Репин Портрет Шишкина
Именно тогда Репин обратился к созданию портрета И. И. Шишкина. Во второй половине 70-х годов XIX века Илья Ефимович Репин создал целую галерею портретов знаменитых деятелей русской культуры, не обошел он своим вниманием и выдающегося художника Ивана Ивановича Шишкина. Во второй половине 70-х годов XIX века Илья Ефимович Репин создал целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры, в том числе И. И. Шишкина, обнаружив чисто репинскую жизненность и яркость психологических характеристик. Именно тогда Репин обратился к созданию портрета И. И. Шишкина. Во второй половине 70-х годов XIX века Илья Ефимович Репин создал целую галерею портретов знаменитых деятелей русской культуры, не обошел он своим вниманием и выдающегося художника Ивана Ивановича Шишкина.
10 неизвестных: Репин за портретом Шаляпина и фото Девочки с персиками
По своей монументальной выразительности он не уступает лучшим работам мастера. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В скором времени этот семинарист удивил всех своими успехами». Тут и пришел на помощь Савицкий. Так на фабрике «Эйнем» среди прочего выпускались серий конфет в 12 и 14 картинах: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины» На одной стороне обертки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткую энциклопедического плана статью.
Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Этот портрет-картина был своеобразной повестью о пейзажисте и некоторое прозаическое многословие ее внутренне соотнесено с методом самого Шишкина – автора прекрасной, хотя и несколько суховатой картины «Лесная глушь», уже ушедшего от натуралистической манеры ранних работ, но еще не освоившего язык мощного эпического звучания. Академик Императорской Академии художеств (с 1865). На рисунке И. Е. Репин изобразил И. И. Шишкина в период преподавания в Академии художеств (1894–1895), где он был профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. Н. Мокрицкого (1852-1856), в Академии художеств у С. М. Воробьева (1856-1860).
Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. «Он стоит на высоком постаменте и смотрит на свой дом. Последний, предположительно и является автором картины. Они заказали соцопрос на тему «Какую картину хочет видеть большинство населения. », начав с американцев и русских, а потом написали эти картины. Каждый персонаж переживает что-то своё.
Интересно, что cамого дорогого из «классиков» Валентина Серова (14, 5 млн) россияне поместили на шестое по известности место. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Это живое лицо разом делающее вас, постороннего наблюдателя, знакомым художника.
10 неизвестных: Репин за портретом Шаляпина и фото "Девочки с персиками"
Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Его картины манят нас своей добротой и реалистичностью. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.
Вероятно идея появилась после написания Шишкиным картины «Туман в сосновом лесу» (1888 год) или «Бурелом» (1888 год). Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Пятый факт.
Училище возникло в 1893 году после реформы Академии. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов. Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Помимо этого искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima.
Шишкин удивлял коллег по цеху блистательными полотнами. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Он суров, величествен, но доступен. Ольга Михайловна была дочерью художника. Возможно потому, что идея написать медведей родилась у Константина Апполоновича. Выписывает стоящий между вековыми стволами туман. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. В то же время мотив ржаного поля со снопами и высоким небом, простирающимся над ним, созвучен ранней картине Шишкина Жатва.
Свои художественные взгляды того периода (1852–1856) художник отразил в набросках к биографии: «Явный протест против классицизма: я, Перов, Маковский К., Седов, Ознобишин». Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Он носит имя величайшего пейзажиста, заслежено.
Подарите яркие эмоциис помощью эксклюзивногоподарка — портрета ручной работы по фотографии
В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.
В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Он создал по памяти ряд портретов-набросков, среди которых целая серия рисунков под названием «Шишкин на заседании Совета Академии художеств». «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Характеризуя своим портретом переходный момент в творчестве Шишкина.
Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Рецепту то уж точно. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870).
Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Реклама фабрики «Эйнем» отвечала модным тенденциям, была стильной, передовой, она развлекала и даже просвещала. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Автор словно утверждает значительность темы. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Кряжистый, как вековечное древо, «человек-школа», автор эпической «Ржи», готовый – и это творчески воплощает в своем образе Крамской – создать «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Корабельную рощу» – все те картины, которые и для сегодняшнего зрителя прежде всего и есть Шишкин.
