Рембрандт Великий Голландець

Рембрандт — великий голландский художник

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Насколько правильно и порядочно он поступил с Геертье. В полной мере наслаждаться светом умеет лишь тот, кто заглянул во тьму. В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869). Сначала она пишет ему письмо: «Дорогой и горячо любимый муж. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Люди принца сделали это, море хлынуло на сушу и корабли двинулись к городу.

представляет известные сложности для искусствоведов. Середины быть не может. Рубенс не только гениальный художник, он и прекрасный знаток жизни. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Здесь 28 июня 1577 года Мария разрешается от бремени шестым ребенком.

Он не может налюбоваться этой светловолосой фламандкой и неустанно пишет ее. Картина «Сад любви» – это его собственный сад, это счастливая Елена, присутствующая среди других счастливых пар. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Через все творчество Рембрандта пройдет тема «Жизнь Христа».

Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка равномерно, быстро, без задержек совершалось рождение новой гравюры от медной доски отскакивали оттиск за оттиском. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. И тут неожиданно Рембрандту предлагают сто флоринов за его работы. Кто эта девочка.

Тема труда — основная в его творчестве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Композиционный эффект двухъярусной колокольни построен на контрасте горизонтальных и вертикальных элементов. Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик.

Великие загадки великого Рембрандта

В ранних живописных полотнах лейденского периода (Валаамова ослица, 1626 Побиение камнями Святого Стефана, 1625 Товит и Анна с козленком, 1626 Концерт, 1626 Иуда, возвращающий сребреники, 1629) проявился выдающийся талант Рембрандта, его умение превратить сюжет из Священного Писания или аллегорию в рассказ о жизни человека, его переживаниях, тайных помыслах и надеждах. Это не дом – это огромный и прекрасный дворец.

На монографической выставке творчества Карела Фабрициуса, состоявшейся в 2004-2005 годах в Гааге и Шверине, эти три работы экспонировались рядом и практически ни у кого из специалистов не возникло сомнения в их стилистической однородности и принадлежности кисти раннего Карела Фабрициуса. И вот к прежней славе живописца прибавились новые лавры. Он создавал картину за картиной.

По небу быстро проносятся облака, вот- вот заморосит дождь. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Брал уроки у живописца Флажуло.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Обучался рисованию в семинарии в Орнане. Одна из них – мастерски исполненная работа «Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии» – в разные годы с переменным успехом предположительно приписывалась Говерту Флинку и Саломону де Браю. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. И вот уже Рубенс один из богатейших людей и дом его – самый красивый в Антверпене.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Участие, любовь, тревога теплой волной наполняют ее душу.

Хендрикье родила Рембрандту дочь Корнелию, стала моделью для многих работ художника, в том числе и для «Святого Семейства», но вот женой не стала никогда. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни. В 1623 роц Рембрандт продовжив художн навчання в Амстердам у Птера Ластмана, який встиг побувати в тал спецалзувався на сторичних, мфологчних бблйних сюжетах (одна картина Птера Ластмана була в збрц укранця В. А. Щавинського, нин в Ермтаж). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

Пришло время и на солодовые лепешки перешла семья, доев последний кусок хлеба. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт писал картины на исторические, библейские, мифологические и бытовые темы, портреты и пейзажи. А Рембрандт ищет что-то свое. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Четверо же осталось – а значит не все потеряно. – с тоской думал отец, донельзя изношенное сердце которого едва справлялось с тяготами жизни. И однажды отец сказал: «Я надеюсь, что выкручусь и ты сможешь поехать в Амстердам». Волки бродят у самых стен города.

Рембрандт: загадки великого мастера

Видение Луки было для Рембрандта новым, заставляющим пересмотреть свои прежние позиции. В полотнах «Размышление апостола Павла» (1629–1630) и «Плач Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630) Рембрандт уже со всей силой своего живописного дарования демонстрирует, каким изумительно властным орудием является в его руках изображение освещения. Он станет местом жительства евреев, эмигрировавших из Португалии. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Может, нужно было жениться на Хендрикье. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита. Двое умерли.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629). Здесь есть парк аттракционов и место для прогулки. Сын повёрнут к нам спиной.

Великие художники фламандец Рубенс и голландец Рембрандт

По деревням рыщут разбойники. Родились две дочери и два сына. Он едва касается кистью холста или доски. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Кто может помочь ему. Закончил Петербургскую Академию художеств. В 1587 году Ян Рубенс умирает.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Ее основу составляют картины, всего более трех десятков, принадлежащие собранию ГМИИ. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. метров и была настоящей революцией на украинской почве. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рембрандт и Винсент Ван Гог – великие голландские художники

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Великий голландец Рембрандт Харменс ван Рейн 1606

Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. Несмотря на возникшие проблемы с клиентами, Рембрандт ван Рейнуже имел достаточно денег для безбедного существования, но его страсть к собиранию предметов искусства -Рембрандт коллекционировал шедевры мирового искусства и бесчисленные работы выдающихся художников – стала причиной финансового краха. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В 1660-е гг.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Сваненбург был в то время местной знаменитостью. Это трудно объяснить. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Женские портреты великих мастеров

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. И вновь свет становится «главным героем» картины и ключом к трактовке сюжета.

