Рисунки Репин

Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики. Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы.

Не пытаясь сравнивать и сопоставлять масштабы дарования писателя и художника, можно сказать, что яснополянские рисунки Репина 1891 года достойны своей модели. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Неизвестные рисунки Репина показывают в Третьяковской галерее

По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Мокрицкого», 1860-е А. Г. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Григорьева, К. С. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
Илья Ефимович Репин – биография и картины
Загадочный Репин — 10 интересных фактов
7 знаменитых картин Ильи Репина
Картины Репина с названиями история создания, сюжет
Варварская галерея / Репин Илья Ефимович (1844-1930)
КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
Все Картины Илья Репин по алфавиту

Малявина, Б. М. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. — сказал Крамской.

В портрете М. В. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Астрахов «Портрет Я. С.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина
Рисунок акварелью собирателя открыток
Галереи, серии картин, портретов
СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
Общееколичествопросмотровстраницы
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Топограф иконописец, студент Академии художеств
Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Америка—Франция—Россия. За окном летний день. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Шишкина, И. Е.

О жизни и творчестве выдающихся художников
«Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
«Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
Картины Репина (фото) с названиями

Репин его изобразил в халате с малиновыми бархатными отворотами, с наклоненной немного головой, что-то глубоко обдумывающим. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой.

Казалось, она спит. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Илья Ефимович Репин
– биография и картины
(1844- 1930)

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба Пенаты, место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Но смысловой центр рисунка – лицо.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково.

Сомова. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Она была закончена только в 1891 году. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма.

Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Творческий метод М. А. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника». Она ушла из жизни в 1931 году55. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Затем этот прием повторялся.

Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте. Имя Репина стало широко известным. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш. В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры.

Витали (оба – 1836) К. П. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Серова, М. А. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами.

Кажется, эти беглые рисунки сделаны почти машинально – столь они непосредственны, раскованно – непринужденны. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Много учился на написании портретов близких и друзей. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П. Нет картины, с которой можно было бы прямо связать этот рисунок, но в нем отразилась такая острая наблюдательность, облик женщины настолько достоверен, почти узнаваем, что воспринимается как персонаж произведения на социально-психологическую тему, столь характерную для творчества Репина в этот период. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Среди включенных в экспозицию произведений – исполненные графитным карандашом портреты Л. К. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. Третьяков»109. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». 12. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В портретах пациентов штриховка завораживает замысловатыми тревожными ритмами, словно передающими состояние моделей.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Его мягкость, бархатистость, возможность варьировать толщину штриха, передавать почти живописные эффекты освещения особенно ярко проявились в графическом портрете, блестящим мастером которого был О. А. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Несколько особняком в их кругу стоит Н. С. Кипренского, А. Г. Он крошится, линия почти произвольно меняет направление, оставляет на шероховатом картоне неровный след. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Публике картина понравилась. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

М. Бунакову. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Но портрету Серова свойственна своя значительность. Яковлева и В. И. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Каждый персонаж переживает что-то своё.

В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Третьяков»109. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа.

Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Художественный диалог И. Е.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Они менялись в его руках, как кисти. Пукирева, В. Г. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

художественный музей им. Саврасова, Н. Е. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Это произошло не сразу. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств. Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века.

Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Саврасова, И. И. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Облик этой выдающейся женщины дышит энергией и решимостью, в ее лице – выражение властности и силы. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Репин забыл о конкурсе, об Академии. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881).

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Коллекция рисунков А. А. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

У Иванова («Адам. фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева. Глаза ясные и добрые.

В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, сохраняя свои функции рабочего инструмента, постепенно начинает осознаваться как особый вид творчества со своими собственными законами и средствами выразительности. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. В эскизе к «Портрету Г. Л.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный» (Стасов).

Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Графика здесь преумножает достижения хореографии. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Представленная линия портретов мастера позволяет ощутить ту особенную грань между реальным и мыслимым миром, которая составляет основу его мышления и творческого метода. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В карандашных рисунках художника исполненных на цветной и тонированной бумаге, часто с добавлением белил или мела, простая ткань наполняется дыханием жизни, словно обретает едва уловимые движения.

Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века.

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Его рука с длинными тонкими пальцами – это рука человека тонкой психологической организации. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Витте», 1903). Берег Волги. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом). Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Интересны работы И. И.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Стасов присылает ему все, что он просит. Тронутые растушкой очертания платья пианистки, ее рыжевато-серебристые волосы кажутся тающими.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Шишкина, К. Я. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Это ощутимо во всех произведениях, посвященных Толстому, но в цикле рисунков 1891 года – особенно. Брюллова, A. А. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

В них доминирует артистическое начало. В портретах Ю. И. Боткиной» (1901). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Орловского, О. А. Жуковский), становились предметом коллекционирования. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Имя Репина стало широко известным. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Мне минутами становилось страшно».

Вьена парижской Академии художеств. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Щедрина, М. И. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин писал Стрепетову дважды.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Рассмотрим "ближний круг". Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Потребность в рисовании была, очевидно, столь же естественной для него, как дыхание, еда, сон. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В «Поклонении волхвов» В. К. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Сверчкова, К. Я. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели. Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка. Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). О чем эта история.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования). На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. В дальнейшем пути двух мастеров разошлись.

Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

я работал завороженный. Не доносчик ли. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. Иванова, П. А. «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем. Репина, В. Е. Работал весь день, не замечая времени.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Убийство свершилось.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Перова – представителя нового поколения художников. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость.

Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы».

Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. mw-parser-output. Бруни (1835). По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Егоров. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды3. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный).

Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Пушкин и В. А.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А.

Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее. — Да это превосходно. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка.

Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Горемыкина и Н. Н.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Действие происходит в тюремной камере. Н. А.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Сходство черт лица и выражение поразительны. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Глаза ясные и добрые.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине.

О картине появилось много статей в периодической печати. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба Пенаты, место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Портрет А. А. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Казалось, она спит. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). В эту минуту в комнату вошел Христос. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е. Он идет прямо к матери. Горавский «Портрет художника М. Н. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Сомова, Ф. А.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Не случайно существование живописного варианта работы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Картина Садко. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры. Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

За окном летний день. В его взгляде осуждение и тревога. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Быть может именно вот таким образом художника считали родоначальником карандашного портрета, что не совсем верно – одновременно с ним работало много мастеров. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Венецианова, К. П. Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Федотова с рисунками В. Г.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Малевича. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1891 году актриса была на вершине славы.

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. сама форма, казалось, родилась лишь для того, чтобы обнаружить красоту угля, то опускающегося до низких бархатных звуков, то подымающегося до мерных, звенящих ударов деревенского колокола» 14. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. Стрепетовой. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. ts-comment-commentedText:not (.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Третьякову.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными.

Изображая больного измученного жизнью Мусоргского, художник не переставал ощущать в нем огромную, несломленную болезнью духовную силу, яркую колоритность характера. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского.

-— И. Г. ), они много смеялись». Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Л. Н. Толстого».

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества. Репин считал сам эту картину красивой. Таков правдивый, ничего не утаивающий, написанный с большим уважением к изображенному человеку и сознанием его огромной заслуги перед русским искусством образ Третьякова на портрете Репина. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В пейзажах С. Ф. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин дважды подавал прошения об отставке. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Гончарова. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Репин никуда не делся. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Крестьянство не пошло за народниками. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Врубеля, К. А.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Перова. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Среди графических работ 1870-1880-х годов особую группу составляют портретные рисунки, связанные с участием Репина в Абрамцевском художественном кружке.

Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды.

Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года. Репина, B. А. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Несомненно, она имеет более непосредственное отношение к своей картине, нежели портрет Серовой к Царевне Софье. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека.

Матвеева – пример чисто графического решения. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Васильев «Портрет И. Е.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Его нередко использовал А. П. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении.

Это вы сами. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа.

Работал весь день, не замечая времени. Маковской, И. П. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками». Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н.

Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Они словно противопоставлены друг другу. Обычно они очень точно датированы: рядом с подписью проставлены не только год, но число и месяц.

