Рубенс Художник Википедия

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Бавона, в Генте), «Поклонение волхвов» (для церкви св. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Путешествия Рубенса по Италии с целью самообразования, когда он находился на службе у герцога, длились долгие восемь лет. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. Его лучшими картинами были : «ТРИ ГРАЦИИ», САД ЛЮБВИ», »КЕРМЕСА», »ЗАМОК СТЕН», »РАСПЯТИЕ», »ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ», »МАДОННА СО СВЯТЫМИ» и много других С каждым годом Рубенсу всё тяжелее работалось из-за прогрессирующей подагры. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Лекуре, «доходило до угодничества».

Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Императорский Эрмитаж весьма богат произведениями Р. (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: «Изгнание Агари» (написана около 1625 г., 535), «Поклонение волхвов» ( 536), «Богоматерь с младенцем-Христом» (около 1615 г., 538), тот же сюжет (около 1615—18 гг., 1784), «Богоматерь, вручающая четки св.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. Отец- Ян Рубенс (адвокат), мать-Мария Пейпелинкс. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

Купить гордеева м великие художники том 7 питер пауль рубенс

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Луки. Он также дважды подолгу жил в Риме. Луки215.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Он по спешил в Антверпен, но увидеть свою мать живой ему уже не довелось. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс похищение дочерей левкиппа
• Рубенс и фламандская живопись 17-го века реферат по искусству и культуре, Сочинения из Изобразительное искусство
• Ошибка установки соединения с базой данных

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Это дает ему право работать самостоятельно, но еще два года Питер Пауль оставался в мастерской ван Веена, участвуя в подготовке к торжественному въезду в Антверпен новых испанских правителей – эрцгерцога Альберта и его супруги Изабеллы.

В картине Охота на львов победителей нет. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В следующие четыре года он много путешествовал, чтобы «отвлечься, – как говорил он сам, – от всего, что ранит душу».

• Питер Рубенс: последние новости
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
• Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Еще бы.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс179. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. мы обнаружили, что картины.

На заднем плане в окне виден пейзаж. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

• Женские портреты великих мастеров

Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»66. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Пребывание в пажах оказалось недолгим. Любимов).

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Весь проект откладывался еще несколько раз.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Губерта, Диану на охоте и подобное.

Когда он возвратился в Антверпен, он женился на своей второй жене, Хелене Фоермент его семейный Автопортрет «Группы с Хеленой и Питером Полом» был завещанием к его внутреннему счастью с его женой и новым сыном. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи85. А. С. Пушкина, Москва). Его нежность к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности сделала слово «Rubenesque» знакомым термином. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65.

Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Это – восхитительная картина, не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, что всегда до этого было строгим правилом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние.

Он был человеком ученым, с превосходным вкусом, одним из членов элитарной группы романцев, художников, когда-то учившихся в Италии, чьи произведения были пронизаны гуманистическим духом Ренессанса. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191.

Общее образование Р. получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини Лалэнг. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Речь шла о «Воздвижении креста».

В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121.

Детство Петера Р. протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Р., его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». На правой стороне алтаря он изобразил Христа, увенчанного терновым венцом, а на левой – воздвижение Креста.

Бавона» (для церкви св. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

Рубенс, теперь не только знаменитый художник, но и знаток искусства и коллекционер имел прочные связи с принцами, епископами, прелатами и другими влиятельными людьми по всей Европе. В 1628г.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Отпевание состоялось 2 июня.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Игнатия (ныне посвящённой св. В первую очередь, это касалось храмов. В октябре 1608 года Рубенс получил извеще ние о том, что его мать тяжело больна.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Рубенс жил с 1577 по 1640 год, в тот период, который обычно историки называют Контрреформацией, так как он характеризовался возрождением римско-католической церкви, предпринимавшей энергичные усилия с целью подавления последствий протестантской реформации. В 1609 году воюющие стороны заключили перемирие. А над ним сияющая богиня славы. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: «Воздвижение Креста», «Терновый венец» и «Распятие» (1602 в госпитале в Грассе), «Двенадцать апостолов», «Гераклита», «Демокрита» (1603, в мадридском музее дель Прадо), «Преображение» (1604 в музее Нанси), «Св. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

От отца – его быстрый и легкий шарм. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Позже он создал третий – на тему Успения.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое111. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Это Тобиас Верхахт. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. После того, как в том же году умерла Анна Саксонская, род Нассау отказался от преследования семьи Рубенсов. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Его охотничьи сцены характеризуются огромным напряжением: страсти накалены до предела, возбужденные люди и животные бесстрашно, с яростью набрасываются друг на друга. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Иоанна.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

В 1629г. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». галерея Медичи в Лувре). Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Рубенс использовал белый гладкий грунт и по старой нидерландской традиции писал на полированной доске, благодаря чему придавал цвету особую интенсивность, а красочный слой образовывал гладкую эмалевую поверхность. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99.

