Renoir Auguste

Р. всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881-82 он посещает Италию), в его живописи нарастают черты декоративизма, формы ограничиваются контуром, моделировка объёмов становится жёсткой, в колорите преобладают оранжево-розовые тона. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Р. Скульптурные работы Р. (главным образом начала 1900-х гг. ) стилистически сближаются с произведениями А. Майоля (Венера, бронза, 1914-16, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). К примеру, для создания своего полотна "Завтрак гребцов" он сначала сделал набросок – лаконично воссоздал сцену, где его друзья завтракают в ресторанчике Фурнеза, на острове Шату на Сене, неподалёку от Парижа. В обязанности мальчика входила роспись фарфоровых тарелок и другой посуды: «Мне поручали расписывать белый фон маленькими букетиками». В 1903 г. Ренуар вместе с семьей переехал из Парижа в усадьбу «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный Портрет актрисы Жаны Самари (1878) и Портрет госпожи Шарпантье с детьми (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц». В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой атмосферой персонажей картины. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура.

На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Особым обаянием проникнуты женские образы Р. различные по внутренней характеристике, они сходны между собой внешне (миндалевидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи (Зонтики, 1879, Национальная галерея, Лондон Девушки в чёрном, 1883. Например, его «Обнаженная в солнечном свете», показанная публике в 1876 году, была написана тоже на пленэре и художник пытался передать трепет солнечных лучей на женском торсе, виднеющемся среди зелени. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Всего у Леонара и Маргериты родилось семеро детей, двое из которых умерли в младенчестве. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре.

1. Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
2. Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
3. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
4. Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
5. Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
6. Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
7. Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста
8. Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты

Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости. Признание пришло и от государственных чиновников — картина Девушки у рояля (1892) была закуплена для Люксембургского музея. Его привлекает праздничная сторона городской жизни – балы, танцы, прогулки с их динамикой и пестротой персонажей (Мулен де ла Галет, 1876, Музей импрессионизма, Париж), сцены безмятежного отдыха (После обеда, 1879, см. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Музей изобразительных искусств им. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887).

Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. С 1854 расписывал изделия из фарфора, шторы и веера. После окончания учебы в 1864 году, Ренуар вступил в активный период своего творчества. Качели Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков, проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на место.

70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были Танцовщица и Ложа (обе — 1874). По вечерам Огюст посещал школу живописи.

В картине Купанье на Сене (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. На рубеже 1860-70-х гг.

В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. В 1872 г. Ренуар вместе с друзьями создал «Анонимное корпоративное товарищество», первая выставка которого состоялась в 1874 г. Она закончилась провалом, но дала представленным там художникам имя – импрессионисты. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Ренуар был шестым ребенком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргериты. До такой степени, что висят они у мне обоями на рабочем столе )Как пишутся такие картины.

1. Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
2. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
3. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
4. Отдельные статьи по картинам Ренуара
5. Французские художники импрессионисты
6. «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

Ренуар был призван в армию во время франко-прусской войны. Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. Вельчинская И., Ренуар. пер.

Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Линии рисунка стали четкими и определенными. Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт».

• Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Они часто встречались неподалеку, в кафе «Гербуа», чьим знаменитым завсегдатаем был Эдуард Мане. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков. С 1845 жил в Париже.

А. С. Пушкина, Москва). Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. Программной работой художника этого периода может считаться картина Нагая женщина, сидящая на кушетке (или Обнаженная).

В 1870-1871 гг. Такова его Харчевня матушки Антони (1866), сочетающая непосредственную жизненность непритязательного бытового мотива со стремлением добиться воздушности общего живописного впечатления. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. 1 Для данного произведения позировали: Алина Шариго— жена художника и Сюзанна Валадон— модель Ренуара и художница, мать Мориса Утрилло.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Насколько мне известно, Ренуар писал их не день и не два. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — импрессионисты.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Ренуар (Renoir) Пьер Огюст (25. 2. 1841, Лимож, – 17. 12. 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы), французский художник, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Вместе с тем линия на его картинах становится более жесткой и отточенной. А. С. Пушкина). В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина.

С 1880-х гг. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Сам Ренуар именовал этот период «кислым».

Современный тип женской красоты Р. утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876, Музей изобразительных искусств им. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». – М., 1970). Художник познакомился с Алиной Шариго, будущей женой, матерью его детей (в том числе и знаменитого впоследствии кинорежиссера Жана Ренуара) и неизменной спутницей жизни до самой смерти.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным.

В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Неизвестные и интересные факты биографии
3. Остановись прекрасное мгновение
4. Краткая биография Огюста Ренуара
5. О знаменитости:Французский художник, график и скульптор, представитель импрессионизма

Дела пошли на лад и в личной жизни. А потом каждый день приглашал друзей по очереди позировать.

Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). В Обнаженной Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Котята, маленькие собачки, дети – непременные участники его картин, вносят в них ощущение нежности и игривости. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Благодаря тому, что Ренуар предпочитал изображать на своих картинах женщин и детей, его творчеством заинтересовался известный издатель Жорж Шарпантье, который и рекомендовал художника своим друзьям как хорошего портретиста. «Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни.

