Рубенс Библейские Сюжеты

Рубенс изобразил сюжет в соответствии с библейскими легендами. Как уже упоминалось, в работах Рубенса часто встречались библейские и мифологические сюжеты. Как уже упоминалось, в работах Рубенса часто встречались библейские и мифологические сюжеты. Рубенс создавая свои шедевры на библейские сюжеты.

Рубенс создавая свои шедевры на библейские сюжеты. Рубенс изобразил сюжет в соответствии с библейскими легендами. Как уже упоминалось, в работах Рубенса часто встречались библейские и мифологические сюжеты. В работах Рубенса часто встречались библейские и мифологические сюжеты.

Картины Петера Пауля Рубенса, написанные на библейские сюжеты

Страшный Суд. Сейчас так же как и «Снятие с креста» находятся в Антверпене в Соборе Богоматери. Потом он использует свои наблюдения в ряде работ. Воздвижение креста относится к 1610 году, а Снятие с креста – к 1612г. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко.

Но самым гениальным по изображению, по передаче охватившего чувства героев является «Поклонение волхвов» созданное в 1624 году. Что бы там ни говорили, произведение никак не назовешь скорбным. Сюжет передан с строгой торжественностью.

В 1626 г. умерла первая жена Pубенса, Изабелла. Мастерская появилась у него уже по возвращении в Антверпен. После того, как сотник подтвердил смерть Иисуса Христа, разрешение Иосифу было дано.

«Библейские сюжеты в искусстве»: Снятие с креста (24)

Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937-1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Он приобретает поместье с замком (Стен) в Элевейте (Брабант) и поселяется там с молодой женой. Рубенс не раз возвращался к теме «Вакханалии». "Демокрита" (1603, в мадридском муз. Здесь краски могут наноситься корпусно.

Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. Пейзаж: Доярки и коровы. учился в Антверпене у Адама ван Норта и Отто Вениуса.

Библейские сюжеты в работах старых мастеров

Например известно, что детальную разработку персонажей по правую руку Христа Рубенс поручил Антонису ван Дейку «лучшему из учеников», как он охарактеризовал молодого живописца в письме Карлтону 28 апреля 1618 года. Горизонт покрыт свинцовой чернотой. Давид позже раскаивался в содеянном. В евангельском мифе его привлекают страсти и переживания, – жизненные, человеческие в своей основе. В жестокой схватке он убил чудовище и освободил Андромеду. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. «Воздвижение креста» гораздо больше говорит о самобытности Рубенса, о его порывах, дерзаниях, удачах, – словом о брожении ума, охваченного страстью ко всему новому и неведомому.

1593, там же), «Вакх» (ок. Существует легенда, что художник написал ее за несколько дней. В ней нет ни одной незначительной детали, ни одной, как говорил Делакруа, «пустой и не нужной подробности». В этот период он создает многие из лучших своих работ: мифологические картины («Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз Земли и Воды», «Венера перед зеркалом», «Битва греков с амазонками») сцены охоты («Охота на гиппопотама и крокодила») пейзажи («Возчики камней»).

1. Питер Рубенс – Давид и Вирсавия
2. Каталог :: Искусство и культура
3. Библейские и мифологические мотивы в творчестве ПП Рубенса
4. Религиозная и мифологическая живопись в творчестве Рубенса
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Богоматерью св. Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Причин небезынтересно отметить, что эти образы отличаются от соответствующих фигур, на разработанном Рубенсом первоначальном эскизе всей композиции. Но перипетии сюжета мало интересовали Рубенса. Виртуозной и быстрой кисти П. П.

По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVII века. Это же изображение Христа присутствует и в 17 веке у Рубенса. Эта картина – триумф вдохновения, знания, уверенности в себе самом.

В последних работах -- «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Любил рисовать углем с подцветкой сангиной, мелом, белилами.

В тенях колорит еще сохраняет темный тон – это значит художник не забыл Караваджо. Осенний пейзаж с видом на замок (Het Steen). 1635, Национальная галерея, Лондон Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Рубенсу было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен. 1609 г., Национальная галерея, ЛондонЧетыре философа (справа налево: Ученый Ян Вовелиус, знаменитый философ-стоик Юстус Липсиус, ученик Липсиуса, брат художника Филипп и сам Рубенс над ними бюст Сенеки). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Краска положена ровным, плотным слоем, мазок легкий, но осторожный. Так он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Ездил в Париж (1622- 1625 гг. ), в Голландию (1627 г. ), в Мадрид (1628 г. ), в Англию (1629-1630 гг. ). Ни резких жестов, ни криков, ни мук, ни излишних слез.

Период творческой зрелости (конец 16 -- первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Его картины отличаются и тем, что Рубенс придал всем своим святым народную окраску. Елена Фоурмен с детьми, 1636-1637. Так Иоанн обращается к Марии Магдалине, являя собой пример стоической сдержанности. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций). Он с искренним изумлением смотрит на молодую мать.

Так, положенный в основу картины «Пир у Симона Фарисея», созданную около 1618 года популярный в живописи 16-1766 евангелистский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей бурное столкновение разнообразных человеческих характеров. В это время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625). Во время распятия наступила тьма по всей земле и продолжалась она до 9 часов. На его столбе была прибита табличка с надписью: Иисус Назарий Царь Иудейский. Рисуя, Рубенс применял разные техники.

Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры». Быть может, он же внушил зеленоватую лазурь красиво светящуюся между колоннами. Склонившая голову, Мадонна полна обаяния, скромности, пленительной женственности. И этот арабеск пронизывает весь ансамбль своим благородным ритмом. И достиг виртуозной манеры письма как в необыкновенном фактурном разнообразии, так и в умении придать картине праздничный декоративный характер.

Так, в 1620-е годы он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги для антверпенского издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в 1622 году двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами». Главный мотив движения в центральной створке также идет снизу вверх. В пластическом отношении фигура Христа здесь менее ценна, чем в картине «Снятие с креста», хотя никто кроме Рубенса не смог бы задумать ее такой, какой она нарисована, поместить на том месте, которое она занимает и наделить ее высокими живописными достоинствами. Эти причудливые существа исполненные необычной мощи, могут быть прекрасны, как люди и непосредственны, как животные.

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. В 1609 г. был назначен придворным художником габсбургских правителей южных (испанских) Нидерландов – эрцгерцога Альберта (брата императора Рудольфа II) и инфанты Изабеллы-Клары-Евгении (дочери испанского короля Филиппа II). Он был величайшим живописцем этого стиля и одним из его создателей.

«Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений его, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Художник, правда изобразил на картине волшебные предметы, которые помогли Персею одолеть Горгону Медузу и убить морское чудовище: крылатые сандалии на ногах Персея, одолженные ему вестником олимпийских богов, Гермесом, серповидный меч на поясе героя, зеркальный щит с привязанной к нему отрубленной головой Горгоны Медузы и волшебный шлем владыки царства мертвых Аида (шапка- невидимка) в руках амура. Только их перечисление свидетельствует о ренессансном богатстве натуры художника. Тициан дал гамму, подсказал немного тона.

Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Теперь Давиду оставалось одно – бежать из страны. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить».

Многие из них были талантливыми художниками. По картинам Рубенса легко можно представить себе жизнь Фландрии XVIIвека. Любил рисовать углем с подцветкой сангиной, мелом, белилами. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Римский всадник с жезлом исподбровья смотрящий на Христа и сдерживающий коня, – необходимое звено в это сложном сгустке страстей. В 1626 г. умерла Изабелла Брант, а в 1630 г. Рубенс женился на Елене Фурман.