местах), «Игру кавалеров и дам в парке» (в венской галерее), «Возчиков камней» (в Императорском Эрмитаже, 594) и проч. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Брак был заключён с большой поспешностью. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Однако движение надо искать не в тщательно проработанных позах или в капризных складках одежды. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29.

Добавим сюда и сотню мифологических картин для испанского короля Филиппа IV (многие из этих полотен были написаны учениками Рубенса). Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Он также дважды подолгу жил в Риме. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

В первую очередь, это касалось храмов. Сегодня. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152.

Задание Рубенса было не из легких. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.

Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Губерта, Диану на охоте и подобное. Его нарекают Питером Паулем. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Возвратившись в Антверпен из этой дипломатической поездки, Рубенс больше не покидал Фландрию. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. « la petite pelisse») и эрмитажный ( 576).

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.

Вскоре он, пустил там крепкие корни. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. Питер Пауль перебирается к нему в дом. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. Кроме этих значительных работ, Р. исполнил немало и других, каковы, например серия охотничьих сцен для королевского дворца дель-Прадо, в Мадриде, картины «Суд Париса» (в Лондонской национальной галерее и в мадридском музее) и «Диана на охоте» (в берлинском музее), а также целый ряд пейзажей, в том числе «Прибытие Одиссея к Феакийцам» (в галерее Питти, во Флоренции) и «Радугу» (в Императорском Эрмитаже, 595). Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Он был молод, красив, хорошо воспитан. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Рубенса послал Винченцо в Испанию в город Геную в Италии и с другой стороны в Рим. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Его детство прошло в Кёльне.

Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов.

Среди них выделяются триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста», написанные для Кафедрального собора Антверпена. Судя по копиям, сделанным Р. с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и др., можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Он оставил позади восемь детей, а также многочисленных помощников студии, некоторые из которых – прежде всего Энтони ван Дик – продолжали иметь успешную артистическую собственную карьеру. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Последние десять лет жизни Р. (1630—40) были столь же производительны, как и первые периоды его деятельности.

Несмотря на столь кипучую свою деятельность, Р. находил время заниматься и другими делами так, например, он вел переписку с инфантой Изабеллой, Амвросием Спинолой и сэром Дудлеем-Карлтоном, увлекался коллекционированием резных камней, причем для сочинения Пейреска о камеях рисовал иллюстрации, присутствовал при первых опытах с микроскопом, производившихся в Париже интересовался книгопечатанием и изготовил для типографии Плантена ряд заглавных листов, обрамлений, девизов, заставок и виньеток. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. Отсюда, наконец, поразительное богатство и разнообразие содержания и оригинальность его трактовки, какими отличается большинство картин Р. Вообще, это был реалист, но в самом высоком значении слова, отбрасывавший случайные мелочи природы и воспроизводивший только типичные и прекраснейшие ее черты, — художник, остававшийся всегда близким к действительности, даже в случаях ее возвышенной идеализации в картинах на религиозные и мифологические темы. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Антверпенский период. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Рубенс получил престижную комиссию, чтобы нарисовать две больших религиозных работы, «Подъем Креста» и «Снятия с креста», для Антверпенского Собора между 1610 и 1614. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.

Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. Первый жестокий удар судьба нанесла ему в 1623 году, когда умерла дочь Рубенса (у него было еще два сына), а второй – в 1626 году, когда скончалась его жена («друг и незаменимый помощник», как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В 1605году брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

В 1598 г. Р. был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536.

Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Из многочисленных (более 20) портретов этой особы, писанных самим Р., пользуются известностью в особенности мюнхенский, венский (так назыв. В частности, были убраны бойницы. Смерть застигла великого мастера еще в полной силе его таланта он умер в Антверпене 30 мая 1640 г. Удивительная плодовитость Р. (одних его картин насчитывается свыше 2000) показалась бы прямо невероятной, если бы не было известно, что ему помогали в работе его многочисленные ученики в большинстве случаев, Р. изготовлял лишь эскизы, по которым другие исполняли самые картины, которые он проходил своей кистью лишь напоследок, перед сдачей их заказчикам. Но у этого века была и своя темная сторона. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Рубенс (Петер-Пауль Rubens) — знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Р., бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей25.

