Репин Рисунок

Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Сверчкова, К. Я. Башилова», 1860 Ф. А. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Илья Ефимович сразу же стал рисовать и писать всю семью Шевцовых. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Маковской, И. П. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
5. КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
6. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Бруни (1835). Это лучшее, что можно выбрать. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно.

• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Шишкина, К. Я. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Н. А. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями
• Картины и рисунки Ильи Ефимовича Репина
• Краткая характеристика творчества

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Коллекция рисунков А. А. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

В «Поклонении волхвов» В. К. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Комната небогатой интеллигентной семьи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Этюд получился превосходный. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Работал весь день, не замечая времени.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный).

Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Картина «Л. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века.

Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Убийство свершилось. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова, композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя Гаршина и художника В. К. Менка. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репина», 1870 В. Е. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Удача следует за удачей.

Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Пукирев «Портрет А. Н. В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Это лучше всех ваших академических работ. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу.

Репин считал сам эту картину красивой. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Интересны работы И. И. Комната небогатой интеллигентной семьи. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. М. Бунакову. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Творческий метод М. А. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Их хочется рассматривать как листы своеобразного дневника искренне и живо повествующего о людях их занятиях, всей атмосфере кружка, пронизанной духом дружбы, творческих и духовных интересов. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Центральная группа словно недовольна своей ролью. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В пейзажах С. Ф. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Сомова, Ф. А. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. В подготовительных картонах к «Портрету П. И.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Портрет Е. Е.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Рисунок уверенный, лепка твердая. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Публике картина понравилась. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Это вы сами. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Стасов присылает ему все, что он просит. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. За окном летний день. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Пушкин и В. А. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Холодное спокойствие арестанта подчеркивает его несгибаемую волю. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. А я и правда не любила богатых платьев.

Репин восхищался не только его творческой мощью, но как художник любовался особой красотой и пластической выразительностью его внешности. Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8. Вся обстановка, уклад жизни в усадьбе Мамонтовых способствовали появлению цикла карандашных портретов. Судьбы детей Репина сложились по-разному. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Очевидно именно эти свойства характера Серовой привлекли внимание художника во время поисков подходящей натуры для образа мятежной царевны. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Позже, когда Верочке исполнилось 16 и она поступила в Мариинский институт, а Илья Репин уже написал своих «Бурлаков на Волге» в 1871 году, выставил их и картина имела значительный успех, они поженились. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Но весь его строй отмечен той же поэтичностью, которая свойственна портрету Боткиной и Неизвестной. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Кипренского, А. Г. Затем этот прием повторялся. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Его иконографическая ценность очевидна. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Общение с прежними друзьями было только заочным. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности.

Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Кустодиева, Б. Д. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Горавский «Портрет художника М. Н. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847).

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Матвеева – пример чисто графического решения. Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов.

«Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Врубеля, К. А.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. — Да это превосходно. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Многочисленные этюды и эскизы всегда сопровождали работу художника над большими картинными композициями.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Мне минутами становилось страшно». По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Америка—Франция—Россия. В них доминирует артистическое начало. Они словно противопоставлены друг другу.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В эскизе к «Портрету Г. Л. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Публике картина понравилась.

-— И. Г. ), они много смеялись». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. По стилистике и подходу к модели весьма близок абрамцевским работам портрет Т. С. Репиной, матери художника. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В 1891 году актриса была на вершине славы. О картине появилось много статей в периодической печати.

Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Л. Н. Толстого». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Но портрету Серова свойственна своя значительность. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Федотова с рисунками В. Г. Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. я работал завороженный. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

В его взгляде осуждение и тревога. Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. У Иванова («Адам.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Традиционный сюжет евангельской легенды молодой художник сумел одушевить живым, подлинно человеческим чувством. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Уйдя из Академии, они организовали артель художников. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Жуковский), становились предметом коллекционирования. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии.

Убийство свершилось. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Васильев «Портрет И. Е.

Казалось, она спит. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). Не доносчик ли. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. Вместе с тем это изображение конкретного человека со всеми присущими ему индивидуальными особенностями.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Они исполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с применением растушки и кисти, сухим и мокрым соусом. Знакомство со Львом Николаевичем, продолжавшееся до самой смерти писателя, было важным фактором духовной жизни Репина.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е. Щедрина, М. И. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Егоров. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Имстановился ловкий, сильный иопытный человек, знавший много песен. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Гончарова.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Маковского, В. В. Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Выбрал он композицию совершенно случайно. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако судьба и история распорядились так, что это случилось уже после его кончины. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. В портрете М. В.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Пукирева, В. Г. И вот уже перед нами не царь, а отец. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Перова.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мокрицкого», 1860-е А. Г.

«Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Отказывающая правая рука, слабеющие пальцы, тоска по России, денежные затруднения. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Она ушла из жизни в 1931 году55. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. И все же была сфера рисования, где в полной мере использовались свойства карандашей и многообразие приемов работы ими – это жанр пейзажа.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Шишкина, И. Е. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Вьена парижской Академии художеств. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Рассмотрим "ближний круг". В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. За окном летний день. Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Она была закончена только в 1891 году.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Малевича. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Работал весь день, не замечая времени. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е.

Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Федотова, А. К. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В«Дневнике писателя» Федор Михайлович заметил:«бурлаки, настоящие бурлаки иболее ничего. Саврасова, И. И. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Увиденные во время этюдов на берегу Невы бурлаки вдохновили его на поездку на Волгу. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. У них трое детей и Вера основная модель для Ильи Ефимовича. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Репин встречал их по средам. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте.

Серова, М. А. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Вскоре поступил и первый выгодный заказ от хозяина гостиницы «Славянский базар» Пороховщикова на создание картины для гостиничного ресторана. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Тропинин с присущей ему мягкостью, применением растушки, любовью к цветной бумаге, позволяющей передать тонкие нюансы освещения А. О.

Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Орловского, О. А. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Подписка на альбом «Северное сияние» позволяла знакомиться с лучшими образцами русской живописи. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. — сказал Крамской. Яковлева и В. И. Написан портрет вдохновенно. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Графика здесь преумножает достижения хореографии. Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Он идет прямо к матери.

Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Грабарь. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Витали (оба – 1836) К. П. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки.

Имя Репина стало широко известным. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Вартели, которую запечатлел Репин, шишкой был поп-расстрига Канин (сохранились наброски, где художник указал имена некоторых персонажей). Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал. В один из дней Репин пришел к Чижову и застал его мертвым, по словам И. Э. Грабаря, в кресле у стола, на котором горели еще две свечи. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма.

Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. Его нередко использовал А. П. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

«Как. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Илья Ефимович Репин скончался в 86 лет в Куоккале, финском дачном посёлке.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Свобода композиционного решения, даже некоторая вольность свойственны рисунку 1896 года П. М. Третьяков на заседании в Академии художеств. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Иванова, П. А. Малявина, Б. М. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Лампистаршего исполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным и итальянским карандашами с добавлением мела. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Но смысловой центр рисунка – лицо. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. После его отъезда Илья оказался в иконописной мастерской И. М. Бунакова.

Портрет А. А. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. И его ведущая тема -личность артиста. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. А свеча становилась ниже и тени менялись. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В пейзажных работах А. К. Выражение лица Дузе очень сложно. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. ГТГ обладает уникальным собранием произведений русских художников, которое достаточно полно и разнообразно отражает развитие этого вида изобразительного искусства в России. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Боткиной» (1901).

Живые глаза, передающие неподдельное страдание, радость или уходящую по каплям жизнь. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. Якуб (1881) и В. А. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Стасов присылает ему все, что он просит. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). Крыжицкого, Н. Е. Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Одна из малоизвестных картин, но если взглянуть на неё в общей перспективе жизни и творчества Ильи Ефимовича Репина, то можно сказать, что небольшой «пейзаж со стаффажем» одна из интимных и лиричных работ Репина. Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Репина, В. Е. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Это произошло не сразу. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Саврасова, Н. Е. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Сурикова, И. Е. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Репина и В. А. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Благодаря академическому пенсиону состоялась поездка за границу, которая длилась три года.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Весной он был зачислен на первый курс. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В XVIII столетии в России карандашный рисунок рассматривался прежде всего как рабочий материал.

Григорьева, К. С. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Не случайно существование живописного варианта работы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Романтическая эпоха с ее вниманием к внутреннему миру человека, порывам души, смене настроений находит в этой технике идеальное средство выражения. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. В его глазах читается печаль, тоска. К тому же и погода благоприятствовала работе. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Америка—Франция—Россия. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Художник рисовал постоянно. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

Глаза ясные и добрые. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репина, B. А. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Сомова. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Труд — вот что определяет и украшает человека. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Художественный диалог И. Е. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Но ситуация, казалось бы, сугубо жанровая приобрела здесь неожиданно величественное, даже героическое звучание.

Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Внимание художника тяготит их. Брюллова, A. А. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Венецианова, К. П. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н. Быть может именно вот таким образом художника считали родоначальником карандашного портрета, что не совсем верно – одновременно с ним работало много мастеров.

Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Берег Волги.

Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Они менялись в его руках, как кисти. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Так ли это – судить зрителям. Мемориальный музей, открытый ещё в 1940, был восстановлен в 1962. Краски, подаренные двоюродным братом Трофимом изменили всю его жизнь.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В портрете В. И. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Репин-портретист обратился к технике графики потому, что ее возможности наиболее полно соответствовали выражению его новых представлений о гуманистическом идеале. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Перова – представителя нового поколения художников. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности.

После возвращения в Россию он вдохновенно трудится над новыми образами. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Все заняты. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке.

Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

«Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В эту минуту в комнату вошел Христос. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В портретах Ю. И. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. Кипренский. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Третьяков»109. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В 16 лет он устроился на работу в иконописную артель, выполнявшую заказы в разных городах. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Техника исполнения портретов практически неизменна – графитный карандаш с незначительными вкраплениями цветного карандаша или штрихов пастели иногда едва заметное деликатное подцвечивание акварелью. художественный музей им.

Астрахов «Портрет Я. С. Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов.

---