Его главной моделью становится молодая супруга. Навес очень темный, тонет в воздухе. Быть может, он же внушил зеленоватую лазурь красиво светящуюся между колоннами. В красном плаще – суровый строгий старик с насупленными бровями. Потеряв жену в 1626 году, Питер Рубенс увлекся дипломатическим поприщем и побывал в Италии и Испании, где открыл для себя Тициана.

Они были первым публичным выступлением в жизни Рубенса, как главы школы. Когда царю стало известно, что она ждет от него ребенка, он вызвал её мужа из похода. Давид был молод, значит, молод был и Ионафан.

Вплоть до раннего средневековья включительно литература и особенно изобразительное искусство акцентирует мотивы царственной небесной славы (очень долго темы «страстей» Христа и страданий мучеников остаются редкими и трактуются условно). «Воздвижение креста» написана в один прием и построена на очень смелом узоре линий. Так он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). На выставке в Калининградской художественной галерее представлен один из его лучших пейзажей — «Лесной пейзаж со сценой отдыха Святого Семейства по пути в Египет».

Свет падает на тело и на простыню за ним, привлекая взор и создавая удивительный эффект. Тут все сдержано, сжато, лаконично, как на странице священного писания. Авраам получил приказ от бога скитаться с семьей и найти путь в Ханаан. Его определяет широкая школа эмоций, настроений «движений души» – от «сокрытых в ее глубине» высоких благородных чувств доверия, сострадания, сочувствия – в группе фарисеев. По свидетельству Фромантэна «моделью для Богоматери могла служить молодая жена Изабелла Брандт во время беременности».

По другой версии, получившей хождение в сибирской и армянской традиции их было двенадцать. Он редко посещал своих друзей, но принимал посетителей так любезно, что все любители изящного, все ученые и просто иностранцы любого звания, приезжавшие в Антверпен, приходили к нему поглядеть на него самого и на его художественную коллекцию, одну из лучших в Европе. Последние произведения Рубенса – «Три грации», «Вакх» и «Персей, освобождающий Андромеду» (закончена учеником Рубенса Я. Йордансом). Первый римский период (1623-40) В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Она была наказана за «материнский язык»: ее мать, царица Кассиопея, похвалялась тем, что Андромеда прекраснее всех морских нимф, дочерей владыки морей Посейдона.

Светом он передает живую теплоту тела и холодный блеск металла, лоснящуюся конскую гриву и легкость переливающегося золотыми и алыми отсветами шелка. Георгий Победоносец в христианских и мусульманских преданиях воин-мученик, с именем которого фольклорная традиция связывала мотив драконоборчества Христианская житейская литература говорит о том, что Георгий жил при римском императоре Диоклетиане (284-305гг), уроженец восточной Малой Азии или сопредельных ливано-полестинских земель. дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз.

Знаменитая «Даная» – одна из самых спорных его картин именно из-за сюжета.

Характерно что раннехристианское искусство изображало ветхозаветных персонажей, оказавшихся в Вавилоне, то есть Даниила и трех отроков, одетыми по-персидски (войлочная круглая шапка, штаны, часто хитон с рукавами и мантия). Но в быту применялось для обозначения месопотамских («халдейских») астрологов. Ни одного пробела, ни одной резкой черты.

Так получилось, что Иисус на кресте был помещен между ними. Джордано показал свое видение сюжета и драмы, произошедшей с супругами. Его главной моделью становится молодая супруга. Жемчужина экспозиции — гравюра «Св. Воздвижение креста относится к 1610 году, а Снятие с креста – к 1612г. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Графическая часть экспозиции представляет три основных этапа развития «рубенсовской» школы граверов, главной задачей которых было распространение иконографии картин мастера по всей Европе. Створка созданная Рубенсом восхитительна во всех отношениях. Он мог без труда разговаривать, занимаясь живописью не прерывая работы, непринужденно беседовал с теми, кто приходил его навестить. Галерея Уффици, Флоренция Портрет юной девочки, (Портрет дочериКлары Серена Рубенс), 1615-16. На протяжении жизни он создает четыре варианта «Поклонения волхвов». Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство.

Сюжет заимствован Рубенсом из книги римского историка I века Валерия Максима «Замечательные дела и речи» Кимон, отец молодой римлянки по имени Перо, был приговорен сенатом к голодной смерти. В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. В этом сказалось воздействие великого итальянского «натуралиста» Караваджо. Старая Пинакотека, Мюнхен.

Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Все его святые апостолы внешне схожи с настоящими фламандцами и фламандками. После четырех лет вдовства, в 1630 г. Рубенс женится на шестнадцатилетней Елене Фоурман, дочери друга и дальнего родственника Даниеля Фоурмана. Особое значение в картине имеют руки персонажей. Живописные произведения, представленные на выставке, в основном, относятся к «кабинетной живописи» — так в XVII веке фламандцы именовали картины небольшого и среднего размера, которые служили украшением «кабинетов» — частных коллекций изделий художественного ремесла и произведений искусства. На его столбе была прибита табличка с надписью: Иисус Назарий Царь Иудейский.

Марино интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. В Евангелии Никодима, говориться, а затем в «Золотой легенде» повторяется, что имя воина, пронзившего Христа копьем, было Лонгин. «Посмотрите, как тяжело оно, как бессильно скользит оно вдоль пелены и с какой ласковой заботой его принимают протянутые женские руки». Возвышение иудейки возбудило и зависть и злобу у некоторых придворных и особенно у Амана – амаликитянина, пользовавшегося властью с крайним высокомерием и деспотизмом. В 1610-е гг. 1602.

1513, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс обратился к любимому им миру античности, но, как всегда, по-своему пересказал миф. Каждая линия исполнена напряжения, каждый мазок несет в себе заряд творческой энергии мастера. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Его искусство жизнерадостно и полно веры в героизм, волю, энергию людей.

Даже Иисус Христос и тот у него не похож на Христа эпохи Ренессанса, немощного и худого. Кроме того, Рубенс делал этюды голов, фигур, которые потом переносились на большой холст. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. Но не эта тема, перекликающаяся со строками Овидия, описывающего, как после бритвы «рукоплесканье и клик наполнили берег и в небе сени богов», не героика самого подвига Персея определяют пафос картины. Они договорились встретиться после того, как Ионафан попытается умилостивить царя. Всякое выражение страдания сошло с него.

У восточных славян волхвы это жрецы, служители языческого культа. Эта картина находится в Антверпене в музее. Картина исполнена художником в начале 1620-х годов – пору яркого расцвета таланта мастера.

Преимущественно темные тона красок как бы нагнетают атмосферу, давая понять, что на холсте показана трагедия.

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, -- черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Но здесь появляется типаж, какого у Корреджо не встретишь – старушка из народа. Первый парижский период (1612-1623) Сын крестьянина. Обликом и поведением он больше напоминает женщину. Однако на Западе представления о персидском происхождении волхвов были утрачены. Центральная группа перемещена налево.

Нанси), Св. Традиционный евангельский сюжет он преподносит как торжественное событие, сопричастными которому художник делает и зрителей, что является несомненным доказательством использования им приемов барочного искусства. 1617. Поразительная светоносность отличает палитру художника. Особенность этой абсолютной композиции и ее выразительная величавая красота заключается в многозначной роли каждой формы и линий их художественно осмысленных сопоставлениях. Таким образом осуществляется слияние композиции с экспозицией. Эти эпитеты являются отражением догматического положения о том, что Иисус Христос, добровольно приняв страдания и смерть как бы выкупил собою людей из плена и рабства у сил зла, которым они предали себя в акте грехопадения Адама и Евы.

