Рембренд

Он изучал мимику лица.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
Рембрандт ван РейнКартины и биография
Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Дрезден. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Светом выделены лицо и кисти рук.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Дрезден. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Понимая этот факт, его родители в13 лет отдали Рембрандта учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбюрху, который был католиком. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Но обучение продолжилось всего полгода. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
ООО "Рембренд" – краткая справка

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Амстердам. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью.

Известные картины Рембрандта ван Рейна
Творчество Рембрандта: основные периоды
Словари и энциклопедии на Академике
Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картинная галерея). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Живопись Рембрандта: 5 комментариев
Художественное наследие Рембрандта
Характеристика некоторых портретов 1630 годов
Библейские композиции и мифологические сцены 1630

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Рейксмюсеум). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Государственные музеи, Картинная галерея). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Дела шли все хуже.

Заказчики отказались принять эту картину. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Творчество Рембрандта 1640 годов
1650 годы в творчестве Рембрандта
Изображения простых людей и стариков
Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
Смерть Рембрандта, значение его творчества

Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Сюжет взят из Нового Завета.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Рембрандт: краткая биография и творчество
Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
Всемирный подниматель настроения)))

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. обанкротстве.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Пушкина). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Эта картина несет в себе символический смысл.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Основным видом деятельности является «Производство штукатурных работ», зарегистрировано 16 дополнительных видов деятельности. На картине изображено более двадцати фигур. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Рембрандт — все,
что надо знать о
знаменитом голландском

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Нью-Йорк.

Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. построения и раскрытия психологич.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Зато все требования заказчиков были выполнены. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. 1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. представляет известные сложности для искусствоведов.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Крупнейший европ. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Здесь видны особенности обоих стилей. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. гульденов. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Санкт-Петербург. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Лос Анджелес.

Москва. В этот период Р. мечтает стать историч. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А что же случилось с Гертье Диркс.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. 1650, Нац. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. И именно в этом произведении мы встречаемся со всем богатством и разнообразием живописных и технических приемов, которые выработал художник за долгие десятилетия творчества. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. обе — Ленинград, Эрмитаж), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Они вдохновляли художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына».

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. жанром, создающий выразит.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

– отмечает О. Петрочук. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Париж. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

представляет известные сложности для искусствоведов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Стефана», 1625, Музей изобразит. Я обвиняю. » (2008).

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. А. С.

учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. В 1650-егг. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем.

светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Одежда на них нарядная и экзотичная. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Санкт-Петербург. Они не приняли главную идею художника. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Rembrandtplein) в честь великого художника.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. 1650-хгг. ). Государственный музей Амстердама. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Лондон. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Rembrandtplein) в честь великого художника. Дрезден.

Санкт-Петербург. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Смерть Рембрандта была очень печальной.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. самостоятельности. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Более того, короткие тени, отбрасываемые персонажами, свидетельствуют о том, что дело происходит между полуднем и двумя часами дня. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

После распродажи в 1657-58 гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. 70 в разл. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Лондон. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

После распродажи в 1657-58 гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. художник, рисовальщик и офортист. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В центре площади находится памятник Рембрандту. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Но не все кредиторы были удовлетворены.

Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эрмитаж).

А теперь просто посмотрите на эти глаза. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Еще бы. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Лондон. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. илл. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. мира. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Санкт-Петербург. 1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Гравюра). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Государственный музей Амстердама. В 1635 – 1640 –х гг. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Демократическое и истинно гуманное, перенятое горячей верой в торжество справедливых жизненных начал, оно воплотило в себе сами передовые и жизнеутверждающие идеи в свое время. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке.

Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). «Похищение Европы» (1632 год. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Так что это не был брак по расчету. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Дрезден.

По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Отказавшись от традиц.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. (офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполненияоказало огромное влияние на молодого художника. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Зато все требования заказчиков были выполнены. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Эдинбург. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. о банкротстве. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Париж.

Заказов становилось все меньше.

Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. единство действующих лиц. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы.

Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. А. С.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картину (размером ок. Государственный музей Амстердама. Кассель.

Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

А. С. Пушкина). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В2009 годуименем художника был названкратерна планетеМеркурий, являющийся одним из самых больших вСолнечной системе. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

1643, Кассель, Картинная галерея). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. 9-н комн. Лондон. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл. «Мартен Лоотен» (1632 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Берлин. относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель).

