Репин Великий Портретист

Сообщение на тему «Великие портретисты прошлого» (про Репина)

В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. 36. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
• артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

ни даже сам автор. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Рисунок уверенный, лепка твердая.

В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Кажется, такая колоритная фигура должна удаваться легко, но этого почему-то не случалось. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Казалось, она спит.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография художника Ильи Репина

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Холст, масло 251 х 160 см. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, .

После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

1. Интересные факты из жизни художника
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
6. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Кажется, что Репин, создавая его, руководствовался только непосредственным впечатлением от натуры, как она предстояла ему в данный момент и при данных обстоятельствах. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника.

32. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него. После реформы Академии он становится ее профессором. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

1. «Торжественное заседание Государственного совета»
2. Портрет премьер-министра Столыпина
3. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
4. Как я нашла хорошую и недорогую кухонную вытяжку (Рассказ домохозяйки)

Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Память стала изменять. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). "Я родился военным поселянином. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Хоть о последствиях не знает. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

1. Самое интересное в виде мозаики

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Внимание художника тяготит их. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Севастопольский художественный музей им. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. 54), 1888.

«Как. Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (1909-1915). Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Пятый факт. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. 40).

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Холст, масло.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Какбудто это даже и не Суриков. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Государственный Русский музей (Петербург)Репина с Толстым связывали многолетние дружеские отношения. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. А. Берег Волги. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Она была закончена только в 1891 году.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. И. Репин.

Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Приветливый добрый взгляд обращён к зрителю.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Кустодиевым и И. С. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев».

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Берег Волги.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887).

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Она ушла из жизни в 1931 году55. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Холст, масло. Она ушла из жизни в 1931 году55. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Всё это выдаёт в нём целеустремленность ученого и борца, его ум, крутой нрав.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. и новая, формирующаяся идеи. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива.

При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну.

Все это и определило важное место репинских произведений в мировом наследии реалистической живописи XIX века. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. 91. «Как.

Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны.

Евреинов и художник Ю. Анненков. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Третьяков»109. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. КрошицкогоЭто второй портрет Тургенева кисти Репина. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Однако сил оставалось все меньше. Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881). Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. И. Репин. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Холст, масло. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Портрет композитора М. П. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное». Каждый персонаж переживает что-то своё. – писал он в одном из них.

И. Репин. Крамской. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. П. А. Одним из лучших считается Отдых.

Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. 141. За окном летний день. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Но за всем этим очень явственно проступает иное. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. И. Репин.

Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Крестьянство не пошло за народниками.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Мусоргского (1881). Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. -— И. Г. ), они много смеялись». ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. общественное движение в России переживало подъём.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над этим портретом почти 10 лет. 60.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Он был очень красив: высокого роста, крепко сложенный, с мягкими седыми кудрями. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник. М. О. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Рисунок уверенный, лепка твердая. Многие портреты он создал по заказу П. М.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Л. Н. Толстого».

Казалось, она спит. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репин мечтал вернуться на родину. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Всё так наляписто и криво.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Какбудто это даже и не Суриков. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Написан портрет вдохновенно. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Толстого Репин писал не один раз. Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. И. Репин. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. 71, 8 x 58, 5 см. Глаза его светились умом и не лишены были юмористического оттенка, а манеры отличались. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Первый факт. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. На лице мягкая и какая-то чуть виноватая детская улыбка. К обоим Репин относился сочувственно.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Холст, масло, 101 x 77 см.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин изобразил Третьякова в его обычной позе: когда он внимательно кого-то слушал, он скрещивал на груди руки. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. И для всех держал кукиш в кармане. Он восторженно отзывался о нём в своих мемуарах. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. — Да это превосходно. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. С. Груздеву, принесшему его в 1919 г. в дар Казанскому музею. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Они словно противопоставлены друг другу. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву».

Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины.

Творит, чтоб стали мы богаче. Но он мечтает о большем. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Это вы сами. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Николай Иванович Пирогов (1810-1881) – русский хирург и учёный-анатом, основоположник русской военно-полевой хирургии, основатель русской школы анестезии. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят».