В конечном итоге в этом великом произведении была воплощена стойкость фламандского народа, вынесшего на своих плечах неисчислимые бедствия и страдания войны и террора и сохранившего свое национальное достоинство. Музей Лихтенштейна, Вадус В ранний период творчества Рубенс пишет парадные портреты в духе нидерландских традиций XVI в. («Автопортрет с Изабеллой Брандт»). Рубенс создает цикл картин, заказанных французской королевой Марией Медичи и предназначенных для украшения Люксембургского дворца («История Марии Медичи»), пишет парадные аристократические портреты («Портрет Марии Медичи», «Портрет графа Т. Эренделя с семьей») исполняет ряд интимно-лирических портретов («Портрет камеристки инфанты Изабеллы»), создает композиции на библейские темы («Поклонение волхвов»).

С 1598 г. – свободный художник. Постепенно он отходит от государственных дел, продолжая активно заниматься живописью. Живая плоть противопоставлена бледности мертвого тела, даже в смерти есть свое очарование. Многие из них были талантливыми художниками. Антония») иконографически восходящие к творчеству Иеронима Босха и Антониса Ван Дейка («Апостол Петр»). Он проявил себя как художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график.

Его привлекает живопись Караваджо и болонцев, скульптура античного и барочного Рима. Не менее известны произведения Давида Тенирса Младшего («Портрет епископа Антония Триста и его брата монаха-капуцина Евгения», «Аллегория Благоразумия, побеждающего земную суету» («Аллегория Веры»), «Искушение Св. Новозаветные сюжеты составляют часть библейских сюжетов1. Они олицетворяют стихийно-жизненное начало и, подобно человеку, зверю, плодам и деревьям, являются созданиями всемогущей природы. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Сюжет заимствован Рубенсом из книги римского историка I века Валерия Максима «Замечательные дела и речи» Кимон, отец молодой римлянки по имени Перо, был приговорен сенатом к голодной смерти. Но конечно движение все равно остается основой живописного языка Рубенса. Сама задача требовала, чтобы он использовал обе стороны своего превосходного дарования. Вплоть до раннего средневековья включительно литература и особенно изобразительное искусство акцентирует мотивы царственной небесной славы (очень долго темы «страстей» Христа и страданий мучеников остаются редкими и трактуются условно).

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Хальс изображал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием. Эта чудесное изображение имеет свою легенду. Рубенсовский Христос это прежде всего хорошо атлетически сложенная фигура. Это прикосновение неуловимо: оно скорее угадывается, чем видно.

Также на место казни пришли Богоматерь, Мария Магдалина и Никодим – его ученики. Только их перечисление свидетельствует о ренессансном богатстве натуры художника. Звучная красочность, полнокровнаяживописная лепка тел, пластическая насыщенность мотивов свойственны такимразным произведениям, как «Похищение дочерей Левкиппа», «Снятие с креста», «Крестьянский танец».

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. Здесь во всех створках ее образу придан, несомненно, героический оттенок. Возможно изображая прощание двух библейских героев, художник рассказывал о своей утрате.

Из схватки он вышел победителем и вытащил свою добычу из воды. Так, манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает ощущение камня.

Ф. Пенни. Любил рисовать углем с подцветкой сангиной, мелом, белилами. Позднее средневековье открывает эмоциональные возможности «подражания Христу» в его земном унижении, сочувствия страданиям девы Марии на византийско-славянском Востоке появляется новая чувствительность, например, в изображении Голгофы или оплакивания Христа, на Западе, особенно германском, она соединяется с резким натурализмом в изображении истерзанных тел Христа и мучеников. Поступок поистине умного, доброго человека.

Следовательно другой, который находился по левую руку – не раскаялся. Набросок композиции он делал пером, бистром. Рубенс добивается этого, применяя широкую гамму цветных теней и рефлексов. И хотя характер каждого персонажа картины, как в театральных постановках того времени, наделен одной ведущей чертой, передан одной главной краской их неразрешимый конфликт, бесконечное столкновение усиленное всеми образными средствами – драматичными контрастами света-парка, покоя и движения, выраженными в рисунке, композиционном ритме и колористическом строе, – обуславливает непосредственную силу воздействия созданной Рубенсом композицией. Сам о себе он сказал: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».

складывается зрелый стиль художника. Изабелла Брандт, жена Рубенса, 1626. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Выполняя заказы, ездил в 1601 г. в Рим, в 1603 г. – в Испанию, в 1605-1606 гг.

Младенец Христос окружен сиянием, от него будто исходят лучи. Только их перечисление свидетельствует о ренессансном богатстве натуры художника. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Спустя десять лет он напишет одну из самых замечательных своих картин, «Битву греков с амазонками», где постарается достичь леонардовской силы в сложной многофигурной композиции. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: Воздвижение Креста, Терновый венец и Распятие (1602 в госпитале в Грассе), Двенадцать апостолов, Гераклита.

В ее костюме он искусно скомбинировал красный, рыжеватый и темно-голубые цвета. По свидетельству Фромантэна «моделью для Богоматери могла служить молодая жена Изабелла Брандт во время беременности».

Один из самых прославленных шедевров великого фламандского живописца – «Персей и Андромеда». И этот арабеск пронизывает весь ансамбль своим благородным ритмом. Таким образом, такое расположение фигур делает их похожими на рельеф. Затем он исправлял и завершал основное распределение масс и цветов в эскизе.

Алтарный триптих был поставлен некогда высоко в центре алтарной части готического храма. Во время беременности Агарь очень сильно конфликтовала с Саррой. Его искусство развивалось только по восходящей линии, не зная спадов и неудач.

Делались попытки идентифицировать его с сотником (центурионом), о котором повествует Матфей: «Сотник те и те, которые с ним, стерегли Иисуса, видя землетрясение и все бывшее, устрашились весьма и говорили: «воистину, Он был Сын Божий» и Марк и Сотник стоявший напротив Его, увидев, что Он, так возгласив испустил дух, сказал истинно Человек Сей был Сын Божий». Он рисует аллегорическую статую «Ночь» с основной точки зрения, а потом, на этом же листе, с позиции, с которой обычный зритель не может ее видеть. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Но его творчество далеко выходило за рамкиэтого направления. Он так же у Рубенса изображен с правой стороны.

В «Снятии с креста» диагональ «Воздвижение креста» превращается в гибкое «S». Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. Традиционная тема христианского искусства в интерпретации художника преображается в радостное, земное зрелище. Они совершают перед ним обряд «проскинезы» (повергаются ним, как перед восточным монархом) и приносят ему в дар золото, ладан и благовонную смолу – мирру.

В переводе эскиза в большой формат Рубенсу помогали его ученики. Грандиозности формата (4, 47м на 2, 25м) отвечает монументальность композиции. Делались попытки идентифицировать его с сотником (центурионом), о котором повествует Матфей: «Сотник те и те, которые с ним, стерегли Иисуса, видя землетрясение и все бывшее, устрашились весьма и говорили: «воистину, Он был Сын Божий» и Марк и Сотник стоявший напротив Его, увидев, что Он, так возгласив испустил дух, сказал истинно Человек Сей был Сын Божий». Как повествует легенда один из противников нового учения Симон Фарисей, однажды пригласил к себе в дом Иисуса Христа. Все в картине пронизано ощущением жизненного напора, преизбыточности и великолепия.

Вместо этого – смелое, широкое письмо, золотисто-коричневый колорит, мягкий свет, обволакивающий персонажи. Пропорции безукоризненны, вкус совершенен, рисунок достоин вдохновившего его чувства. После он проходил своей кистью всю поверхность картины, подправляя сделанное учениками и иногда перерабатывал заново. В 1608 г. вернулся в Антверпен.

Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Отец посылает мальчика в далёкую Мидию (местность в пределах нынешнего Ирана), где у него остались кое какие сбережения. Изабелла Брандт, жена Рубенса, 1626. Однако диалог организуется не только по оси, выраженной горизонтально стола.

