Рембрент

Рембрандт — это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. Смерть Рембрандта была очень печальной. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. представляет известные сложности для искусствоведов3. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Они как будто выхвачены из темноты. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Его мать была католиком и его отец принадлежал голландскому реформатству. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Но не все кредиторы были удовлетворены.

1. Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
5. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
6. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
7. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
8. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Отказавшись от традиц.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Дела шли все хуже. Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. живописца П. Ластмана в Амстердаме (1624–25).

• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. галерея, Лондон ок.

учебной поездки в Италию, вернулся в Лейден и совм. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Больше внимания он уделяет световоздушным эффектам, колориту, живописной светотени. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Художественное наследие Рембрандта

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. 1620– 1624) и историч.

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Сэския умер в 1642 вскоре после рождения Тайтуса, вероятно от туберкулеза.

• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Еще бы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Часто овального формата бывают его произведения. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Напишите отзыв о статье Рембрандт
• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Всемирный подниматель настроения)))

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. После распродажи в 1657—58 гг. Рембрандт Харменсзун ван Риджн родился 15 июля 1606 в Лейдене, в голландской республике, теперь Нидерланды. сложности и светоносности («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, ГМИИ «Возвращение блудного сына», ок.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

1. Дополнительные материалы для чтения

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Вернее, она была его экономкой и он жил с ней, что называется, в гражданском браке. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Наиболее монументальной работой этого времени является картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» (1642, Рейксмюсеум традиц. У него около 15 учеников. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. ГМИИ им. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Сэския происходил из хорошей семьи: ее отец был адвокатом и burgemeester (мэр) Леувардена. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. вероисповедания. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). светотень становится у него менее контрастной и более живописной («Принесение во храм», ок. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В 1650-егг. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. 1628–29, Кунстхалле, Гамбург «Глупый богач», 1627, КГ, Берлин). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Краски лежат на холсте густыми мазками. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Лос Анджелес. картина и портрет. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Дрезден. Художественная галерея). Рейксмюсеум). Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Пушкина).

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Родился в семье мельника католич.

Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. спокойными позами. Это было в это время, когда Рембрандт взял своего последнего ученика, Эрта де Гельдера. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Лондон.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Работу над картиной он начал писать в период семейного счастья, в зените славы. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Пуританское общество жестко порицало его за это «сожительство». Художник не мог официально жениться на ней, т. к. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669).

Там он оставался три года и сделал такие успехи и так усилилась любовь его к искусству, что всех приводили в восторг работы юноши, обещавшего стать замечательным живописцем. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). В 1662 он все еще выполнял крупнейшие комиссии для портретов и других работ. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). мира.

Кассель. Здесь видны особенности обоих стилей. Встал и пошел к отцу своему. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты.

1668, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После распродажи в 1657-58 гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Базель. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. жанрамив творчестве Р. становятся религиозно-мифологич.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Офорты Рембрандта, еще несколько лет назад так хорошо продававшиеся, теперь не находят покупателя. Центральное внимание в своем творчестве он отводил человеку, его внутреннему миру, его переживаниям, раскрытию его духовного богатства. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Кассель.

Берлин. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Лондон. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Врамках каждого из них мастера интересуют, в первую очередь индивидуальный характер человека и многообразие проявлений его духовной жизни. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. техниках были созданы в разные периоды жизни, оставив своего рода хронику жизни художника. Только их четвертый ребенок, Тайтус, который родился в 1641, переживший во взрослую жизнь. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Проучившись год в Лейденском ун-те (1620), Р. бросил его, посвятив себя иск-ву. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

«Ян Сикс» (1654 год. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Дрезден.

ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

квартал Амстердама– Розенграхт. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. 1650, Нац.

На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. с Я. Ливенсом открыл мастерскую. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На картине изображено более двадцати фигур. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Рисунки Рембрандта ее на ней больной и смертное ложе среди его самых движущихся работ. Свободная живопись (рельефные пастозные мазки объединяются с тончайшими лессировками) приобретает у Р. пространственную глубину, светотень становится средством композиц.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Лондон. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Его семья была довольно зажиточной его отец был мельником и его мать была дочерью пекаря. коллизий, колорит преодолевает монохромность идостигает макс.

