Рубинс
29 июня 2009 года Рубинс была зачислена в отряд астронавтов НАСА в составе 20-го набора в качестве кандидата в астронавты. Рубинс увлекается подводным плаванием с аквалангом и триатлоном. Кэтлин Рубинс родилась 14 октября 1978 года в городе Фармингтон, штат Коннектикут. Рубинс увлекается подводным плаванием с аквалангом и триатлоном.
Кэтлин Рубинс родилась 14 октября 1978 года в городе Фармингтон, штат Коннектикут. Кэтлин Рубинс стартовала 7 июля 2016 года в 04:26 (мск) в качестве бортинженера экипажа космического корабля «Союз МС-01» и экипажа Международной космической станции по программе МКС-48/ 49 основных космических экспедиций. Детские годы провела в городе Напа, штат Калифорния, где живёт её отец Джим Рубинс (Jim Rubins). Кэтлин Рубинс стартовала 7 июля 2016 года в 04:26 (мск) в качестве бортинженера экипажа космического корабля «Союз МС-01» и экипажа Международной космической станции по программе МКС-48/ 49 основных космических экспедиций4.
Детские годы провела в городе Напа, штат Калифорния, где живёт её отец Джим Рубинс (Jim Rubins). 29 июня 2009 года Рубинс была зачислена в отряд астронавтов НАСА в составе 20-го набора в качестве кандидата в астронавты.
Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались202. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента164. Они попросили Рубенса написать триптих только с четырьмя картинами – центральную панель с примыкающими к ней на петлях боковыми крыльями, с изображениями на обеих сторонах, причем их патрон, святой Христофор, который, по христианской легенде, когда-то перенес Христа через реку, должен обязательно присутствовать на картине.
Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. К 1630-м гг.
Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.
- Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
- Рубенс Питер ПаульКартины и биография
- Питер Пауль Рубенс – биография и картины
- Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
- Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
- Аренда помещений от собственника
- Официальный сайт АО «НИИ «РУБИН»
Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко188. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.
Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.
Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. км, население 58, 1 млн человек (2007). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Лекуре, «доходило до угодничества».
До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания201. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»81.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
- Питер Рубенс: последние новости
- Галерея картин Питера Пауля Рубенса
- Известные картины Питера Пауля Рубенса
Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм.
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.
Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.
В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. В июле 1718 года церковь сгорела и от живописи художника не осталось и следа, за исключением немногих предварительных эскизов и набросков. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.
- Словари и энциклопедии на Академике
- О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
- Аренда помещений в ЗАО от собственника – неоспоримое преимущество
- Указывать местоположение в твитах
- Напишите отзыв о статье Рубинс, Кэтлин
Отдавая должное его разуму, выдержке и вежливости, они хотели под прикрытием его эстетических интересов использовать Рубенса для выполнения секретных дипломатических миссий. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Население 2, 1 млн. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.
К тому времени Рубенс успел исполнить для французского двора серию шпалер, прославляющих Константина Великого. искусства). В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года177. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»9.
Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»231. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы.
- Отрывок, характеризующий Рубинс, Кэтлин
20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. «В этих работах нет пока ничего, кроме впечатляющих размеров мужских и женских фигур, что объединяло бы их и дало возможность без труда узнать руку мастера.
К Персею, в шлеме, кирасе и плаще, примыкают два путт и один из них помогает ему снять верёвки, которыми Андромеда привязана к камню. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Возникли в 15-16 веках.
Но Снятие с креста Рубенса – самое великое исполненное им до сих пор творение и одно из тех великих, которые ему еще предстоит создать, – оказалось куда более реалистической картиной, гораздо более глубоко прочувствованной по сравнению с теми из которых мастер черпал свое вдохновение. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).
Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх.
его творчества. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.
Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса34.
В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне192.
Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Игнатия (ныне посвящённой св. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Но у этого века была и своя темная сторона. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Позже он создал третий – на тему Успения.
Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения40. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.
Соответствует вавилонскому Таммузу. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом203.
Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Оттиски также называют гравюрами.
Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.
По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа.
В переписке Рубенса имеются многостраничные пассажи о формах и способах применения античных треножников изображениях на античной серебряной ложке и прочего. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Холст.
Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа65. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.
Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Ее странный жест уносит взор зрителя вверх, туда, где вокруг крошечного излучающего свет младенца сгрудились темные человеческие фигуры, туда, откуда источается небесный свет и где теснится сонм ангелов. Картина была подписана обоими художниками105. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы.
Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках51. Он также дважды подолгу жил в Риме. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.
Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.
Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По мнению М. Лекуре, Рубенса отправили в Лондон с разведывательной миссией и одновременно ему предстояло сгладить все трения в отношениях, чтобы затем было подписано абсолютно готовое соглашение. Речь шла о «Воздвижении креста». По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту19.
В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.
В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. И во всем чувствуется радость.
Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский39.
и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)220. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»84. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.
По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.
Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо56. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.
Изнуренного постом святого Франциска поддерживают окружающие его монахи его светлая из-за обнаженной бледной плоти фигура просто сияет на фоне темных облачений, когда он, наклонившись к священнику, устремляет свои глаза, чтобы в последний раз взглянуть на Господа. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.
Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»22. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.
Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.
В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом197.
В картине Охота на львов победителей нет.
За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен160. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.
1594-1598). Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).
Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»130.
Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»234. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»68. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования.
К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет.
Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо.
Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.
Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В 1620-е гг. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»).
Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.
Их соединенные руки находятся в центре композиции. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Неизвестно, каким образом Рубенсу удалось настоять на своем, так как в XVII веке было далеко не просто добиться особого положения у своих венценосных хозяев. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.
С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию208. мы обнаружили, что картины.
В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз231. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»113. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.
В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.
Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Однако мы располагаем убедительными свидетельствами того, что всю свою жизнь Рубенс умел сочетать грациозные, вежливые манеры с отменным упорством в делах, касавшихся его дальнейшей карьеры. Это Тобиас Верхахт. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо).
Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В частности, были убраны бойницы. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года158. Площадь 301 тысяч кв. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.
Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Нужно было торопиться, чтобы успеть с росписями потолка ко времени проведения торжеств, посвященных канонизации этих двух святых в 1622 году. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства6.
Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.
Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).
В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.
Его нарекают Питером Паулем. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто204. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»174. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).
Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.
Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Антверпенский период. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).
16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года69.
Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»36.
Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.
Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии.
Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. 1638), одной из трех граций (ок. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Осталось несколько полотен с изображением Альберта.
Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. К счастью, картины, высохнув, оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались.
Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)213. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса.
Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Иоанна. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.
По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.
Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ151617.
(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский.
Задание Рубенса было не из легких. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»38. человек (2004). Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»214. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.
Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»232. 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале74. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого.
Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю75. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.
отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV176. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Рубенсу же принадлежала идея трёхчастного членения фасада, уровни которого объединены волютами так же, как и в римской церкви Иль Джезу.
Смерть витает над каждым ее участником. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма15.
Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских118. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.
Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
На самом деле здесь изображена вся тяжесть смерти, но в самой картине никакой тяжести не чувствуется. Рубенс пишет Поклонение волхвов. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.
27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр.
Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Он создал тип идеального коня – с узкой головой, широким крупом, нервными ногами, длинной развевающейся гривой, с хвостом, похожим на султан, с трепещущими ноздрями и огненным взглядом. У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета.
Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками.
В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения223.
После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»102. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.
Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.
Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером205. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.
Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей80. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс заботился о своих авторских правах.
Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства.
В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.
Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»198. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Его духовное искусство начисто лишено духовности»112.
Он ведет огромную переписку, часто тайную. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.
М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»191. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.
Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Очень скоро он перешел в мастерскую более универсального художника Адама ван Ноорта, у которого пробыл в учениках около четырех лет. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.
Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. с мантуанскими друзьями», ок.
Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания221. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Питер Пауль перебирается к нему в дом.
1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен101. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.
Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.
В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Возможно, это труды Сенеки. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.
Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем. Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства.
В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Однако художнику нужны заказы. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих109.
Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Брак был заключён с большой поспешностью. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю144.
Неизбежно он все чаще устремлял свой взор к Италии, к Риму, этому прекрасному Вечному городу, который, словно магнит, притягивал к себе всех художников и ученых. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской149.
3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.
Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Его Богоматерь сочетает в себе реализм чувств с идеализированной формой, на которой настаивала Церковь. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».
Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. На заднем плане в окне виден пейзаж. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.
После возвращения он ужинал с избранными друзьями.
Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену99. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»24.
Из них следует, что Филипп быстро постиг масштаб гения Рубенса-младшего и всячески старался ему помогать. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Коллекционирование монет началось с 14 века. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану.
Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.
Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3536. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.
Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.
Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Повреждения касаются не поверхности живописи— это не плесень или пятно, которое можно снять, — но самих холстов они были покрыты листами жести, завёрнуты в двойную провощённую ткань и уложены в деревянные сундуки и, несмотря на это, холсты испорчены и разрушены двадцатипятидневным непрерывным ливнем— неслыханная в Испании вещь. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 154. За годы после назначения Рубенса придворным живописцем он не только выполнял положенную ему работу при дворе, то есть рисовал портреты придворных и занимался декоративным оформлением дворцов и церквей, но еще и не забывал принимать заказы от других покровителей, как в Испанских Нидерландах, так и из-за рубежа. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.
Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей.
1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В первую очередь это относилось к мировосприятию140. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.
Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).
Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Вследствие болезни он был практически парализован.
За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»187. Весь проект откладывался еще несколько раз. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.
Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию184.
«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»95. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.
Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях121. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»98. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики.
Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником.
Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.
Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. К счастью, размеры заказанной картины велики. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи122.
Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Он ведет огромную переписку, часто тайную. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».
Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. От матери он унаследовал ее мягкий, уравновешенный характер, умение любить и хранить верность, а также, вероятно, ее рачительное отношение ко времени и деньгам.
Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии29. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.
В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить.
«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). В феврале 1622 года его вызывает в Париж посол эрцгерцогини, который знакомит художника с казначеем Марии Медичи, аббатом де Сент-Амбруаз.
Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. и художником королей. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.
В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма136. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти50.
Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.
Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Есть где развернуть сцену поклонения.
Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.
Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Вряд ли мне по силам их реставрировать.
Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.
23 марта он покинул Англию, а 6 апреля Бальтазар Моретус записал в дневнике о прибытии Рубенса в Антверпен. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.
На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.
Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Однако семейное благополучие закончилось в 1587 году после кончины главы от скоротечной лихорадки.
Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте.
Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году.
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Он даже время от времени жил у них в доме. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи.
Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску152. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»83. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.
Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу228. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Луки215. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии119. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.
Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах103.
Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. («Камеристка», около 1625).
9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.
1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Карлу Борромео). Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Еще бы. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.
Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу27. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.
Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу200. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна. Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).
К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.
Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах.
Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»147148.
Эта же комната служила и личным кабинетом. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Если испанский премьер-министр проявил расположение к художнику, дал ему множество заказов и пригласил поселиться в его резиденции, то с поверенным Иберти наладить отношений не удалось.
Причины, по которым художник избрал торговую Геную, а не Рим, Флоренцию или Венецию, лежали на поверхности. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Никаких следов его ранней графики не сохранилось18. В композиции заметно порывистое устремление вверх, которое он перенял у Корреджо в его картинах в Пармском соборе.
Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической207. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.
11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. В 1620-е гг. Губерта, Диану на охоте и подобное.
Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом Младшим (1592-1648), братом Елены.
Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.
При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов137. Сегодня. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко139.
В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. 1620, Эрмитаж). Однако этот проект так и остался неосуществлённым183.
Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».
Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр222. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа.
Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»114. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. От отца – его быстрый и легкий шарм. Он был молод, красив, хорошо воспитан.
Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём10. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».
Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»3) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.
Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Отпевание состоялось 2 июня. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал138.
