Рубенс Работы

Переехав в Рим, Рубенс пишет портреты аристократов и начинает работать над алтарем церкви Санта Мария. После этого Яна Рубенса лишили имущества и права работать адвокатом, а Марии приходилось торговать овощами на рынке, чтобы прокормить детей. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. В Италии Рубенс изучал работы мастеров эпохи Возрождения и делал копии художественных шедевров. Целомудренный Рубенс никогда не работал с обнажёнными натурщицами у себя в мастерской и с натуры писал только лица.

Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
6. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
7. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
8. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

1. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
2. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
3. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

В 1628г. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Персей, сын Зевса и Данаи, убивает морское чудовище, полонившее красавицу царевну Андромеду и освобождает ее.

• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Известные картины Питера Пауля Рубенса
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• Питер Рубенс: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. Отправляясь в небольшие командировки по всей Италии, он собрал целую коллекцию зарисовок и незаконченных работ.

Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121.

1. Возвращение Дианы с охоты, 1615
2. Аллегория – Четыре Континента, 1615
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
5. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207.

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени.

• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества».

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Антверпенский период.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку.

Отпевание состоялось 2 июня. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей.

Луки. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. На заднем плане в окне виден пейзаж. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента164. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Благодаря такому подходу Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика30. В 1598 он был принят в гильдию св. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Кроме заказов, поступавших от местных церквей и антверпенских аристократов, художник получал заказы из-за границы, в основном из Англии. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы194. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Картина была подписана обоими художниками105.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Они были периодом формирования его искусства. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Рейнольдс считал, что Рубенс довёл до совершенства техническую, ремесленную сторону художественного творчества. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. «В мастерской ничего не делалось случайно. Эта же комната служила и личным кабинетом. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Вследствие болезни он был практически парализован. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. и художником королей. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.

В 1629 году он побывал в Англии. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

В 1625г. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203.

Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. искусства). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Площадь 301 тысяч кв. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9.

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста».

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Умер Рубенс 30 мая 1640. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Никулин. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс заботился о своих авторских правах. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197. У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус.

В 1598 он был принят в гильдию св. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. 1620, Эрмитаж). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38.

Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. его творчества. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Главное отличие коренится в непринуждённости и свободе портретируемых, что придаёт сюжету лиричность.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В 1622 году он отправляется в Мадрид где у него выпадает возможность увидеть самое большое собрание картин Тициана, которым он восхищался. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок.

Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187.

А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Возможно, это труды Сенеки.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс не стал конфликтовать с послом, а вместо этого уехал в Эскориал копировать коллекцию полотен Тициана, насчитывавшую более 70 картин. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.

Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. А над ним сияющая богиня славы. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В 1622г. Лекуре, «доходило до угодничества». Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Доброклонский и Н. Н. Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В 1620-е гг.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Здесь он знакомится с личным казначеем, папского двора, который помогает ему заполучить крупный заказ. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать113.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. («Камеристка», около 1625).

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221.

Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения168.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Однако этот проект так и остался неосуществлённым183. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. В частности, были убраны бойницы.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Пластика, страстность и виртуозность живописца очень повлияли на последующие поколения мастеров. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. с мантуанскими друзьями», ок. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

Возникли в 15-16 веках. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Речь шла о «Воздвижении креста». Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. 1638), одной из трех граций (ок. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В 1620-е гг. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста».

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В 1610-е гг. Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее186.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Во время работы придворным портретистом он так же написал несколько изображений с религиозной и мистической тематикой. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Луки. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести.

На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс179.

Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. «. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В 1608 Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 женился на аристократке Изабелле Брант. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути.

Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи49. Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. галерея Медичи в Лувре).

Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Для этого она должна была возвратиться в католичество.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Оттиски также называют гравюрами. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса146.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Карлу Борромео). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». К 1630-м гг.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа. Художник увлекся новым жанром — портретом. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе.

Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко. Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Короткий перерыв на обед и опять труд.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.

Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. 1594-1598). 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). По его поручению в 1603 посетил Испанию. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В 1620-е гг. Луки. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39.

Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера. Карла Борромея. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.

В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества100. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В них начисто отсутствует мистика. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Население 2, 1 млн. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. К тому же – все на одно лицо.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В 1629г. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122. В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Осенью 1608 года его брат прислал ему весточку об обострении болезни их матери, но художник не успел увидеть ее перед смертью она скончалась практически перед его прибытием. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). км, население 58, 1 млн человек (2007). Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).

Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22.

В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Любимов). По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Рубенс очень тонко отклонил своё участие в состязании, сообщив, что его работы выставлены в общественных и частных собраниях Италии и Испании и ничто не мешает Янсенсу отправиться туда со своими работами и повесить их рядом96.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. 4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдается творчеству.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо.

Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения40. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Брак был заключён с большой поспешностью. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски». В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры». Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Луки215. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Игнатия (ныне посвящённой св.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Губерта, Диану на охоте и подобное.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

1638), одной из трех граций (ок. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. В 1621г. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. человек (2004). Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139. Соответствует вавилонскому Таммузу. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Около полусотни картин ушли с молотка поодиночке за достаточно высокую цену, так, пейзаж с замком Стеен купил за 1200 флоринов старший сын художника Альберт.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. От этого брака родилось трое детей.

В 1621г. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти.

---