Ее справедливо укоряют в том, что она не любит своего мужа. Творчество А. Г. Бедных жалеют, но еще чаще презирают. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Великий голландский художник Рембрандт ван Рейн
• Рембрандт – Воскресший Явление Христа Марии Магдалине
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Однако предпринятая в последнее десятилетие расчистка поздних записей и комплексное исследование технико-технологических и стилистических особенностей исполнения данного автопортрета позволили ученым, входящим в «команду» международного «Исследовательского проекта – Рембрандт» (Rembrandt Research Project), прийти к обоснованному заключению, что живописный почерк несомненно рембрандтовский, а дубовая доска использованные красочные пигменты и наполнители грунта объективно соответствуют времени написания – около 1659 года. Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Творчество А. Г. Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. Он стал терять счет годам и месяцам.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Раз муж жив, надо его спасать. В 1623 роц Рембрандт продовжив художн навчання в Амстердам у Птера Ластмана, який встиг побувати в тал спецалзувався на сторичних, мфологчних бблйних сюжетах (одна картина Птера Ластмана була в збрц укранця В. А. Щавинського, нин в Ермтаж).

1. Рембрандт ван Рейн – блестящий, но нищий гений
2. 410 лет Рембрандту – величайшему мастеру голландской живописи
3. Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
4. Рембрандт и голландская живопись
5. ГОЛЛАНДСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ (1606-1669)
6. Голландский художник Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Друзья радостно встретили его инфанта выразила ему свое удовлетворение. Но блестящие достижения Рембрандта возникли не на пустом месте. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы.

А он мечется. Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Рембрандт приходит туда в четырнадцать лет. Он прекрасно знает, что ему придется уступать дорогу людям, которые не стоят его мизинца, но которые выше по рождению. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Да не в его это натуре. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

• ВАН РЕЙН РЕМБРАНДТ — ВЕЛИЧАЙШИЙ ГОЛЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»). Но внешняя нищета не делает его озлобленным.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Деньги к художнику входят в открытую дверь, но вылетают за окно значительно быстрее.

Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Она ребенок, сын мой и боюсь, всегда останется ребенком. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. 1635), «Флора» (1634), «Саския» (1632).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Бросается в глаза мертвенная бледность ее лица, она умирает вместе с Сыном. Рембрандт был одинаково гениален как художник, офортист и рисовальщик. «мертвая природа»).

Почему она так освещена, что сама кажется сгустком света. Там он создавал свои знаменитые картины, гравюры и рисунки. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Она целует его морщины, прорезанные горем. Трое из 33 изображенных на картине гвардейцев, навсегда потеряны в ходе этой операции.

• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества

Савл упал на землю и услышал голос: Савл, Савл, что ты гонишь меня. Художник, не задумываясь, ломает влюбленной в него девушке жизнь. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Счастливым человеком, который занят любимым делом и посылает к черту выгоду.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Вот таким образом, как показала рентгенограмма, Рембрандт через десять лет (уже после смерти горячо любимой Саскии) переписал центральную часть картины, придав образу Данаи сходство со своей второй возлюбленной Хендрикье Стоффельс. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• БиографияРембрандта в его автопортретах
• Винсент Ван Гог – гениальный самородок

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Сочетая проникновенность характеристик с исключительным мастерством живописи (в которой особо важное значение имеют тончайшие эффекты светотени), Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены, превращавшиеся под его кистью в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях, обогащенный наблюдениями мастера над современной ему народной жизнью. Жизнь текла согласно установленному веками укладу.

Да у него лицо еще угрюмей, чем у его калеки-брата. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). о банкротстве.

Все могут любоваться этим молочно-белым телом. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Этот период связан с творчеством А. Г. А на святого Николая получали подарки, уложенные в башмачок, накануне оставленный у камина.

Он не из тех, кто любит откровенничать. Картина «Сад любви» – это его собственный сад, это счастливая Елена, присутствующая среди других счастливых пар. Самые смелые замыслы, на которые он когда-нибудь отваживался, должны воплотиться теперь в образы чем выше взлет, тем удачнее творение. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Родился в Орнане, на юго-западе Франции. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене.

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Художник не оставил воспоминаний, вот таким образом нам остается только гадать. Родился в Острогожске Воронежской губернии.

Кто эта девочка. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос. Его техника неприметно изменилась.