Многие имеют овальную форму. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. о банкротстве. 1634, собрание семьи Ротшильд, Париж), обращается к костюмированному и театрализованному портрету и автопортрету («Саския в виде Флоры», 1634, Эрмитаж «Автопортрет с Саскией на коленях», 1635, Дрезденская КГ). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Эта картина несет в себе символический смысл.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В картине доминируют золотисто охристые, киноварно-красные и черно коричневые тона при бесконечном богатстве самых тонких переходов внутри этой скупой гами. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

также илл. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Дела Рембрандта шли плохо. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Господня». Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Санкт-Петербург. Я обвиняю. » (2008). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). 1652–54, «Старый еврей», 1654, обе– Эрмитаж). Кто они — неизвестно. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Урок анатомии у доктора Тюльпа. Но цены, понятые в продажах в 1657 и 1658, были неутешительны.

представляет известные сложности для искусствоведов. илл. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандт продолжает писать.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Отец прижимает сына к груди, прощая его. Гравюра).

В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Я обвиняю. » (2008)12. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Тяга к рисованию, проявившаяся еще с детских лет, привела его в мастерскую к местному живописцу Якобу ван Сваненбургу, который научил Рембрандта основам рисования и живописи, познакомил с историей искусств. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Санкт-Петербург.

(офорты «Христос исцеляющий больных», ок. 1642–46 «Три дерева», 1643 см. представляет известные сложности для искусствоведов. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

появляется тип портрета-биографии («Старик в красном», ок. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Сын повёрнут к нам спиной.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Санкт-Петербург.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он первоначально остался с торговцем произведениями искусства, Хендрик ван Уиленберг и в 1634, женился на кузене Хендрика, Сэскии ван Уиленберге. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Два брата Саскии являлись юристами. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Картинная галерея).

Освободившись, умерла через год. Родился он в семье зажиточного мельника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

У его печатей, традиционно все названные гравюры, хотя многие произведены полностью или часть, гравируя и иногда drypoint, есть намного более стабильное общее количество немного под 300. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. 7. 1606, Лейден– 4. 10. 1669, Амстердам), голл. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. 1650-хгг. ). Санкт-Петербург. Нью-Йорк.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Я обвиняю. » (2008).

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В центре площади находится памятник Рембрандту. Они темные. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Широко распространяются т. н. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Известность мастеру принёс групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632, Маурицхёйс, Гаага), смысловым стержнем которого служит психологич. В 1627 Рембрандт начал принимать студентов среди них Геррит Доу.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. В 1650-х у него все меньше и меньше заказов. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. барокко (отчасти связанный с влиянием П. П. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Их лица озарены внутренним светом. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Но обучение продолжилось всего полгода.

После череды личных трагедий (утрата благосостояния, смерть матери, малолетних детей и Саскии, оставившей годовалого сына Титуса) и спада его популярности как художника Р. сблизился с сектой меннонитов, проповедующих свободную интерпретацию Библии. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Государственный музей Амстердама.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Вскоре он лишается матери и сестер. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований4. В центре площади находится памятник Рембрандту. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Амстердам.

Дрезден.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Образ новой возлюбленной Р., Хендрикье Стоффелс, появляется во многих картинах: «Вирсавия» (1654, Лувр), «Купальщица» (1654, Нац. Одежда на них нарядная и экзотичная. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Государственные музеи, Картинная галерея).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Эта женщина была круглой сиротой.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Он изучал мимику лица. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Художник переехал в беднейший евр. Период 1631–42 в творчестве Р. отмечен наибольшей близостью к стилю европ. Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. кст. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Аннэпэрочи без присутствия родственников Рембрандта. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления».

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Но через десять лет, как показали новейшие исследования, художник, неудовлетворенный первобытным решением, существенно переделывает образ главной героини. обанкротстве. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Светом выделены лицо и кисти рук. Утрехт. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. илл. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

«Ночной дозор» возникло из-за потемневшего лака), где групповой портрет роты амстердамских стрелков художник превратил в насыщенную действием историч. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Сюжет взят из Нового Завета. жанром, создающий выразит.

костюмов, муз. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. С 1642 наступает зрелый этап в творчестве Р. (до сер. художник, рисовальщик и офортист. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. и мифологич. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. к ст.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Ниваа.

Она достигается упрощением светотени и черно-белой гармонии, а также прямым взглядом модели. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Лондон. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Государственный музей Амстердама. Эрмитаж). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Он продолжает работать над портретами под влиянием Рафаэля и Тициана стремится представить модель внерасторжимом единстве с окружающей пространственной средой (портрет Я. Сильвиуса, 1644, Музей Вальрафа– Рихарца, Кёльн) к наиболее значит. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Они не приняли главную идею художника. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. сохранилось мало. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. А. С. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. По сути картина является пасторалью.

