Русский Живописец Куинджи

Куинджи русский живописец, но род его идет из Греции.

Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист

Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Среди его учеников были Богаев-ский, Рылов, Пурвит, Рущиц, Вроблевский, Рерих. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках.

В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет родственники отдали мальчика «в люди» – сначала к строительному подрядчику Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети.

Он еще раз поехал в Париж, его очень привлекало творчество барбизонцев. В это время он возглавляет пейзажную мастерскую Академии художеств и воспитывает интересных художников как Рылов, Рерих, Богаевский, Борисов и другие. Из работ «молчаливых десятилетий» Куинджи стоит отметить «Дубы» (1882), «Облако», Закат в степи», «Ночное» (1905-1098). Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. В 1845 году неожиданно умирает отец, Иван Христофорович, вскоре мать.

Архип Куинджи и Василий Суриков, русские художники

«Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. В их неверном свете полотно казалось окном, широко распахнутым в чарующую украинскую ночь. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. По возвращении в Россию, в 1874 году Куинджи пишет картину Забытая деревня, которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица. Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства.

Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Ведь Кавказ Куинджи символичен. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно. Краски горят на белых стенах хаты.

Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Определяется и творческий метод художника. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Художник написал множество картин. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

Имя русского живописца Куинджи 5 букв

Архип Иванович начал обучение грамоте у учителя грека, затем в городской школе. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам.

В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Его просто-напросто не принимали в Академию. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

Русский художник Куинджи — 5 букв, сканворд

«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Любимый с деревенского детства. Отец Куинджи был бедным греком-сапожником. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия.

Система дополнительных цветов была применена и в картине Христос в Гефсиманском саду. Это был взрыв. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В том числе две с одним названием. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. Мир, полный неги, красоты и покоя. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.

В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. Деньги шли на поощрение молодых талантов. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром.

Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Долгие годы потом Куинджи воспевает природу южной и средней полосы России.

русский художник куинджи — 5 (пять) букв

Существует история, что зрители заглядывали за полотно, чтобы узнать, нет ли там лампочки, подсвечивающей полотно. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень.

Крым» и многое другое. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6.

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Кавказ». Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту.

Имя русского живописца Куинджи 5 букв сканворд

Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину. Неужели это художественное впечатление. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. У Куинджи нигде нет буквального переложения импрессионистического метода. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. В картине «Днепр утром», художник показал великолепную панораму реки в час расцвета, когда легкая дымка, как туман обволакивает все вокруг. Стройные стволы берез сгрудились в кучки по два, три, четыре деревца. " Свет – очарование и сила света, его иллюзия стали его целью. " – пишет о Куинджи Репин. "Березовую рощу" Куинджи писал не единожды, это видно и из данной подборки.

Этой работой начался т. н. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

• Куинджи Архип Иванович – биография и картины
• Архип Куинджи: биография и творчество
• Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
• Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
• Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи

В 1866 году Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом.

К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Но наибольший успех на выставке имела картина Березовая роща. Часто художник прибегал к различным композиционным приемам, подкрепляющим его изыскания в области светоизображения.

1. Архип Иванович Куинджи — биография
2. Русские художники – Архип Иванович Куинджи
3. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
4. Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича
5. Картины Архипа Ивановича Куинджи
6. Русская живопись художника Куинджи

В 1860-1861 годах Архип едет в Петербург, в надежде поступить в Академию художеств. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Трехлетний Архип воспитывается попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича.

И оно пришло, но в следующем столетии. Природа воспринята в связи с мрачным, разоренным бытием человека. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Отец Куинджи был сапожником.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Эти слова находили также по запросам

В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. В этот период было создано около пятисот живописных работ и трехсот графических, одни из которых указывают на область новых творческих интересов, другие продолжают и углубляют старые. Отношение же к импрессионистической пластике было сложным и протекало волнами. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке.

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». В 1888 году по приглашению одного из передвижников Куинджи побывал на Кавказе и привез оттуда свежие впечатления и этюды, работать над которыми он продолжил в Петербурге. В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства. Самым первым произведением, выполненным в духе передвижников, стала картина – «Осенняя распутица» (1972).

Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи».

Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Целых 20 лет молчания. Первую работу после возвращения из Европы художник посвятил российской глубинке и написал картину – «Забытая деревня». Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. В 1908 г. ряд живописцев — участников академических выставок — решает создать новое общество, в которое Куинджи предлагает вложить свой миллионный капитал. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны.

Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Для конца XIX века такое представление картины было уникальным и производило сильное впечатление. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника.

В 1875 году Куинджи приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»4. Однако абсолютно ясно одно – этот человек сделал себя сам. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня».

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. В детстве – сиротство и нищета и пастьба гусей, а под конец жизни – миллионное почти состояние, целиком отдаваемое на нужды родного художества. Это был громкий успех.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. В 1879 году Куинджи пишет Север и в 1881 — Днепр утром. Возможно, в этом сказался недостаток художественного опыта и подготовки. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Что это такое.

Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

На берегу небольшой речки примостились озаренные лунным сиянием украинские хаты. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Греко-русский художник всегда трепетно относился к экспонированию своих картин. И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Я совершенный дурак перед этой картиной. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем академии. Мальчику не удалось получить образования. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы.

В конце 1850-х — начале 1860-х работал ретушером в фотографических мастерских Мариуполя, Одессы и Петербурга. Там он увидел настоящие картины, встретился с художниками Фесслером и Айвазовскими. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Художник вместе с тем добивается панорамного обозрения земли, убывающей в туманных далях. О ее цене осведомился морской офицер. Как мы знаем, этого не произошло.

Вид на гору Демерджи. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». В 1892 был удостоен звания профессора. Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.

Куинджи направился в Феодосию пешком, пробыл там почти все лето, но великий мастер не оценил талант подростка. Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор.

«Украинская ночь» — начало зрелости мастера. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже. Не был принят художниками и «Вечер». В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей».

Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Петровская, 82). Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Пейзаж После грозы полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы.

Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника.

Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. В 1868 году художник принял участие в академической выставке. Он видел Фортуни и остался недоволен пустотой его красок.

После выставки о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Период молчания был занят интенсивной творческой работой. Те, кто знал его именно этим объясняют отсутствие переписки с друзьями. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела.

Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля», близкую к полотнам Айвазовского, за которую получил звание внеклассного художника и в этом же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев.

Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. Берёзовая роща – символ России.

После его смерти она получала назначенную Архипом Ивановичем пенсию, а все свое состояние художник распределил между родственниками и Обществом художников. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника.

Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку.

Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать». Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор.

Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный. В. М.

Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Картина или действительность. О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости.

С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Драматизм настроения выражен в работе в полную силу. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». Надолго запертые в мастерской полотна, например «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-1903), маленькие картинки «Лунные пятна на снегу», «Цветник», свидетельствуют, что мастерство художника не уменьшалось, а только росло.

Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.

Ни одно из этих произведений не пользовалось такой популярностью, которая выпала на долю знаменитых пейзажей 1881 г. Художник, встав перед нелегкой проблемой — продолжать бесчисленные повторения уже найденной схемы или искать новые пути, предпочел закрыть двери мастерской почти на тринадцать лет. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Восторгались картиной Менделеев и Тургенев.

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам.

К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В 1881 году Куинджи показал на выставке картину «Березовая роща» (1879), а через год еще три полотна и принял беспрецедентное решение — прекратить выставлять свои произведения. Крым», «Морской берег. Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. В 1872 за картины «Осенняя распутица», «Валаам» и «Озеро» получил звание классного художника 3-й степени, в 1878 за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь», «Степь» признан классным художником 1-й степени.

А когда вернулся в Мариуполь, устроился ретушером к фотографу и продолжал рисовать. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаАрхип КуинджиГоды жизни: 27 января 1841 — 24 июля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникСлава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели.

Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. На этом завершилась недолгая деятельность Куинджи на педагогическом поприще, но своих учеников не оставлял без помощи и поддержки до конца жизни. Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи.

Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Это был взрыв. Часто изображается художниками и всегда по разному. Петербург жил открытием выставки.

В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Он больше пишет с натуры. В 1892-1897 годах Архип Куинджи преподавал в Петербургской академии художеств. «Украинская ночь» – начало зрелости мастера.

Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. В академии его называли глубокомысленным греком. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». Но то же очарование света. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно».

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Убогость российской деревни выражена в картине ржавыми красками.

Для современников художника его картины были радостным откровением. Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки.

В конце концов победа осталась за Куинджи. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре».

Художники искали новые пути развития. Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный. Это был фурор. По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых романтизм окончательно слился с философским пейзажем. В десять лет Куинджи прекращает обучение: его определяют к строительному подрядчику.

Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Здесь призрачный лунный свет, заливающий стены хат. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

«Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)7. Эффект светоцветового контраста создает впечатление ясности мира. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Богаевский, А. Борисов. Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства.

Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. В определенной степени этому способствовал рост популярности естественных наук и научного подхода к изучению природы в России того времени. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года.

Родился в бедной семье ремесленника-сапожника, выходца из Греции. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию.

На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды. Что же открывалось испытующему взору ценителей. В Петербургскую академию художеств он поступил, когда ему уже было двадцать шесть лет.

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём.

«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Пейзаж стал необратимо темнеть. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи.

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Оказывается, он все это время работал и не без успеха». «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт.

Таков был этот оригинальный человек. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Крамским – идеологом передовых русских художников. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

Туман, осталась незавершенной. Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. С 1882 года начинается так называемый «молчаливый период» в творчестве художника. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы.

Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Нет больше выставок Куинджи. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре».

Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Пейзаж нельзя было назвать удачей. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного.

Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. В 1874г.

Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Он создал Общество художников, существовавшее на его средства, главной целью которого были сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно.

Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи. В 1879 году на передвижной выставке Куинджи выставляет Березовую рощу и После грозы.

Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. Петербург жил открытием выставки.

В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Французская пресса не обошла их вниманием — критик Эдмон Дюранти, защищавший импрессионистов, писал: «Куинджи, бесспорно, самый любопытный, самый интересный между молодыми русскими живописцами. Такое неординарное решение создавало впечатление светящейся реки.

Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы.

В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ». Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение.

По бокам картины на специальных подставках стояли лампы. Пейзаж стал необратимо темнеть. Воздух обесцвечивает цвет. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт.

«Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». У них не было детей, но было полное взаимопонимание. Избрав традиционнный жанр, он пытался расширить его выразительные возможности. Картина была продана еще пахнущей свежей краской прямо в мастерской.

Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В 1890-х годах художник повторил в зеркальном отражении Осеннюю распутицу. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно.

Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников.

В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы.

Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. Крым», «Крым. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь. Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом.

Радостно-томительный солнечный день запечатлен в картине в чистых, звучных красках, блеск которых достигнут контрастным сопоставлением цветов. Солнце становится в картине главным действующим лицом. Его произведения проникнуты романтическим отношением к натуре и тонким лиризмом. Куинджи назвал невероятную по тем временам цену в пять тысяч и услышал утвердительный ответ.

В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. Дальнейшим шагом в этом направлении явились картины Куинджи 1879 года «После грозы», «Север» и особенно знаменитая «Березовая роща».

Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах. Нет больше выставок Куинджи. Яков Полонский написал об этом: «Я не помню, чтобы перед какой-нибудь картиной так долго застаивались Что это такое. Архип так и не получил хорошего образования. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. Поздним работам мастера присущи декоративность и внешняя эффектность цветового строя. Возвратившись в Мариуполь, Куинджи становится ретушером у местного фотографа, а затем направляется в Одессу, бывшей в то время крупным культурным центром с кипучей художественной жизнью.

Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями.

И это действительно было так – настолько необычной и, в то же время, до крайности правдивой казалась куинджиевская картина с ее темно-синим глубочайшим небом, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке.