В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. От гибели его спасла жена, Мария.

Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Луки. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Занятиям живописью Р. стал предаваться очень рано.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Во время его смерти, 30 мая 1640, в Антверпене испанские Нидерланды (теперь Бельгия), Рубенс был одним из самых знаменитых художников в Европе. Эта же комната служила и личным кабинетом. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Таким образом, Рубенс провел свою юность в городе, который постепенно возвращался к прежней жизни.

Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Несмотря на данное Р. мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, он остался на родине, был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Смерть витает над каждым ее участником.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Так, он трижды ездил в Париж, посетил Гаагу (1626), побывал в Мадриде (1628) и Лондоне (1629). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он ведет огромную переписку, часто тайную. В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию.

Во время этой работы Рубенс трижды посещал Францию. Жизнь художника казалась безоблачной. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Несмотря на все тревожные перипетии ссылки и беды отца, в доме, в котором рос Питер Пауль, всегда царила доброжелательная, спокойная атмосфера и полная семейная гармония.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс.

Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами171.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Но он проявлял еще большую преданность к эрцгерцогине, уважение и любовь к которой с годами росли. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса146. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. К счастью, размеры заказанной картины велики.

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

В 1640 он умер. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Однако он уже сам получил право принимать учеников, первым из которых стал Деодато дель Монте, сын серебряных дел мастера28. Он был назначен живописцем суда на Эрцгерцога Альберта и Эрцгерцогиню Изабеллу, которая управляла южными Нидерландами от имени Испании. В эту пору им были написаны: «Обращение св.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии.

Его нежность к изображению мясистых, пышных женских тел, в частности сделала слово «Rubenesque» знакомым термином. Он произвел цикл гобелена для Людовика XIII Франции (1622-25), серии 21 большого холста, прославляющего жизнь и господство Мари де Медичи Франции (1622-25) и аллегорического «Мира и войны» за Карла I Англии (1629-30).

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Однако художнику нужны заказы.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение33.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. мы обнаружили, что картины.

Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. К ним он присовокупил и свои полотна. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Доброклонский и Н. Н. В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию.

Рубенс умер 30 мая 1640 г (62 года), в своём Антверпенском доме, который после реставрации в 1947 г стал музеем. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Карлу Борромео).

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»55. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Рубенс стал известным как «принц живописцев и живописца принцев» во время его карьеры из-за его частой работы для королевских клиентов. Есть где развернуть сцену поклонения.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95.

В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Эта утрата достойна глубокого переживания и так как единственное лекарство от всех скорбей— забвение, дитя времени, придётся возложить на него всю мою надежду. Вследствие болезни он был практически парализован.

Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Кроме этого, Рубенс получал множество других заказов (в том числе и из-за рубежа). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74.

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями12. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Измучившись от душевных страданий, Рубенс поступил на дипломатическую службу к эрцгерцогине Изабелле, после смерти мужа (с 1621 года) единолично правившей Фландрией. В 1625г. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56.

Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Его стиль объединил ренессансную идеализацию человеческой формы с пышной живописной манерой, динамическими позами и живым смыслом реализма. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. Франциска» (в антверпенском музее), «Битва амазонок» (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное «Прободение ребра Спасителя» (le Coup de lance) и, наконец, в 1622—23 гг., по заказу французской королевы Марии Медичи, 24 картины аллегорическо-исторического содержания, прославляющие эту государыню (в луврском музее, в Париже их эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже).

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли «Чудесный лов рыбы» (в церкви Богоматери, в Мехельне), «Охота на львов» (в мюнхенской пинакотеке), в 1619 г. «Последнее причащение св.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Троицу» (1604, в мантуанской библиотеке), «Крещение» (в Антверпене), «Св. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком.

Поспешно покинув Рим, он явился на родину, но уже не застал матери в живых. Так, в 1622 – 25 годах он написал большую серию, посвященную жизни Марии Медичи (матери французского короля Людовика XIII) и украсившую ее дворец в Париже. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Картина была подписана обоими художниками105. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Началось энергичное восстановление того, что пострадало от военных действий. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. В 1628 – 29 годах по поручению Изабеллы Рубенс находился в Мадриде в 1629 – 30 годах, посетил Лондон, где сделал очень много для восстановления мирных отношений между Англией и Испанией (чем всегда немало гордился).