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. А. С. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Живопись).

с Я. Ливенсом открыл мастерскую. В них вы видите печаль. галерея, Лондон).

ошибочное назв. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Мы не знаем, что выражает его лицо. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

чувств художника на избранный сюжет. Два брата Саскии являлись юристами. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Осн. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Лондон. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. галерея, Лондон ок. Рембрандт стал его последним протеже.

Художник достигает этого в первую очередь благодаря блестящему мастерству светотени, что в зависимости от ее силы и контрастности вносит в изображение элегическую расслабленность или драматичное напряжение. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Сын повёрнут к нам спиной.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Необычайно яркий луч света, освещая отдельные фигуры, лица участников шествия и маленькую девочку с петухом у пояса, как будто пробирающуюся сквозь ряды стрелков, подчеркивает неожиданность, динамику и взволнованность изображения. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты.

На протяжении 1640-х гг. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Кассель. Я обвиняю. » (2008)12. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Краски лежат на холсте густыми мазками. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Роттердам. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Освободившись, умерла через год. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Родился он в семье зажиточного мельника. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

«Ян Сикс» (1654 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Они как будто выхвачены из темноты. Эта женщина была круглой сиротой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Но их усилия оказались тщетными.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Павлин на столе – символ богатства. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

ГМИИ им. У него около 15 учеников. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

квартал Амстердама– Розенграхт. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). сохранилось мало. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. По-видимому, это эскизная работа. 1668–69, Эрмитаж, см. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Они темные. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. 1620– 1624) и историч. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Творческое наследие Рембрандта огромно: около 600 живописных полотен, почти 300 офортов и 1400 рисунков. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

костюмов, муз. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. кст. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. спокойными позами.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Амстердам. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

В этот период Р. отходит от барочной стилистики в сторону более сдержанной классицизирующей манеры. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Я обвиняю. » (2008). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью.

В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Амстердам. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Кто они — неизвестно. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит.

Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Государственный музей Амстердама. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». 10. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт умирает годом позже. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лион. Руководитель организации: генеральный директор Семенец Михаил Николаевич.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Широко распространяются т. н. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Здесь она уже нанесла себе смертельную рану, что видно по расплывающемуся кровавому пятну на тонкой сорочке. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Это картина о страдании и великой любви. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Утрехт. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Зато все требования заказчиков были выполнены. Художественная галерея).

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Юридический адрес ООО "Рембренд" – 191123, город Санкт-Петербург, улица Радищева, дом 44 литера а, пом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Произведения Р. т. н.

Встал и пошел к отцу своему. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. картина и портрет.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. После распродажи в 1657-58 гг. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Часто овального формата бывают его произведения.

жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич. инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Базель. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

В1630–40-егг. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. вероисповедания. Это был почетный и выгодный заказ.

1669 год. Рейксмюсеум). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художник переехал в беднейший евр.

Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Картинная галерея). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. В портрете «Флора» (1634 год. Ниваа. То есть это была, можно сказать историческая картина. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

А. С. и мифологич. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. также илл. Эрмитаж).

Фрагмент картины, сохранившийся вСтокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. После женитьбы он покупает большой дом. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Господня».

Дела Рембрандта шли плохо. В центре площади находится памятник Рембрандту. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Государственные музеи. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Государственный музей Амстердама. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). По сути картина является пасторалью. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В центре площади находится памятник Рембрандту. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Многие имеют овальную форму.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Религ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ).

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. к ст. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. илл.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Родился в семье мельника католич. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Тончайшей светотеневой игрой и эмоциональной насыщенностью образного строя отмечена графика 1640–50-хгг.

Она отдалась ему и зачала. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Берлин. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Санкт-Петербург. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Она датируется 1668-69 годами.

природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Родители его были люди просвещенные. Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Эти гравюры стремительно распродавались.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Базель.

композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Лос-Анджелес. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров.

Вікіпедія Шишкін
Шишкин Дубовая Роща Сочинение
Офелия Характеристика Гамлет
Думающая Скульптура Родена Кроссворд
Опис Картини На Англійській