Англичане признательны ему за ловкость. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Они отвергают мир в том виде, каким его создал Бог. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Каждый из гвардейцев должен был заплатить по 100 гульденов, но некоторые были настолько разочарованы, что отказались платить. Умер Л в Риме в 1682. Так любитель пышных форм становится изысканным почитателем зыбкой атмосферы.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его родители сначала мечтают, что сын станет юристом и перед ним будет открыт весь мир. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II и известных певцов и актёров России. Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Художником. Он был крупнейшим мастером рисунка и офорта. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

В каждой стране он имел яркое национальное выражение. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Так было до тех пор, пока Б. Р. Вот уже два года в Антверпене свирепствует голод. «Место и художественная роль реалистической детали в произведениях Рембрандта» «Мифологические и библейские сюжеты как отражение трагедий и драм современного человека в произведениях Рембрандта» «Рок и судьба в жизни героев Рембрандта и Шекспира» «Жанр портрета как отражение жизни человека в творчестве Рембрандта» «О чём размышляют старики перед лицом вечности на полотнах Рембрандта. » «Автопортреты Рембрандта – история жизни художника», «Автопортреты Рембрандта и Дюрера (Ван Гога)» «Эволюция портрета в творчестве Рембрандта» «Тьма и свет как поэтические метафоры в творчестве Рембрандта» «Офорты Рембрандта и Дюрера: особенность творческой манеры мастеров». Ее удивление и ее радость приводили его в восторг. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Немногие из спасшихся пассажиров избежали смерти на плоту, который много дней носился по бушующему морю.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Питер Пауль окружен детьми, друзьями, книгами, коллекциями. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме.

1638). Спустя шесть лет художник вернулся во Францию. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Старушка погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Он неизменно учтив и на редкость обходителен. Эта страсть берет верх над всеми другими соображениями. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Я стану либо великим, либо смешным. Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

У него есть работа — он по-прежнему неутомим. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Кто может помочь ему. Вспышкой света художник обозначает смысловой центр картины фигуру Христа. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина. 1848 год — год революции — стал главным в его творчестве.

Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Эта картина несет в себе символический смысл. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Либо я новый Микеланджело, либо осел. Сейчас уже трудно определить, что его сформировало именно как художника. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Рейн Рембрандт. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Он остался один с годовалым сыном Титусом. Грабарь, даже считал ее искусной подделкой. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Его населяли в основном ткачи. Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Эту удивительную особенность художественного мастерства Рембрандта отмечал и русский художник И. Е. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ними всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа. Rembrandtplein) в честь великого художника. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Участие, любовь, тревога теплой волной наполняют ее душу. Вот уже два года в Антверпене свирепствует голод. У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Некоторые специалисты в данной работе пытались видеть даже позднюю имитацию. Часто овального формата бывают его произведения. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Хотя на самом деле это Минерва – богиня мудрости. Два брата Саскии являлись юристами. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой.

Почему она так освещена, что сама кажется сгустком света. Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Ее супруг, которому она родила четырех детей, вечно скитается вдали от дома. В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны.

Анне двадцать пять лет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Чудесным воспоминанием о счастливых годах в жизни Рембрандта навсегда осталась и его картина Даная (1636). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Для него художник – это такой же ремесленник. Виппера эталоном, также было решительно отвергнуто новым поколением знатоков.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и совершенно антиклассичен. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. Деньги должны помочь ему утвердить свое влияние и могущество. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Рембрандт писал свои картины в маленьком закутке родительского дома. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита.

Последний год жизни, когда и создается «Возвращение блудного сына», наполнен бедностью и одиночеством. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Вот она в образе Флоры, а вот святой Катерины. Все у него теряется в тенях, в черном тумане.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Жизнь в этой лейденской семье несколько отличалась от жизни других горожан. Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Саския снова ждала ребенка. А ежели он прибавил к имени своему «ван Рейн», так это лишь мера предосторожности в интересах покупателей.

В 1627 он уехал в Рим. Он то воюет, то ведет переговоры. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В среднем — одна картина за две недели. » (Жозеф Хеллер) А в мае 1639 года он был вынужден перебраться с семьей в более скромное жилище и подписать контракт на приобретение имения именуемого в дальнейшем «Дом Рембрандта».

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции.

На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Возможно, после тяжелых переживаний в связи со смертью сына, названного Рембрандтом и Саскией Ромбаутсом, было написано полотно Жертвоприношение Авраама (1635). Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Какой разврат царит в этом доме – служанку он делает своей любовницей. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп». Куда она идет.

Рейн Рембрандт. Голландский художник, рисовальщик и офортист. Его мать происходила из патрицианского католического рода. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Дети бегали по улицам, гремя своими «роммельспотами» — это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева – главное, чтобы шумел погромче. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Долго и незаметно подкрадывалась к Рембранту – и настигла. На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845). Один за другим уходят в вечность дни, странные, нереальные.

В каждой куче отбросов роются голодные – ищут кости, очистки, капустные листы. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Но чаще всего художник пишет сам себя. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи.

Это было первым злоключением знаменитого полотна Ночной дозор. Сначала оно было помещено для показа в штаб-квартиру гвардейцев. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В том, что здесь в согласии жили протестанты и католики. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Вот уже три недели его жена рассылает письма повсюду, во все концы шлет гонцов. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. Рембрандтван Рейнумер в нищете и был похоронен в безымянной могиле в Амстердаме. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эта женщина была круглой сиротой. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. О перспективности и пользе такого рода изысканий свидетельствует, например, экспонируемая на выставке картина «Крёз и Солон» из Нижегородского государственного художественного музея, которую сейчас удалось приписать к редким и оттого нетипичным, ранним работам Питера Верелста – художника, который после периода обучения стремительно отошел в своем творчестве от традиций Рембрандта и его школы. Это до сих пор остается загадкой. Анна Саксонская принимает Яна Рубенса за своим столом.