гульденов. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Осн. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. композицию, которую оживляют светотеневые контрасты и яркие цветовые пятна.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

В1630–40-егг. Рембрандт умирает годом позже. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Зато все требования заказчиков были выполнены. Но в последующие годы многое изменилось: умирают трое детей Рембрандта, через несколько месяцев скончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнего Титуса. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В 1654 у них была дочь, Корнелия, принося Hendrickje вызов от реформатства, чтобы ответить на обвинение, «что она совершила действия шлюхи с Рембрандтом художник». Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Она допустила это и была запрещена получение общины. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. к ст. Офорт) создал первые крупные гравюры («Возвращение блудного сына», 1636 «Христос перед Пилатом», 1636 «Автопортрет в берете», 1639). Это был почетный и выгодный заказ.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Состоявшийся в 1634 году брак сСаскией ван Эйленбюрхоткрывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец—бургомистрЛеувардена. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. После распродажи в 1657-58 гг. А. С. Пушкина). Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. идеалы и поэзию повседневной жизни («Прощание Давида с Ионафаном», 1642 «Святое семейство», 1645 обе– Эрмитаж «Христос в Эммаусе», «Милосердие самаритянина», обе 1648, Лувр, Париж).

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Эдинбург. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

1655, Музей Бойманса– ван Бёнингена, Роттердам «Синдики», 1662, «Еврейская невеста», после 1665, обе– Рейксмюсеум Портрет И. Деккера, 1666, Эрмитаж, автопортреты– 1660, Лувр ок. 1663 и 1669, оба– Нац. чувств художника на избранный сюжет. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Rembrandtplein) в честь великого художника. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Я обвиняю. » (2008)6. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Но суровые жизненные испытания не сломили его.

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. В 1635 – 1640 –х гг. В 1656 Р. признан банкротом в 1657–1658 его коллекции имущество, дом распроданы с молотка. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Лос-Анджелес.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Художник с блеском справился с этой задачей: передал индивидуальность каждого и объединил композицию: Тюльп читает лекцию, а слушатели с профессиональным интересом всматриваются в труп казненного преступника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. У него около 15 учеников. В 1654 г. она родила Рембрандту дочь Корнелию. Живопись).

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. гульденов. Более свежая стипендия, с 1960-х до настоящего момента (во главе с Научно-исследовательской работой Рембрандта), часто спорно, веяла его произведения примерно к 300 картинам. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. А что же случилось с Гертье Диркс. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Картину (размером ок. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Разбогатевшие голландские купцы и банкиры хотели видеть изображение своей сытой, благополучной жизни в искусстве.

относятся портреты его друзей (Я. Сикса, 1654, Рейксмюсеум Н. Брейнинга, 1652, КГ старых мастеров, Кассель). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Подняв знамя, во главе с капитаном идут они под звуки барабана по широкому мосту у здания гильдии.

В 1639 они переехали в видный недавно построенный дом (теперь дом-музей Рембрандта) в высококлассном 39Breestraat39 (инженер: 39Бродвей39), сегодня известный как Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4, 1011 NK Амстердам теперь) в том, что становилось еврейским кварталом тогда молодой предстоящий район. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Эрмитаж). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Москва. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Санкт-Петербург. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Они вдохновляли художника.

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). самостоятельности. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. лейденского периода (1625–31) отмечены как влиянием его учителей, так и стремлением ктворч.

природы («Зимний пейзаж», 1646, КГ старых мастеров, Кассель). Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

инструментов, которые часто изображал в своих картинах. Амстердам. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Заказов становилось все меньше. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рейксмюсеум).

Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). «Похищение Европы» (1632 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В то время как его работа показывает глубокую христианскую веру, нет никаких доказательств, что Рембрандт формально принадлежал любой церкви, хотя у него было пять из его детей, которых окрестили в голландском реформатстве в Амстердаме: четыре в Oude Kerk (Старая церковь) и один, Тайтус, в Zuiderkerk (южная церковь). А. С. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

После переезда в Амстердам (1631) начался самый успешный период в жизни Р. : он стал знаменитым живописцем, начал писать заказные портреты. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Лондон.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Стефана», 1625, Музей изобразит.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Р. обращается к пейзажу, развивая как традицию Х. Сегерса в изображении романтически взволнованной природы («Пейзаж с грозой», 1638, Музей герцога Антона Ульриха, Брауншвейг «Пейзаж с мельницей», ок. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2.

