимых у мольберта, жить он может только около Саскии. Вот таким Рембрандт изобразил себя в возрасте 23 лет. В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор – Андрей Ковальчук). Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669 годы жизни) — голландский живописец, рисовальщик и офортист. В этом офорте Рембрандт в небывалых до того масштабах использовал технику резца и «сухой иглы», что усилило контрастность изображения. Музей открылся в 1911 году в доме, который Рембрандт приобрёл на пике славы в 1639 году и в котором проживал до своего банкротства в 1656 году.

Ян Ливенс – друг Рембрандта, работал с ним бок о бок в общей студии с 1626 по 1631 год. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Работы у Рембрандта разного характера, но большинство из них полны мрачности и настороженности. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Поступив в Лейденский университет в 1620 г., Рембрандт вскоре оставил его и стал учиться живописи. В живописи Рембранта можно заметить некоторые очень существенные моменты, а именно — его настроение. Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

Несмотря на тяжелое положение Рембрандт продолжает писать. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Рембрандт — один из самых известных живописцев, который в своем творчестве раскрывал идеи своего времени.

В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

Это нанесло сокрушительный удар Рембрандту и 8 октября 1669 он умирает на руках своей дочери Корнелии. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. Девятым был Рембрандт. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене.

Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Родился Рембрандт15 июля 1606 году в Лейдене. Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем. В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Особого внимания требует даже музейный туалет: там можно увидеть рисунки Рембрандта на соответствующую тему: женщину, присевшую в кустах и мужчину, стоящего в позе, характерной для этого заведения. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7. Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. Раннее творчество Рембрандта ван Рейна сформировалось под влиянием таких авторитетов, как нидерландский мастер живописи Питер Ластман, немецкий художник Адам Эльсхаймер, нидерландский художник Ян Ливенс. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2. В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор».

Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему.

Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. Название, под которым традиционно известен групповой портрет Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга», написанный в 1642 году.

Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». Пестрота, красочность и внимание к деталям, присущие Ластману, ярко видны в таких работах Рембрандта, как Побиение камнями св. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям.

Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье.

После смерти Рембрантуса Саския ещё дважды теряла детей при рождении. Несчастная мать ходила с ним по дому, баюкая и называя его всеми нежными именами, которыми она вместе с мужем называла Рембрантуса в первые счастливые дни. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук).

С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт ван РейнКартины и биография
4. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Освободившись, умерла через год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Рейксмюсеум). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. чувств художника на избранный сюжет. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

1. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
2. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
3. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
4. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Здесь нужно назвать также автопортрет, созданный в 1634 году и Улыбающуюся Саскию, написанную в 1633 году. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
3. Рембрандт «Возвращение блудного сына»
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Известные картины Рембрандта ван Рейна

Заказчики отказались принять эту картину. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Лондон. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Слова, начинающиеся на РЕМБРА и состоящие из 9 букв
• Слова, начинающиеся на РЕМБРА и состоящие из 15 букв
• Все слова, начинающиеся на РЕМБРА
• Художественное наследие Рембрандта

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Лос-Анджелес.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Он был обласкан клиентами, заказов было весьма много. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Часто овального формата бывают его произведения.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. представляет известные сложности для искусствоведов. У него около 15 учеников. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Эрмитаж). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

1. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
2. Рембрандт: краткая биография и творчество
3. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Творчество Рембрандта ван Рейна
6. Интересные факты из жизни художника

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель).

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Знак зодиака — Рак.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А. С. Пушкина).

1. Записки переводчика с Андреем Десницким
2. История блудного сына в творчестве Рембрандта
3. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»
4. Напишите отзыв о статье Рембрандт
5. Отрывок, характеризующий Рембрандт

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему (Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Москва, ГМИИ им. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Художник переехал в беднейший евр. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. мира. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Слайды и текст этой презентации

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир человека, создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Оттиски также называют гравюрами. После распродажи в 1657—58 гг. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. и мифологич.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. вероисповедания. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8.

Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. А. С. В центре площади находится памятник Рембрандту. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). картина и портрет. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Дрезден. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. художник, рисовальщик и офортист.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Кассель. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. То есть это была, можно сказать историческая картина. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7.

1668–69, Эрмитаж, см. У него много учеников. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Они не приняли главную идею художника. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Лондон. Санкт-Петербург.

