Репин Илья Портреты

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры.

Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. В 1910 году известный художник Илья Репин предложил своему другу писателю Корнею Чуковскому написать его портрет. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков.

И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". Илья Репин запечатлел родных на портретах.

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. А, может Впрочем, у каждого может быть свой ответ и своя трактовка этого непридуманного сюжета, в основу которого художник положил собирательный образ русских революционеров.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Было это в 1868 году. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Чистякова, в школе А. Ашбе в Мюнхене (1896-1898), где затем преподавал (1898-1901). Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Общение с прежними друзьями было только заочным. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Сходство черт лица и выражение поразительны.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Почему все, чьи портреты писал Илья Репин, умирали

Репин никуда не делся. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

1. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
2. 7 знаменитых картин Ильи Репина
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Илья Репин: любовь к разнообразию
6. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
7. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». — сказал Крамской.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Илья Ефимович Репин (1844-1930) родился в г. Чугуев в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Все Картины Илья Репин по алфавиту
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Но он мечтает о большем. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

Возвращается в Россию летом 1876 года. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Очень скоро развился туберкулёз. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Один из прудов был засыпан.

• Самое интересное в виде мозаики
• Краткая характеристика творчества
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Он был не в восторге от современного искусства. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Глаза ясные и добрые. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Дорожки зарастали, беседки разрушались. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

1. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
2. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. Биография художника Ильи Репина
6. Картины Репина (фото) с названиями

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

1. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
2. «Иван Грозный и сын» и их натурщики

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Жил в Италии и Франции (1873–1876). «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Третьяков. За окном летний день. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Евреинов и художник Ю. Анненков.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Берег Волги. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Все заняты. Публике картина понравилась. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Картина «Л.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман., Остроумова-Лебедева. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Пятый факт. К тому же и погода благоприятствовала работе. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Первый факт.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Крамской.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Она ушла из жизни в 1931 году55. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

художественный музей им. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. — писал Стасов брату.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. К обоим Репин относился сочувственно. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Репин считал сам эту картину красивой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Вот лохмотья. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. С 1900 г. Илья Ефимович Репин живет в дачном поселке Куоккала неподалеку от Петербурга. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Работал весь день, не замечая времени. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Это лучше всех ваших академических работ. Каждый персонаж переживает что-то своё. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Труд — вот что определяет и украшает человека. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Он оригинален и удобен. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Он идет прямо к матери. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Л. Н. Толстого». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Общение с прежними друзьями было только заочным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Рисунок уверенный, лепка твердая. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. «День прошел — чудесно. «Я родился военным поселянином. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. В 1872 г. за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» молодой художник награждается Большой золотой медалью и правом на 6-летнее совершенствование мастерства в Италии и Франции. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. Репин встречал их по средам.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Возвращается в Россию летом 1876 года. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

В 1894 г. художник становится профессором, а в 1898 г. – ректором Академии художеств. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Действительный. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это вы сами.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Внимание художника тяготит их.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В его глазах читается печаль, тоска.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Картину приобрел Александр III.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1887 году он разошелся с женой. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Ну или, в лучшем случае, какими-нибудь корешками да овощами – Нордман увлекалась вегетарианством. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

С 1913 – академик. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

И эскиз и картина были написаны. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Я родился военным поселянином.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Какая трудная вещь — кончить картину. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Подробность шекспировского комизма. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». «Как. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Репин дважды подавал прошения об отставке. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Художник не выдумал своего героя. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Художник писал: Искусство я люблю больше добродетели. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно.

Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие. Много учился на написании портретов близких и друзей. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Анненков, коренной обитатель Куоккалы, примостился у него за спиной и стал зарисовывать Репина. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Вся центральная часть написана самим Репиным. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Какой это труд. Вот она вещь в уровень таланту. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Написан портрет вдохновенно. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Уже ранние работы Малявина – портреты крестьян приобретал для своей галереи П. М. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Рассмотрим "ближний круг".

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

М. Бунакову. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Они словно противопоставлены друг другу. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Комната небогатой интеллигентной семьи. Репин зарисовывал гостей. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Америка—Франция—Россия. Крамской. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Среди его учеников Малявин Малявин Филипп Андреевич Известный русский художник и график. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Они познакомились в 1900 году в Париже на Всемирной художественной выставке, где Репин был членом международного жюри. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Великий русский художник, художник, мастер жанровой и исторической картины, портретист.

"Я родился военным поселянином. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Поселившись в имении Пенаты, супруги открыли "репинские среды", на которые неизменно съезжалась масса гостей плотно перед этим покушавших у себя в столовых. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

По вечерам хозяева и гости собирались вместе, пели играли, читали вслух рассказы, стихи или научные статьи, спорили об искусстве и политике. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался Репин, признававший её гениальный ум.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Убийство свершилось. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

1835 год». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Не доносчик ли. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Теперь художник знал, какая должна быть картина — веселая, жизнерадостная и в то же время величественная, очень живая, непосредственная и эпическая, полная глубокого смысла и значения. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В его взгляде осуждение и тревога. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Этюд получился превосходный. В том же году Репин вернулся в Россию. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. О чем эта история. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. — Да это превосходно. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. -— И. Г. ), они много смеялись». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Вегетарианцем стал и сам Репин. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. «Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

На образовавшемся участке разбили огород. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Репин так больше и не вернулся в Россию. Приблизились. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Летом 1873 г. художник отправляется за границу. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.

На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В 1876 г. Илья Ефимович Репин возвращается в Россию.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В 1864 г. Илья Репин поступает в Императорской Академии художеств. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

В ее туалете чувствовался парижский вкус. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Учился в Высшем. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Они жили в Пенатах в течение двух недель. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Казалось, она спит. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. И вот уже перед нами не царь, а отец., Кустодиев Кустодиев Борис Михайлович Русский художник, график и театральный художник. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Третьяков»109. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Вегетарианцем стал и сам Репин. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Куоккала). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Она была закончена только в 1891 году.

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Америка—Франция—Россия.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В такие моменты он посылал ей письма.

Учился в Петербургской Академии художеств (1894 – 1896) у, посещал мастерскую П. П. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Увы, в жизни в этой семье его не знали.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Публике картина понравилась. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Стасов присылает ему все, что он просит. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Третьяков»109. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Глаза ясные и добрые. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Чертовский народ. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Работу он начал секретно от всех. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Работал в плакате и в книжной графике. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину Крестный ход в Курской губернии.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Действительный член Академии художеств с 1903. Так ли это – судить зрителям. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

---