Рене Магритт
Возможно поэтому про Рене Магритта, в отличие от Дали, снято так мало фильмов. Рене Магритт написал серию полотен «Влюбленные» в 1927-1928 годах в Париже. На Рене Магритта смотрели с подозрением. Рене Магритт утверждал, что он ощутил даже некоторую радость, поскольку его семья стала знаменитой в округе. Рене Франсуа Гилен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист.
Во время второй мировой войны Магритт, будучи человеком последовательным, резко изменил свою манеру письма – появились яркие, в стиле Ренуара полотна, поскольку, считал художник, людям не хватает позитивных эмоций. Рене Магритт- бельгийскийхудожник-сюрреалист. Сюрреализм от Рене Магритта – увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. Рене Магритт действительно не любил говорить о своем детстве и пережитой трагедии.
Теперь шляпа-котелок – один из главных объектов творчества легендарного Рене Магритта. Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда – все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля. Здесь я выложил картины Рене Магритта с названиями. Рене Франсуа Гислен Магритт (Rene Franois Ghislain Magritte) (21 ноября 1898, Лессин — 15 августа 1967, Брюссель) бельгийский художник-сюрреалист.
Рене Магритт (21 ноября 1898- 15 августа 1967) – бельгийский художник-сюрреалист. Рене Магритт сыграл важную роль в развитии сюрреализма, а его работы продолжают будоражить сознание все новых и новых поколений. Рене Магритт в своих работах всегда четко проводил черту между субъективным образом и настоящей действительностью.
Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. Ren Franois Ghislain Magritte 21 ноября 1898, Лессин— 15 августа 1967, Брюссель)— бельгийский художник-сюрреалист. В том же году Рене Магритт написал вторую картину под названием Влюбленные – на ней лица мужчины и женщины так же закрыты, но изменились их позы и фон, а общее настроение с напряженного сменилось на умиротворенное. Сам Рене Магритт свое искусство называл даже не сюрреализмом, а магическим реализмом и с большим недоверием относился к любым попыткам интерпретации и уж тем более поискам символов, утверждая, что единственное, что нужно делать с картинами – рассматривать их. В искусствеРене Магритта нет ни капли позёрства.
Какая деталь в картинах Рене Магритта особо выделяется, кочуя из одного полотна в другое.
ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. Никакая виртуозность кисти иточность наблюдения неспособны, поМагритту, «словить» наполотне реальный физический объект.
Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. «Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне», – так отзывался о художнике британский критик Герберт Рид. Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен. Ты победил смерть».
- Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
- Рене Магритт: жизнь и творчество художника
- Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
- Магритт РенеКартины и биография
- Почему Рене Магритт был помешан на шляпах
- Бельгийский художник — сюрреалист Рене Магритт — жизнь и творчество
Магритт входит в сообщество дадаистов, а вскоре создает свои первые сюрреалистические работы. Защита эстетики. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. В1926 годуМагритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Постороннее может представать не в виде дружественного начала оно часто способно быть враждебным и пугающим. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз — «Пронзенное время», 1938).
Человек в котелке – это господин Посредственность при всей своей анонимности. В 1946 году он присоединяется к группе бельгийских художников и подписывается под манифестом «Сюрреализм в полном свете». Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Первая его выставка в 1927 году была раскритикована.
- Рене Магритт: чужой среди других
- Сюрреализм по-бельгийски: обманчивая простота картин Рене Магритта
- Познавательный ресурс о культуре, науке и искусстве
- Рене Магритт: биография и лучшие работы
- Человек без лица и голубь в рукаве
- Каким человеком был Рене Магритт
Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. Магритт три раза вступал в Коммунистическую партии Бельгии и каждый раз бросал её. Приоритет мысли над формой изображения подчеркивался несколько дилетанской, упрощенной манерой письма и названиями картин, помогающими понять их метафорический язык («Каникулы Гегеля», 1958). Магритт сдружился с Полем Элюаром, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. К 1925 году Магритт приобрёл определённую известность, сблизился с дадаистами, стал сотрудничать со многими журналами и даже издавать свой собственный – «Эзопаж» (франц.
