Repin Ilya

Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник-живописец, портретист, мастер жанровой и исторической живописи. Репина поразил контраст между встретившейся ватагой бурлаков и "чистым ароматным цветником господ".

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. Репина), которую окончил в 1871 году.

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем".

Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. 1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Репин нахмурился, вырвал из петлицы свою именинную розу и встал, чтобы сейчас же уйти.

Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. До 1900 он жил в этом замечательном городе именно там были написаны лучшие картины Репина. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой.

Женился Репин в феврале 1872 года и его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Публика устроила И. Е. Репину овацию. Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо.

Жизнь Ильи Ефимовича Репина была благополучной, недостатка в средствах он не испытывал. Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты.

В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности. 1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков.

Илья Репин. В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии.

В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. В 1899 г Илья Репин решил пожениться с Н. Б. Нордман-Северовой. Илья Ефимович Репин женился в феврале 1872 года на дочери архитектора Вере Шевцовой. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

Примерным семьянином Илья Репин не был никогда. Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии.

Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года67. 1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года.

В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. В своем имении Мамонтов создал большую мастерскую для художников, куда соответственно часто приглашали и Илью Репина. Над «Бурлаками»Илья Ефимович Репин работал несколько лет и закончил картину в 1873 году.

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Репин прожил долгую жизнь. 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна.

Великий художник Илья Ефимович Репин умер в сентябре 1930 г. в своем имении Пенаты в Финляндии и похоронен в саду рядом с домом. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

Тридцатилетняя дружба связывалаИлью Репина со Львом Толстым. Отцом Ильи Репина был военный поселенец. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин.

Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». — ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда.

Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. 1905 год: Илья Репин и Наталья Нордман-Северова в Пенатах с гостями — Максимом Горьким и его возлюбленной, актрисой Марией Андреевой.

Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве. В работе над картинойИлье Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина.

Женился Репин в феврале 1872 года, его избранницей стала Вера Алексеевна Шевцова. Илья Репин. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне.

Оставаясь поддержателем определенного стиля в письме, Репин все же вносит и современные нотки в свое творчество. Илья Репин. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, .

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось.

Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника. В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты.

Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже. В мае 1870 года вместе с художником Ф. Васильевым Репин поехал на Волгу, где делал зарисовки и этюды к задуманной картине. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств. Примечательно, что талант Репина проявился в полной мере уже в эти годы.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог.

Илья Репин. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге).

1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Америка—Франция—Россия. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Портрет Н. Б. Нордман. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»236. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В том же году Репин вернулся в Россию. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
• Биография Ильи Ефимовича Репина

Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)49.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»74. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова.

• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Осмотр Цветковской галереи. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. «Я родился военным поселянином.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова121. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Напишите отзыв о статье Репин, Илья Ефимович
3. Отрывок, характеризующий Репин, Илья Ефимович
4. Адреса в Санкт-Петербурге Править
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
7. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
8. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»158. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Художник не выдумал своего героя. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий187. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»155. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Возвращается в Россию летом 1876 года.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Репин забыл о конкурсе, об Академии.

В 1871 году Репин завершил обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Вот таким образом ни один его портрет не повторял другого, а система выразительных средств — от композиции до энергии и направления мазка — обнаруживала по отношению к портретируемому удивительную гибкость и пластичность. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса241. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Написан портрет вдохновенно. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Среди этих картин есть портрет Керенского. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Художественный музей им. Посещение Художественного театра. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»126. Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке.

Не доносчик ли. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3150. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. — писал Стасов брату. Посещение коллекционера П. А. Лезина.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. правом углу надпись граф. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»157.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Поначалу он отказался позировать с затылка. Репин дважды подавал прошения об отставке. Л. Н. Толстого». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Некоторые мостики сложены из дикого камня. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее128.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России252. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Работа над портретом И. Е. Цветкова.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Репин встречал их по средам. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров168 и стала последним из его «грандиозных полотен»169 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника166. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России156. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Было это в 1868 году. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Одним из лучших считается Отдых. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. 1920 год — Автопортрет.

Первый факт. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. 1923 год — автопортрет пером.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ».

Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов — эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

Завтрак в «Славянском базаре». Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Какая трудная вещь — кончить картину. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»103. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Посещение Цветковской галереи. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Публике картина понравилась.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В апреле выставка в Выборге. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Приближался семидесятилетний юбилей художника. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Беседа с К. С. Станиславским. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Этюд получился превосходный. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Она ушла из жизни в 1931 году55.