Внимание художника тяготит их. Герарда», «Портрет С. Ю. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Этюд получился превосходный. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Рисунки-наброски – драгоценная часть репинской графики. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины.

И вот уже перед нами не царь, а отец. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Портрет Е. Е. О картине появилось много статей в периодической печати. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Маковского, В. В. В один из дней Репин пришел к Чижову и застал его мертвым, по словам И. Э. Грабаря, в кресле у стола, на котором горели еще две свечи. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели.

Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку. Сурикова, И. Е. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка.

В портрете запечатлены простота, демократичность облика Серова-человека и внутренняя мучительная напряженность поисков Серова-художника. «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала.

Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты.

Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. И его ведущая тема -личность артиста. Их хочется рассматривать как листы своеобразного дневника искренне и живо повествующего о людях их занятиях, всей атмосфере кружка, пронизанной духом дружбы, творческих и духовных интересов.

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Выражение лица Дузе очень сложно.

«Как. Так ли это – судить зрителям. Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Портрет был сделан всего за четыре сеанса.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Грабарь. Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В подготовительных картонах к «Портрету П. И. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Живописное происхождение портрета Дузе несомненно.

Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Они жили в Пенатах в течение двух недель. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы.

В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. В его глазах читается печаль, тоска. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Это лучше всех ваших академических работ. Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Репина и В. А.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Полотно Илья Ефимович создавал в Париже, где в то время завершал свое художественное образование. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Контраст между группой оборванных людей, обращенных во вьючных животных и нарядной гуляющей толпой глубоко поразил Репина. Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Они словно противопоставлены друг другу. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

«Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. — Вы старались от души передать, что видели, увлеклись бессознательно многими тонкостями натуры и вышло удивительно верно и интересно делали, как видели и вышло оригинально». Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю).

Его иконографическая ценность очевидна. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». К тому же и погода благоприятствовала работе. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Благодаря повороту, найденному художником для головы Мусоргского, лоб оказался наиболее освещенной частью лица. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Федотова, А. К. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В мягком свете этих глаз перед нами раскрывается чистота взгляда этого человека на жизнь, ясность его ума, незамутненная болезнью, кротость его широкой души.

И хотя в живописи этого времени – портретах Мусоргского, Дельвига, картинах Крестный ход, Не ждали – ведутся те же самые поиски, в графике начала 1880-х годов они еще более очевидны. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Она ушла из жизни в 1931 году55. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. В галерее достаточно полно представлен подготовительный материал к большим картинам 1870-1880-х годов. Художник рисовал постоянно.

Репин встречал их по средам. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. Комната небогатой интеллигентной семьи. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В репинских рисунках принципиально открыт процесс рисования – эскизность манеры, эффект незаконченности осмысляется как главное свойство и главная ценность рисунка.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Крыжицкого, Н. Е. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно. Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Репин считал сам эту картину красивой. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова).

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Написан портрет вдохновенно.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И.

Это совсем иная грань в теме артистизма, более близкая к решениям молодых современников Репина – В. А. Серова и К. А. Коровина. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Все заняты. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV.

Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В пейзажных работах А. К. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Кипренский. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Соблюдая ее, мы как бы отдаем дань почтительного уважения возвышенной скорби актрисы, ее трудной судьбе. Пенаты – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Кустодиева, Б. Д. Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада).

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Башилова», 1860 Ф. А. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Репина», 1870 В. Е.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Самоценность рисунка не осознавалась, его почти не коллекционировали, вот таким образом каждая из немногочисленных дошедших до нас работ этого времени – редкость. Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. В портрете В. И.

Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. mw-parser-output. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Почти лишенный возможности писать красками, художник целиком сосредотачивается на рисунке карандашами, углем, доводя выразительные возможности техники до немыслимых ранее пределов. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Его иконографическая ценность очевидна. Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М. Якуб (1881) и В. А.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Возвращается в Россию летом 1876 года. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Гюстава Моро Картины
Рачинский Художник
Жанна Ренуар
Сочинение По Картине Сыромятниковой Первые Зрители Рассказ
Магритт Рене Картины С Названиями