Рубенс Художник

Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. После этого Рубенс провел несколько лет в Риме, где получил, по его собственным словам, "наперекор притязаниям всех лучших римских художников" крупный заказ – запрестольный образ для главного алтаря Кьеза Нуова. Уроки у Отто Ван Веена Рубенс брал до 1599 года, а затем в официальном статусе «свободного художника» в 1600 году отправился в Италию, чтобы усовершенствовать мастерство и полюбоваться на произведения античности. Великий фламандский художник Рубенс Питер Пауль.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – великий фламандский художник, как никто другой воплотивший жизненность и чувственность европейской барочной живописи. Рубенс, вероятно, понимал лучше, чем любой художник в истории, каким образом можно достичь необычных, тончайших нюансов с помощью красной, голубой, белой и коричневой красок для точного воспроизведения цвета плоти. Тем не менее, этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, привив ему интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии.

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. Отец художника, Ян Рубенс, был городским судьей в бельгийском Антверпене до 1568 года.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, 28 июня в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

1. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»).

Несмотря на тяжелое и нерадостное детство, художник сумел добиться больших высот и признания. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»
• Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
• Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»

Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. А ведь оно только одно из многих. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 1594-1598). «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

1. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
2. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
3. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
4. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»
5. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
6. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров81. Когда Питеру Паулю Рубенсу было одиннадцать лет, его отец умер, а мать переехала с детьми в Антверпен.

человек (2004). Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

• Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.

Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус – внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам.

10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями12. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29.

Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Во время посещения Лондона с дипломатическими целями он покрыл росписями потолок банкетного зала в Уайтхолльском замке.

В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. От этого брака родилось трое детей. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Картина была подписана обоими художниками105. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Идеал белокурой красавицы с пышным чувственным телом и красивым разрезом больших блестящих глаз сложился в произведениях мастера задолго до того, как Елена вошла в его жизнь, превратившись, наконец, в зримое воплощение этого идеала.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Болезнь быстро прогрессирует. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста».

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Отпевание состоялось 2 июня. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Карлу Борромео). Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Соответствует вавилонскому Таммузу. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Для этого она должна была возвратиться в католичество. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Брак был заключён с большой поспешностью. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Игнатия (ныне посвящённой св.

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. 1620, Эрмитаж). Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Ветхий и Новый Завет изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Большинство этих работ не свободно от некоторой нарочитости поз и жестов, пестроты колорита. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом167. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Коллекционирование монет началось с 14 века.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В инвентарном списке учтено 314 картин, не считая незаконченных или почти законченных произведений самого Рубенса226.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена.

Антверпенский период. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Выполняя задания, поставленные герцогом, художник не раз копировал работы, которые хранились в его личных архивах.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

(«Камеристка», около 1625). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. В 1629 году он побывал в Англии.

На заднем плане в окне виден пейзаж. и художником королей. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Она подарила ему пятерых детей. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. с мантуанскими друзьями», ок. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту.

В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Вместе с тем, к неудовольствию критиков-классицистов, Рубенс свободно обращался с наследием античности и не придерживался археологической точности. Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. В 1610-е гг. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Луки. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей80. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152.

Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. Питер Пауль Рубенс (нидерл.

Темой его творчества в основном были сцены на мифологические и библейские темы, но также были исторические полотна и портреты, где скрупулёзно и тщательно он передавал все тонкости лица и интерьера комнаты — кресла, люстры, посуду. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617.

В них начисто отсутствует мистика. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник. Бэкингем согласился с этими условиями Рубенс доказал, что пользуется доверием при английском дворе, но в Мадриде к его действиям вновь отнеслись скептически.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Вследствие болезни он был практически парализован. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). А над ним сияющая богиня славы.

Особенно много нареканий вызвал обнажённый Меркурий, помещённый в сцене подписания Ангулемского соглашения между кардиналом Ларошфуко и де Гизом161. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В этом доме родился седьмой ребёнок – сын Бартоломеус, проживший недолго.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Карла Борромея. В 1610-е гг. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам. Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни.

В частности, были убраны бойницы.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В 1620-е гг. Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат.

В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В этом браке родились трое детей. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Луки. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Теперь если ему и заказывали портреты, то он поручал их своим ученикам не же лая возвращаться к прошлому придворного портретиста. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции78. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Умер Рубенс 30 мая 1640. В 1620-е гг.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок – Питер Пауль. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени – Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма.

Губерта, Диану на охоте и подобное. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Тела не смуглые, как было принято в итальянском искусстве и не молочно-белые, как во фламандской традиции, а решены в розовой, янтарной и терракотовой гамме. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

К 1630-м гг. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены. Рубенс заботился о своих авторских правах. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Любимов).

Площадь 301 тысяч кв. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Луки215. Возможно, это труды Сенеки.

первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

А ведь оно только одно из многих. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую130. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы150. Речь шла о «Воздвижении креста».

В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – так как не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51. Но и тогда природный оптимизм и ощущение полноты жизни не покидают его.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Никаких следов его ранней графики не сохранилось18.

Население 2, 1 млн. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген – 30 мая 1640, Антверпен) – нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197.

Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Никулин. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

его творчества. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Художник увлекся новым жанром — портретом. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. В 1598 он был принят в гильдию св. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Никаких следов его ранней графики не сохранилось. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Но Рубенс никогда не был педантом. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Однако величина фигур угнетает динамику композиции. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов79. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Возникли в 15-16 веках. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Доброклонский и Н. Н.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Отсюда любовь эпохи к множественности элементов и наглядности, любовь к орнаментальности и публичной пышности141. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205.

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Оттиски также называют гравюрами. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. В 1598 он был принят в гильдию св. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. 1638), одной из трех граций (ок. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки133. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139.

Известность Рубенса росла и он был популярнее многих своих предшественников за исключением только может быть Тициана. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года.

Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95.

Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картоны для гобеленов по заказу Людовика XIII, а также начал цикл композиций с эпизодами из жизни французского короля Генриха IV Наваррского, так и оставшийся незавершенным. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Лекуре, «доходило до угодничества». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

искусства). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207.

Массагеты легко одолели противника, а затем возлегли и стали пировать, а насытившись пищей и вином, заснули. Луки. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности». Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

км, население 58, 1 млн человек (2007). Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

---