карт. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. — Да это превосходно. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Посещение В. М. Васнецова. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»254. В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. За 13 лет работы над этим полотном появилось большое количество самостоятельных эскизов и рисунков.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Посёлок Куоккала после Октябрьской революции оказался за границей, в составе независимой Финляндии. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»123. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Наталья Нордман была одержима разными идеями.

Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Судьбы детей Репина сложились по-разному. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Посещение художника Л. О. Пастернака. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал).

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Труд — вот что определяет и украшает человека. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

И эскиз и картина были написаны. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. М. Бунакову. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»150 и «Новости и биржевую газету»139.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого132. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В 1875 г. В. В. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Там он провёл последние тридцать лет жизни.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Посещение скульптора Н. А. Андреева. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине.

1835 год». Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. «Паробок из Мохначей» (1877). Репин считал сам эту картину красивой.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Так ли это – судить зрителям. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Она была закончена только в 1891 году. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»182. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. -— И. Г. ), они много смеялись».

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Берег Волги. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»79.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»184. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника152. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)245 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Присутствие на спектакле Художественного театра.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

17 декабря — на сеансе у Андреева. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Много учился на написании портретов близких и друзей. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»102. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»163.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Приблизились. Посещение художника В. Н. Бакшеева.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»52. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом53. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Сходство черт лица и выражение были поразительны.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника251.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»253). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Очень скоро развился туберкулёз. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Пришлось пойти на хитрость. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. На образовавшемся участке разбили огород. В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе.

«День прошел — чудесно. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Чертовский народ. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота156.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Репин дважды подавал прошения об отставке. К тому же и погода благоприятствовала работе. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. — сказал Крамской. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»183184. Она была закончена только в 1891 году.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Несколько автопортретов. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Все заняты. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. На сеансе у Н. А. Андреева. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Это лучше всех ваших академических работ.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Он был не в восторге от современного искусства.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Грабарь широко использует эту переписку. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В 1887 году он разошелся с женой. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов133, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие134. Подробность шекспировского комизма. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

1905 г. Холст, масло. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Убийство свершилось. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина).

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной70. – писал он в одном из них. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Америка—Франция—Россия. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Репин так больше и не вернулся в Россию.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Свидание с С. А. Толстой. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Кисти и палитра художника.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва).

Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вот она вещь в уровень таланту.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Помещение этой заметки о Репине в календаре Святая Русь объясняется его огромной популярностью в среде прогрессивной интеллигенции и в советской школе – необходимо поместить ее в должные образовательные рамки для показа от обратного того, как далеки были многие подобные общепризнанные авторитеты русской культуры от осознания исторического призвания России. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Отъезд в Ясную Поляну. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым.

Куоккала). Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ).

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Комната небогатой интеллигентной семьи. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

Третьяков»109. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. биографии Лескова, Ключевского. ).

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»250. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Вот лохмотья.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Пришлось пойти на хитрость.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Но он мечтает о большем. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению125. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР55. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»192, «Прислуга— позор человечества»193. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. За окном летний день. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане245. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина197.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»191. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Это вы сами. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»208. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»234. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Начата картина в СПб в декабре 1871 года. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли183 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»184. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Картину приобрел Александр III. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах139. Посещение И. С. Остроухова.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он оригинален и удобен. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Стасов присылает ему все, что он просит. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

– Ведь он мне совсем не нравится. А свеча становилась ниже и тени менялись. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Один из прудов был засыпан. Казалось, она спит. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. И вот уже перед нами не царь, а отец. Какой это труд. Поначалу он отказался позировать с затылка. В эту минуту в комнату вошел Христос. Л. Н. Толстого».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина138. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Встреча с И. С. Тургеневым. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). «Что вам сказать о пресловутом Риме. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В такие моменты он посылал ей письма. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»151. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»225. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»244.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»82. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Он идет прямо к матери. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»149. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Она ушла из жизни в 1931 году54. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Репин стал даровитым художником, успешно продвигающимся к пику известности, открытым для общения, обаятельным человеком. галер. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести198 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Она была закончена только в 1891 году. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Преодолевать во имя творчества саму судьбу. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. «Как. Пятый факт. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)246. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Крамской. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Работу он начал секретно от всех.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. обл. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Вегетарианцем стал и сам Репин. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. "Я родился военным поселянином.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»124. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии).

Яворницкий пригласил его посмотреть свою коллекцию, а позади тайком усадил художника и пока предводитель любовался монетами, Репин быстро набросал портрет. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Посещение И. С. Остроухова. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»224. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»51. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)139141. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева140. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш).

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Работал весь день, не замечая времени. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Репин зарисовывал гостей.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Создал четыре офорта. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. им. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина139.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ).

---