1. Напишите отзыв о статье Ренуар, Пьер Огюст
2. Отрывок, характеризующий Ренуар, Пьер Огюст

Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». Жизнь и творчество художника обретают стабильность. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Он постепенно возвращается к конкретным предметным образам. «Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года.

Однако дар художника в нем пересилил.

В отличие от большинства импрессионистов, Р. (как и Э. Дега) интересует прежде всего индивидуальность человека – в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Восходящее солнце». Они называли себя «батиньольской школой» по названию парижского квартала, где снимали свои мастерские.

Тогда же, 1870 г., у него родилась дочь Жанна от связи с Лизой Трео. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Так Ренуару удавалось совмещать интерес к сценкам повседневной жизни с работой на пленэре.

К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. Она была написана в два этапа.

Либо прими в гостиной картинную позу и рассказывай. », – возмущались друзья. она находилась в самом центре боевых действий. Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях. Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Бал в ле Мулен де ла Галетт (1876), Обнаженная (1876), Обнажённая в солнечном свете (1876), Качели (1876), Первый выезд (1876/1877), Тропинка в высокой траве (1877). Она отличалась покладистым характером и сумела так устроить их совместную жизнь, чтобы никак не стеснять художника.

Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Сюда вошли практически все лучшие его работы, выполненные в разных жанрах. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно.

Он подрабатывал созданием фресок в кафе, росписью занавесок и т. д. Отец его был портным. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар.

«Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить.

На это же время приходится настоящее признание – Огюст получил Орден Почетного легиона. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Ренуар много общается со своими друзьями по студии: Сислеем, Базилем, Моне, они горячо дискутировали о путях нового искусства и об авторитетах. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Ренуар был удивительно трудолюбивым и результативным художником. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. В картине Качели (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное товарищество.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь.

Линии рисунка стали четкими и определенными. Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещенных зон (Ложа, 1874, Институт Курто, Лондон). Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. Активный во второй половине XIX века и в начале XX века Пьер Огюст Ренуар был плодовитым французским художником и одним из ведущих импрессионистов.

Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Это пейзаж — Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло (1866), бытовые сцены — Лягушатник (1869), Понт Неф (1872), натюрморт — Весенний букет (1866), портрет — Лиза с зонтиком (1867), Одалиска (1870), обнаженная натура — Диана-охотница (1867). «Когда хочешь рассказать историю, бери в руки перо и пиши. Детальная проработка светотени, которая придаёт изображению почти скульптурные формы, но даже тогда был заметен отличительный почерк будущего великого художника – это лёгкая, почти воздушная цветовая гамма — Харчевня матушки Антони.

С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи.

Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром. Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Ренуара ругали меньше других.

И в портретах и в жанровых композициях Р. стремится подчеркнуть ощущение полноты бытия. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». Линии рисунка стали четкими и определенными.

В ответ критик, упивающийся собственным остроумием, просил «внушить господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом». Его ранним работам 1860-х годов присущ подчеркнуто реалистический характер. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Да, мне тоже безумно нравятся "Зонтики". Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар.

«Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. Среди них – Обнаженная (Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва) и непосредственность юного характера (Мадмуазель Гримпель с голубой лентой, 1880, частное собрание, Париж). Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. Но Огюсту повезло, в мастерской он научился основам декоративного искусства росписи и почувствовал влечение к изобразительному искусству. Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение.

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. На этой выставке в ателье Надара было показано пять его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщина». илл. ). Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение.

Нагота считалась признаком условности сюжета., М., Rivire G., Renoir et ses amis, P., 1921 Renoir J., Renoir, P., 1962 (рус.

излюбленными моделями живописца. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским».

Так, его картина «Зонтики» была выставлена в Лондонской картинной галерее и Лувре. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Они стремились найти художников, способных примкнуть к новому стилю, но каждый раз разочаровывались, встречая «литературщиков», которые хотели с помощью живописи рассказывать истории.

Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света.

В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. Профессиональный успех в 1880-е способствовал и гармонизации личной жизни. Но это будет позже. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Он был шестым ребенком. С многочисленными друзьями Алина тоже сумела поладить, держась с ними просто и сдержанно.

А. С. Пушкина, Москва). Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса.

Он продолжает создавать шедевры — На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881). Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. Ведь в ней главное – изменчивость, движение и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями.

Он фиксирует тончайшие нюансы настроения модели (портрет В. Шоке, 1876, частное собрание, США), выявляет эмоциональность артистической натуры (этюд к портрету актрисы Ж. Самари, 1877, Музей изобразительных искусств им. В последующие годы он выставлялся в Салонах Кабанеля и Отверженных, пока, наконец, в 1868 г. его работа «Лиза с зонтиком» не привлекла большее внимание зрителей. Ренуар пишет такие картины как Яблоки и цветы (1895/1896), Весна (1897), Сын Жан (1900), Портрет госпожи Гастон Бернхейм (1901). Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.

Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на берегу реки запечатлели в своих картинах молодые художники. Впоследствии работа па пленэре стала отличительным, «фирменным» знаком импрессионистов, группы художников, ядром которой была перечисленная выше четверка. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Ренуар утверждал, что живописи нужно обучаться в музеях. В ранних работах Р. с их плотным письмом и чёткой очерченностью форм заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868, Музей Вальраф-Рихарц, Кельн).

---