Рембрандт Картины Описание

15 картин Рембрандта с названиями

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Художественная галерея). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни.

Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. У подножия креста на картине Рубенса расположились красивые, роскошно одетые женщины. Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет.

После распродажи в 1657-58 гг.

Между тем споры вокруг нее не утихают. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Мастер стремится передать правду жизни. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе — феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»). Эрмитаж). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Париж.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Беззаботное время художника длилось недолго.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Влияние искусства Рембрандта было громадным. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

У Саскии, слабой здоровьем, рождались слабые дети и умирали (вообще детская смертность в те времена была большая) выжил лишь последний ребенок Титус, а мать через год умерла – в 1642 году. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. На четвертый день в живых осталось только 67 человек. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Самая известная из картин Рембрандта. Христос Рубенса — прекрасно сложенный человек, даже мертвым сохраняющий свою мужественную красоту и грацию. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В этой картине Ван Гог продемонстрировал в полной мере свою уникальную технику мазков. Внизу под облаком засветилась река и противоположный берег, а ангел, простирая над ними свои белые крылья, вскинул правую руку к небесам, протянув левую вниз, к внезапно проснувшимся и вскочившим людям, как бы торжественно и в то же время непреклонно успокаивая их: "Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость".

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Популярность автора начинает падать. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

С наибольшей степенью выразительности передать эмоции, переживаемые персонажами – вот, что хочет Рембрандт. Женщина смотрит вперёд своей судьбе. Все остальные фигуры погружены в то сгущающийся, то редеющий сумрак.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Дрезден. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Самосознание нации находит выражение в расцвете портретной живописи. Он использовался многими художниками. Лондон. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. А больше ничего и не нужно. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты

Их лица озарены внутренним светом. Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. В портрете «Флора» (1634 год.

До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. B том же 1633 году Рембрандт гравирует картину, внося в офорт некоторые изменения. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В Рембрандте признают многообещающий талант, сравнивают с первым художником того времени – Рубенсом, делают много выгодных заказов. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. В то же время автопортрет является отчасти провокационным, ведь художник с женой предстают в образе персонажей библейской притчи о блудном сыне. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб.

Картина «Синдики», Рембрандт — описание

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Ровные тени гармонично легли на образ. Эрмитаж).

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Люди в шлюпках испугались, что к ним переберутся с плота по канатам и обрезали их. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

«Похищение Европы» (1632 год. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. На картине изображено более двадцати фигур.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Подобно мюнхенскому «Святому семейству», оно воспринимается в первое мгновение как прямое ему подpажание4. Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Я обвиняю. » (2008)12. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. B «Снятии с креста» поиски Рембрандта как бы параллельны устремлениям мастеров барокко во Фландрии, однако существует глубокое различие между ними этими мастерами в самих основах творческого мышления и мировосприятия10. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет матери Рембрандта, сидящей за столом»

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. «Мартен Лоотен» (1632 год. Государственный музей Амстердама. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. У подножия креста собрались простые, потрясенные горем люди.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рейксмюсеум).

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

Рейксмюсеум). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ.

Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Именно его фигура посылает в окружающее пространство то самое загадочное желто-зеленое таинственное освещение, делающее еще более выразительными показанные в профиль и в трехчетвертные повороты изумленные и испуганные лица пожилых апостолов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Это ступени одного и того же скорбного пути.

Описание и анализ картины Рембрандта

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. При этом площадь, занимаемая ярко освещенным окном слева наверху, явно доминирует над слабой вспышкой очага внизу справа. Рембрандт собирает произведения живописи и графики, античной скульптуры, образцы драгоценных тканей и художественного оружия.

Лондон. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

Эдинбург. Складывается впечатление, что она ждёт что-то или кого-то. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Приток заказов Рембрандта сокращается, его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Его тело поддерживает человек c суровым обликом голландского моряка. В 1623 году Рембрандт проходит обучение у знаменитого голландского живописца Питера Ластмана, стажировавшегося в Италии. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Санкт-Петербург. Здесь большую роль играет пейзаж.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Заказов становилось все меньше. Руки женщины скрещены и лежат на коленях.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. "Флора" из Эрмитажа – юная Саския, еще почти девочка, которая стесняется своего пышного наряда. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана).

