Рембрандт Произведения Список

Полный список изданий и произведений книги «Рембрандт (сборник)»

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Я обвиняю. » (2008)12. Сын повёрнут к нам спиной. В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Персоны и личности (интересное о известных)
Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Зато все требования заказчиков были выполнены. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Дрезден. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Эта женщина была круглой сиротой. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Рембрандт ван РейнКартины и биография
Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Им. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
Известные картины Рембрандта ван Рейна
Творчество Рембрандта: основные периоды
Художественное наследие Рембрандта
Характеристика некоторых портретов 1630 годов
Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. А. С. После распродажи в 1657-58 гг. Рейксмюсеум).

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился).

Творчество Рембрандта 1640 годов
1650 годы в творчестве Рембрандта
Изображения простых людей и стариков
Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
Смерть Рембрандта, значение его творчества
Живопись Рембрандта: 5 комментариев

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. На волне успеха мастер женился на Саскии ван Эйленбюрх (1634), дочери бургомистра города Лаувердена.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

Несколько раз написал «Святое семейство». В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). обанкротстве. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Словари и энциклопедии на Академике
Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
Напишите отзыв о статье Рембрандт
Отрывок, характеризующий Рембрандт
Творчество и биография художника
Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Им. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

После недолгого обучения Рембрандт уезжает в родной город, чтобы самостоятельно заниматься живописью в собственной мастерской. Государственный музей Амстердама. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

О жизни и творчестве выдающихся художников
Биография Рембрандта в его автопортретах

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Знак зодиака — Рак. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Персоны и личности
(интересное о известных)

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Лондон. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Рембрандт умирает годом позже.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Париж. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Базель. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). представляет известные сложности для искусствоведов.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Москва. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Оттиски также называют гравюрами. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Дрезден. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Эти гравюры стремительно распродавались.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Зато все требования заказчиков были выполнены. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему.

Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Художественная галерея). Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Санкт-Петербург. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Два брата Саскии являлись юристами. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Они не приняли главную идею художника. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. То есть это была, можно сказать историческая картина. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Композиция была нарушена. «Похищение Ганимеда» (1635 год. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Санкт-Петербург. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Амстердам.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Я обвиняю. » (2008). Rembrandtplein) в честь великого художника.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Часто овального формата бывают его произведения.

Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Через год начал брать уроки живописи. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Государственный музей Амстердама. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Амстердам. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты3, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии3.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Сикс, Амстердам брата жены, 1654, Музей изобразительных мист. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Встал и пошел к отцу своему. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. представляет известные сложности для искусствоведов. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». В портрете «Флора» (1634 год. 1669 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Государственный музей Амстердама. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Государственный музей Амстердама.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Санкт-Петербург. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Рембрандт писал портреты родственников, близких и друзей (портрет Я. Сикс, 1654, аб. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах.

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Зато все требования заказчиков были выполнены. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное названиеПлощадь Рембрандта (нидерл.

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Берлин.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В 1642 Саския умирает. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Два брата Саскии являлись юристами.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Амстердам. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3.

Родился в Лейдене в семье мельника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. спокойными позами. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Но их усилия оказались тщетными. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Это самая известная картина Рембрандта. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Государственный музей Амстердама. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Проучился он у него недолго и в возрасте 18 лет вернулся в Лейден, где открыл мастерскую с помощью местных общественных деятелей-гуманистов.

Эта женщина была круглой сиротой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Москва. Лондон.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Государственные музеи. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Эрмитаж). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Эта картина несет в себе символический смысл. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Зато все требования заказчиков были выполнены. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Прозвучал боевой сигнал. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Санкт-Петербург. Там же устраивает мастерскую и начинает собирать произведения искусства (гравюры, картины иностранных мастеров, оружие, музыкальные инструменты, редкий одежду и экзотические заморские вещи).

«Мартен Лоотен» (1632 год. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл.

Влияние Рембрандта мало и украинское искусство начиная с конца 17 века (портреты Тимоша Хмельницкого и его жены Розандры, Львовский исторический музей казацкого полковника Солонины, не сохранился). Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Санкт-Петербург. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Художественная галерея). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

Лондон. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.

1630), «Динарий кесаря» (1629). На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. После распродажи в 1657-58 гг. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В 1627 г. Рембрандт оставил Ластмана и вернулся в Лейден. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Эдинбург. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

ГМИИ им. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn).

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Его восхищало и рембрандтовской освещения и блестящая техника офортов, которые он бережно копировал (Офортная копия масляной картины Рембрандта Притчи о работниках на винограднике, зарисовки отдельных личностей с офорта Рембрандта Смерть Марии). Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Лос-Анджелес.

На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Художник предельно ограничивает себя в цвете. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Эрмитаж).

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Заказчики отказались принять эту картину. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. А. С. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Заказчики отказались принять эту картину.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Лос-Анджелес.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Светом выделены лицо и кисти рук. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Встал и пошел к отцу своему. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Изменилась и его живописная манера. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Ниваа. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Картинная галерея). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Их лица озарены внутренним светом. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. После распродажи в 1657-58 гг.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Многие имеют овальную форму.

