Репин Илья Ефимович Картины И Их Описание

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам.

Первый факт. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Не случайно большинство портретов его работы поражают воплощенной в людях энергией и волей.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Но он мечтает о большем. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. По своему огромному, прямо таки из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи. К примеру, полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известное под названием «Иван Грозный убивает своего сына», которое было представлено на выставке передвижников, появилось на свет после того, как художник посетил концерт Римского-Корсакова. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

7 знаменитых картин Ильи Репина

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. На лицах священнослужителей так и написано: «Вот приплыли. ». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Восстановлен в 1962 году. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Репин встречал их по средам. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. — сказал Крамской. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Он был не в восторге от современного искусства. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Это лучше всех ваших академических работ. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Описание картины Ильи Репина «Бурлаки на Волге»

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Вот лохмотья. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Этюд получился превосходный.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Стасов присылает ему все, что он просит. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В его взгляде осуждение и тревога. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Описание картины Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. О картине появилось много статей в периодической печати. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Сходство черт лица и выражение были поразительны. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

В его глазах читается печаль, тоска. Выставленная в марте 1873 года картина "Бурлаки на Волге" (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Описание картины Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»

Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. -— И. Г. ), они много смеялись». Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Написан портрет вдохновенно.

Пенаты были превращены в мемориальный музей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. М. Бунакову.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Описание картины Ильи Репина «Крестный ход в Курской губернии»

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Так ли это – судить зрителям. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Но всю сцену Репин вплотную приближал к зрителю, как бы прямо вводил его в тесный круг казаков. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Центральная группа словно недовольна своей ролью. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни.

Описание картины Ильи Репина «Не ждали»

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. художественный музей им. Из-за близкого соседства картин народ приписал её более известному на тот момент Репину. Зритель становится участником происходящего. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Широко известное и признанное произведение И. Е. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Какая трудная вещь — кончить картину. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Внимание художника тяготит их. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств.

Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Рассмотрим "ближний круг". И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Репин дважды подавал прошения об отставке. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Описание картины Ильи Репина «Садко»

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. Репин зарисовывал гостей.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И лишь вдали красноречиво виднеется буксир, ещё неведомый простому народу в те времена. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Больше всего художника восхищали бескрайние волжские пространства и их резкий контраст с несчастными людьми, вынужденными заниматься непосильной работой. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Идея сформировалась после его путешествия по Волге в 1870 году и посещения села Ширяева (Самарская область) близ Жигулёвских гор. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Персоны и личности (интересное о известных)
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Все Картины Илья Репин по алфавиту
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Работу он начал секретно от всех.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Очень скоро развился туберкулёз. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. Путешествие по России: Самарская область
4. Краткая характеристика творчества
5. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
6. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. В народе известна эмоциональная, оценочная реплика: «Картина Репина «Приплыли. ». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Данный заказ имел политическое значение, однако, привлек художника возможностью делать небольшие этюды и зарисовки собравшихся лиц. Куоккала). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. К тому же и погода благоприятствовала работе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Берег Волги. — писал Стасов брату.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Все заняты. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Репин никуда не делся. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Произошла банальная путаница: в Сумском художественном музее выставлялись работы Ильи Ефимовича и рядом оказалась работа художника Льва Соловьёва «Не туда заехали». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Над письмом склонился предводитель казаков. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. я работал завороженный.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Это вы сами. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин считал сам эту картину красивой. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. А свеча становилась ниже и тени менялись. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Что за людская мозаика со всех концов России", – писал В. В. Стасов.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Не доносчик ли.

Подробность шекспировского комизма. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. На что получил насмешливое письмо. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В это время и увиделся с Мусоргским Репин. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В такие моменты он посылал ей письма.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Работал весь день, не замечая времени. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Борьба революционеров с царизмом явилась выражением лучших качеств русского народа и его национального характера и потому Репин не мог пройти мимо нее, вот таким образом он написал свои картины, ставшие его творческим и гражданским подвигом. В том же году Репин вернулся в Россию.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Какой это труд.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Репин запечатлел момент написания письма. Имя Репина стало широко известным. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. На ней изображена лодка с монахами, причалившая к берегу, где купаются обнажённые женщины. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В конечном варианте оно одухотворённое.

Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Она ушла из жизни в 1931 году55. За окном летний день.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Рисунок уверенный, лепка твердая. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Однако картина поражает в первую очередь именно великолепно прописанными характерами. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. И это не скрывает Репин. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Глаза ясные и добрые. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Возвращается в Россию летом 1876 года. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Он никогда не был примерным супругом и своими частыми увлечениями доставлял немало горя жене». По вечерам хозяева и гости собирались вместе, пели играли, читали вслух рассказы, стихи или научные статьи, спорили об искусстве и политике.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. — Да это превосходно. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

На образовавшемся участке разбили огород. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Общение с прежними друзьями было только заочным. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. " Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине "Вечорнищ" (1881, ГТГ) и "будто хлынувшая на дорогу "пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции "Крестный ход в Курской губернии" (1880-1883, ГТГ).

«День прошел — чудесно.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. «Я родился военным поселянином. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Она была закончена только в 1891 году. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. И эскиз и картина были написаны. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Казалось, она спит. Комната небогатой интеллигентной семьи. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Он оригинален и удобен. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Сам художник говорил о военных поселенцах, как о людях презираемых, находящихся на положении рабов. Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. О картине появилось много статей в периодической печати. Художник не выдумал своего героя.

Убийство свершилось.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Картину приобрел Александр III. м) "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Умер русский художник в Пенатах.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Это художник, который всецело отдавался творчеству итогом его многолетних трудов, большого количества эскизов, набросков, стали «Бурлаки на Волге» – одна из известнейших картин Репина. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

"Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Он идет прямо к матери. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Мне минутами становилось страшно». Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Однако в Советской России он оставался «своим».

Она сажала за общий стол прислугу, гостям предлагались блюда исключительно вегетарианской кухни, на столе стояли кушанья, приготовленные из сена, котлеты – из овощей. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Родом из семьи военного поселенца.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Один из прудов был засыпан. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. 1835 год». Пятый факт. Вот она вещь в уровень таланту. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Третьяков»109. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Крамской. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Л. Н. Толстого». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Илья Репин родился в Чугуеве близ Харькова в 1844 году. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Далее художник не раз обращался к образу революционера.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Приблизились. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Америка—Франция—Россия. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы.

Чертовский народ. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Они словно противопоставлены друг другу. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. Публике картина понравилась. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Было это в 1868 году. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. О чем эта история. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В 1887 году он разошелся с женой. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Имя Репина стало широко известным. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Труд — вот что определяет и украшает человека.

"Я родился военным поселянином. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. «Как. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

---