Но наиболее ярко эта мысль выражена на одной из самых знаменитых и программных работ Магритта — «Вероломство образов» — где обыкновенную трубку сопровождает ироничная подпись «Это — не трубка». Почему такое сочетание. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни. Уже серия работ конца1920-х — начала1930-х годов, где элементарная картинка сопровождается противоречащей ей надписью, демонстрирует условно-знаковый характер визуального образа («Пустая маска», 1928, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рaйн-Вестфалия «Предательство образов», 1928-1929, Лос-Анджелес, Музей искусств «Ключ к сновидениям», 1930, Париж, частное собрание).
Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства. Делалось это намеренно. В целом, детство и юность Рене были мрачными, хотя и небедными.
- «Пугает мысль, что мы можем вернуться на сушу»: история семьи, которая живет в море
- Голые и потные: фоторепортаж с двухлетия квир-вечеринки
- О-бенто или японский способ показать, как сильно любишь своих детей, через еду
- Пионеры и вампиры: отрывок из нового романа Алексея Иванова «Пищеблок»
- Горячие зимние супы: где есть буйабес, борщ, хашламу, черный суп с блинчиком и лапшу
Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. В том же 1926 году Магритт написал «Потерянного жокея» – первую действительно удачную, по его мнению, картину. В1927 годуустраивает свою первую выставку. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). Я думаю, ему бы понравилось или показалось забавным (например, во время каникул).
Умер, практически всю жизнь прожив в одном и том же месте и оставшийся верным своему убеждению, что самое лучшее путешествие человека – по комнате. В это же время, как и чуть раньше, Магритт не раз обращался к необычным, порой даже изысканным женским образам (картины Женщина, Голубое кино, Платье приключения и др. ). Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Вот, что значит концептуальность.
Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля". По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения»14. Обескураженный провалом, он отправился в Париж, где подружился с Андре Бретоном и примкнул к группе сюрреалистов. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица.
Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения. Метод свободных ассоциаций, автоматическое письмо, привычка записывать свои сны даже на какое-то время вошли в моду. Но и тебе не дано ничего увидеть. Критики шутили, что свои странные работы онрисует восне, так как все время проводит вкровати. Он проводит ее мучимый постоянным страхом репрессий за свое «левачество» (Магритт некоторое время был членом Компартии, откуда, правда, быстро ретировался), а еще пуще — «дегенеративное искусство».
В 1927 году устраивает свою первую выставку. В 1930 году галерея Сенто расторгает контракт, Магритт возвращается в Брюссель и вместе с братом организовывает рекламное агентство. Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг. На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. "Метод свободных ассоциаций", предложенный Зигмундом Фрейдом, его "теория ошибок", "толкование сновидений" были направлены прежде всего на выявление болезненных расстройств психики с целью исцеления. ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили.
В 1922 году женится на Жоржетт Берже. Магритт создает картины-ребусы, в частности, «Ключ мечты», «Предательство картин», «Родство душ», «Фальшивое зеркало» и т. п. Магритт, устраивая иной разоптические головоломки, посмеивается надпубликой иподтрунивает наднаивной верой реалистов вто, чтоони достоверно отражают окружающий мир. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. В ряде полотен сюрреалистический абсурд возникает как следствие буквального перевода словесных метафор в зримый образ («Любовники», 1926, Брюссель, частное собрание «Искусство разговора», 1950, частное собрание).
- «Маленькая барабанщица»: шпионский мини-сериал Пак Чхан Ука по Джону ле Карре
- Горячие осенние: 20 напитков на основе трав и фруктов
- Картины Рене Магритта с названиями
- Ход работ над копией Рене Магритта "Сын человеческий"
- Сын человеческий или история о пальто и котелках
- Сюрреализм как иллюзорное направление в живописи и литературе века
Каждую свою композицию Рене Магритт наполнил скрытыми смыслами идеями, вопросами и ответами. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Критикам – в особенности французским – эта «контратака» пришлась не по душе. Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей.
Зачастую он самостоятельно объяснял свои работы, однако одну из них – знаменитых «Влюблённых» – оставил без комментариев. Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн.