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. 207). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Он до жуткости похож и до жуткости живой.

В его глазах читается печаль, тоска. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

206), 1907. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

П. М. Работал весь день, не замечая времени. Жаркий летний воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Через 11 дней после окончания работы Мусоргский умер. В. В. Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Толстой несколько раз позировал ему в саду. Характер портрета – отражение духовных исканий писателя: в то время он стремился к «опрощению», часто занимался крестьянским трудом. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Репин считал сам эту картину красивой.

Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. И старая и новая идеи ищут поддержки у великих художников и поэтов и каждая выдирает из контекста их творчества только свои приоритеты, принижая чужие. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. По свидетельству Репина, Стасов был «грозою многих критиков, его боялись». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Чем же объясняет художник свою неудачу. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин долгие годы дружил со Стасовым. Таким образом художнику удаётся совместить мощную психологическую характеристику со свежестью восприятия. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). 78 х 63 см. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Именно потому подписывали они, например, протестное заявление российской интеллигенции К русскому обществу. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

183-184. Его портрет имел большой успех». Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Но если в картине герой виновато смотрит на мать, то в этюде Репин сообщает его взгляду стремительность, огромную силу мысли. Я. Страхов, писатель (II, стр. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Этюд получился превосходный. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). А свеча становилась ниже и тени менялись. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. В этом человеке виден ум, большой жизненный опыт и грусть. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

Но это не помешало художнику увидеть истинную красоту и благородство в пропагандисте-революционере. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней.

И тут – «куда, куда девалась ее красота. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Им нужно утвердить свою идею. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. 21), 1882. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Делегация советских художников, среди которых был и ученик Репина И. И. Бродский, навестила его. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Пирогова (1881). В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Первый факт. Внимание художника тяготит их. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Так, например, у меня с П. М. Америка—Франция—Россия. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Первый замысел картины относится к 1878 году. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. В 1890-е гг. Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Все, знавшие Мусоргского, «были в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. 93), 1895. Протодиакон, 1877. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Кропоткин так описывал внешность писателя: «Внешность Тургенева хорошо известна.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Горемыкина и Н. Н. Им нужно утвердить свою идею.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны.

Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. – Ведь он мне совсем не нравится.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Портрет П. М. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Много учился на написании портретов близких и друзей. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. На этот раз Репин пытался «схватить» писателя, но, сам признавался, что «все это были неудачные потуги и из этого ничего особенного не вышло».

Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Портрет хирурга Н. И. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю ибросил, недоведядо конца.

И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Не доносчик ли. Убийство свершилось. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Храниться будет в душах вечно. Государственный Русский музей (Петербург)На протяжении всей своей жизни художник занимался портретной живописью. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Глаза ясные и добрые.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. Репину были близки эти его качества, вот таким образом портрет получился психологически верным: резкие черты лица Пирогова, его чуть закинутая назад голова, крепко сжатые губы и складка между бровями. Подробность шекспировского комизма.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Анненков, коренной обитатель Куоккалы, примостился у него за спиной и стал зарисовывать Репина.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. И вот уже перед нами не царь, а отец. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Много учился на написании портретов близких и друзей. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). 216 x 136 см. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Чуковскому. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Все заняты.

261. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Н. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Крамского и Н. Н. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Третьякова (1883). Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Н. Н. Ге, художник. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Писан в 1894 г. в Неаполе. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. 115.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Портрет Николая II (1896). На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Впечатления Ильи Ефимовича от первого Рима с его христианскими святынями было весьма примечательным для понимания складывавшегося у него мровоззрения как основы его творчества. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Вот она вещь в уровень таланту. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Этюд получился превосходный.

Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. И. Е. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались.

И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Стасов присылает ему все, что он просит. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Тонкие длинные пальцы говорят о его тонкой натуре. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Не доносчик ли. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1875 г. В. В. Но портрет Мусоргского захватывает нас вовсе не только живостью передачи непосредственного впечатления.