От ее робости перед ним не осталось и следа. Отец ничего не понимает в выбранной сыном профессии. Принцесса открыла ему двери своей спальни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). И как раз в эту секунду котенок прыгнул ему на колени и ткнулся мордочкой в лицо. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам). В результате, благосостояние стало мощным стимулом развития культурной жизни страны. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Rembrandtplein) в честь великого художника.

По улице ходили шествия с тремя волхвами. Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. 1630), брата-калеку Герритса избравшего ремесло башмачника Адриана, сестру Лисбет. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Она родила шестерых детей. И никого не смущали эти прочно вошедшие в быт католические праздники. Но как может сдаться тот, у кого молодая жена.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). И от своих учеников он настойчиво требовал упорного труда. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Питер Пауль окружен детьми, друзьями, книгами, коллекциями. «1650 год Весной появилась она, нежданная — эта немощь. Всех, кого он любил, все, к чему он стремился. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Рубенс заработал много денег, но ему необходимо их еще больше. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Графические варианты притчи о блудном сыне также поражают накалом драматизма и воздействуют на зрителя не меньше, чем знаменитое живописное полотно на эту тему.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Винсент изучал теологию и даже был проповедником в бельгийском городке Боринаже. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Очарование ее юности художник увековечил в многочисленных портретах («Портрет Саскии» (1633), «Саския» (ок. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Я обвиняю. » (2008). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). В работах начинают преобладать мазки насыщенно желтого цвета, а также голубое «сверкание». Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Рубенса и Ф. Гойю.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Он прикасался к миру чужой и во многом чуждой ему веры.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офортаСын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

Но как сам Рубенс относится к этому в глубине души. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). И при этом не падает духом. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. Однако уже сам выбор сюжета — свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Вот пропащая душа. » Люди с омерзением отворачиваются от него. Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Однажды ему поступил заказ от корпорации городской милиции Амстердама и Рембрандт создает свой знаменитый «Ночной дозор». На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Мертвое тело излучает свет.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев.

«Величайшим магом и волшебником живописи» ещё при жизни называли Яна Вермера (1632 – 1675). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. Он проводит аукцион, распродает большую часть своих вещей и переселяется в квартал Йордан. Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой. Порой, когда Саския хлопотала по хозяйству, он тихонько подкрадывался к полуоткрытой двери и восхищенным взором наблюдал за ней, а затем быстро и безошибочно запечатлял ее образ на первом попавшемся под руку клочке бумаги. Он изучал мимику лица. «Чем он стал к исходу пяти неурожайных лет.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). Нравственная оценка событий и человека — основной нерв искусства мастера. Этот бизнес, приносивший хороший доход и уважение, принадлежал семейству пять поколений.

Я не могу быть средним. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рано освоил искусство литографии (ок. Урсулы Л оставил множество рисунков. Родился в Марселе в семье багетного мастера.

Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офортаСын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Сам художник также служил рядовым в стрелковой роте Святого Георгия. Вероятно именно в это время Рембрандт начинает чувствовать себя блудным сыном.

Публикация появившейся около двадцати лет назад на антикварном рынке подписной картины Карела Фабрициуса «Меркурий и Аргус» (в дальнейшем она была приобретена Окружным музеем искусств в Лос-Анджелесе) исполненной вскоре после обучения у Рембрандта, позволила не только однозначно связать с именем этого мастера чрезвычайно близкую по типажу и манере исполнения картину «Меркурий и Аглавра» (Музей изящных искусств, Бостон), но и по-новому взглянуть на атрибуцию картины из ГМИИ. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной».

Зато все требования заказчиков были выполнены. Он имел такие же красивые рыжевато-золотистые волосы и большие глаза, как у Саскии.

В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша. С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства. Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей. Групповой портрет прославил художника и обеспечил его.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Тишина и подавленность царят в опустевшем доме Рембрандта. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Рембрандт был в беспросветном горе, но творчества не покидал. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Встал и пошел к отцу своему. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом жене, как и где он ее застиг.

В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. За деклька рокв вн здобув значну популярнсть.

Она слывет фантазеркой и злюкой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик.

Но разве это причина, чтобы сдаваться и уйти на покой. Классицизм, художест. 1630 Портрет мужчины в восточном костюме, 1633). Духовный совет реформированной протестантской церкви, к которой она принадлежала, осуждает ее за «недозволенные отношения».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Они оба счастливы в своей муке, счастливы, хотя в глазах у них стоят слезы. Но такая атрибуция не была поддержана зарубежными учеными. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. То, что я пытаюсь сделать, выходит за рамки обычного.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Его пугает каждая встреча с людьми.

