Русский Художник Врубель

Художнику поутрам позировал сам русский поэт, ачуть позже вбольничную палату приходил художник Валентин Серов ирисовал вечерами портрет самого Врубеля. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Так ивышло водно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета— поэта Валерия Брюсова иживописца Михаила Врубеля.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. 17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники ХХ в. Его манера писать разноцветными кубиками (по словам Ф. И.

Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств. Художественный язык Врубеля формировался в изобразительной системе стиля модерн символического направления, а также основывался на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиции русского академического искусства, а в частности у его учителя П. П. Чистякова. Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. Произведения Врубеля экспонировались на выставках объединений Мир искусства (1898-1903) и Союз русских художников (1903-1910).

История гениального художника Михаила Врубеля

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Мучившие художника головные боли усиливаются. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Его символизм имел ярко выраженную литературную основу: «Фауст» Гете, «Пророк» Пушкина, «Демон» Лермонтова, сказки «Тысячи и одной ночи» – вот неполный список произведений, определявших темы врубелевских картин. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

В том же году С. П. Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо. Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Е. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Русские художники – Врубель Михаил Александрович

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Сильное, грозное произведение. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Русский художник Врубель Михаил Александрович

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.

Пророк обретает мученические черты. Она поражает разнообразием этнического состава. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Востребованность таланта художника придает ему уверенности. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек.

Влияние художника на мастеров 20 века

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.

Михаил Александрович Врубель – русский художник

Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Из-за службы отца семья часто переезжала. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Не совсем земные, не очень человеческие. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Прошение было удовлетворено157.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Кирилле», «Св. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Интересные факты из жизни художника

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Врубель во многом был новатором для своего времени.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. И нагнетание демонизма- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Произведение удалось. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Пророк обретает мученические черты. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Представители рода Врубелей (от польск. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Михаил Врубель – великий русский художник

А. Врубелю». Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Савву похоронили на Байковой горе. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

1. Самые знаменитые картины Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Врубель Михаил Александрович: биография
4. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
5. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
6. Михаил Врубель Мятежный Демон живописи
7. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Через несколько дней он полностью ослеп. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. В 1900-е гг. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Немного биографии иособенности творчества
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Врубель как универсальный мастер

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рисунок акварелью собирателя открыток
• Галереи, серии картин, портретов

Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал) и какое там выражение лицав еле начатом После концерта.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим – непонятность». Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Сквозь безумие проглянул гений».

• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы

величавый». Загадочна была уже сама его манера написания картины. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Врубель жениться на Е. Х. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Вессель. Сразу выражение его лица изменилось. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Работа не привела к улучшению.

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы.

Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Кирилле», «Св.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство.

Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. В 1906 художник ослеп.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы». – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Прошение было удовлетворено157. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Первое впечатление: сумасшедший. Девятилетний Врубель, по воспоминаниям его сестры, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия Страшного суда Микеланджело, наизусть, воспроизвел ее во всех характерных подробностях. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Арцыбушева и С. И.

В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Мамонтова (оба – 1897). Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Он по несколько раз в день мог переделывать сюжет и работал над картиной, порой, по 20 часов в сутки. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В эти годы он вновь писал демонов. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Готовясь к столь ответственной работе, Врубель однако, вместо поста и молитвы по обычаю русских иконописцев, около полугода в 1884–1885 гг. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Нет, не стоит писать. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Савву похоронили на Байковой горе. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Вся цветовая композиция приведена в единство. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Жизнь сложнее концепций.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1884–1889 гг. Бенуа писал: Каждое утро. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Направление творческих поисков Врубеля в 1890-е годы во многом определяется близостью к Абрамцевскому кружку художников с его девизом «Истина в красоте», стремлением организовать собственный быт по законам христианской морали, красоты и искусства, культом национального. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Рисовать Врубель начал рано.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. И эти огромные глаза. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку).

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Главное завоевание Чистякова – методика «объемного рисунка». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. И свою картину художник сначала назвал Сатир.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). Акт третий: 1903 – 1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценным достоянием русской культуры. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

Тогда он переехал в Москву. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

А глаза были материнские – карие. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона.

Замысел писать демона возник именно в Киеве. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Он критически относился к современному искусству. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. В 1884–1889 гг. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Это как бы мистика без Бога. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Все его интересы были за университетскими стенами. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва.

Федорова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Подсвечник, графин, стакан. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). 17 марта 1856. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. В 1884 году Врубель уходит из Академии. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Его Демон остался верен своей натуре. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.

Он «изменил» любимому раньше учителю Илье Ефимовичу Репину, яркому представителю передвижнического реализма и предпочел ему скромного академического преподавателя Павла Петровича Чистякова. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Акт второй – московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Это произведение принесло художнику славу декадента. Мамонтова. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Мучившие художника головные боли усиливаются.

"Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900).

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Судите по законченному "На фоне берёзок". А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Большое влияние на творчество и мировоззрение русского художника постимпрессиониста оказали прерафаэлиты, художники итальянского Возрождения, а также писатели Вильям Шекспир, Гёте, Лермонтов и другие. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. До 1896 года Врубель был одной из заметных фигур абрамцевского кружка, придворным художником С. Мамонтова. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. Левитан. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". В чём-то убедительно, но и однобоко. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Представители рода Врубелей (от польск.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Юность Врубеля. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений.

Бенуа). публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. ts-comment-commentedText:not (. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Долг службы отца требовал частых перемещений.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Это был несомненно дар свыше.

Врубель мечтал соединить в своем творчестве искусство с жизнью, он постоянно находился в поисках высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве и использовал в своих произведениях орнаментально-ритмические решения. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника.

Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь – за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Меня и Серова поражало это. ». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Поиск своего пути в искусстве Михаил Александрович Врубель начал в Академии художеств. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Тогда он переехал в Москву.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Фон только на этой картине реалистичен. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Ночной пленэр этих произведений Врубель противопоставляет господствующему в то время дневному. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Н. А. Дмитриева писала: «Эта ранняя академическая работа— одна из самых колдовских у Врубеля.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Но за этот дар в художнике шла духовная борьба.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Это был несомненно дар свыше. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Врубель винит в беде себя. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель во многом был новатором для своего времени. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Мамонтова.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Замысел писать демона возник именно в Киеве.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Представители рода Врубелей (от польск.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. величавый.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году.

А. М. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Акт второй – московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Арцыбушева и С. И. Судите по законченному На фоне берёзок. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Талантливый человек, наделенный даром Божиим, не может не становиться желанным объектом завоевания для сатаны – противника Бога в попытке отвоевания у Него Божия творения.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Итог этой борьбы за человека идущей между Богом и сатаной, подводится в конце жизни каждого. В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в совершенно особом стиле»50. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. В чём-то убедительно, но и однобоко. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. mw-parser-output. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

К началу 1890-х годов Врубель выработал свою неповторимую художественную манеру. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. За его индивидуализм – с одной стороны, а с другой – за абсолютное выражение мироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени (русского модерна). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Его Демон остался верен своей натуре. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля.

По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Он перекликается с опустошённостью души.

пришлись на период его болезни. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Вот таким образом Врубель оказался одиноким среди своих друзей-москвичей, тяготевших к импрессионизму. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое, по сути искусство Врубеля. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Это как бы мистика без Бога. А. М. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В Академии художеств Врубель пробыл четыре года, в течение которых его работы были отмечены несколькими медалями. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Форма не срисовывается, а конструируется путем последовательного выявления планов, первоначально самых общих, крупных, затем все более мелких, которыми она словно бы «гранится».

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Савву похоронили на Байковой горе. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Прошение было удовлетворено. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Меня и Серова поражало это. ».

Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. И он действительно говорит своим искусством как бы не от себя лично, а через себя — от кого-то. Это стало его первой крупной монументальной работой.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Омск. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Врубель жениться на Е. Х. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим – непонятность». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Врубель в этой когорте был единственным, кто был совершенно неизвестен публике64. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none).

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Свадебное торжество проходило в Женеве. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Творчество художника было страстным протестом против зла. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сон как будто бы стал продолжительнее. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Кушает хорошо— и в своё время. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Через несколько дней он полностью ослеп155. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Были дни, что Демон был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Удивительна наследственность Врубеля.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». После обычных приветствий он спросил меня: Это Вас я должен писать.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Рисовать Врубель начал рано. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Все его интересы остаются за университетскими стенами. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия».

Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. Отец Врубеля был военным юристом. Энергичные широкие мазки кристаллической формы выплетаются в плоскостной узор и одновременно создают объем, объединяют фигуру и пространство. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

– Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Рисовать Врубель начал рано. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Не совсем земные, не очень человеческие. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел.

Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. Д. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Искусство Врубеля оказалось одним из самых ранних и совершенных воплощений символизма – направления, которое открыло существование тайны в человеке, природе и искусстве, не поддающейся рациональному познанию, но явленной художнику интуитивно проникающему в их сущность. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Мамонтова (оба – 1897). Но такой увидел её Врубель. Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании).

mw-parser-output. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Учился в Академии Художеств. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

И демон отомстил. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Его Демон остался верен своей натуре. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. И демон отомстил. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках.

Васнецов, В. А. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

---