Так на фабрике «Эйнем» среди прочего выпускались серий конфет в 12 и 14 картинах: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины» На одной стороне обертки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткую энциклопедического плана статью. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. В тройку авторов, чьи работы вспомнили опрошенные, вошли те же Шишкин (26) и Репин (16). На многих его картинах присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, Мачтовый лес», «Лесная глушь». В первом – графическом (1869, Государственный Русский музей) – портрете преобладает тот момент зоркой фиксации облика, который в ранних работах порой выдает ретушерское прошлое художника, хотя значительность и сила характера модели находят свое место и в этом образе.
- Творческие тандемы: Шишкин, Левитан, Перов, Репин
- Русское искусство на троих: Шишкин, Репин, Айвазовский
- Кто нарисовал мишек Шишкину и другие секреты известных полотен
- Репродукция картины «Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина» на холсте
Но на самих этикетках серии «Русские художники» находим дату: 1896 год. На них Иван Иванович в одной и той же позе: сидит за столом, пишет, размышляет. Этот портрет-картина был своеобразной повестью о пейзажисте и некоторое прозаическое многословие ее внутренне соотнесено с методом самого Шишкина – автора прекрасной, хотя и несколько суховатой картины «Лесная глушь», уже ушедшего от натуралистической манеры ранних работ, но еще не освоившего язык мощного эпического звучания. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Производство быстро набирало обороты.
Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Как известно, он учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера. 31 января 1856 года датировано письмо Ивана Шишкина, в котором он просит у «любезных Тятиньки и Маминьки» родительского благословения: «Завтра пойду к профессору, к которому должен поступать и принесу ему свои рисунки и работы и свидетельство из Московского училища о моих успехах и о прочем. В этом контексте просто невозможно не вспомнить о проекте «Выбор народа», который в 1995 году начали художники соц-артисты Виталий Комар и Александр Меламид.
- «Утро в сосновом лесу» или как мишки стали знаменитыми
- Картины Репина с названиями история создания, сюжет
- Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
- Портреты Андрея Алексеевича Шишкина
- Илья Репин: биография и факты из жизни
- Иван Крамской — Портрет художника Шишкина, 1873
- Описание картины Крамского «Портрет Шишкина»
В первом – графическом (1869, Государственный Русский музей) – портрете преобладает тот момент зоркой фиксации облика, который в ранних работах порой выдает ретушерское прошлое художника, хотя значительность и сила характера модели находят свое место и в этом образе. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.
Шишкина и Крамского связывала долгая и плодотворная дружба, они часто работали вместе. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Продукция получала призы и награды на выставках. Отвечая на вопрос: «Каких российских, русских живописцев и художников вы знаете. », – Шишкина назвали 32 опрошенных. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень.
- Коллекция Государственного Русского музея
- «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина
- «Портрет хористки» Константина Коровина
- «Мужчина и колыбель» Ивана Якимова
- Другие картины Ивана Николаевича Крамского
- Записки переводчика с Андреем Десницким
Сейчас эти мечты стали явью. Работы мариниста среди любимых назвали 27 респондентов, ответивших на первый вопрос. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Под изображением подпись художника: «Сам с себя 1854 17 февраля». Одно из них – Сосна. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.
Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Профессор Академии (с 1873). Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом.
- Рука Савицкого и скипидар Третьякова
- Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку
- Картины Репина (фото) с названиями
- Все Картины Илья Репин по алфавиту
- Как с первого раза подобрать и выгодно купить обувь в интернете: 7 советов бывалого шопоголика
Тут и пришел на помощь Савицкий. О следствии моего представления я вас извещу — не знаю порадует ли меня или опечалит». Можно сказать, отец очень чутко отнесся к ее натуре, работая над портретом дочери. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.
Взгляд Шишкина устремлен вдаль, он ищет место для своего пейзажа. К фамилии Шишкина добавилась фамилия Константина Савицкого. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче.
Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались.
Так, И. И. Шишкина Крамской написал с этюдником и зонтиком на фоне лесной поляны. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Не сказать, чтобы художник старался польстить своей модели. Облик модели становится активным выразителем характера, его «вместилищем».