Он чувствовался во всем. Долго и незаметно подкрадывалась к Рембранту – и настигла. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Крупной работой художника 1630-х годов явилась и серия из семи полотен «Страсти Христа» (1632–1636): Воздвижение креста, Снятие с креста, Вознесение Христа, Поклонение пастухов, Положение во гроб, Воскресение Христа. И при этом не падает духом. В «Пейзаже с птицеловом» – утренний туман. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Наконец, она доверяет ему свое имущество и своих детей. Рубенс сыграл свою партию на великой шахматной доске Европы. Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию.

Да не в его это натуре. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Прежде всего надо возвыситься над собратьями-художниками и не только своим непревзойденным мастерством, но и роскошным образом жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Родился в Руане в зажиточной семье.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Тело ее полнело, а лицо становилось несоразмерно детским и худым. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Однажды ему поступил заказ от корпорации городской милиции Амстердама и Рембрандт создает свой знаменитый «Ночной дозор». Художник создал огромную картину под навесом в своем саду, но вскоре, после ее завершения, в 1642 году, начались проблемы.

Она протянула к нему руки и нежно и сильно обхватила его. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Но может ли все это скрыть твою нищету.

Выросшие проценты сделали невозможным погашение всей суммы по закладной. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой.

В состав экспозиции также включены пять шедевров кисти Рембрандта из собрания Метрополитен-музея в Нью-Йорке (США), автопортрет из Музея Гране в Экс-ан-Провансе (Франция), произведения мастеров школы Рембрандта из коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, а также восемь редко публиковавшихся и оттого мало известных массовому зрителю картин, принадлежащих региональным музеям России (Рязань, Нижний Новгород, Воронеж и Серпухов). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642, Государственный музей, Амстердам).

Но это было не так. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Вот слепой Товия идет, выставив вперед руки, «осязая стену», его незрячие глаза устремлены не в пространство, а сквозь него, туда, за пределы видимого, где его сын, о котором болит душа отца. Обучался рисованию в семинарии в Орнане. Изгнание торгующих из храма (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33).

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Родители Рембрандта понимают его стремление к знаниям. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. В этом смысле не подлежит сомнению тот факт, что каждое новое поколение нуждается в «своем» Рембрандте и словно заново открывает его для себя. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Но простым групповым портретом картину назвать трудно. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Но проходит время и буря тяжких переживаний уходит. Между тем маленький и к тому же незавершенный «Автопортрет в берете» (Музей Гране) совсем недавно оказался возвращенным в художественный корпус Рембрандта. Эта страсть берет верх над всеми другими соображениями.

Более того, художник порвал с традицией равновеликого изображения всех позирующих, чем, насколько известно, никого не обидел – заказчики или раскошеливались в зависимости от того, где и в какую величину их изобразили или же сразу поняли, что попали на картину, коей суждено стать шедевром. Кажется, будто неосязаемый цвет его картин струится из самой материи. Ну что ж, это его путь. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П.

При этом меняется не столько представление о памятнике, образно-художественное содержание которого объективно остается неизменным, сколько о масштабе дарования и круге интересов его подлинного создателя. Люди принца сделали это, море хлынуло на сушу и корабли двинулись к городу. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Но как сам Рубенс относится к этому в глубине души. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии. Она будила воспоминания современников об освободительной войне, которую вел голландский народ. Разность между характерами, неуверенная позиция Винсента, который считал, что его живописные манеры «по-сельски скотские», рождала споры.

Я обвиняю. » (2008)12. — Он, гордость семьи, для которого родители отняли так много у его братьев и сестер. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лицо старого полуслепого отца и жест его рук выражают бесконечную доброту, а фигура сына в грязном рубище, прильнувшая к отцу, — искреннее и глубокое раскаяние. Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество». Ученики принялись за работу. Человеку, который может сказать о себе: «Я и моя семья всегда будем служить Господу Богу», не подобает вести дружбу с Рембрандтом.

Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие — своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций. Таким образом, в облике Данаи воплотились черты двух женщин, которых любил художник. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

1822), которому посвятил большую часть жизни. Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко. А ежели он прибавил к имени своему «ван Рейн», так это лишь мера предосторожности в интересах покупателей. Его интересует не внешнее действие, а внутреннее. Она берет его с собой в разъезды. Они как будто выхвачены из темноты.

Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. Пушкина).

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. И у Рембрандта. Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). За те восемь лет, что здесь проживет Рембрандт, квартал сильно изменится.

Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Что предпринять. Он не забыл своего детства, повседневных забот родителей. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»).

Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Разве что сейчас из них вынесли все изображения, а стены побелили известкой. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В 1632 году он женится на кузине Эйленбюрха, Саскии.

Голландский художник, рисовальщик и офортист. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Пока Ян Рубенс готовится к смерти, его близкие изнывают от тревоги. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. На Богоявление искали лепешку с запеченной в нее горошиной.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Он ищет внутренний свет изменяющий личность. Они не приняли главную идею художника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Новые заказчики, зная, в какой моде художник, уже сомневаются, возьмет ли он новый заказ. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Я не могу быть средним. Это было так не похоже на художников того времени. В последние недели перед освобождением усопшим пришлось почивать уже под водой.