И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Мы не знаем, что выражает его лицо. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Лос Анджелес. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

На картине изображено более двадцати фигур. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Пластическая форма также получает особую духовность. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме.

Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Прозвучал боевой сигнал.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Дрезден.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. По сути картина является пасторалью.

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Еще бы. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Тараса Шевченко называли русским Рембрандтом за темные краски.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Краски лежат на холсте густыми мазками. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Евангельские сюжеты часто трактовал как сцены из жизни народа (Притча о работниках на винограднике, 1637 Святое семейство, 1645, – обе в Эрмитаже). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Картинная галерея). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Rembrandtplein) в честь великого художника. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Павлин на столе – символ богатства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Кассель. Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера.

Рейксмюсеум). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. «Ян Сикс» (1654 год.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Париж.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Лондон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Рембрандт берется за разработку библейских сюжетов, пишет первые портреты, есть даже один морской пейзаж (Концерт 1626, Св. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Париж. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердам. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Рембрандт благодаря удачному браку вошел в круг состоятельных людей. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Одежда на них нарядная и экзотичная. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

представляет известные сложности для искусствоведов. представляет известные сложности для искусствоведов3. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Через год начал брать уроки живописи. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. А. С. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В 1642 Саския умирает.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Теперь Рембрандт не успевает писать портреты.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Эти гравюры стремительно распродавались. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

«Мостик Сикса», 1645г. Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

о банкротстве. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Картина полна нежности и сострадания.

Их лица озарены внутренним светом. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Пушкина, Москва) Рембрандт превращал в психологические этюды или жанровые и мифологические картины (Автопортрет с Саскией, около 1634 – 35 лет, Дрезденская картинная галерея, Флора, 1634, Эрмитаж, Ленинград Вирсавия, 1654, Лувр, Париж). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Кто они — неизвестно.

Эдинбург. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Санкт-Петербург.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. о банкротстве. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Лондон.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Они как будто выхвачены из темноты. Почти все другие детали картины остались такими, которыми были написаны в 1636 году, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандт сделал большой вклад в развитие мирового реалистического искусства. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картинная галерея).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рейксмюсеум). Сдержанная золотисто-красная гамма, лаконичный рисунок и мерцания света предоставляли живописной манере Рембрандта специфичности и эмоциональной выразительности.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено.

Дрезден. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

– «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Она датируется 1668-69 годами. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Дрезден. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Берлин. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа — воплощение измученной человеческой плоти — вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Многие имеют овальную форму.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1627 году Рембрандт покидает мастерскую Питера Ластмана, возвращается домой в Лейден, где в заброшенном сарае открывает собственную мастерскую.

Он изучал мимику лица. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

о банкротстве. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Утрехт. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Нью-Йорк. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Он использовался многими художниками.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Заказов становилось все меньше. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона. Лион. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Еще бы.

Я обвиняю. » (2008)12. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Групповой портрет Урок анатомии доктора Тюльпа (1632) принес художнику успех.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Появились большие деньги и он покупает дом в Амстердаме. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В центре площади находится памятник Рембрандту. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Константин Гюйгенс (секретарь принца Оранького) сделал молодому художнику заказ на картины для своего хозяина. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Кассель. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Объясняется это просто. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Павлин на столе – символ богатства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. 1669 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

В них вы видите печаль. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Лос Анджелес.

Стефана забивают камнями 1629, Христос в Эммаусе 1629. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. В центре площади находится памятник Рембрандту.

В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. «Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Париж. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Базель. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Государственные музеи, Картинная галерея). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. А. С. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. представляет известные сложности для искусствоведов.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Морской пейзаж 1630, Автопортрет у мольберта 1628). Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. После распродажи в 1657—58 гг. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Они вдохновляли художника. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Лондон. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В этот период появилось и несколько его шедевров (Автопортрет с Саскией на коленях 1636). В центре площади находится памятник Рембрандту. Пушкина). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына».

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. «Похищение Европы» (1632 год. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Учился плохо и хотел заниматься живописью. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Я обвиняю. » (2008). Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Картина полна нежности и сострадания.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Санкт-Петербург. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Утрехт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

ГМИИ им. Берлин. В портрете «Флора» (1634 год.

В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Дела шли все хуже. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Роттердам. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

Лондон. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Несколько раз написал «Святое семейство». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Знаменитый голландский художник, офортист и рисовальщик умер в Амстердаме 4 октября 1669 г. Харменс ван Рейн Рембрандт, произведения которого знают и любят многие, оказал огромное влияние на дальнейшее развитие живописи. После распродажи в 1657—58 гг.

Они темные. Берлин. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Я обвиняю. » (2008)6. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). сохранилось мало. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Рисунки Дюрера В Хорошем Качестве
Рыбак Мышеловка Цапля Фотограф Что За Слово
Тропінін Василь Андрійович
Тихая Обитель Чертей 4 Буквы
Картина Стога Сена