В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". Кроме того, Рубенс делал этюды голов, фигур, которые потом переносились на большой холст. Летом 1642 года после долгой болезни, медленно угасая, умерла Саския. Рубенс создает цикл картин, заказанных французской королевой Марией Медичи и предназначенных для украшения Люксембургского дворца («История Марии Медичи»), пишет парадные аристократические портреты («Портрет Марии Медичи», «Портрет графа Т. Эренделя с семьей») исполняет ряд интимно-лирических портретов («Портрет камеристки инфанты Изабеллы»), создает композиции на библейские темы («Поклонение волхвов»).

В картине св. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций). Сама задача требовала, чтобы он использовал обе стороны своего превосходного дарования. У герцога художник оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Этот глубокий фон с сияющим ликом содержит как бы предзнаменование будущей трагедии. Очевидно ван Дейку была представлена значительная свобода в исполнении полученной ему части картины, кстати, пожалуй, наиболее ответственной и сложной, так как здесь требовалось умение не столько создать запоминающийся внешне характерный образ, сколько передать скрытое за внешней оболочкой внутреннее эмоциональное состояние персонажа или, как сказал бы де Пиль, умение раскрыть «нежные страсти души».

Одной из бесспорных вершин творчества стала картина «Персей и Андромеда». Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты. Наградой Персею стала любовь прекрасной царевны и благодарные родители с радостью отдали ее в жены герою. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Демокрита (1603, в мадридском муз.

дель Прадо), Преображение (1604 в муз. Христос в переводе на греческий язык обозначает мессия, а с еврейского помазанник. Вещий сон запрещает им возвращаться к Ироду и они на утро отправляются к себе на родину. Был назначен секретарем Тайного государственного совета Нидерландов. Позднее средневековье открывает эмоциональные возможности «подражания Христу» в его земном унижении, сочувствия страданиям девы Марии на византийско-славянском Востоке появляется новая чувствительность, например, в изображении Голгофы или оплакивания Христа, на Западе, особенно германском, она соединяется с резким натурализмом в изображении истерзанных тел Христа и мучеников.

Перефразируя итальянца Беллори, одного из первых биографов Рубенса, с полным правом можно сказать о картине, что она «как будто исполнена единым движением кисти и одушевлена единым дыханием». Позднее средневековье открывает эмоциональные возможности «подражания Христу» в его земном унижении, сочувствия страданиям девы Марии на византийско-славянском Востоке появляется новая чувствительность, например, в изображении Голгофы или оплакивания Христа, на Западе, особенно германском, она соединяется с резким натурализмом в изображении истерзанных тел Христа и мучеников. Горе не ослабляет людей, а становиться для них могучим стимулом к действию. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. В «Снятии с креста» диагональ «Воздвижение креста» превращается в гибкое «S». Нанси), "Св.

Одним из таких произведений является «Отцелюбие римлянки», написанное около 1612 года. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта становится портрет старательно изучая мимику, фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делает портретные образы (в том числе автопортреты, а также изображения родных и близких ему людей) постоянным аккомпанементом своих творческих исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Библейские сюжеты он стремиться трактовать в пане более приближенном к реальности. В центре – царь Африки со своим квадратным лицом, толстыми губами, красноватой кожей, странно горящими большими глазами и тучным телом, затянутым в шубу с рукавами цвета синих павлиньих перьев, представляет собой абсолютно необыкновенную фигуру, которой «рукоплескали бы, наверное и Тинторетто и Тициан и Веронезе». В последствии согласно преданию он крестился и принял мученическую смерть. В обязанности Рубенса входило копирование полотен великих мастеров.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рубенс построил пластически трактованную группу, подчеркнутую скульптурностью лепки форм. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. «Воздвижение креста» написана в один прием и построена на очень смелом узоре линий. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

Рубенс вернулся в Антверпен и написал их если так можно выразиться, едва сойдя на берег. Кроме этих работ, Рубенс исполнил немало и других, например, серии охотничьих сцен для королевского дворца дель Прадо в Мадриде, картины Суд Париса (в лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и Диана на охоте (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе Прибытие Одиссея к феакийцам (в галерее Питти, во Флоренции) и Радугу (в Эрмитаже). Но перипетии сюжета мало интересовали Рубенса. Однако на Западе представления о персидском происхождении волхвов были утрачены.

Но самым гениальным по изображению, по передаче охватившего чувства героев является «Поклонение волхвов» созданное в 1624 году. В той части Ветхого завета, которая называется Писания, есть Книга Эсфирь, рассказывающая об одной из знаменитых библейских женщин, спасшей свой народ в эпоху владычества персидского царя Ксеркса (именуемого в Библии Артаксерксом). 1622. Однако никто не мог сравниться с ним в мастерстве. В картине св.

Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Асимметричность композиции, динамика, сочность угловатого мазка усиливают Высшее достижение Хальса — его последние групповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых. В 1620-е гг. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Рубенс построил пластически трактованную группу, подчеркнутую скульптурностью лепки форм. Творчество Рубенса оказало влияние на художников его времени и стало эталоном творческого размаха для будущих поколений.

Вплоть до раннего средневековья включительно литература и особенно изобразительное искусство акцентирует мотивы царственной небесной славы (очень долго темы «страстей» Христа и страданий мучеников остаются редкими и трактуются условно). Тематика произведений этого времени разнообразна. В эту пору им были написаны: "Обращение св. Ранние произведения Рубенса хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. Все исключительно по своему размаху и строгости. 1612. К концу 1610-х гг.

Правда, сочетание резкое, но оно не вредит ни одному из тонов. А в воскресенье он воскрес. Участвовал в подготовке мирного договора между Испанией и Англией.

1609 г., Национальная галерея, ЛондонЧетыре философа (справа налево: Ученый Ян Вовелиус, знаменитый философ-стоик Юстус Липсиус, ученик Липсиуса, брат художника Филипп и сам Рубенс над ними бюст Сенеки). Так, манерой моделировки, распределением световых пятен он часто снимает ощущение камня. Они совершают перед ним обряд «проскинезы» (повергаются ним, как перед восточным монархом) и приносят ему в дар золото, ладан и благовонную смолу – мирру.

Заслуживают внимания и руки херувима, одна из которых сжимает меч, а вторая указывает направление (вниз), куда следует отправляться грешникам. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Ведь Давид и Ионафан были друзьями, то есть людьми примерно одинаковыми по возрасту. Так же начиная с Возрождения и Контрреформации, Иисуса начинают изображать мертвым и следуя свидетельству Иоанна «Иисус преклонив голову, передал дух» стали изображать его с преклоненной головой на правый бок – в соответствии с утвердившимся символическим значением стороны по правую руку Христа, как места праведников. Несмотря на трагизм сюжета, картина свидетельствует о любви к жизни, о душевном здоровье.

Рубенс добивается этого, применяя широкую гамму цветных теней и рефлексов. Здеськраски могут наноситься корпусно. Удивительная плодовитость Рубенса (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятною, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики.

Её писали Рубенс и Рембрандт, ей посвятил свою ораторию Гендель, а великий французский драматург Расин написал трагедию «Эсфирь». Безжалостный рок овладел телом избежала его только душа. Музей Лихтенштейна, Вадус В ранний период творчества Рубенс пишет парадные портреты в духе нидерландских традиций XVI в. («Автопортрет с Изабеллой Брандт»). Эскизы Рубенса -- великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) -- писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

Рубенс не раз возвращался к теме ВлВакханалииВ». По просьбе герцога Рубенс везет ценные подарки испанскому королю Филиппу III. Живописные произведения, представленные на выставке, в основном, относятся к «кабинетной живописи» — так в XVII веке фламандцы именовали картины небольшого и среднего размера, которые служили украшением «кабинетов» — частных коллекций изделий художественного ремесла и произведений искусства. Тут все сдержано, сжато, лаконично, как на странице священного писания. В мастерской художника создавались крупноформатные религиозныекомпозиции, мифологические сцены, циклы декоративных панно, пейзажи, портреты.

Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство. Вадус, Музей Лихнетштейна Альберт и Николас Рубенсы, дети художника, 1626-1627. Возникает ощущение, что в картине происходит движение. исполняет алтарные образы в духе барокко для антверпенского собора и городских церквей («Водружение креста», «Снятие с креста»). Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Ездил в Париж (1622- 1625 гг. ), в Голландию (1627 г. ), в Мадрид (1628 г. ), в Англию (1629-1630 гг. ).

Таким образом, такое расположение фигур делает их похожими на рельеф. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма -- с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). В большой степени оно достигается мягкостью и плавностью переходов от одного красочного пятна к другому.

Кроме того, Рубенс делал этюды голов, фигур, которые потом переносились на большой холст. Это имя стоит в ряду самых прославленных художников мира. В реальности на рубеже веков грань между обоими смыслами стерлось. Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным.

Разоренную страну покидали голодные, обнищавшие жители, переселяясь в другие края Весной 1600 года Рубенс уезжает в Италию, где проводит восемь лет. Авраам получил приказ от бога скитаться с семьей и найти путь в Ханаан. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

С наступлением эпохи Великих географических открытий и активизации миссионерской деятельности в «экзотических» странах волхвы становятся олицетворением человеческих рас – белой, желтой и черной или трех частей света – Европы, Азии и Африки. Образно говоря в картине два неба: одно – облачно-бурое небо пира, служащее «декорацией» праздничной суеты, земных даров, утолений плоти другое – темный астральный фон за фигурой Христа, чей лик сияет на нем, подобно одинокой звезде. В возрасте 13 лет Питер начинает обучаться живописи. В 1609 г. он соглашается занять должность придворного живописца при правительнице Фландрии Изабелле Австрийской. Однако несмотря на все это картина «Воздвижение креста» отличается одной особенностью.

Так в картине Посещение св. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937-1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). И называться она должна "Давид и Авессалом".

Был назначен секретарем Тайного государственного совета Нидерландов. В переводе эскиза в большой формат Рубенсу помогали его ученики. Всех фламандских художников объединяло стремление запечатлить реальную жизнь, полную движения и бесконечного разнообразия.

В главной сцене всадники в ожесточенной схватке сражаются за знамя. Он проявил себя как художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график. Это одно из лучших живописных созданий Рубенса, последнее слово его понимания колорита и его технического мастерства, когда видение его было ясным и мгновенным, когда рука его водила кистью быстро и тщательно и когда он писал без особого труда. А припадающий к его груди юноша – его бунтующий сын Авессалом. Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Большой силой воли наделил своих библейских героев Рубенс. Бавона, в Генте), "Поклонение волхвов" (для церкви св.

В волнах реки Тигр мальчик вступил в бой с напавшей на него огромной рыбиной. Картина поражает свободой композиционного решения и яркой, мажорной красочностью. Таким образом грешница Мария Магдалина каялась в своих грехах и просила прощения. Художник, правда изобразил на картине волшебные предметы, которые помогли Персею одолеть Горгону Медузу и убить морское чудовище: крылатые сандалии на ногах Персея, одолженные ему вестником олимпийских богов, Гермесом, серповидный меч на поясе героя, зеркальный щит с привязанной к нему отрубленной головой Горгоны Медузы и волшебный шлем владыки царства мертвых Аида (шапка-невидимка) в руках амура. Что-то неуловимое напоминает о его путешествии, какой-то чуждый аромат исходит от него.

Эта тема является излюбленным сюжетом многих художников еще в древности. Звучные краски картины сгармонированны в единый радостный аккорд. Евангельское каноническое повествование не называет ни их числа, ни имен, ни этнической принадлежности, но ясно, что это не иудеи и что их страна или страны лежит на востоке от Палестины.

Черты блестящего аристократа сделали Георгия образцом сословной чести. Богоматерью св. Безжалостный рок овладел телом избежала его только душа. Бавона" (для церкви св. Так, положенный в основу картины «Пир у Симона Фарисея», созданную около 1618 года популярный в живописи 16-1766 евангелистский сюжет послужил художнику лишь поводом передать накал страстей бурное столкновение разнообразных человеческих характеров.

Композиция здесь менее напряженная, в картине больше чувствуется гармонии. Перефразируя итальянца Беллори, одного из первых биографов Рубенса, с полным правом можно сказать окартине, что она «как будто исполнена единым движением кисти и одушевленаединым дыханием». Что-то неуловимое напоминает о его путешествии, какой-то чуждый аромат исходит от него. Один из самых прославленных шедевров великого фламандского живописца – «Персей и Андромеда».

Все его святые апостолы внешне схожи с настоящими фламандцами и фламандками. Картина исполнена художником в начале 1620-х годов – пору яркого расцвета таланта мастера. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Георгий принадлежал к местной знати и он дослужился до высокого военного чина. В 1600-08 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Иоанн единственный из евангелистов, кто упоминает об этом эпизоде, однако имени он его не называет и говорит лишь что он воин. Такая картина, как она есть с темными янтарными тонами, густыми тенями, приглушенными раскатами грозовых гармоний, она принадлежит к числу тех, где огонь вспыхивает с особой яркостью, поддерживаемый мужественными усилиями и достигает предельной силы благодаря неослабному напряжению воли.

Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Рисуя, Рубенс применял разные техники. Одно из последних произведений на библейскую тему Рубенс написал в 1638 году, незадолго до своей смерти – «святой Георгий».

По явлению чудесной звезды они узнают, что родился «царь иудеев», мессия и приходят в Иерусалим, где простосердечно просят Ирода, царя иудейского, помочь им в поисках младенца. Например известно, что детальную разработку персонажей по правую руку Христа Рубенс поручил Антонису ван Дейку «лучшему из учеников», как он охарактеризовал молодого живописца в письме Карлтону 28 апреля 1618 года. Троицу (1604, в мантуанской библиотеке), Крещение (в Антверпене), Св.

По эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собою городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы – в мюнхенской Пинакотеке и в Эрмитаже). Он был высокого роста и обладал величественной осанкой, черты лица имел правильные, щеки румяны, волосы русые, глаза его блестели, но не слишком ярко он казался жизнерадостным, мягким и вежливым. Но он обладал также колоссальной работоспособностью, постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, руку, понимание формы и цвета.

складывается зрелый стиль художника. Эта картина – триумф вдохновения, знания, уверенности в себе самом. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо -- его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой.

В алтарных картинах «Мученичество св. Когда он умер, вечером того же дня, т. е. Рубенс отходит от политических дел и целиком отдается творчеству. Характеризуется он тем, что Рубенс отходит от бурных динамических композиций, от повышенной эмоциональной напряженности и пафоса, свойственных барочному искусству в сторону классической ясности, гармонии и простоты. Персея пленила чудесная красота девушки.

Бегство Лота. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Звучные краски картины сгармонированны в единый радостный аккорд. Слава талантливого художника приходит к нему неожиданно.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Очевидно ван Дейку была представлена значительная свобода в исполнении полученной ему части картины, кстати, пожалуй, наиболее ответственной и сложной, так как здесь требовалось умение не столько создать запоминающийся внешне характерный образ, сколько передать скрытое за внешней оболочкой внутреннее эмоциональное состояние персонажа или, как сказал бы де Пиль, умение раскрыть «нежные страсти души». Привали вход огромным камнем и удалились. Родился в 1577 г. в Зигене (Вестфалия). Свершилось. Весьма вероятно, что эта красивая девушка с черными глазами, твердым взглядом и чистым профилем – портрет Изабеллы Брандт, на которой Рубенс женился за два года до создания этой картины и которая служила ему, возможно, во время своей беременности моделью для богоматери на одной из створок картины с изображением «Посещение богоматерью святой Елизаветы». В 1612-20 гг.