Измученная болезнью Саския умирает, оставив Рембрандту девятимесячного сына Титуса. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди». Трудно сказать, о чем думал этот усталый человек.

Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ). Она не узнает себя. 1669 год. Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию.

У него появились ученики. Ученики принялись за работу. Постепенно он впал в немилость у влиятельных людей Амстердама. Подобная участь постигла всемирно известный шедевр Рембрандта Ночной дозор (De Nachtwacht). Вот портрет Елены, где она закутана в черную шубку, но руки, ноги и грудь обнажены. Как график Рембрандт являлся неутомимым и оригинальнейшим рисовальщиком и непревзойдённым мастером офортаСын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Рембрандт был в беспросветном горе, но творчества не покидал. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс не только гениальный художник, он и прекрасный знаток жизни.

Неслучайно, энергичное brio в манере наложения открытых фактурных мазков, фиксирующих очертания контрастно освещенных деталей лица, одежды и одновременно передающих их пластическую структуру и цвет и в свое время так восхищавших знатоков прошлого, показалось послевоенным ученым чрезмерно «неопределенным», не соответствующим качественным стандартам аутентичных произведений Рембрандта. В 1627 он уехал в Рим. Что делать. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. — Мне нет нужды туда ехать. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Умер Л в Риме в 1682. И это не замедлит отразиться в творчестве мастера. Да разве это кисть художника. Кто они — неизвестно. Подвести флот к стенам города можно было только одним путем – разрушив ночью дамбы. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Родились две дочери и два сына. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В центре площади находится памятник Рембрандту. Рубенса и Ф. Гойю. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Отчасти он находит это в творчестве Луки Лейденского, чьи работы он не мог не видеть.

В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Это трудно объяснить. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. В этих картинах воплощены его душа, его молитва, его глубокое прочтение Евангелия.

Это до сих пор остается загадкой. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Но сам Питер Пауль – кто знает – доволен ли он. Среди последних, как правило, оказываются ранние и оттого нетипичные работы. За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658). Он ищет эмоциональных порывов, а не движения одежд и драпировок. Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Интересно и композиционное решение картин Вермера. Гимн плоти, новые песни которого теперь прозвучали в его жизни, будет спет до конца. На ней висит большой транспарант с изображением полноватой и чем-то озабоченной женщины. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта».

Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Не хочешь оставаться на мельнице – не надо. Родившегося в 1641 году третьего сына назвали Титусом. После распродажи в 1657-58 гг. Его ждет слава, жизнь дает ему все немыслимое, чего он хотел от нее.

Есть даже селфи Рембрандта на фоне супруги. Они вдохновляли художника. Недолго думая, Мария решает: «Мы возвращаемся в Антверпен».

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. XVII столетие считается пиком расцвета в истории голландской живописи. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций. Этого человека можно назвать уникальной в своем роде и гениальной личностью.

Всовременной науке авторство голландского художника ни у кого не вызывает сомнений и практически каждое из многочисленных изданий о творчестве молодого Рембрандта не обходится без упоминания картины «Изгнание торгующих из храма». Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Затем супругам разрешают переехать в Кёльн. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Тенденция такова, что гораздо чаще из художественного наследия Рембрандта произведения изымаются, нежели удается обнаружить новые.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Выбирает пустынные набережные и переулочки, куда мало кто отваживается заглянуть. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Но художнику этого мало. Имея сто флоринов в кармане, можно оборудовать мастерскую: прорубить крышу, застеклить ее и с утра до вечера наслаждаться светом, обильным светом. В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Родственники далеко, остатки имущества – тощи.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). У него появились ученики. И все-таки то, что отличало Лейден – это пьянящий воздух свободы. Посланец Испании завоевал уважение своих повелителей и симпатии противников.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Он решает стать художником. Виппер, беспрекословный авторитет в области рембрандтоведения в послевоенной Москве, создавая капитальный труд о голландской живописи XVII века, не приписал это полотно раннему Карелу Фабрициусу, ссылаясь на казавшееся ему убедительным некоторое сходство манеры исполнения с одноименной композицией из собрания Государственного музея в Амстердаме.

Персонажи его ранних рисунков были люди из низов общества – нищие и калеки, которых он изображал без гротеска (Сидящий нищий, 1630 Нищий на деревяшке, 1630). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Годы Рубенса приближается к шестидесяти. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В том, что именно сюда, к лучшим печатникам Европы, приезжали мыслители и писатели. У него появляются новые ученики исполняющие гравюры по его рисункам. Съестного почти нет в продаже, а когда оно появляется, то баснословно дорого, так как торгаши всегда наживаются на народной нужде.

После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ). Он не забыл своего детства, повседневных забот родителей. Они темные.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Горести мира сего не занимают никакого места в ее мыслях. Он создавал картину за картиной.