- Отличительные характеристики сюрреализма
- Харипрасад Чаурасия: гуру бансури
- Умберто Эко: глашатай вселенских тайн
- Александр Фролов «Юность шума» (стихи фото)
- Картины Магритта с отдельным описанием (открытие в отдельном окне)
- Словари и энциклопедии на Академике
Откопали они таки в скучной биографии художника единственный подходящий факт — странное самоубийство его матери, которая безо всяких видимых причин утопилась в реке. Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Самой же узнаваемой во всём мире работой Магритта (пускай не многие знают её название) является «Вероломство образов». В свою очередь, многие из представителей поп-арта, не отрицая косвенного влияния Магритта на свои произведения, подчеркивали отсутствие прямолинейных отсылок.
В его работах мысль становится видимой реальностью, процесс мышления можно увидеть воочию. Под занавес жизни Магритт стал писать картины, отличающиеся фотографической скрупулёзностью: «Битва аргонавтов», «Большая семья», «Империя лихтёров». И даже запечатлел своего покровителя на нескольких картинах. Магритт использовал, в основном, обычные повседневные образы – деревья, окна, двери, фрукты, фигуры людей – однако его картины не менее абсурдны и загадочны, чем работы его эксцентричных коллег по цеху.
Он присоединился к обществу дадаистов и в 1927-м он устроил первую в своей жизни персональную выставку в галерее «Кентавр». И, как только избавился от долгосрочного контракта с бельгийской галереей Сенто, основал вместе с братом собственное рекламное агентство, которое в итоге принесло ему твердый доход и возможность посвятить себя полностью той живописи, которой он хотел заниматься, не слушая мнения критиков и не оглядываясь на моду – тем, что можно назвать «поэзия обыденной жизни». Его вдохновляют картины Пикассо, Кирико и Брака.
Он даже работал не так, как «нормальные» художники: всегда прерывался на обед писал по расписанию не имел мастерской, предпочитая использовать для этого гостиную. Обратите внимание на движение покрывал на головах фигур: складки направляются к краям картины. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Ты все-таки сделал то, о чем мечтал. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954).
Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к нео-дадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта).
- Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Напишите отзыв о статье Магритт, Рене
- Отрывок, характеризующий Магритт, Рене
Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения. Так или иначе, но женитьба, очевидно, явилась главным спасением Магритта от уныния.
Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство. С 1926 по 1930 год он жил там, написав, например, знаменитое в будущем полотно «Это не трубка», на которой, собственно и была изображена трубка. Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. У нее было много попыток суицида и ее мужу, Леопольду приходилось запирать ее в спальне.
Затем до 1926 года он работал рисовальщиком на фабрике обоев. Детство и юность провел в провинциальном городке Шарлеруа. И это глубокой ночью.
Другой частый мотив – хрупкое стеклянное окно. Его стали выставлять в мировых столицах – Риме, Лондоне, Париже, Брюсселе и т. д.
Выбор шляпы Магритт объяснял следующим образом: «Котелок – самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. Он снова полностью посвящает себя живописи, а, увидев в 1923 году репродукцию картины Джорджо де Кирико «Любовная песнь», кардинально меняет свои представления об искусстве. И эту силу я называю поэзией».
Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. УМагритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному итомуже стилю— хотя насамом деле это совсем нетак. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Кстати, о хорроре – Магритт многое любил, причем как настоящий поэт, любил мелочи и впечатления: «Люблю то, что скрыто, ямочки на щеках, женские колена, длинные волосы, смех детей, когда им никто не мешает, девочку, куда-то бегущую вдоль улицы» — и ко всему этому беззаветно любил кино.
Специальный интерес художника к психологическим и гносеологическим проблемам проявился в присущей его живописи игре отражений, в сопоставлении образов явных и скрытых, в символике зеркала, глаза, окна, сцены и занавеса, картины в картине («Человеческий удел», 1933, Вашингтон, Национальная галерея «Недопустимое воспроизведение», 1937, Роттердам, Музей Бойманс ван Бейнинген «Прогулка Евклида», 1955, Миннеаполис, Институт искусств). Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Снятые на самую простую камеру Kodak, фотографии из архива Магритта, подобно его живописным полотнам, носят неординарные названия: «Фараоны или Восьмая династия» «Бог, день восьмой», «Торговка забвением», «Искупление грехов» и т. п. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи.