Рисуя, Рубенс применял разные техники. Гробом этим была пещера, которую Иоанн Аримарейский высек в скале для своего погребения. Вплоть до раннего средневековья включительно литература и особенно изобразительное искусство акцентирует мотивы царственной небесной славы (очень долго темы «страстей» Христа и страданий мучеников остаются редкими и трактуются условно).

Поразительная светоносность отличает палитру художника. Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639). Рассматривая многие картины Рубенса написанные на библейские сюжеты видно, что всей его «религиозной» живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. В античных статуях его очаровывает спокойное благородство позы, захватывает предельная экспрессия. Его принципы – стремление к внутренней правде, раскрытие душевной красоты персонажа – не меняются до конца жизни художника.

Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. занимался дипломатической деятельностью, выполняя поручения правительницы. А Ионафану Рембрандт придал свои черты.

Весьма вероятно, что эта красивая девушка с черными глазами, твердым взглядом и чистым профилем – портрет Изабеллы Брандт, на которой Рубенс женился за два года до создания этой картины и которая служила ему, возможно, во время своей беременности моделью для богоматери на одной из створок картины с изображением «Посещение богоматерью святой Елизаветы». Напряженным физическим усилиям палачей противопоставляется духовная сила Христа. Благодаря рисунку Рубенса мы можем представить себе гениальную, давно исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари».

Фигуры Рубенс так же расположил в соответствии с построением картины, параллельно кресту. Один из них действительно Давид, но это тот, который стоит к нам лицом. Париж, Лувр В 1630-е гг. В 1592-1598 гг. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». У герцога художник оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве.

В 1635 г. приобрел поместье Стен, где проводил много времени вплоть до своей смерти в Антверпене в 1640 г. Фламандский художник, глава фламандской школы живописи эпохи барокко, архитектор, государственный деятель и дипломат. Картина исполнена художником в начале 1620-х годов – пору яркого расцвета таланта мастера. 1638), одной из трех граций (ок. Перефразируя итальянца Беллори, одного из первых биографов Рубенса, с полным правом можно сказать о картине, что она «как будто исполнена единым движением кисти и одушевлена единым дыханием». Нет ничего более не сходного между собой – чем эти два произведения.

В это время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Эта картина находится в Антверпене в музее. Но Ионафан, любивший Давида известил его об этом.

Другие считали, что на картине – античная богиня любви и красоты Венера, ожидающая на своем ложе бога войны Марса. Рубенс жил в то время, когда широкое развитие в искусстве Европы получил стиль барокко. Его определяет широкая школа эмоций, настроений «движений души» – от «сокрытых в ее глубине» высоких благородных чувств доверия, сострадания, сочувствия – в группе фарисеев. В главной сцене всадники в ожесточенной схватке сражаются за знамя.

Однако никто не мог сравниться с ним в мастерстве. Все остальное – черное, желто-бурое или холодное по тону. Возможно изображая прощание двух библейских героев, художник рассказывал о своей утрате. Но перипетии сюжета мало интересовали Рубенса. Руки сжимаются, веревки натягиваются люди предпринимают недюженные усилия, крест качается в разные стороны и поднят пока лишь на половину. Но еще лучше переданы им спокойствие духа и блаженство умирающего, принесшего себя в жертву мученика – Христос озарен светом.

В Евангелии Никодима, говориться, а затем в «Золотой легенде» повторяется, что имя воина, пронзившего Христа копьем, было Лонгин. Снятие с креста. Антония») иконографически восходящие к творчеству Иеронима Босха и Антониса Ван Дейка («Апостол Петр»). Так, в 1620-е годы он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги для антверпенского издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в 1622 году двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами». Он писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы 16 века. Предметом глубочайшего изучения для Рубенса оставалось античное искусство.

Он был величайшим живописцем этогостиля и одним из его создателей. Но его творчество далеко выходило за рамки этого направления. Рубенс написал «Святого Георгия» в конце своего творческого пути, в самый разгар славы, может быть, в торжественные часы отдыха от трудов, вызывая в воображении образ богоматери и того единственного святого, которому Рубенс решился придать свой облик.

В библейских сюжетах особенно ярко проявились мастерство художника, его воображение, вера в Бога и человека. Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Вирсавия была вынуждена подчиниться. Дело в том, что Иисус Христос был распят вместе с двумя разбойниками. Мария Магдалина прелестна.

В 1626 г. умерла первая жена Pубенса, Изабелла. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Германия Самсон и Далила. Женился на Изабелле Брант. Он редко посещал своих друзей, но принимал посетителей так любезно, что все любители изящного, все ученые и просто иностранцы любого звания, приезжавшие в Антверпен, приходили к нему поглядеть на него самого и на его художественную коллекцию, одну из лучших в Европе.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Сам о себе он сказал: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Она довольно «неправдоподобна» в том смысле, что крест с распятым Христом поднимают с полным напряжением всех сил девять атлетически сложенных палачей, то есть гораздо больше чем действительно нужно для подобного случая.

Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). По эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собою городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы – в мюнхенской Пинакотеке и в Эрмитаже).

Тематика произведений этого времени разнообразна. Характерно что раннехристианское искусство изображало ветхозаветных персонажей, оказавшихся в Вавилоне, то есть Даниила и трех отроков, одетыми по-персидски (войлочная круглая шапка, штаны, часто хитон с рукавами и мантия). Свет падает на тело и на простыню за ним, привлекая взор и создавая удивительный эффект. Рубенсовский Христос это прежде всего хорошо атлетически сложенная фигура. Эта история послужила сюжетом для многих известных живописных полотен. Что бы там ни говорили, произведение никак не назовешь скорбным.

И тот же наряд дается волхвами. Они договорились встретиться после того, как Ионафан попытается умилостивить царя. Ведь Давид и Ионафан были друзьями, то есть людьми примерно одинаковыми по возрасту. Ни одного пробела, ни одной резкой черты. У восточных славян волхвы это жрецы, служители языческого культа.

Потом он использует свои наблюдения в ряде работ. Георгий Рубенс святого мужа наделил чертами, свойственными самому художнику. Рубенс запечатлевает ее в библейских и мифологических образах («Вирсавия»), создает более 20 портретов Елены («Шубка», «Портрет Елены Фурмен»). Рубенс получил широкое признание и известность. начался новый период творчества художника.

Полотно «Зима» было последним в серии. Составитель: Астахов Андрей. Однако никто не мог сравниться с ним в мастерстве. Как правило его изображают с правой стороны от Христа, то есть с «хорошей».

Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены. Все молчат, плачут, с трогательной заботой принимают дорогие останки. Потом он использует свои наблюдения в ряде работ. Эта история послужила сюжетом для многих известных живописных полотен.

Здесь краски могут наноситься корпусно. Несмотря на трагизм сюжета, картина свидетельствует о любви к жизни, о душевном здоровье. Урия пал в бою. Вирсавия официально сделалась женою Давида и родила ему сына.

Эскиз этого алтаря находится в Эрмитаже. Он не слышит уже ни тех, кто его проклинал, ни тех, кто его оплакивает. Художник происходил из старинной семьи антверпенских граждан, его отец Ян Pубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Иисус-грог передача еврейского личного имени йешу (а) исходная форма которого, бог помощь, спасение».

Он как бы в узком снопе, в котором сосредоточены все лучи, рассеянные по картине. Смерть неизбежна. В 1620-е гг. Композиция (на которой герцог изображен сидящим верхом на коне) имеет оглушительный успех и слава Рубенса разносится по европейским королевским дворам. Но технике фрески он предпочел масляную живопись.