Открывается персональная выставка произведений художника. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. И. Е. Забелин, археолог. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Ге. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин дружил с Мусоргским и был поклонником его таланта. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

89 x 68 см. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В его глазах читается печаль, тоска.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Действие происходит в тюремной камере. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

«Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. В нём он передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Н. Герард, юрист (II, стр. Именно таким и видим мы Стасова в репинском портрете: во всей фигуре, в движении головы, полуоткрытых губах, фиксированном прямом взгляде чувствуется критик, строгим взглядом рассматривающий произведение искусства.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. Репин вернулся на прежние позиции. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1890-е гг. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Пахарь» (II, стр. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. И. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Он идет прямо к матери. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Сходство черт лица и выражение поразительны. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста.

Холст, масло, 64, 5 x 53, 4 см. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Я согласен с вами — портрет неудачен»». Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Левый плохо видящий глаз чуть прищурен. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Здоровье шло на убыль. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. 207 х 73 см. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения. В этом героическом и суровом образе художник утверждает духовную красоту подвижников революции, способных идти на любые испытания ради освобождения народа.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Стасова называли «идейным вождём» русского реализма, но он бы бескомпромиссным противником «искусства для искусства». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Третьякову. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Писался этот портрет со всякими неудобствами: у живописца не было даже мольберта и он должен был кое-как примоститься у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. 98.

Куликовым, 1901-03, Русский музей). Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). Так ли это – судить зрителям. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Но этот портрет всё-таки был создан. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон».

Репин встречал их по средам. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Герарда», «Портрет С. Ю. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. 101.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

И. Репин. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . «Что вам сказать о пресловутом Риме. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Академический сторож Ефимов, 1871. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Репин писал Стрепетову дважды. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета.

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов). Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Стасова (1873). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Стрепетовой.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

— сказал Крамской. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Портрет И. С. Тургенева (1879). Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, -- такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. ВместоТолстого Репину пришлось рисовать с одного из яснополянских мужиков. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Написан портрет вдохновенно. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере.

М. Бунакову. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Создавая этот образ, Репин, видимо, больше стремился к тому, чтобы запечатлеть яркую экспрессию лица Стрепетовой, раскрыть определенное психологическое состояние, чем дать глубокую портретную характеристику прославленной актрисы.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. и я убийственно страдал. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. За окном летний день. К тому же и погода благоприятствовала работе. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Портрет производит яркое и сильное впечатление. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Холст, масло. биографии Лескова, Ключевского. ).

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Публике картина понравилась. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Творец живёт пусть бесконечно. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Пятый факт. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Ф. Писемский, писатель, 1880. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Мне минутами становилось страшно». 113. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль.

На этот раз усилия художника увенчались большим успехом, несмотря на то, что созданное им произведение не является вполне портретом. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

И. Репин. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В его взгляде осуждение и тревога. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Наиболее известными из них стали работы И. Н. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Портрет В. В.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2).

Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Портретчугуевскогособорногодиакона.

Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. 9 —16). Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. И. Репин. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, – картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Витте», 1903). Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Выполняя академическую программу, Репин в то же время работал над своей собственной темой, ничего общего не имеющей ни с античной, ни с библейской мифологией. Они словно противопоставлены друг другу.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве в 1879 году. Толстого Репин писал не один раз. В эту минуту в комнату вошел Христос. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. А. Г. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в Пенатах один. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Труд — вот что определяет и украшает человека. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вот она вещь в уровень таланту. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Да и Бурлаки на Волге – хотя это изображено утрировано – тоже были в недавней русской истории. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.

Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Рассмотрим "ближний круг". Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Возвращается в Россию летом 1876 года. Лев Николаевич Толстой босой (1901).

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Толстой босой» или же «Л. Н.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Рубинштейна писал он несколько раз, он дружил с этим известным композитором и пианистом. Антон Григорьевич Рубинштейн основал Русское музыкальное общество и первую русскую консерваторию в Петербурге, был её директором и профессором. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Это лучше всех ваших академических работ. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

---