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Этот год отмечен и конфликтом с заказчиками из-за картины, получившей впоследствии название, «Ночной дозор» это должен был быть всего лишь групповой портрет стрелков, а Рембрандт создал цельное художественное произведение, в котором не все узнавали себя в достойном, по их разумению, виде. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. На плоту началась борьба за скудный провиант и самое безопасное место в центре у мачты. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Во вторник Страстной недели вечером Иисус Христос указал ученикам на Пасху как на время своей насильственной смерти.

Это своего рода портреты-биографии. почти не сохранилось. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Возможно, в памяти её мелькают прожитые годы. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Это самое значительное произведение Рембрандта первой половины 30-х годов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1643, Кассель, Картинная галерея). Она спокойна и умиротворена.

Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама.

Дела шли все хуже. По сути картина является пасторалью. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Амстердам. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Женщина смотрит вперёд, а там нет ничего.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Описание картины Рембрандта «Аллегория музыки»

Первоначально картина называлась «Купание». Картинная галерея). Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Эта выдающаяся картина заслуживает особого внимания. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Описание картины Рембрандта «Похищение Ганимеда»

Его влекло к военному делу. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Именно эта новая любовь художника наложила завесу тайны на картину «Даная».

Описание картины Рембрандта «Христос во время шторма»

Сам же он просто творил, передавал на холсте лишь то, что видел. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Амстердам.

К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано.

Описание картины Рембрандта «Пир Валтасара»

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В них вы видите печаль.

Рембрандту доставляло удовольствие рисовать людей такими, какими они есть, без преувеличения. Oно же открывaет перед Рембрандтом абсолютно новые возможности3. Это самая известная картина Рембрандта. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Девять лет отделяют эти портреты друг от друга, а между тем кажется, что они задуманы в один и тот же час и если ничто в первом портрете не напоминает о том робком, прилежном и сухом желтоватом периоде, самым значительным образчиком которого остается "Урок анатомии", то ничто также, решительно ничто во втором портрете не несет в себе следов тех дерзких опытов, которые начал Рембрандт "Ночным дозором". Лондон. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.

У него было много последователей, которые уважали своего учителя. Берлин. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Санкт-Петербург. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Все с восторгом приветствовали пришествие юной и пламенной царицы, всецело преданной любви и ее триумфам, как новую эру добровольного подчинения веселому деспотизму.

Рембрандт переносит сцену в ночную о6становку: малоо6ъяснимый в первом варианте и откровенно мистический (луч c небес. ) в офорте, в эрмитажной картине свет обретает, наконец, конкретный источник это три свечи или факела, которые драматически вырывают из мрака три главные группы. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Ещё документы из категории художественная культура

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения.

Дрезден. Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. Композиция картины по-шекспировски динамична. Базель.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Он был отличным рисовальщиком и гравером. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звезды».

Рембрандт умирает годом позже. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Вместо огромного алтарного образа Рембрандт пишет среднюю по размерам картину кабинетного формата. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

С трудом различая предметы – справа от нас высокую винтовую лестницу, ведущую на второй этаж квадратные каменные плиты пола на первом плане очаг на полу, в нижнем правом углу, разжигаемый нагнувшейся старой служанкой, – с усилием как бы раздвигая напирающую отовсюду тьму, зритель чувствует себя участником воссоздания художником этого средневекового интерьера. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику.

Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. B 1806 году его галерея была захвачена Наполеоном и подарена Жозефине. Реставрация картины длилась 12 лет. Новых заказов почти не появляется.