Композиция алтаря восходит к знаменитой «Святой ночи» Корреджо, которая находится в картинной галерее в Дрездене. Потом он использует свои наблюдения в ряде работ.

Мастерская появилась у него уже по возвращении в Антверпен. – в Геную, в 1605-1608 гг. Образно говоря в картине два неба: одно – облачно-бурое небо пира, служащее «декорацией» праздничной суеты, земных даров, утолений плоти другое – темный астральный фон за фигурой Христа, чей лик сияет на нем, подобно одинокой звезде. Сюжет передан с строгой торжественностью.

В «Снятии с креста» трагическая сущность совершившегося несет в себе начало катарсиса. Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок.

И во искупление этих дерзких слов Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу, которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы». Рубенс жил в то время, когда широкое развитие вискусстве Европы получил стиль барокко. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением, на что Христос ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Рубенс достигает единства цветового звучания картин, которое строится на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Прославленный греческий герой Персей, сын громовержца Зевса и аргосской царевны Данаи, «одолитель змеевласой Горгоны», чей взгляд превращал все живое в камень, пролетал однажды над морем. Вот таким образом тогда и образ женщины получает дополнительное истолкование « Возливши миро сне на тело мое, она приготовила Меня к погребению» – говорит Христос ученикам в Евангелие от Матвея. Последние десять лет жизни Рубенса (1630 – 40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности. В эти годы он произвел одно из лучших своих созданий знаменитый триптих "Богоматерь вручает священное облачение св. Он был слепым и, согласно «Золотой легенде» излечился от слепоты чудесным образом – кровью вытекшей из раны Иисуса Христа.

Маленький мальчик в ее руках – воплощение детский непосредственности. Рубенс был монументалистом по призванию. Набросок композиции он делал пером, бистром. А в воскресенье он воскрес. Именно он находился по правую руку от Христа. Снятие с креста.

Ильдефронсу" (в венской галерее). Краска положена ровным, плотным слоем, мазок легкий, но осторожный. Жемчужина экспозиции — гравюра «Св. «Воздвижение креста» создано для ныне существующей церкви Синт-Валбург. Из-за постоянных скандалов Агарь ушла из дома Авраама в пустыню.

Карла Борромея в Антверпене, как серия «Жизнь Марии Медичи», состоящая из двадцати четырех монументальных полотен. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В эту пору им были написаны: Обращение св.

Картина поражает свободой композиционного решения и яркой, мажорной красочностью. Вплоть до раннего средневековья включительно литература и особенно изобразительное искусство акцентирует мотивы царственной небесной славы (очень долго темы ВлстрастейВ» Христа и страданий мучеников остаются редкими и трактуются условно). Взгляд матери с ребенком на руках в первой створке дает глазам зрителя направление вверх. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В общей сложности из мастерской Рубенса вышло три тысячи картин. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. Такое расположение так же имеет свое объяснение. Сейчас так же как и «Снятие с креста» находятся в Антверпене в Соборе Богоматери. Но Саул, после разговора с сыном, разозлился еще больше. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Георгий Победоносец в христианских и мусульманских преданиях воин-мученик, с именем которого фольклорная традиция связывала мотив драконоборчества Христианская житейская литература говорит о том, что Георгий жил при римском императоре Диоклетиане (284-305гг), уроженец восточной Малой Азии или сопредельных ливано-полестинских земель. В долгом и опасном пути его сопровождают верный пёс Нимврод и некий Азария. Карла Борромея в Антверпене, как серия «Жизнь Марии Медичи», состоящая из двадцати четырех монументальных полотен.

Поступок поистине умного, доброго человека. Композиция (на которой герцог изображен сидящим верхом на коне) имеет оглушительный успех и слава Рубенса разносится по европейским королевским дворам.

Среди шедевров — «Портрет Питера Брейгеля Младшего» Антониса Ван Дейка, «Большая Юдифь» Корнелиса Галле Старшего, «Снятие с Креста» Луки Ворстермана, «Сад любви» Кристофера Йегера. Елизаветы святая Мария одета как истинная фламандка в длинной красной юбке и широкополой шляпке. В той части Ветхого завета, которая называется Писания, есть Книга Эсфирь, рассказывающая об одной из знаменитых библейских женщин, спасшей свой народ в эпоху владычества персидского царя Ксеркса (именуемого в Библии Артаксерксом). Эсфирь, так же как и Версавия, стала героиней многих театральных постановок, музыкальных произведений и живописных полотен. Рубенс обнаруживает в картине очень характерные и многозначительные представления.

1622. Интересы Рубенса отличались исключительной широтой. Все исключительно по своему размаху и строгости.

Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов. Также на место казни пришли Богоматерь, Мария Магдалина и Никодим – его ученики. Отец посылает мальчика в далёкую Мидию (местность в пределах нынешнего Ирана), где у него остались кое какие сбережения. Художник, правда изобразил на картине волшебные предметы, которые помогли Персею одолеть Горгону Медузу и убить морское чудовище: крылатые сандалии на ногах Персея, одолженные ему вестником олимпийских богов, Гермесом, серповидный меч на поясе героя, зеркальный щит с привязанной к нему отрубленной головой Горгоны Медузы и волшебный шлем владыки царства мертвых Аида (шапка-невидимка) в руках амура. Иоанна в Мехельне) и колоссальное изображение "Страшного суда" (в мюнхенской Пинакотеке). Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Это ставит Георгия в один ряд с другими христианскими мучениками из военного сословия, которые после превращения христианства в государственную религию стали рассматривать как небесные покровители «христолюбивого воинства» и воспринимали как идеальных воинов.

Осенний пейзаж с видом на замок (Het Steen). Картина исполнена художником в начале 1620-х годов тАУ пору яркого расцвета таланта мастера. Но Перо спасла его: навещая отца, она кормила его грудью. Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Давид послал приказ отправить Урию в такое место, где бы тот погиб в сражении. Но здесь появляется типаж, какого у Корреджо не встретишь – старушка из народа. Собственно религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не интересует. Рубенс запечатлевает ее в библейских и мифологических образах («Вирсавия»), создает более 20 портретов Елены («Шубка», «Портрет Елены Фурмен»). Это ставит Георгия в один ряд с другими христианскими мучениками из военного сословия, которые после превращения христианства в государственную религию стали рассматривать как небесные покровители «христолюбивого воинства» и воспринимали как идеальных воинов. У них было пятеро детей. Рубенс добивается этого, применяя широкую гамму цветных теней и рефлексов.

1612. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в семье юриста, эмигранта из Фландрии. Распятие происходило около полудня, а по еврейскому времени в шесть часов дня. В середине между этими восемью фигурами находится Христос в необычайно трогательной позе.

Горе не ослабляет людей, а становиться для них могучим стимулом к действию. По другой версии, получившей хождение в сибирской и армянской традиции их было двенадцать. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Такое расположение так же имеет свое объяснение. Само слово «самс» исконно означало членов жреческой касты Персиды и Мидии. Однажды Рубенс написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Рубенс вернулся в Антверпен и написал их если так можно выразиться, едва сойдя на берег. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

был в Италии на службе у мантуанских герцогов Гонзага. Только их перечисление свидетельствует о ренессансном богатстве натуры художника. Симон осудил Христа за то, что он разрешил грешнице осквернить себя прикосновением, на что Христос ответил: «Прощаются грехи ее многие за то, что она возлюбила много». Действительно, так и произошло.