Картины Магритта 1943-44 годов отличаются яркостью и насыщенностью красок. В результате художник сам придумал определение для своего творчества – «магический реализм». «Поначалу зонтик стоял внутри стакана, но потом оказался под ним. Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Критика сразу обвинила его творения в излишней громоздкости.
Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Отрицал прямую взаимосвязь и Раушенберг9. Придумывать их Магритту зачастую помогали его приятели-литераторы. Одна изних— про яйцо иптицу. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом».
В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм развивался в двух концептуально разных направлениях.
После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Странный пейзаж открывается из разбитого окна. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать».
Хотя сюрреализм оказал значительное влияние на его стиль, художник негативно относился к психоанализу – ключевому для сюрреализма. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать". К сожалению, он так и не был опубликован. Его картины называют ребусами, загадками. Когда женщину вытащили на берег, её лицо было обмотано ночной сорочкой. Этот период в творчестве Магритта чаще всего называют периодом «яркого солнца» («plein soleil»).
Для него сюрреализм – кукушкино яйцо в чужом гнезде. На ней изображена пара целующихся мужчины и женщины их головы обмотаны белой тканью. – Настаивал он.
«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой» – признавался он. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст. В 1927 году в галерее «Кентавр» в Брюсселе проходит его первая персональная выставка, после чего чета Магриттов переезжает во Францию и поселяется в местечке Перро-сюр-Марн неподалеку от Парижа. Творческий беспорядок – это не о педантичном Магритте. Публике всегда нужны простые и понятные символы.
Фильм «Тайное окно» Дэвида Кеппа символически завязан на котелке Магритта. На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. Все они вызывали различные эмоции у разных людей. В это же время началось формирование течения в Брюсселе, представителем которого и стал Рене Магритт наравне с Марселем Лекамтом, Андре Сури, Полем Нуже и Камилем Гемансем. Повторить это можно очень легко».
А разве любовь — это не слепота. Для них это была любовь с первого взгляда. Магритт умер 15 августа 1967 года в возрасте 69 лет, от рака, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».
Ему также нравилась вода, жокеи и скачки, карусели и рыбы. Активнее всего Магритт снимал в период с начала 1930-х и до середины 1950-х годов. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Вот таким образом я назвал картину Каникулы Гегеля». Однако пока что они не могли быть вместе. «пищевод»). С конца 20-х и на всём протяжении 30-х гг. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположных стремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Она же вдохновила авторов постера к фильму.
Именно этот момент стал отправной точкой для развития сюрреалиста Рене Магритта. Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы». Похоронен на Схарбекском кладбище.
Его преподавателями были Жисбер Комбаз и Констант Монта. Эта идея тоже была очень важна, апричина, покоторой многие молодые художники обращаются кего работам, состоит вследующем: трудно представить, как можно использовать идеи Пикассо, неповторяя при этом его работы. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается». Художник окончательно разошёлся с фрейдистами. Стиль Магритта выражается в несколько «открыточной» манере письма, подчёркнутой сухости и условности его персонажи безличны, причём, зачастую – в прямом смысле этого слова.
На ней изображена курительная трубка с надписью: «Это не трубка». Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». В1940-x годах Магрит сделал две попытки изменить свою манеру. Стоит отметить, что вплоть до 1926 года Рене был вынужден заниматься рисованием плакатов и рекламных вывесок.
О детстве Рене Магритта известно немного. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира. Всвоих рассуждениях онбыл очень близок основателю концептуализма Джозефу Кошуту, который мог выставить рядом объект иего словарное описание. Вместе с художником Полем Дельво Магритт возглавляет течение бельгийского сюрреализма.
«Жизнь обязывает меня делать что-нибудь, вот таким образом я рисую» — вот единственная мотивация, которая была сформулирована Магриттом для того, чтобы объяснить, почему он пишет. Она навсегда осталась в их комнате на мольберте. —Прим. ред. ) иего идеи повлияли инахудожников-минималистов инаконцептуалистов: особенно вотношении кмиру иобъекту, хотя американских художников больше интересовал общественный договор— то, как общество вносит свой вклад ввосприятие объекта.
На родине он создает цикл картин, которые впоследствии принесут ему мировую славу: «Портрет», «Изнасилование», «Удел человеческий», «Чёрная магия». Магритт умел и любил вкладывать в свои произведения философский смысл. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт.