Он был в моде. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Также всех шокировало то, что художник изобразил узнаваемых людей. Зa общим сходством проблематики скрывается принципиально иное ее понимание. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Многие имеют овальную форму.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Слава настигла его ещё при жизни. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Мы познакомились с петербургским, несколько измененным вариантом второй картины из этой серии этот вариант выполнен Рембрандтом собственноручно, по-видимому, для себя. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Эмоций просто не передать. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Почти так же, как белая повязка на ее голове, бледно ее омертвевшее от страдания изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть тянущейся к сыну правой руки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Облако опустилось ниже и вместе с ним опустилась его нижняя кромка, на которой, как на ковре под ногами, замер гигантский ангел в широких белых одеждах, словно ниспадающих ослепительным, но спокойным потоком. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. До Мане в обнаженном виде на природе писали только богинь.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Старушка сидит на стуле с высокой спинкой. Но для нас важно другое. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Описание картирны: художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами». Краска немедленно начала пузыриться.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Автор не только умело, но и с любовью смог передать облик любимой и дорогой ему женщины. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Это период его восхождения.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Берлин. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Москва. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Так, стремясь найти соответствие тому потрясающему психическому волнению, которое, по его мысли, овладело живыми существами и сообщилось чуть ли не всей природе, Рембрандт всячески преувеличивает элементы движения.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Лион. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Санкт-Петербург. Государственный музей Амстердама. На её лице видны морщины. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Тем временем черные кони Аида несутся мимо нас в дымящуюся бездну, разверзающуюся за правым нижним углом картины, – и над этим входом в бездну сгущается черный дым и такой же дым стелется над землей на задних планах, там, где промчался на своей колеснице Плутон. Нью-Йорк.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. У него свой дом, ученики. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Справа, почти касаясь изобразительной поверхности картины изнутри, крутится клубок человеческих тел, сплетенных в бешеном напряжении. Единственным близким человеком для него остается сын Титус изображения которого наиболее многочисленны. А. С.

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Основу творчества Рембрандта составляют картины религиозной тематики и портреты, присутствуют и иные жанры: исторический, жанровые сцены, натюрморты и пейзажи.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Предавшая его и теперь убегающая Далила сейчас скроется в глубине слева, откуда на главную сценическую площадку льется голубой, лучезарный свет. Кассель.

Так строится пространственная панорама, замкнутая справа и уходящая далеко в глубину слева, богатая промежуточными тонами и всегда производящая впечатление цветной. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Пушкина). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Лондон. Принято считать, что в эти годы внутренняя, духовная жизнь модели не вызывала глубокого интереса художника. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Он давал возможность зрителю судить того или иного человека за его поступки.

Золотистые локоны обрамляют его женственное лицо, руки лежат на столе, пальцы бездейственно сплетены. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Картина полна нежности и сострадания. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Рембрандт провел в мастерской Питера Ластмана всего полгода (1625), верно, его потянуло в большей степени к Франсу Хальсу, к его полнокровному искусству, по сути своей, ренессансному. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте.

Мария обращает к мертвому сыну юное лицо и тонкие руки. Государственные музеи. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Дрезден. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Тематика его офортов очень широка. Лондон. И вот таким образом все видимые нами предметы – деревья, люди, животные, трава, земля, река – принимая свет, оказываются освещенными абсолютно по-разному или вообще почти не освещенными. Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Стул, край стола и женщина – вот и всё, что здесь изображено. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.

Возможно, причина была в том, что в разгар работы умирает его возлюбленная Саския от туберкулеза. В творчестве художника замечают исследователи романтическую приподнятость, обозначая время как переходное, к чему. По возвращении в Лейден Рембрандт отдается самостоятельной работе и в течение пяти лет достигает известности, с тем он поселяется в Амстердаме (1631). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Дрезден. Няня его сына, Гертье Диркс, подала на него в суд за нарушение обещания жениться, чтобы уладить конфликт художнику пришлось расплатиться. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В 1654 году Хендрикье забеременела.

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Он творил во времена золотого века. Мало сказать, что оно выполнено под влиянием Рубенса. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Автор изобразил свою пожилую мать.

Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Объясняется это просто.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. А. С. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса.

Амстердам. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Незaвиcимо от теоретического мышления в искусстве уже очень рано (например.

B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана7. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Утрехт. Государственный музей Амстердама.

Эти гравюры стремительно распродавались. Его тело поддерживают такие же мужественные и прекрaсные люди. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Именно это могло рассказать о судьбе человека больше, чем что-либо. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Композиция была нарушена.

Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Родился в Лейдене в семье мельника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Отсюдa возможноcть перенеcти событие в реальную жизнь, увидеть в его участниках людей с конкретной внешности с индивидуaльным внутренним миром. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

В темнице его волосы отросли. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

А. С. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Задача была поставлена Рубенсу так: тяжелое тело, снятое с точки опоры, принято на руки шести участвующих лиц, которые соединены в общем акте действия вокруг своей ноши как колонны, поддерживающие крышу храма – каждый сам по себе связан с другими лишь принятием общего груза. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

В том же 1642 году Рембрандт пишет картину на библейскую тему «Прощание Давида с Ионафаном», представляя себя в виде Ионафана, а Саскию – в виде юного Давида. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Санкт-Петербург. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. «Ян Сикс» (1654 год.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Пряди поседевших волос едва видны под платком. Это все термины самого Леонардо. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Кассель. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В библейских и античных сюжетах у него миф и жизнь смыкаются, что отмечают как новое качество, которое с Рембрандтом вошло в голландскую живопись. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Несчастные остались дрейфовать в открытом море. Снова к реализму. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Написана она была в последние годы жизни мастера.

Интересен и еще один факт. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Рембрандт работает по преимуществу над портретами, соперничая с Франсом Хальсом.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Фон черноват паркет – серый. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Первый же опыт «Урок анатомии доктора Тюльпа» приносит молодому художнику из Лейдена успех и известность. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Он происходил из очень интеллигентной семьи, но при этом часто эпатировал публику. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года.

Одна из его особенностей — некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Это касается и групповых портретов, корпоративных, можно сказать. Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило.

Мы чувствуем, как плечи его и шея как бы наполняются энергией тихо, еще в глубоком сне возвращается он к жизни. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Лос-Анджелес. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Картина «Завтрак на траве», которая и сегодня вызывает неоднозначные чувства зрителей, вызвала сильное возмущение общества, когда была представлена на выставке «Салон отверженных». Прозвучал боевой сигнал.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Этот эффект удалось усилить на контрасте с темной одеждой мужчин. Как он ее понимает. Государственный музей Амстердама. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Ниваа. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Лос Анджелес. Особого внимания заслуживают его работы, на которых он изображал пожилых людей.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Париж. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу.

Санкт-Петербург. Он снова пишет одинокого мудреца, погруженного в размышления, но теперь Рембрандт успешно справляется с поистине грандиозными творческими задачами. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Христoс Рембрандта — мертвец, жалкий в своей беспомощности и бессилии. В этой картинe как бы сливаются воедино оба пути поисков мастера.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Мифической красавице Рембрандт придал черты реальной земной женщины, трепетно ожидающей запретного свидания. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Творчество голландского художника неоценимо велико для истории живописи в целом. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

ГМИИ им. Павлин на столе – символ богатства. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. Стол накрыт. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.

Базель. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но их усилия оказались тщетными.

В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Перебравшись в Амстердам в 1631 г., он становится популярен, картины с характерной динамикой и патетикой сыскали большое количество почитателей таланта. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Некоторые из картин происходили из известной Кассельской галереи, в том числе «Снятие c креста». Несколько раз написал «Святое семейство». На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Государственный музей Амстердама. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Повреждения затронули около 30 шедевра.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Порой, когда Саския хлопотала по хозяйству, он тихонько подкрадывался к полуоткрытой двери и восхищенным взором наблюдал за ней, а затем быстро и безошибочно запечатлевал ее образ на первом попавшемся под руку клочке бумаги, на серебряной или медной пластинке. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.

В живописи его коньком были картины на историческую тематику и портреты. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Через год начал брать уроки живописи. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Украсив ее белую круглую шею ожерельями, он обвивал широкой цепью золотые душистые волосы Саскии, так что ее головка, еще более прелестная, чем всегда, начинала клониться под тяжестью сверкающего груза.

Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. С этого времени популярность художника пойдет на убыль. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. «Снятие c кpеста» из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантом этой темы. В 1642 Саския умирает. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). В то же время сам он последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Вещие слова сказаны.

Картинная галерея). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Роттердам.

Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Между тем это свойство эстетики Ренессанса. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Годом раньше, в 1633 году, Рембрандт выполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына».

На холсте появились посторонние лица. сохранилось мало. Характерным для этой картины является то, что не впереди, не сзади нет фона.

В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Нет в её лице усталости, лишь задумчивость. Рембрандт гордо и радостно смеялся. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Государственные музеи, Картинная галерея). Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Хендрикье тоже полюбила художника. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Капелька теплоты также проявляется в портрете. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Однако ценность полотна вовсе не в сюжете.

Её лицо безмолвно.

---