Однако еще чаще за родину волхвов принимали персидско-мессопотамский ареал. Агарь в переводе означает «отвращаться», «откочевывать», «бежать». Давид послал приказ отправить Урию в такое место, где бы тот погиб в сражении. Самым большим удовольствием для него было проехаться на каком-нибудь прекрасном испанском коне, прочитать книгу или заняться разглядыванием своих медалей, своих агатов, сердоликов и других резных камней, прекрасным собраниям которых он располагал. Обликом и поведением он больше напоминает женщину. Интересы Рубенса отличались исключительной широтой. Прославленный греческий герой Персей, сын громовержца Зевса и аргосской царевны Данаи, «одолитель змеевласой Горгоны», чей взгляд превращал все живое в камень, пролетал однажды над морем.

Перефразируя итальянца Беллори, одного из первых биографов Рубенса, с полным правом можно сказать о картине, что она «как будто исполнена единым движением кисти и одушевлена единым дыханием».

Урия пал в бою. Так, в 1620-е годы он руководит работой граверов и живописцев своей обширной мастерской, оформляет книги для антверпенского издательства Плантена, делает картоны для шпалер, выполняет проекты скульптурных рельефов и различных изделий художественного ремесла, наконец, смолоду интересуясь архитектурой, выпускает в 1622 году двухтомный увраж «Дворцы Генуи с их планами, фасадами и разрезами».

Поразительная светоносность отличает палитру художника. Художники буйные призывали его дерзать, строгие – рекомендовали сдержанность. Взгляд матери с ребенком на руках в первой створке дает глазам зрителя направление вверх.

В 1592-1598 гг. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Весной 1640 г. здоровье Рубенса резко ухудшилось (он страдал подагрой) и 30 мая 1640 г. художник скончался. Это прикосновение неуловимо: оно скорее угадывается, чем видно.

Сарра отдает ему свою египетскую служанку Агарь, которая и рожает ему Измаила. Графическая часть экспозиции представляет три основных этапа развития «рубенсовской» школы граверов, главной задачей которых было распространение иконографии картин мастера по всей Европе. Позднее средневековье открывает эмоциональные возможности «подражания Христу» в его земном унижении, сочувствия страданиям девы Марии на византийско-славянском Востоке появляется новая чувствительность, например, в изображении Голгофы или оплакивания Христа, на Западе, особенно германском, она соединяется с резким натурализмом в изображении истерзанных тел Христа и мучеников.

Рубенс был монументалистом по призванию. Звучная красочность, полнокровная живописная лепка тел, пластическая насыщенность мотивов свойственны таким разным произведениям, как «Похищение дочерей Левкиппа», «Снятие с креста», «Крестьянский танец». – в Рим. Даже Иисус Христос и тот у него не похож на Христа эпохи Ренессанса, немощного и худого. В 1626 г. умерла Изабелла Брант, а в 1630 г. Рубенс женился на Елене Фурман. Сарра отдает ему свою египетскую служанку Агарь, которая и рожает ему Измаила. Вещий сон запрещает им возвращаться к Ироду и они на утро отправляются к себе на родину.

в пятницу, Иосиф попросил у Пилата разрешение снять тело Христа и похоронить. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Рассматривая многие картины Рубенса написанные на библейские сюжеты видно, что всей его «религиозной» живописи была чужда отвлеченность церковной догматики. Он проявил себя как художник-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график. Христос похож на прекрасный срезанный цветок.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Кроме этих работ, Рубенс исполнил немало и других, например, серии охотничьих сцен для королевского дворца дель Прадо в Мадриде, картины "Суд Париса" (в лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и "Диана на охоте" (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе "Прибытие Одиссея к феакийцам" (в галерее Питти, во Флоренции) и "Радугу" (в Эрмитаже). Библейские сюжеты он стремиться трактовать в пане более приближенном к реальности. Так же большое влияние на настрой картины оказывает диагональное ее построение.

Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Один из них действительно Давид, но это тот, который стоит к нам лицом. Созданию картины у него обычно предшествовало сочинение композиции – сначала в рисунке пером или в более поздний период – кистью на загрунтованной доске.

Спаситель – воспринималось как перевод по смыслу имени Иисус – его эквивалент. на кресте. Именно руки выражают душевное состояние изгнанников. Рубенс не раз возвращался к теме «Вакханалии». Спустя десять лет он напишет одну из самых замечательных своих картин, «Битву греков с амазонками», где постарается достичь леонардовской силы в сложной многофигурной композиции. В облике Богоматери ярко выражены черты фламандской национальной культуры.

учился в Антверпене у Адама ван Норта и Отто Вениуса. Путь же Рубенса как живописца исполнен стремления к совершенствованию.

Так прочерчивается незримая ось, перпендикулярная плоскости изображения, – ось «включения» зрителей, которые призваны замкнуть собой композиционную сферу. В 1609 г. был назначен придворным художником габсбургских правителей южных (испанских) Нидерландов – эрцгерцога Альберта (брата императора Рудольфа II) и инфанты Изабеллы-Клары-Евгении (дочери испанского короля Филиппа II). Вирсавия официально сделалась женою Давида и родила ему сына.

«Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений его, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. Рубенс схватывает целое во всем его многообразном единстве. Персея пленила чудесная красота девушки. От этого брака родилось трое детей.

Интересы Рубенса отличались исключительной широтой. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манереВ». Таким образом грешница Мария Магдалина каялась в своих грехах и просила прощения.

Но перипетии сюжета мало интересовали Рубенса. Мастерская появилась у него уже по возвращении в Антверпен. В Снятии с креста мы присутствуем уже при развязке. Персея пленила чудесная красота девушки. Однако это не единственное произведение, созданное на эту тему. Галерея Палатина (Палацо Питти), Флоренция, Италия В этот же период Рубенс выступил в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

Вирсавия была вынуждена подчиниться. В 1600-1608 гг. В красном плаще – суровый строгий старик с насупленными бровями. Кроме того, Рубенс делал этюды голов, фигур, которые потом переносились на большой холст. Дело в том, что Иисус Христос был распят вместе с двумя разбойниками.

В жестокой схватке он убил чудовище и освободил Андромеду. Рубенс был монументалистом по призванию.

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Фигура, написанная в полутонах кроваво-красного цвета, поднимает, поддерживает и завершает всю композицию, связывая ее со сводом, пятном смягченного, но вполне определенного цвета. Вместе с Иисусом Христом распяли двоих разбойников. В этот период он создает многие из лучших своих работ: мифологические картины («Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз Земли и Воды», «Венера перед зеркалом», «Битва греков с амазонками») сцены охоты («Охота на гиппопотама и крокодила») пейзажи («Возчики камней»). Художник, правда изобразил на картине волшебные предметы, которые помогли Персею одолеть Горгону Медузу и убить морское чудовище: крылатые сандалии на ногах Персея, одолженные ему вестником олимпийских богов, Гермесом, серповидный меч на поясе героя, зеркальный щит с привязанной к нему отрубленной головой Горгоны Медузы и волшебный шлем владыки царства мертвых Аида (шапка-невидимка) в руках амура.

Затем он исправлял и завершал основное распределение масс и цветов в эскизе. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 1618. И во искупление этих дерзких слов Андромеду принесли в жертву морскому чудовищу, которого Посейдон наслал на «Кефеевы долы». Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Так же начиная с Возрождения и Контрреформации, Иисуса начинают изображать мертвым и следуя свидетельству Иоанна «Иисус преклонив голову, передал дух» стали изображать его с преклоненной головой на правый бок – в соответствии с утвердившимся символическим значением стороны по правую руку Христа, как места праведников. Большой силой воли наделил своих библейских героев Рубенс.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына -- маленького Титана с недетским серьезным взглядом. Все в картине пронизано ощущением жизненного напора, преизбыточности и великолепия. Всего один шаг остается сделать Адаму и Еве, чтобы навсегда покинуть рай. В переводе эскиза в большой формат Рубенсу помогали его ученики. В первом и самом значительном из них -- «Призвание апостола Матфея», -- перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -- вторжения света Истины в самые низы жизни.

---