Репин Рисунки

Не пытаясь сравнивать и сопоставлять масштабы дарования писателя и художника, можно сказать, что яснополянские рисунки Репина 1891 года достойны своей модели. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики.

Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Картины и рисунки Ильи Ефимовича Репина

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Илья Репин: биография и факты из жизни
Илья Ефимович Репин – биография и картины
Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
7 знаменитых картин Ильи Репина
Картины Репина с названиями история создания, сюжет

Мы видим Мусоргского именно таким, каким он был в последние дни своей жизни: с отекшим от болезни лицом, всклокоченными волосами, одетым в серый больничный халат. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Имя Репина стало широко известным. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. И его ведущая тема -личность артиста. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Но портрету Серова свойственна своя значительность. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Загадочный Репин — 10 интересных фактов
Русские художники: Репин Илья Ефимович
Все Картины Илья Репин по алфавиту
Топограф иконописец, студент Академии художеств
Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Оно особенно проявляется в композиции с типично картинной развернутостью планов в пространстве.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина
Рисунок акварелью собирателя открыток
Галереи, серии картин, портретов
СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
Общееколичествопросмотровстраницы

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Холодное спокойствие арестанта подчеркивает его несгибаемую волю. В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Первый факт.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство.

Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Краткая характеристика творчества
«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Так ли это – судить зрителям. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Это произошло не сразу.

Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Вартели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Картина «Л.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального.

С помощью растушки виртуозно переданы фактура блестящего атласа темной подушки, рыхлость обивки кресла. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость.

Картины Репина (фото) с названиями

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. — Да это превосходно. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В несомненном соперничестве с живописью сделан известный акварельный портрет Д. И. Менделеева в мантии профессора Эдинбургского университета. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Третьякову. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Они – частица и воплощение окружающего мира во всей его реальности, та живая среда и почва, на основе которых создавались произведения художника.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Это лучшее, что можно выбрать. Работал весь день, не замечая времени. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Стрепетовой.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. За окном летний день. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л.

Илья Репин: биография
и факты из жизни

Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. А я и правда не любила богатых платьев. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Там он и умер в 1930 году.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. В галерее достаточно полно представлен подготовительный материал к большим картинам 1870-1880-х годов. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. В его взгляде осуждение и тревога. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Пятый факт. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Подчеркнутая экспрессия цвета заставляет вспомнить, что произведение создавалось в то же время, когда художник работал над картиной Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи.

В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. К тому же и погода благоприятствовала работе. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Много учился на написании портретов близких и друзей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Весной он был зачислен на первый курс. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Регулярно участвовал в выставках передвижников.

Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Глаза ясные и добрые. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Не случайно существование живописного варианта работы. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В эту минуту в комнату вошел Христос. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы.

Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Мир борцов за свободу, революционеров, вступивших в схватку с царизмом, предстает в картинах «Не ждали», «Отказ от исповеди перед казнью», «Арест пропагандиста», «Сходка революционеров». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Действие происходит в тюремной камере. Удача следует за удачей. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности.

В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. «Как. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Написан портрет вдохновенно. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Выражение лица Дузе очень сложно. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Публике картина понравилась.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Репин-портретист обратился к технике графики потому, что ее возможности наиболее полно соответствовали выражению его новых представлений о гуманистическом идеале. Берег Волги.

Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В рисунке, весьма схематичном и упрощенном, видна не только композиция будущего полотна, найдена и ее экспрессия. В«Дневнике писателя» Федор Михайлович заметил:«бурлаки, настоящие бурлаки иболее ничего. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

За окном летний день. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Картины Перова, Мясоедова, Максимова будили возмущение «свинцовыми мерзостями русской жизни» будили они и сострадание и любовь к обездоленному люду. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Мне минутами становилось страшно». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Все заняты. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. О картине появилось много статей в периодической печати. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

За картину Воскрешение дочери Иаира художник был удостоен Большой золотой медали и получил от Академии художеств право на пенсионерскую поездку за границу. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. М. Бунакову.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В этих изменениях немалую роль играло искусство. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Стасов присылает ему все, что он просит. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вперед, так как движется, неустанно меняясь, человеческий разум. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Необычная тема рисунка – почти неуловимая грань между сном и смертью – была обусловлена обстоятельствами его создания. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Мир нужды, бесправия и гнета — такой была Российская империя и такой показал ее художник в картинах «Бурлаки на Волге», «Проводы новобранцев», «Крестный ход в Курской губернии» и других. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Открытость лица Мусоргского являлась для Репина не только его внешней отличительной чертой. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Репин встречал их по средам. Комната небогатой интеллигентной семьи. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

«Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Не доносчик ли. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. художественный музей им.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. -— И. Г. ), они много смеялись». Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Тонкие касания карандаша, нанесенные поверх растушки, усиливают разнообразие фактуры рисунка, в котором торжествует не линейное, а живописное начало. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Многочисленные этюды и эскизы всегда сопровождали работу художника над большими картинными композициями. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Репин считал сам эту картину красивой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Среди его натурщиков, послуживших прототипами запорожцев, были историк Д. Яворницкий (писарь) и кучер Тарновских (щербатый и одноглазый казак Голота), артист Ф. Стравинский (есаул) и обергофмейстер камергер Г. Алексеев (сидящий на бочке), профессор А. Рубец («Тарас Бульба») и отставной поручик (казак с бандурой и картами), художники Я. Ционглинский (в золотистой куртке) и Н. Кузнецов («Остап»), военный юрист А. Житкевич («Андрей») и старичок, повстречавшийся на Александровской пристани. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. У них трое детей и Вера основная модель для Ильи Ефимовича.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Ощущение обессиливающего труда, тягостный ритм движущейся человеческой массы, соотношение людей и пейзажа – многие существенные стороны художественного образа картины получили пластическое воплощение в скромном рабочем эскизе.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Л. Н. Толстого». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Они словно противопоставлены друг другу. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Витте», 1903). Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Крестьянство не пошло за народниками.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Силу человеческого духа увидели в картине современники. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве).

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Его иконографическая ценность очевидна.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю).

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Про Льва Толстого писатель Максим Горький как-то сказал: «Толстой — это целый мир». Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Убийство свершилось. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Герарда», «Портрет С. Ю. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Этюд получился превосходный. Комната небогатой интеллигентной семьи. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

По своему сюжету «Бурлаки на Волге» — это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года.

я работал завороженный. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Но действительность жестоко била по благородным и юношески-наивным порывам одиночек и под этими ударами выковывались новые, другие люди — не сострадатели, а борцы, которых русский фараон Володя Ленин впоследствии назвал «блестящей плеядой революционеров семидесятых годов». Замысел картины возник как отклик на кровавые события времени, как гневный протест против деспотизма. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Эти «берущие за душу» картины несомненно стояли перед глазами тех, кто уходил тогда «в народ», чтобы нести туда свет правды и знания. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница).

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Рисунок уверенный, лепка твердая. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Это вы сами. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба Пенаты, место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным.

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Работал весь день, не замечая времени. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. В его глазах читается печаль, тоска. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Когда Репин писал Крамскому: «я ваш», в Петербурге заканчивался знаменитый «Процесс 193-х» — «дело о революционной пропаганде в империи».

И по внешнему обличью и по духу паломник – родной брат тем странникам, которые бредут в Крестном ходе по песку, под палящим солнцем, теснимые стражниками. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Каждый персонаж переживает что-то своё. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Интерес к минувшим эпохам, драматическим моментам истории, в которых раскрываются характеры и психология сильных и крупных личностей, всегда был свойствен И. Репину. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет.

Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Репин писал Стрепетову дважды. Это лучше всех ваших академических работ.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вперед, так как искусство только тогда сильно и действительно нужно людям, когда оно шагает с ними в ногу, когда оно «объясняет жизнь», помогая человеку понять себя и происходящее вокруг. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Пенаты – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Позже, когда Верочке исполнилось 16 и она поступила в Мариинский институт, а Илья Репин уже написал своих «Бурлаков на Волге» в 1871 году, выставил их и картина имела значительный успех, они поженились. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Она ушла из жизни в 1931 году55. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». О чем эта история. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Рассмотрим "ближний круг". Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. На листе В мастерской Репина изображен один из рисовальных вечеров, проходивших зимой 1882 года. После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. «Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Выбрал он композицию совершенно случайно.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). И хотя в живописи этого времени – портретах Мусоргского, Дельвига, картинах Крестный ход, Не ждали – ведутся те же самые поиски, в графике начала 1880-х годов они еще более очевидны. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Наиболее полное и художественно абсолютное выражение получил он в широкоизвестной картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Жил в Москве и Петербурге последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. И вот уже перед нами не царь, а отец.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. Она была закончена только в 1891 году. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Убийство свершилось. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л.

"Вперед. Америка—Франция—Россия. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В них доминирует артистическое начало. Труд — вот что определяет и украшает человека.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Стасов присылает ему все, что он просит. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Казалось, она спит. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

Внимание художника тяготит их. Илья Ефимович сразу же стал рисовать и писать всю семью Шевцовых. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Изображая лицо Мусоргского, художник стремился показать его характерную особенность – мягкость, открытость.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Уйдя из Академии, они организовали артель художников. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

В 1891 году актриса была на вершине славы. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Америка—Франция—Россия.

Вперед, так как жизнь не стоит на месте. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Публике картина понравилась. Тронутые растушкой очертания платья пианистки, ее рыжевато-серебристые волосы кажутся тающими. Имстановился ловкий, сильный иопытный человек, знавший много песен.

Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин никуда не делся.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Третьяков»109. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881).

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. " – нет слова более животворного для искусства, чем это краткое слово. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но смысловой центр рисунка – лицо.

Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. А свеча становилась ниже и тени менялись. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. В эту минуту в комнату вошел Христос.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Одна из малоизвестных картин, но если взглянуть на неё в общей перспективе жизни и творчества Ильи Ефимовича Репина, то можно сказать, что небольшой «пейзаж со стаффажем» одна из интимных и лиричных работ Репина. Горемыкина и Н. Н. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. С полным правом эти слова можно отнести и к Репину, его творчество — это миры. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Кто только не прошел через мастерскую Репина. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов.

В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

— сказал Крамской. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Кто Такой Ренуар
Девушка И Пианино
Ван Гог Последняя Картина
Гоген Таитянки
Картина Пикассо Кот