Вот портрет Елены, где она закутана в черную шубку, но руки, ноги и грудь обнажены. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Какой разврат царит в этом доме – служанку он делает своей любовницей.

В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Недолго думая, Мария решает: «Мы возвращаемся в Антверпен».

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Вспомним хотя бы Рене Декарта, который именно в Лейдене, в типографии Яна Мэра издавал свой труд «Рассуждение о методе». Сначала это вполне процветающий район, где живут ремесленники и нотариусы.

И вполне понятно, что новостроящиеся здания не должны были ни в какой мере на них походить. Да и в церкви ходили все в те же, что некогда их предки, лейденские католики. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Ее справедливо укоряют в том, что она не любит своего мужа. В 1715, картина была пожертвована городской ратуше, но оказалась слишком большой, чтобы поместиться между окон.

Англичане признательны ему за ловкость. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В первую очередь это прослеживается в изменении передачи цветового настроения.

Еще бы. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Наиболее известным портретистом этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 – 1666). Он не блюдет ни самого себя, ни свое искусство. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Среди самых прославленных его офортов — так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655).

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Его нарекают Питером Паулем. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Материальное благосостояние Рембрандта все ухудшается. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Однако с момента осуществления последней из них прошло почти сорок лет. С 1624 жил в Риме, в Париже испытал влияние Рафаэля, Тициана изучал трактаты Леонардо да Винчи и Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Рембрандт увлеченно воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко, но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону — в особенности в картинах на темы античной мифологии.

Они вдохновляли художника. Он знает, что этому кризису предшествовали два года страстной, напряженной работы.

Старший сын с удовольствием перенимает семейный бизнес. Но богатство – это еще не все: в обществе надо подниматься со ступеньки на ступеньку.

«Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). Я стою в самом конце длиннющей очереди и от нечего делать рассматриваю колоннаду. Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Вокруг Рембрандта складывается большой круг учеников — «школа Рембрандта». И тогда никакими словами сочувствия и утешения нельзя было прогнать его мрачность и безысходную скорбь. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. А если ты хочешь преуспеть, посредственностью пренебрегать нельзя ибо имя ей – легион.

И опять же семья его поддерживает. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. С 1639 он жил в доме, который теперь известен как Музей Рембрандта (Rembrandt Museum).

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Даже давая волю самым смелым своим мечтам, он не позволял себе думать, что его годовой заработок достигнет когда-нибудь этой суммы. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821). Рембрандт счастлив. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Сначала он пытался бороться. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Впрочем, Сваненбург научил Рембрандта именно мастерству.

Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Она прощает его без колебаний. Счастье Рембрандта стало таким ошеломляющим, что он едва мог поверить в него. Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Четверо же осталось – а значит не все потеряно.

Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции. Однако это положение развенчали достаточно убедительные доводы современных исследователей, согласно которым многие выдающиеся картины, вроде «Старика в золотом шлеме» (Картинная галерея, Берлин) или «Польского всадника» (собрание Фрик, Нью-Йорк), которые прежде было принято считать одними из главных воплощений живописных особенностей рембрандтовского гения, на самом деле исполнены другой рукой. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Роки навчання Рембрандт Гарменсзон ван Рейн народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, у 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина Гармена Герртсзона ван Рейна в Лейден. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. Принадлежащая ГМИИ композиция «Изгнание торгующих из храма» исполнена в 1626 году, когда Рембрандту было всего 20 лет. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Ее удивление и ее радость приводили его в восторг. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Вдовой возвращается она в город из которого уехала девятнадцать лет назад.

было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Роки навчання Рембрандт Гарменсзон ван Рейн народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, у 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина Гармена Герртсзона ван Рейна в Лейден. Вероятно, ранние его работы публиковались безымянно, но к 1830 в иллюстрированных парижских журналах появились подписанные Домье карикатуры.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Для каждого человека настает время мудрости. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Вдовой возвращается она в город из которого уехала девятнадцать лет назад. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

В настоящее время работа из собрания ГМИИ снова осторожно определяется как «школа Рембрандта». Еще больше заказов на портреты появилось у художника после его полотна Урок анатомии доктора Тюльпа (1632), написанное для хирурга Николаса Петерса. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). По существу, он – создатель офорта, в котором ему нет равных по тонкости линии и легкости штриха. 1630). Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Между тем обыватели Амстердама в гневе.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Без долгих раздумий, новые хозяева обрезали картину, по 60 см с каждой стороны. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Но это маска, глядя на которую легко обмануться. Конечно, кое в чем он разочаровался. На улицах жмется к стенам домов, прячась в тени. Ее супруг, которому она родила четырех детей, вечно скитается вдали от дома.

И подумать только, какую распутную жизнь ведет. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. В конце творческого пути Рембрандт пишет большое полотно «Возвращение блудного сына». С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Я, например, просто не могу представить себе ее у постели больного ребенка. Это не дом – это огромный и прекрасный дворец.