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. К счастью, картины, высохнув, оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Рубенс получил широкое признание и известность. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс спроектировал 5 триумфальных арок, 5 театров, несколько грандиозных портиков, включая 12-рядный, посвящённый 12 германским императорам.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Много путешествовал и рисовал (более 40 картин). Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Когда в 1635 г., через год после смерти правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы, король Филипп IV назначил в правители этой страны своего брата, кардинала-архиепископа толедского Фердинанда, Р. было поручено устройство художественной части празднеств по случаю торжественного въезда нового штатгальтера в Антверпен по эскизам и наброскам великого художника были сооружены и расписаны триумфальные арки и декорации, украшавшие собой городские улицы, по которым следовал кортеж принца (эти эскизы — в мюнхенской пинакотеке и в Императорском Эрмитаже, 558, 561—566).

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. И во всем чувствуется радость. начался новый период творчества художника. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.

Иоанна, в Мехельне) и колоссальное изображение «Страшного суда» (в мюнхенской пинакотеке). Его учителями по ее части были Тобиас Вергагт, Адам ван-Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно последний, вселить в молодого художника любовь ко всему античному. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213.

Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Частично из-за его контактов, а частично из-за его личных качеств эрцгерцог Альберт с эрцгерцогиней Изабеллой приняли важное решение в надежде, что художник послужит им еще и в другой роли.

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Его лучшими картинами были : «ТРИ ГРАЦИИ», САД ЛЮБВИ», »КЕРМЕСА», »ЗАМОК СТЕН», »РАСПЯТИЕ», »ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ», »МАДОННА СО СВЯТЫМИ» и много других С каждым годом Рубенсу всё тяжелее работалось из-за прогрессирующей подагры. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Григория» (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме).

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Английский король Карл I был известен своей любовью к искусству и Рубенсу легко удалось найти с ним общий язык.

В 1622г. Отсюда также — внутренняя сила и внешняя правда компоновки сюжетов. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции.

Как и множество молодых художников его времени, Рубенс стремился найти новые методы применения открытий, сделанных его предшественниками. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В 1621г. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года. Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами182. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану.

Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. На протяжении следующего десятилетия Рубенс активно участвовал в этой работе, создавая один за другим удивительные алтарные образы.

Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Ему исполнилось 53 года. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Возможно, это труды Сенеки. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. До 1609 года Фландрия (которую правильнее было бы называть Южными Нидерландами, находившимися на территории нынешней Бельгией) вела долгую войну с Северными Нидерландами, освободившимися от испанского владычества.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103. Он даже время от времени жил у них в доме. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Рубенс был вторым ребёнком в семье, старший сын -Филипп. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

К концу 1610-х гг.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Луки.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Созданные им в начале 1610-х гг. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

им были исполнены две мастерские работы: «Воздвижение Креста» и «Снятие со Креста» (обе в антверпенском соборе). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158.

Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери.

В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы194. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Ян Рубенс покаялся и вернулся в лоно католической церкви, после чего вновь смог практиковать как юрист. Рубенс возвратился домой в Антверпен в 1608. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. В 1630-е гг. В 1620-е гг.

В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Там он женился на Изабелле Брэнт и основал его собственную студию со штатом помощников. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Известный такими работами как «Снятие с креста», «Волк и Фокс Хант», «Мир и война», «Автопортрет с Хеленой и Питером Полом» и «Садом Любви», стиль Рубенса объединил знание ренессансного классицизма с пышной живописной манерой и живым реализмом. Рубенс был вторым ребёнком в семье, старший сын -Филипп. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Кроме того, трудясь в Антверпене и Брюсселе, он создал большое количество картин религиозного, мифологического и жанрового содержания, между прочим: «Поклонение волхвов» (в антверпенском музее), «Бегство Лота» (в луврском музее, в Париже), «Христа и Грешницу» (в мюнхенской пинакотеке), «Воскрешение Лазаря» (в берлинском музее), «Вакханалию» (в Императорском Эрмитаже, 551), «Вакха» (там же, 550), «Сад любви» (в мадридском музее, в дрезденской галерее и др.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Именно этим объяснялись фальшивые даты на документах, пересланных в Брюссель и отказ испанского посланника во Франции встречаться с Рубенсом. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж155. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё156. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Никулин. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Рубенс заботился о своих авторских правах. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса26.

Холст. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору215. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202.

---