Я смотрю на них и разговариваю с тобой и спорю, как всегда. Художник в ответ написал манифест «Сюрреализм в полном солнечном свете», в котором выступил с резкой критикой движения. Как бы то ни было, после войны дела Магритта пошли в гору. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью.
«Искусство, как я понимаю, не подвластно психоанализу. ред. ).
Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Художник изобразил зависших в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых рантье (при котелках, галстуках и модных пальто), сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость. В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Рене родился 21 ноября 1898 года в Лессине в семье коммерсанта Леопольда Магритта и модистки Регины Бертиншамп, детство провёл в небольшом промышленном городке Шарлеруа.
В 1930 году, устав от парижской жизни, Магритт стремительно возвращается в Бельгию, не предупредив никого из приятелей об отъезде. Это всегда тайна. В 1935 пишет знаковую работу «Сотворение человека». Вот почему лица на его картинах часто закрыты или заслонены. Художника, в отличие от того же С. Дали интересует не мир фантазий и сновидений, а парадоксальные свойства изобразительного языка.
Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ.
"Ключом" здесь также становится название. «Я не знаю настоящих причин живописи, так же как не знаю, зачем мы живем, страдаем и умираем». В 40-е – Принцип неопределенности, Ум и др.
Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. «Я не люблю самопожертвование, профессиональный героизм, терпение, украшательство, фольклор, рекламу, голоса радиоведущих, бойскаутов, пьяниц и выпуски новостей», — говорил он. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962). Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ.
В 60-е года художник находился в зените славы, под его мощнейшим влиянием развивались концептуализм и минимализм и многие из созданных им образов уже стали жить своей жизнью и перекочевали в массовую и поп-культуру. В 50-х годах художник создает несколько своих самых знаменитых работ. Попытки Магритта опровергнуть эти домыслы, ясное дело, ни к чему не привели. Семья Магриттов переезжала с места на место.
Рене Магритт скончался 15 августа 1967 года от рака поджелудочной железы. На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. Именно с этим трагическим событием нередко увязывают закрытость лиц персонажей многих картин Магритта. Хотя критики приняли её в штыки, она стала пропуском в мир сюрреалистов.
Фильм, в свою очередь, отсылал к знаменитой картине «Вероломство образов». Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. Очевидно, что фотография была для него не просто хобби, но дополнительным инструментом постижения мира, а также вспомогательным средством. НетоМагритт. Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне.
Более забавен тот малотиражируемый факт, что мирный буржуа Магритт какое-то время состоял в Бельгийской компартии и публиковался (под псевдонимом своего тестя Флорана Берже) в газете «Глас народа». Картина «Империя Света» послужила прообразом знаменитой сцены фильма «Изгоняющий Дьявола», в которой Отец Феррин стоит перед домом МакНилов в освещении уличных фонарей. Но будучи помещенным в несвойственную им среду, вызывают у зрителя то чувство, к которому стремился привести его Магритт: «Меня не интересует сама живопись а только тот эффект, который она производит – неудобство, беспокойство, отказ от обычного взгляда на привычные предметы». В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода.
Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории». Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. Только человек, очень хотевший быть обывателем, мог заметить в повседневности ту загадочность, таинственность, пугающую магию, которую еще в детстве он обнаружил: «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком».
В 1964 году проходит его грандиозная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, на которой он получает «официальное прощение» от «идеолога сюрреализма» Андре Бретона: «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам». В 1967 году Рене Магритт умирает от рака поджелудочной железы, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Однако так называемый «стиль плен солей» (или «ренуаровский», 1945-1947) и последовавший за ним «вульгарный стиль» (1947-1948) не привели к плодотворным результатам и художник вернулся к прежнему методу. Но для изображения слепоты было бы достаточно закрытых глаз. «Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приёмы живописи – описывал Рене своё первое впечатление, – Это было новое зрение, вооружившись которым зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира».
Близкий друг Магритта, Луи Скутенер (автор монографии о художнике и центральная фигура в бельгийском сюрреализме) собрал коллекцию фотографий Рене и в 1976 году представил на выставке «Верность изображений». Это всегда тайна". Недаром одну из своих картин, где изображен глаз с плывущими по роговице облаками, художник назвал «Фальшивое зеркало». По сей день военный или как его ещё называют «солнечный» период бельгийца остаётся мало изученным и не вызывает особенного интереса.