Произведения Р. т. н. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Они вдохновляли художника.

Сюжет взят из Нового Завета. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Конечно не только в офортах, в больших полотнах также.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Он не бывал никогда за границей, не видел мастеров Италии.

Религ. Государственный музей Амстердама. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. 1620– 1624) и историч. Ниваа. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Rembrandtplein) в честь великого художника. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Они как будто выхвачены из темноты. Художественная галерея).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Они темные. Родители его были люди просвещенные. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. А в отце, спешащем к сыну так, что даже башмак слетает с его ноги и трость катится по ступеням, в его сдвинутых от горечи бровях, мы читаем только любовь. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт обставил свой дом множеством редких вещей, в результате чего он стал настоящим музеем. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Однако его не поняли. Он считал, что все это ему ни к чему, ведь у него есть его собственные впечатления и коллекция. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Вскоре он лишается матери и сестер.

Но обучение продолжилось всего полгода. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. квартал Амстердама– Розенграхт.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. жанром, создающий выразит. В 13 лет он начал учится искусству живописи у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Встал и пошел к отцу своему. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. живописи и литературы. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля».

Базель. Отказавшись от традиц. Еще бы. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. сохранилось мало.

Государственный музей Амстердама. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

картины Р. становятся истолкованием Священного Писания, а не его иллюстрацией, проекцией собств. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Не случайно у него было много учеников, поклонников и еще больше завистников. Широко распространяются т. н.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В центре площади находится памятник Рембрандту. Я обвиняю. » (2008)12. 1650-хгг. ).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Эдинбург. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Берлин.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше).

Правда, в верхнем левом углу полотна мы видим грифельную доску. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Зато все требования заказчиков были выполнены.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Амстердам. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». А коллекция Рембрандта была действительно великолепной. Дрезден.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Гравюра).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

1643, Кассель, Картинная галерея). Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Картинная галерея).

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Москва.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. представляет известные сложности для искусствоведов. В центре площади находится памятник Рембрандту. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт стал его последним протеже.

Рембрандт умирает годом позже. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Дрезден.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

А что же случилось с Гертье Диркс. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Краски лежат на холсте густыми мазками. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Лондон. В них вы видите печаль. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Реставрационный отдел. ). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. В 1635 – 1640 –х гг. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. гульденов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Это картина о страдании и великой любви.

После распродажи в 1657-58 гг. В 1650-егг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Пушкина).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Зато все требования заказчиков были выполнены. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Картину (размером ок. Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали (Портрет старого воина, ок.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В 1623 году юный Рембрандт посещает уроки Питера Ластмана. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). обанкротстве. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Крупнейший европ. Меняется эмоциональный строй его образов– погружение в себя интимные переживания, едва уловимые оттенки состояний приходят на смену бурным проявлениям чувств.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). галерея иск-ва, Вашингтон), так и тематику малых голландцев, с их интересом к непритязательным уголкам нац. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Эрмитаж). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Государственный музей Амстердама. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Государственные музеи, Картинная галерея).

Санкт-Петербург. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Рейксмюсеум). костюмов, муз. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В последнее десятилетие творчество Р. достигает вершины и представляет собой синтез всех исканий мастера.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Они темные. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Так что это не был брак по расчету. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Она отдалась ему и зачала. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Здесь видны особенности обоих стилей. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. илл. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. По сути картина является пасторалью. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Павлин на столе – символ богатства. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. И вот он лишен того, что ценил.

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок.

— 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Берлин. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Заказов становилось все меньше. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Я обвиняю. » (2008)6.

Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил. Я обвиняю. » (2008). Но их усилия оказались тщетными. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Кто они — неизвестно. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое влияние на его работы в молодости.

Начало ему положил групповой портрет Урок анатомии доктора Тульпа. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Государственный музей Амстердама.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Сын повёрнут к нам спиной. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. также илл. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. 1650, Нац.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Амстердам.

к ст. Осн. Реставрационный отдел. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился и, побежав, пал ему на шею и целовал его» (Лк 15:18-21). На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. После распродажи в 1657-58 гг.

лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. построения и раскрытия психологич. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Нью-Йорк. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Государственный музей Амстердама. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Живопись). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Санкт-Петербург.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении1 оказало огромное влияние на молодого художника. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. «Возвращение блудного сына» (1666 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Господня». Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Но не все кредиторы были удовлетворены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На картине изображено более двадцати фигур.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. Встал и пошел к отцу своему.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Родился он в семье зажиточного мельника. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.

Два брата Саскии являлись юристами. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

о банкротстве. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Париж. ГМИИ им. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.

1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. «Мартен Лоотен» (1632 год. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Санкт-Петербург. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. В1630–40-егг. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Зато все требования заказчиков были выполнены. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

«Похищение Европы» (1632 год. Краски лежат на холсте густыми мазками. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Рембрандт почти полностью лишается заказов. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Эти гравюры стремительно распродавались. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. Лондон. Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном». представляет известные сложности для искусствоведов3.

единство действующих лиц. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 14 лет он успешно закончил школу и стал студентом университета Лейдена, который в то время славился на всю Европу. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Но обучение продолжилось всего полгода.

А. С. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. кст.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. «Ян Сикс» (1654 год. Санкт-Петербург. Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. У него около 15 учеников. Сын повёрнут к нам спиной. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Их лица озарены внутренним светом. Дела шли все хуже. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам).

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. 70 в разл. Стефана и Концерт.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. галерея, Лондон ок. Дрезден. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Лион. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Лос Анджелес. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Мы не знаем, что выражает его лицо. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Картинная галерея).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Эта женщина была круглой сиротой. Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Государственные музеи.

Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Осталось только удерживать в памяти виденное.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Но не все кредиторы были удовлетворены. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Эта картина несет в себе символический смысл. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Эти годы отмечены конфликтом между новаторскими произведениями Рембрандта и весьма ограниченными запросами его современников. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Хотя в тот период Рембрандт нажил своим трудом состояние, превышавшее придание его жены, собрал великолепную коллекцию художественных ценностей.

Базель. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

После женитьбы он покупает большой дом. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). А. С. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. галерея, Лондон).

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Здесь упор, похоже, делается на успехе. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. 1669 год. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К таким картинам можно отнести, например, Побиение камнями св. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Дела Рембрандта шли плохо. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Стефана», 1625, Музей изобразит. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Многие имеют овальную форму. Рембрандт Харменс ван Рейн появился на свет в Лейдене 15 июля 1606 года (по другим данным, в 1607) в большой семье богатого хозяина мельницы. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Она датируется 1668-69 годами. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт был чуть ли не единственный из голландских живописцев, кто обращался к ключевым сюжетам Священного писания. Он изучал мимику лица. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем. В портрете «Флора» (1634 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Похищение Ганимеда» (1635 год.

ошибочное назв. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). о банкротстве.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Фантастическая техника, выразительный и острый язык полотен покоряли современников. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич.

По-видимому, это эскизная работа. Вскоре интерес к художнику угасает, а вместе с тем и его финансовое положение. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Париж. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. илл. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». В Священной истории Р. ищет высокие нравств. гульденов. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Именно Гюйгенсу Рембрандт в последствии подарит свою знаменитую Данаю. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Рембрандт — новатор. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред. ) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

самостоятельности. В 1634 Рембрандт женится на дочери бывшего бургомистра Леувардена – Саскии ван Эйленбург, знатной и богатой патрицианке. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Кассель. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Я обвиняю. » (2008). Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). «Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. Смерть Рембрандта была очень печальной. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Лондон. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Лучше всего юноше давалась живопись и опять же родители проявили мудрость и дальновидность. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха).

Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Утрехт. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. с Я. Ливенсом открыл мастерскую.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Родился в семье мельника католич.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. 1669 год. А. С.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. В церквях этого времени картины также не требовались, так как в Голландии победил протестантизм, отрицательно относившийся к религиозному искусству.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Гравюры, выполненные в технике сухой кисти (рисунок процарапывается твердой иглой непосредственно на металлической доске, а не на слое кислотно-упорного лака, как в офорте) с удовольствием скупались (самые знаменитые «Христос исцеливший больных», «Се Человек», «Христос в Эммаусе») и приносили Рембрандту серьезный доход. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

В этот период Р. мечтает стать историч. В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех.

После распродажи в 1657-58 гг. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени.

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Амстердам.

Роттердам. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

---