Кряжистый, как вековечное древо, «человек-школа», автор эпической «Ржи», готовый – и это творчески воплощает в своем образе Крамской – создать «Лесные дали», «Утро в сосновом лесу», «Корабельную рощу» – все те картины, которые и для сегодняшнего зрителя прежде всего и есть Шишкин. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Молодая девушка задумчиво сидит, откинувшись на спинку кресла. Там-то блестящий жанрист Савицкий с позволения Шишкина написал медведей. Каждое из них вызывало интерес зрителей.
Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Потом проект был распространен на множество стран и любой народ предпочитал реалистические пейзажи с морями и лесами. Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. Художник рисует Шишкина выходящим писать свои пейзажи с натуры. Характеризуя своим портретом переходный момент в творчестве Шишкина. Для создания этого образа Верещагин изображает и фон и зонтик и палку, на которую оперся Шишкин и даже этюдник. Шишкин одет в пальто и обут в сапоги с высоким голенищем. Он стоит на поляне и вокруг него прорастает трава. Взгляд Шишкина устремлен вдаль, он ищет место для своего пейзажа. Опершись на палку в центре картины, Шишкин притягивает взгляд зрителей, не сразу замечаешь, что за его фигурой изображен знаменитый «шишкинский» лес. Крамской изображает Шишкина, на мой взгляд, как мудреца или странника, а может и романтика в поисках вдохновения. Его мудрый взгляд, тяжёлые плечи, все говорит о высоком статусе его личности. Ведь никто другой по моему мнению не изображал в своих пейзажах родные просторы, богатые поля, поэзию ручейков. Он носит имя величайшего пейзажиста, заслежено. Его картины манят нас своей добротой и реалистичностью. Крамской, создавая портрет, не подозревал наверно, что сможет так точно передать внутренний мир Шишкина, что мы проникнемся любовью и вспомним о чем же его картины. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется.
- Самое интересное в виде мозаики
Эту технику художник освоил еще за границей. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Это вовсе не значит, что Шишкин не сумел бы этого сделать сам. В 1850-х гг. На фотографии Вера Мамонтова чуть старше, но все так же юна и непосредственна. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.
«Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Павел Михайловича неожиданно для себя обнаружил некоторые изменения. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Прорисовывает корни поваленной сосны. О пейзажах Шишкина той поры Крамской отзывался словами, которыми можно определить и портрет его кисти: прекрасно, «ученым образом», но без «тех душевных нервов, которые так чутки к шуму и музыке в природе». Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.
Один из критиков писал: «Едва ли кто из товарищей И. И. Шишкина представлял собой такой цельный и законченный образ, такую фигуру, как этот истинный «поэт природы». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. И. Н. Крамской занимает особое место среди художников, писавших портреты И. И. Шишкина. Изображение оказалось скрыто под портретом мадам Ревуар, написанным поверх первого. Художник рисует Шишкина выходящим писать свои пейзажи с натуры. Позже Шишкин и Маковский станут членами Общества товарищества передвижных выставок.
Крамской, по-видимому, не удовлетворенный до конца своей работой, долго ищет композицию, способную воплотить образ человека, который всю душу свою отдает родной природе изучив его «научным» – а для Крамского с его тяготением к науке это слово высокое – образом. Образование, труд, любовь к занятиям — вот девиз Шишкина в ту пору. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он стоит на поляне и вокруг него прорастает трава.
В. П. Верещагин и К. Ф. Гун находились в Елабуге в 1862 — 1863 гг. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Данный комплект не претендует на полное раскрытие образа И. И. Шишкина.
Очерки по истории русской живописи II половины XIX века»). А лидирующий в инвестиционном списке Казимир Малевич (60 млн, он помещен на второе место, но первое у экспертов «Артинвестмента» занимает Марк Ротко, кроме места рождения с Российской империей ничем не связанный) едва смог попасть в первую десятку по популярности (девятое место). Рекламе, как двигателю торговли, отдавалось должное. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата.
Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). В свободное время художники зарисовывали Елабугу и её окрестности. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились.
Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина.
Так неуверенно и робко писал Иван Шишкин. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина. 31 января 1856 года датировано письмо Ивана Шишкина, в котором он просит у «любезных Тятиньки и Маминьки» родительского благословения: «Завтра пойду к профессору, к которому должен поступать и принесу ему свои рисунки и работы и свидетельство из Московского училища о моих успехах и о прочем.