Женившись, Магритт устроился на работу на обойную фабрику Петера Лакруа. Позже в местной речушке обнаружили тело утопленницы, ей оказалась Регина. После выставки Бретон официально простил «отступника». В том же году он создал первую картину в стиле сюрреализм – «Потерянный жокей», а в 1927 году состоялась первая выставка его работ в Брюсселе. Смерти матери исследователи творчества художника придают очень важное значение, объясняя отроческой психической травмой заслоненность лиц (птицей, букетом фиалок, но чаще всего — косынкой, полотенцем или полотном) на большинстве его портретов: когда Регину Магритт вытащили на берег, ее лицо было обмотано ночной сорочкой.
В качестве модели часто выступала его супруга Жоржетта. Что автор хочет этим сказать. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру.
Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. Я живу в очень неприятном мире и моя работа задумана как контратака на этот мир». Самая популярная трактовка картины – «любовь слепа». Где и проучился пару лет, на первом же курсе повстречав Жоржету в тумане идущей на пары того же ВУЗа.
Вот таким образом наизвестном автопортрете «Прорицательность» Магритт программно запечатлевает свой метод, состоящий ввизуализации незримого, отношении кживописи каккколдовству. В 1922 году Магритт женился на Жоржетте Бергер, которую встретил еще в 1913 году.
Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Однажды, выслушав комментарии по поводу своей картины «Красная модель» и услышав, что в ней якобы присутствуют указания на комплекс кастрации, Магритт решил нарочно сделать рисунок «по всем правилам» психоанализа и представить её на суд сюрреалистов. Рене Магритт (21 ноября 1898, Лессин, Бельгия — 15 августа 1967, Брюссель, Бельгия)– полная противоположность и самому Дали и его пониманию сюрреализма: все предметы на полотнах Магритта никогда не теряли своих четких форм являются именно тем, чем кажутся обычно. В 1947-48 годах Магритт рисует в провокационном и грубом стиле фовизма.
Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. В 1947 году на «отступника» обрушивается Бретон и отлучает Магритта от сюрреалистического движения. В Академии он подружился с Виктором Сервранксом. Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939).
Согласно этой легенде, при обнаружении ее тела присутствовал и 13-летний Магритт. Об этой работе, кстати, написал целое эссе Фуко, так же активно занимавшийся проблемой взаимоотношений слов и вещей. Спустя ещё несколько лет он женится на ней и проживёт вместе с ней всю оставшуюся жизнь. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949).
Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников. Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. Однако экстравагантная богемная среда, видимо, претит художнику и в 1930 году он, ни с кем толком не простившись, внезапно возвращается в Брюссель, где создает в последующие годы ряд своих знаменитых картин — «Удел человеческий», «Черная магия», «Портрет», «Изнасилование», «Тоска по дому». «Я хочу живой любви, невозможной и двусмысленной» — сказал однажды Магритт и, как это ни странно, получил ее: любовь одной женщины к одному мужчине и наоборот без детей, без отвлекающих факторов, без желания или необходимости что-либо менять в этих отношениях.
В это время он подрабатывает подделкой работ Пикассо, Жоржа Брака и Джорджо де Кирико. Нацистская оккупация Бельгии является сильнейшим психическим стрессом для художника. Когда в 1940 году немцы оккупировали Бельгию, Магритт провел сначала три месяца в изгнании в Каркассоне (Франция), а затем вернулся в Брюссель, где и пережил военное лихолетье. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте. В то же время он панически боялся преследования из-за своих левых взглядов и связей с компартией – не говоря уже о попадании в ряды «дегенеративных художников». Вместе с женой он переехал во Францию и обосновался в парижском пригороде Перро-сюр-Марн. В Париже Магритт познакомился с поэтом Андре Бретоном и вошёл в круг сюрреалистов. По его словам, речь скорее шла о «художественной симпатии», нежели об «источнике вдохновения».
Футуризм, кубизм и дадаизм имели огромное влияние на художника, но в 1923 году Рене Магритт впервые увидел работу Джоржио де Кирико «Песня любви». Он был старшим из четырёх сыновей. Возможно, сам психоанализ – лучшая тема для психоаналитика».
Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром. Возможно, реакцией на переживания войны является его отход в 40-е годы от принципов сюрреализма и «штамповка» картин a la Ренуар. «Во всем, что сделал Магритт присутствует то, что Аполлинер назвал «поистине здоровым человеческим разумом», присущим лишь самым великим поэтам», – заявил поэт.
Ответы кроются в названии Фальшивое зеркало. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла масштабная персональная выставка Магритта, несмотря на то, что в 50-е в результате политики маккартизма его работы были изъяты из экспозиций американских музеев как «прокоммунистические». Он называл направление «не слишком серьезным и, возможно, не искусством вовсе», отводя ему место в мире моды и уличной рекламы. Однажды она убежала из дома и не возвращалась в течение нескольких дней.
Рене Магритт родился в Лессине (Бельгия) в семье портного и модистки. Большинство снимков являются постановочными. Жизнь была тяжёлой. Биографы Магритта считают, что Жоржетт, с которой 15-летний Рене познакомился на ярмарочной карусели в Шарлеруа, не только в качестве супруги, но и физически была единственной женщиной в его жизни, что для многих является дополнительным доказательством «мещанства» художника. Изображение яблока, курительной трубки – это только образы, но не сами предметы.
Сразу после окончания Второй мировой Магритт вернулся к своему фирменному стилю. Человек в котелке это господин Посредственность при всей своей анонимности. В ленте «Таксандрия» Рауля Сервэ к работам художника отсылают фоны и костюмы. На фестивале Glastonbury 2014 прошёл спектакль российского театра ЧёрноеНебоБелое под названием «Magritte RGB».
Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). «Сюрреализм Магрита» — интеллектуальная игра, в которой раскрываются проблематичные свойства зрительного восприятия и иллюзорного изображения на плоскости. Образ «Сына человеческого» был многократно использован в кинематографе. В 1943 году Марсель Марийен написал и издал первую книгу о творчестве Магритта.
Последней работой художника стала «Каникулы Гегеля». Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее).
Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия.
Полотна, написанные сюрреалистами, не могли быть порождением ни добра, ни зла. В их числе и картина «Голконда» (1953). В 1916 художник покидает отца и братьев (младший из них — Раймон — впоследствии стал популярным в Бельгии композитором-песенником) и поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе. Именно там он впервые увидел художника, занятого рисованием с натуры. Именно так мы видим мир.
Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул). Он изображал и исследовал телесные метаморфозы, связь тела с объектами реального мира. Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет.
В 1923 году Магритт увидел репродукцию работы Джорджо де Кирико «Любовная песнь» и после этого занялся образными экспериментами и всерьёз увлёкся сюрреализмом. Магритт оказал очень сильное влияние на развитие этого направления, хотя сам это отрицал. Защита эстетики».
В период с 1932 по 1945 гг. Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Картина «Заблудившийся жокей» (1926) становится для него пропуском в сюрреалистическую элиту. В римейке киноленты «Афера Томаса Крауна» главный герой ворует и возвращает полиции картину, переодевшись в персонажа Магритта. Это название как нельзя точно характеризует его «варварски» (по выражению Бретона) натуралистичные картины, всегда строго подчинённые определённому замыслу.
Настоле перед художником — яйцо, ана холсте намольберте — ужептица. Впрочем, эти заявления абсолютно не умерили пыла самих психоаналитиков. Образ «Сына человеческого» был многократно16 использован в кинематографе. До четырнадцати лет месье Магритт был просто наблюдателем: ему нравились шахматные фигуры, рыбы, воздушные шары (и однажды на крышу их дома упал один из аэронавтов, вместе с корзиной и шаром). Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. Если ответ напрашивается во всей ясности, то связь между двумя предметами налаживается. Искусство Магритта оказало сильное влияние на многих современных художников.
В 14 лет лишился матери, которая утонула (согласно другой версии — утопилась). Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись. В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. Впрочем, работа на обойной фабрике и халтура в рекламном бизнесе не так уж сильно угнетала Магритта, поскольку все, чего он хотел – быть буржуа. В 1947 году он серьёзно поссорился с Бретоном – тот «отлучил» его от сюрреализма, резко осудив картину «Пожиратели птиц» за чрезмерный натурализм. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».