А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». Со своими седеющими кудрями, вьющейся бородой, он чем-то напоминал доброго Зевса. Некоторые исследователи полагают, что эти полотна и образ Кавказа вдохновили Н. К. Рериха на создание гималайских пейзажей. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества.

Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна. Русский художник родился в 1842 году в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Едва ли не самая прославленная картина Куинджи – «Лунная ночь на Днепре» (1880). Яйла», «Горный склон. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Увлекаясь пейзажем, он ищет новые возможности для этого жанра.

В северной природе царят гармония и покой. Куинджи на протяжении почти 13 лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)». Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. О Забытой деревне критики писали: Уныло так, что хватает за сердце. В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок.

В Березовой роще художник созерцает красоту. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Но художник и дня не проводил, не взявшись за карандаш или кисть, он много работал, но никого не пускал в мастерскую и никому не показывал своих этюдов. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника. Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром».

Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Архип Куинджи лишился отца, когда ему было всего 4 года, мать пережила его ненамного и мальчика забрали к себе родственники по отцовской линии. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя».

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев.

Главное в живописи, как считал Куинджи, не тон или рисунок, а ощущение гармонии жизни. С ранних лет Куинджи увлекался живописью, рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую полюбил ещё юношей. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу.

После смерти «художника света» общество стало носить его имя. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения.

Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется. Был членом «Товарищества передвижников». Мастер смог воспитать из разных по способностям, возрасту, образованию, происхождению людей группу единомышленников. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому. Он заточается в своей мастерской и втайне даже от ближайших учеников и друзей отдается усиленной работе, новым исканиям.

Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Краски изменились чудовищно.

В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. В итоге их ряды покинул Куинджи. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Страдания художника были невыносимы. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.

Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». Однако Куинджи все-таки добивается цветовой вибрации воздушной среды. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге.

«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. В картине Днепр утром Куинджи снова проявил заинтересованность в передаче цветовой среды. «Березовая роща» – идеал природы. На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. Зеленью прописаны белые мазанки и фиолетовый ручей, дабы выдержать цветовые отношения на плоскости полотна и не прервать его резким цветом.

В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Детей воспитывали брат и сестра отца. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист.

В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». Первое прикосновение к краскам и кистям. В этом и выражался его технический гений – превращать имеющийся материал в реальность, запечатанную в холсте. В 1845 году умер отец, а потом и мать. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

И характер художника ничуть не изменился. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно.

Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. По завещанию Куинджи весь его капитал и все художественное наследие были переданы обществу, носившему имя художника. Избрание Куинджи профессором послужило причиной окончательного разрыва художника с передвижниками.

С увлечением рисует художник каждый камешек на берегу озера, добиваясь иллюзии просвечивающего сквозь толщу воды дна. Применяя современную терминологию, такую технически оснащенную экспозицию гениального живописца можно расценить как инсталляцию, в которую зритель оказывался погружен с головой. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых, по примеру импрессионистов, объединялись в тематические серии и около трёхсот графических работ. В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

А к импрессионистам он, как говорят, остался равнодушен. Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Неужели это творчество. За картину «Осенняя распутица» он в 1872г. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»6, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Куинджи придавал большое значение живописи на пленэре, но считал, что картина должна создаваться по памяти. В 1893 художник был избран действительным членом ИАХ. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Яйла», «Горный склон.

В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. 1878 году «Украинская ночь» была с успехом продемонстрирована на Всемирной выставке в Париже. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». В конце концов победа осталась за Куинджи. Для современников художника его картины были радостным откровением. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии.

Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи. Мастерство Куинджи все больше набирало силу и к концу 1870-х- началу 1880-х годов появляются такие значительные для его творчества произведения, как «Север» и «Днепр утром». Картина, названная Осень. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической.

В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение.

Также щемит сердце при взгляде и на другую картину художника – «Чумацкий тракт» с вереницей телег, утопающих в грязи бездорожья. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину.

Страдания художника были невыносимы. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой.

Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале— на стенах, заборах и обрывках бумаги. Фамилия Куинджи произошла от прозвища деда, что по-татарски означат золотых дел мастер. У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями.

Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет.

Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано.

В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Не был принят художниками и «Вечер».

Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа.

Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Художник много путешествовал. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». и А. М. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи».

Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». О нем говорили, как о маге и чародее. Они по-детски просты и естественны.

Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже.

Осенний пейзаж пронизан сыростью и мглой, он становится печальным рассказом о простых русских людях, о тоскливой безрадостной жизни. Летом 1872 года, проведенным Куинджи на Ладожском озере, рождаются такие картины как «Ладожское озеро», «На острове Валаам». В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Куинджи — выдающийся русский художник второй половины XIX века, представитель реалистического направления, чье творчество и общественная деятельность оказали значительное влияние на последующее развитие искусства пейзажа.

Эффект светоцветового контраста, при котором цвет не обеззвучен, а форсирован, создает впечатление ясности мира. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Новый период в развитии дарования Куинджи открывает его «Украинская ночь» (1876). Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника.

В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Недаром художник так много экспериментировал с красками и освещением, которое на выставке он сделал особым, затемнив зал и выделив светом свое полотно.

Рано лишился родителей и жил в большой бедности. После поездок в Крым появились многочисленные этюды: «Эльбрус», «Лунная ночь», «Казбек вечером». Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре».

Читайте биографию живописца и готовьтесь к походу в музей. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти. Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. Однако поступить ему не удалось: он дважды «провалился» на вступительных экзаменах.

А. И. Куинджи для ежегодных премий. Нервный динамичный мазок, способствующий передаче стремительности движения туч, создает сложную структуру полотна. Успех картины превзошел все ожидания. Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Снова художник обращается к вытянутому по горизонтали формату холста, создающему ощущение протяженности. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

«На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). По приезде на родину Куинджи говорит, что его не увлекло французское искусство. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света.

Пейзажист эпического склада, Куинджи умел передавать и величавое спокойствие русского Севера («На острове Валааме», 1873 «Север», 1879) и прохладу украинских степей («Днепр утром», 1881) и приподнятую торжественность березового леса. Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге».

Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Для его современников такая интерпретация натурного мотива казалась неприемлемой, некоторые обвиняют Куинджи в невежестве и профессиональной несостоятельности. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема.

Однако первые уроки он брал у Фесслера – ученика Айвазовского. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга.

Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль. Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Отец Куинджи был сапожником. Айвазовский был маринист.

В том же году за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма», представленную на академической выставке, получил звание неклассного (свободного) художника. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас.

Картина или действительность. Ввысь устремились тополя. Первое прикосновение к краскам и кистям. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»5.

Придает необычайность и поэтичность скромному пейзажу. Куинджи оказался близок французским мастерам в пластических поисках 1890-х годов. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком.

Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Но все же главные помыслы Куинджи в работе над пейзажем сводились к передаче величия и вечной красоты природы. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь». У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма.

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания. Короче, я не совсем понимаю Куинджи.

Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. В 1868, по-видимому, посещал ИАХ в качестве вольноприходящего ученика. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

«Пятна лунного света» и другие. Куинджи умер 11 июля 1910 года и был похоронен на Смоленском кладбище в Петербурге. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. После ухода офицера художник узнал, что у него побывал великий князь Константин. Куинджи смело пролагал путь к импрессионизму он сам говорил, что художник — тот, кто умеет уловить и воссоздать внутреннее единство.

Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Какое-то время Архип работал ретушером в фотостудии, а в 1865 году отправился в столицу поступать в Императорскую Академию художеств. Это я слилось, спаялось с искусством. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг.

В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга. Ученики просто боготворили своего учителя, считавшего их одной большой семьей, объединенной тягой к искусству. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Он становится владельцем нескольких доходных домов в Петербурге, покупает участок земли в Крыму. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи.

Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Созданная им в 1872 году картина «Осенняя распутица» своей реалистической направленностью была близка к картинам художников-передвижников. В конце концов победа осталась за Куинджи. Куинджи подружился с Репиным, В. Васнецовым, Крамским.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

---