Видят ли ее те, кто победно шествует наперевес с алебардами. Например, знаменитая картина «Снятие с креста», где действие происходит также ночью. И вот уже Рубенс один из богатейших людей и дом его – самый красивый в Антверпене. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Но рядом с ним теперь Хендрикье. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. он способствует переосмыслению и активизации изучения многих принципиальных вопросов истории культуры.

А тут Всевышний отнимает у Рембрандта все. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Анна Саксонская принимает Яна Рубенса за своим столом. Принцесса открыла ему двери своей спальни. Ни видеть, ни слышать никого Рембрандт не хочет.

Скрыть то, чем они стали друг для друга было абсолютно немыслимо. Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Все дело было в мельнице, расположенной над Рейном на валу Пеликан. Но юноше учеба показалась неинтересной.

Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). И вновь свет становится «главным героем» картины и ключом к трактовке сюжета. Откуда взялась его тяга к религиозной живописи. Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. Счастливым человеком, который занят любимым делом и посылает к черту выгоду.

С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек. А если ты хочешь преуспеть, посредственностью пренебрегать нельзя ибо имя ей – легион. Он знает, что этому кризису предшествовали два года страстной, напряженной работы. Она датируется 1668-69 годами. Его кисти с неувядаемым восторгом вновь и вновь будут воспроизводить образ его Елены. С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства.

представляет известные сложности для искусствоведов. Это была богатейшая страна в Европе, а Амстердам считался коммерческой столицей мира. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Он думал: «Что-то ушло от меня».

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник. Итальянцы не хотят иметь дело с тем, что подлинно существует. Примечательно, что, несмотря на наличие авторской монограммы и даты, раскрытых в 1930-1931 годах в процессе реставрации, долгие годы эта картина, в начале XX столетия входившая в состав собрания известного московского коллекционера ГА.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Все могут любоваться этим молочно-белым телом.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. В течение золотого века, Голландия была лидером в международной торговле. Он не выходит даже погулять, разве только под вечер, да и то все реже и реже. Напротив, другая картина – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» – в первой половине XX века считалась в ГМИИ работой неизвестного мастера школы Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон. Хотя она прожила в Кёльне много лет, чувствовала себя здесь чужестранкой. То, что я пытаюсь сделать, выходит за рамки обычного. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. Бросается в глаза мертвенная бледность ее лица, она умирает вместе с Сыном. Встань и иди в город, куда шел.

— Жизнь пылает в Саскии ярким пламенем и это очень приятно наблюдать со стороны. Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Он иссушил себя и сейчас точь-в-точь похож на медведя, вылезшего из берлоги после зимней спячки, — худой, огрубелый, взлохмаченный вместо волос какая-то бесцветная всклокоченная грива. Яростно кидался на работу, заставлял водить себя кистью по холсту в надежде, что снова придет радость труда, которая увлечет его. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»).

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В жизни надо добиваться успеха, а залог успеха – деньги. Более того, авторство Карела Фабрициуса в картине из Амстердама, бывшей для Б. Р. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Но ведь он до сих пор продал лишь несколько вещиц за несколько жалких флоринов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Одинокий художник сближается с кормилицей мальчика Геертье Диркс.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Перед исследователем изучающим художественное наследие Рембрандта, в неразрывной связи стоят по меньшей мере три важные проблемы: своеобразие творчества Рембрандта в контексте его стилистической и хронологической эволюции (равно как и критерии определения границ его oeuvre39d отношение к достижениям предшественников и старших современников и Рембрандт-учитель (специфика художественно-педагогической системы Рембрандта и вытекающая из нее проблема подражания его манере в работах учеников и последователей). На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845).

Групповой портрет прославил художника и обеспечил его. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. После распродажи в 1657-58 гг. Я не могу ни приукрашивать его, ни создавать нечто среднее.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. представляет известные сложности для искусствоведов. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Мы рассказываем, кем был Тальков, как он умер и почему расследование возобновляют через 27 лет после преступления.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Вспышкой света художник обозначает смысловой центр картины — фигуру Христа. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Для каждого человека настает время мудрости. Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров.

Она датируется 1668-69 годами. Обанкротившись, онбыл вынужден продать художественную коллекцию и дом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Вместе с тем в графических произведениях зрелого Рембрандта даже самые, казалось бы, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Весьма значимым представителем нидерландской живописи был Ян Вермеер. В первую очередь речь идет о «Страшном Суде», который в то время был представлен в городской ратуше. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна, разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рядовые зрители всегда ценят не столько качество игры, сколько смелость саму по себе. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Его ученики больше не могут ему помогать. В "идеальных" пейзажах Л господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Ребенок сумел бы так намалевать.

— Мне нет нужды туда ехать. Библейская тема и в графике является главной. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он как филин, боящийся дневного света, сын ночной тьмы.

Они видят только ее блестящую, почти легендарную сторону: вот могущественный человек, при звуках голоса которого не слышен жалкий гул безымянной толпы. Тяжело пережив смерть отца, Рембрандт в 1631 году принимает решение переехать в Амстердам.

---