В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Член Общества аквафортистов. Опершись на палку в центре картины, Шишкин притягивает взгляд зрителей, не сразу замечаешь, что за его фигурой изображен знаменитый «шишкинский» лес.
Трудно назвать более известную работу Шишкина. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Третьяков, как пишет в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее», тут же потребовал себе французского скипидара и стер подпись.
Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Рисунок И. Е. Репина «Шишкин на заседании Академии художеств» находится в Государственном Русском музее.
Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Прорисовывает корни поваленной сосны. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.
И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. К тому времени относится большое количество образов И. И. Шишкина, созданных К. Е. Маковским.
Шишкин удивлял коллег по цеху блистательными полотнами. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Когда он платил за картину — на ней стояла одна подпись — Ивана Шишкина, когда получил — уже две.
Павел Михайловича неожиданно для себя обнаружил некоторые изменения. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.
Утренний туман врасплох застал резвящихся медвежат. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его могли сравнивать со «старой крепкой сосной, мохом поросшей», но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».
Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. Художник несколько раз писал портреты Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898) – крупнейшего мастера реалистического пейзажа, всю жизнь посвятившего созданию образов родной русской природы. Интересно, что cамого дорогого из «классиков» Валентина Серова (14, 5 млн) россияне поместили на шестое по известности место. Шишкин Иван Иванович (1832, Елабуга – 1898, Санкт-Петербург). Художник привычно обрезает краем холста верхушки деревьев. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.
Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Реклама фабрики «Эйнем» отвечала модным тенденциям, была стильной, передовой, она развлекала и даже просвещала. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.
Там-то блестящий жанрист Савицкий с позволения Шишкина написал медведей. Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. По воспоминаниям А. Т. Комаровой (племянницы и биографа художника), «на товарищей он производил впечатление очень скромного малого, держался в стороне от буйной компании и удивлял всех своей работой. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Он и не подозревал, что полвека спустя будет назван народным, «царем леса», выдающимся художником своего времени, национальным сокровищем русского искусства.
Шишкин знал русскую природу «ученым образом» (И. В рейтинге наиболее известных русских художников, составленном Всероссийским центром изучения общественного мнения (ВЦИОМ), первое место получил Иван Шишкин. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.
К фамилии Шишкина добавилась фамилия Константина Савицкого. Этот портрет не вызывает чувства жалости. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.
Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Вокруг «Утра в сосновом лесу» немало мифов, еще больше критических замечаний. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.
Правда называлась она иначе — «Медвежье семейство в лесу». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Они заказали соцопрос на тему «Какую картину хочет видеть большинство населения. », начав с американцев и русских, а потом написали эти картины. К ним относятся Уголок заросшего сада.
Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Вера Васильевна Якунчикова (в замужестве Вульф) сфотографирована в той же позе и на фоне того же пейзажа на реке Клязьме, который мы видим на картине художника В лодке, но в другом ракурсе. Они давали богатый натурный материал.
Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Жил преимущественно в Петербурге. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.
Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. «Шишкин на этом портрете напоминает мне Фарнезского Геракла, облокотившегося на суковатую палицу, — замечает народный художник В. Н. Яковлев. — Так, с сознанием собственной силы, облокотясь на копье от зонта, стоит Шишкин, обремененный атрибутами своего прекрасного ремесла, спокойно-сосредоточенно вглядываясь вдаль. В рейтинге портала «Артинвестмент» Иван Айвазовский находится на 24-м месте (5, 34 млн), Иван Репин на 13-м (7, 43 млн), Иван Шишкин вообще где-то в третьем десятке (3, 3 млн). Силу не угасшего духа мы чувствуем во всём облике портретируемого.
Красная горка — это любимое место отдыха жителей, живописнейший уголок, расположенный на берегу Камы в сосновом лесу. Именно такой он изображает дочь на живописном портрете. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа.
Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Его мудрый взгляд, тяжёлые плечи, все говорит о высоком статусе его личности.
А предприимчивые немцы изобретали новые способы привлечь внимание покупателей. Вокруг «Утра в сосновом лесу» немало мифов, еще больше критических замечаний. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В любом случае, как-то Шишкин пригласил Савицкого в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Шишкин и Гине учились в Казанской гимназии и там ещё сдружились». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Вместе с К. Е. Маковским И. И. Шишкин учился в Московском училище живописи и ваяния.