Главное, что натурщик остался доволен. Трудно сказать, почему онстал так популярен именно вАмерике: оннебыл дорогим, уамериканцев тогда еще сохранилось преклонение перед всем европейским, нотавыставка в1954 году вНью-Йорке стала действительно важной: еепосетили Уорхол, Раушенберг, Лихтенштейн. Стоит отметить, что, несмотря на единодушие критиков в оценке влияния Магритта на поп-арт, сам Рене открещивался от титула «отца поп-арта», называя этот стиль очередным «бесконечно менее дерзновенным» вариантом дадаизма (интересно, что именно к нео-дадаизму относят некоторые работы Раушенберга и Джонса, которые, как было сказано выше, были большими поклонниками Магритта). Это помогло Магритту определиться с будущим родом занятий.
Художник объяснял, что образ предмета и сам предмет – суть разные вещи. В этом случае возникает мучительный и страшный вопрос: Кто же я. »Художник обнаружил в предметах свойство постепенно преобразовываться, перетекать из одной формы в другую, превращаться в предмет, отличный от самого себя. Один из излюбленных мотивов художника – фигура отстранённого мужчины в шляпе-котелке («Размышления одинокого прохожего», «Сын человеческий», «Прогулки одинокого мечтателя», «Убийца в опасности», «Голконда»). Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»). Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. «В1950-е Магритт был совсем небогатым ижил восновном благодаря тому, что встудии водворе своего дома рисовал постеры кфильмам.
С этого момента он – сюрреалист. На знаменитой картине «Сын человеческий» (безликий джентльмен в котелке) – похоже, он сам.
Несколько позже, заручившись финансовой поддержкой брата, художник открыл собственное рекламное агентство. По одной из версий его мать совершила самоубийство, утопившись в реке. Предъявив работу, он получил примерно то же объяснение, что и в предыдущий раз.
"Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. Искусство Магритта глубоко рационально и интеллектуально. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950).
Критики разнесли ее в пух и прах. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Магритт, однако, скоро, после скандала вокруг «варварской», крайне натуралистической картины «Пожиратели птиц», возвращается к своей привычной манере и вскоре входит в круг самых дорогостоящих авторов современного искусства. Образы Магритта узнаваемы во всем мире. В фильме «Афера Томаса Крауна» главный герой одевается в характерные костюм и котелок для финального ограбления музея. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954).
Вместе с Сервранксом Магритт написал так и не опубликованную до последнего времени работу Чистое искусство. В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций.
Яркий пример – работа Вероломство образов. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Магритту эти веяния были противны и в результате он стал открещиваться от ярлыка «сюрреалиста». Магритту в ту пору было всего четырнадцать — вот она детская психологическая травма.
Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена). Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца.
Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. Люди на картине как бы притягиваются сокровищами Голконды. Затем удачный контракт с галереей Сенто позволил ему полностью переключиться на живопись. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года.
«Война научила меня тому, что главное в искусстве – очаровать зрителя. Она же вдохновила авторов постера к фильму1718. Его похоронили на Схарбекском кладбище.
Параллельно художник сотрудничает с левой газетой «Глас народа», выступая под псевдонимом «Ф. Берже». Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. ВоФранции онсчитался аутсайдером, сюрреалисты непризнавали его своим, апотом еще случился этот странный период vache. Курировавший выставку Магритта художник-концептуалист и один из деятелей поп-арта Джон Балдессари, рассуждая о связи Магритта и поп-арта, говорил, что художник, скорее, повлиял на восприятие искусства массами, «сделав сюрреализм удобоваримым для широкой аудитории»15.
Изображение и подпись, часто возникающая на его картинах, порой совпадают, а порой противоречат друг другу («Предательство образов», 1928-1929). В 1922 Магритт женится на Джоргетт Берджер, с которой был знаком с детства. Известный драматург Том Стоппард написал пьесу «После Магритта». Ты проник в зазеркалье, но остался. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака.
В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. Согласно легенде, незадолго до смерти он произнёс такие слова: «Я так и не понял причины, по которой мы живём и умираем». Его главная цель — передача мысли средствами пластики.