Базель. искусств, Лион «Товит и Анна», 1626, Рейксмюсеум, Амстердам «Изгнание из храма», 1626, ГМИИ автопортреты– 1627, КГ старых мастеров, Кассель 1629, Рейксмюсеум). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Но не все кредиторы были удовлетворены. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год3.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние на молодого художника. Так что это не был брак по расчету. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Государственные музеи. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт и Сэския были женаты в местной церкви Св. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. композициях («Жертвоприношение Авраама», 1634, Эрмитаж, С. -Петербург «Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский худож.

Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт жил вне своих средств, покупая искусство (включая практику постепенного повышения цены покупателя его собственная работа), печати (часто используемый в его картинах) и редкость, которая, вероятно, вызвала договоренность суда избежать его банкротства в 1656, продав большинство его картин и большого количества предметов старины. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Заказчики отказались принять эту картину. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Роттердам. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Но их усилия оказались тщетными. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. 1668–69, Эрмитаж, см.

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Она датируется 1668-69 годами. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. В 1661 Рембрандт (или скорее новый бизнес) был законтрактован, чтобы закончить работу для недавно построенного здания муниципалитета, но только после того, как Говерт Флинк, художник, ранее уполномоченный, умер, не начиная рисовать.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Произведения Р. т. н. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. о банкротстве. Зато все требования заказчиков были выполнены. Берлин. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Рембрандт стал его последним протеже. Эти гравюры стремительно распродавались. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Картинная галерея). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. – отмечает О. Петрочук. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Крупнейший европ.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В них вы видите печаль. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.

А. С. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Использование светотени служит для усиления эмоциональной выразительности образа. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Амстердам. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Уже в лейденские годы начала проявляться оригинальность Рембрандта в его способе разрабатывать сюжеты. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Учился у караваджиста Я. ван Сваненбурга в Лейдене (ок. Образ Хендрикье Стоффелс также запечатлен на полотнах Рембрандта. построения и раскрытия психологич. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Он также приобрел много студентов среди них Фердинанд Бол и Говерт Флинк.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. tronie– жанр, объединяющий портрет с историч. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

70 в разл. В своих работах он использует караваджистские приёмы, но традиц. Но обучение продолжилось всего полгода.

галерея, Лондон). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. В портрете «Флора» (1634 год.

В Священной истории Р. ищет высокие нравств. Родители его были люди просвещенные. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста3. Государственный музей Амстердама. Когда Сэския, как младшая дочь, стал сиротой, она жила со старшей сестрой в Het Bildt. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Дрезден. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

У него много учеников. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Государственный музей Амстердама. ошибочное назв. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Рембрандт Харменсзун ван Риджн ( 15 июля 1606 – 4 октября 1669), был голландский художник и гравер. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. После женитьбы он покупает большой дом. После распродажи в 1657-58 гг. Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). единство действующих лиц.

В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. На протяжении 1640-х гг. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Париж.

Она отдалась ему и зачала. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

1669 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Родители поместили его для изучения латинского языка в школу Лейденского университета имея в виду поступление его впоследствии на городскую или государственную службу, чтобы потом он мог оказывать им помощь. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В этот период Р. мечтает стать историч. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Париж.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1634 женился на патрицианке Саскии ван Эйленбург, купил дом, вёл широкий образ жизни, занимался коллекционированием картин, гравюр, античной скульптуры, оружия, вост. В этот период Р. успешно работал в области офорта, экспериментировал с разл.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. «Мартен Лоотен» (1632 год. Религ. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. А. С.

По-видимому, это эскизная работа. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. техниками (дополнил офорт техникой сухой иглы и приёмом затяжки см. образ, сочетающий острую индивидуальность схарактерностью («Портрет мужчины в восточных одеяниях», 1633, Старая пинакотека, Мюнхен «Аристотель с бюстом Гомера», 1653, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк.

Rembrandtplein) в честь великого художника. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Особое место в творчестве занимают автопортреты: св. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

В 1640 у них была вторая дочь, также названная Корнелией, которая умерла после проживания только более чем месяца. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Rembrandtplein) в честь великого художника. Лион. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Правда, он по-прежнему много пишет, но все его полотна сразу забирают кредиторы. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Это картина о страдании и великой любви. Павлин на столе – символ богатства. ин-т, Франкфурт-на-Майне «Снятие со Креста», 1634 «Даная», 1636, обе– Эрмитаж). Почти все другие детали картины остались такими, которыми были написаны в 1636 году, характерным для предыдущего периода аккуратным мазком. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

---