Почти сразу после покупки картина была доставлена Третьякову. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Сильный, простой, величавый образ Шишкина великолепно передан его умным и чутким другом. желтеющей ржи. А может, дружелюбный, веселого нрава Шишкин знал, что Савицкий полотно не испортит. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Это позволило Серову справиться с произведением за несколько сеансов.
Наиболее желанной картиной оказался пейзаж с преобладанием голубого неба и воды, русские предпочли видеть на нем фигуру Христа играющих детей и бурого мишку, американцы – президента и оленя. Считалось, что художник уничтожил его, но в 2009 году картину обнаружили в Чехии. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. По монументальной выразительности он сопоставим с портретом Л. Н. Толстого. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников».
Да и в эскизах к картине «Утро» медведи присутствуют. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы.
Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Недаром его называли швейцарским Поттером. Он кропотливо изучает натуру. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.
Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. О следствии моего представления я вас извещу — не знаю порадует ли меня или опечалит». Биограф И. И. Шишкина А. Т. Комарова вспоминала: «Ни один человек не имел на Ивана Ивановича такого сильного влияния, как Крамской, он всегда вспоминал его, когда затруднялся чем-нибудь в картинах или хотел знать беспристрастную оценку своих вещей».
В любом случае, как-то Шишкин пригласил Савицкого в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Трудно назвать более известную работу Шишкина. Вот таким образом остается только гадать, почему Иван Иванович уступил кисть Савицкому. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.
Утренний туман врасплох застал резвящихся медвежат. А их было немало. Шишкин одет в пальто и обут в сапоги с высоким голенищем. Как известно, в 1852 году Иван Шишкин стал студентом этого училища. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Внешний образ Шишкина был очень привлекателен. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.
«Небольшой автопортрет 1854 года, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры» (Ф. С. Мальцева «Мастера русского реалистического пейзажа. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама.
Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Сиверская (1883. ). Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Первый факт. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.
Богато нюансирован цвет. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. История умалчивает, когда именно Гейс (Эйнем отошел от дел еще в 1876 году) договорился с Третьяковым и получил разрешение размещать на обертках репродукции картин из коллекции братьев Третьяковых. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.
Все сковано морозом и погружено в тень. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Ведь он частенько рисовал животных своему маленькому сыну Георгию (будущему художнику).
Время создания портрета — период с 1848 по 1852 год. Совершенствовался в Германии, Франции (1862-1865), посетил Чехию, в Цюрихе работал в мастерской Р. Коллера, где освоил технику офорта. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картина «Утро в сосновом лесу» была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1889 году.
Писал, писал так долго и без натуры, по памяти, что, наконец, совсем записал, уничтожил. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии.
А может, дружелюбный, веселого нрава Шишкин знал, что Савицкий полотно не испортит. Третьяков, как пишет в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее», тут же потребовал себе французского скипидара и стер подпись. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Тяжёлые душевные переживания надломили, но не сломали художника. Художник-пейзажист.
Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Второе место занял Илья Репин (29), третье – Иван Айвазовский. Жил преимущественно в Петербурге. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).
Зато из письма Репина его другу, писателю Корнею Чуковскому, мы знаем, что портрет был погублен: Я не мог удовлетвориться моим неудавшимся портретом. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Символизм иносказательность, социальный протест, развивающееся демократическое искусство. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись. Одним словом, когда говорят, что конфете «Мишка косолапый» больше ста лет, это правда.
В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Крамской, по-видимому, не удовлетворенный до конца своей работой, долго ищет композицию, способную воплотить образ человека, который всю душу свою отдает родной природе изучив его «научным» – а для Крамского с его тяготением к науке это слово высокое – образом.
В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».
Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его могли сравнивать со «старой крепкой сосной, мохом поросшей», но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В эту пору художник живёт в доме своих родителей в городе Елабуге. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.
На портрете И. И. Шишкин изображён в тяжелую для него пору: в это время один за другим ушли из жизни близкие и дорогие ему люди: отец, сын, жена Евгения, её брат талантливый художник Фёдор Васильев, сын. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.
