С Ушаков 17 Век

Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)

Есть очень близкие и к кутеинской и к ушаковской композиции. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова.

список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). (Стлб.

Его образ явно реалистичнее прежних. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной. В сентябре 1657 г. Ушаков был одиннадцать с половиной дней занят на работах, проводившихся силами государевых иконописцев Иосифа Владимирова, Федора Федорова, Леонтия Емельянова, Вонифатия Козьмина, Константина Ананьина, Харитона Семенова, Силы Савельева, Якова Григорьева и Якова Иванова, по росписи на патриаршем дворе на воротех в церкви и на дорогах у внешних сторон на церкви стенное письмо, получая поденнаго корма по гривне в день. Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок». Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

Симон Ушаков: государев иконописец

В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. Человеку свойственно ценить прекрасное. Русский художник добавляет к архитектуре высокую новую колонну. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков.

Вместе с тем освещенность лика здесь (в отличие от европейской живописи) не мотивирована никаким реальным источником света. 32. В этом смысле и состоялся 22 июля именной царский указ стольнику Ивану Богдановичу Камынину именно, чтобы у соборныя церкви Пресвятыя Богородицы Успения над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго, также и по сторонам того Спасова образа аггелов и вверху над Спасовым же образом святителей и над святительми образ Пресвятыя Богородицы написать вновь (Стлб. Интересно, что печаталась гравюра порой не черной, а теплого тона коричневатой краской.

«Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове

187 г. 375) (Успенский 1910). В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону Благовещение с акафистом для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время). Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Стлб. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля.

Разучились и обленились (надо сказать, что в своем трактате он употребляет значительно более суровые выражения). В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т.

184 г. 439 ср. По обещанию дьяка Богдана Силина. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник

Можно даже сказать, создатель новой концепции иконного образа. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). 858. В конце книги: Молитва св.

(Забелин 1894. Но, значит икона должна являть что-то иное. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Ему также принадлежат многочисл.

Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева». В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин».

Симон Ушаков – крупнейший русский художник века

список сохранившихся произведений, 52). Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями. Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. В богословском споре о времени преложения Святых Даров Симеон Полоцкий был поборником взгляда, впоследствии (в 1690 году) осуждённого как «хлебопоклонная ересь». Его работоспособность и энергия поразительны.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. пост "Сызранская икона" был найден в дровяном сарае иконы служили полом – чтобы дрова не сырели. был государевым иконописцем. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668).

Значение творчества Симона Ушакова

в "Вестнике общества древнерус. Апр. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа.

Спб, 1869:87 (пагинация 2). 1433 174 г. ) (Успенский 1910). Судя по официальным документам приказа, к маю 1668 года школа была уже закрыта. Расписывали много, но иначе, чем раньше. В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см.

Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Вся гравюра мастерски сделана.

Произведение – историческая эпопея

Штрихи порой исключительно тонки их сочетание — тонально и живописно. (Успенский 1917). Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). 1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания».

Ассист кладется не отдельными штрихами, а почти сплошь покрывает одежды Богоматери и Христа. Именно кормовые изографы сыграли важнейшую роль, с одной стороны, в распостранении новых художественных приемов и идей в провинции, а с другой – в обогащении столичной живописи местными навыками и формами. Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова персона), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и потехи – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное. Находясь на посту ведущего мастера Оружейной палаты, Симон Ушаков не только руководил всеми работами, но и занимался педагогической деятельностью – у него были ученики и в Оружейной палате и в доме. 176 г. 1397 ср. Хотя Собор отозвался о труде Полоцкого с высокой похвалой, признав «Жезл» «из чистого серебра Божия слова и от священных писаний и правильных винословий сооруженным», сочинение содержало некоторые западные богословские мнения (прежде всего, по вопросу о времени пресуществлении св. Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа.

«Писал Симон Ушаков, государев иконописец»

Прожил он 60 лет и скончался в 1686 году. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков).

Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку.

Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»

172 г. 13). И в прошлом, государь, во 176м году в большой пожар тот двор сгорел и после пожару мне, холопу твоему, негде было и главы приклонить и я вдругорь построился нужды ради, одолжася, на том же дворе, болше двусот рублев, а иное еще не построено, развалилось. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. 183 г. 278 ср. муч.

По сторонам трона складки занавеса образуют два выпуклых жолоба, напоминающих колонны расположенный на них диагоналями лиственный орнамент самой ткани образует нечто, весьма похожее на перевитые колонны иных ксилографии XVII века, хотя бы Зосимы 1663 г. или еще более ранние — «Давида» 1638 г., бурцевского — 1634 г., анонимного-— 1625 г. Восходят эти диагонально увитые колонны, как мы указывали выше, к очень старым образцам. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Архитектура отходит на второй план. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

Ушаков Симон Фёдорович, русский художник

С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Сравнительно крупный лист, выполненный той же техникой очень тонкого резца, переходящего о сухую иглу (следов офорта по-прежнему нет), сопоставлен со страницей набора по величине, формату фронтисписа, его месту, в развороте выравнена гравюра по нижней линии обеих полос. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков.

Главное место занимает изображение жатвы. Новый образ книги соответствует новому стилю умных (хотя совсем не благозвучных) стихов Симеона Полоцкого. Текст второй грамоты: Лета г. июля в 23 де, по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Виликия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу, память Николского монастыря на Угреше игумну Викентью з братьею.

Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру. Портрет -- парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) -- родился еще на рубеже XVI-- XVII вв.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

за кипарисную доску (5 1/2 вер. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле.

181 г. 633). Гравюра на меди, по всей своей технике требующая печати на особом станке, не книжна, а «эстампна» она лучше выявляется в листовой, «станковой» форме.

Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. стлб.

Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. Оп. – Все познается в сравнении. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными.

Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». Разумеется, это не было революционным словом в иконописи, но чем-то новым, безусловно, стало. Конфигурация монограммы «Давида» 1680 г. оставалась долго загадкой. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Стлб. Напечатано в Верхней типографии — личной типографии царя, помещавшейся в Кремле. Наряду с такими поэтами, как Сильвестр Медведев, Карион (Истомин), Феофан Прокопович, Мардарий Хоныков и Антиох Кантемир, считается одним из ранних представителей русскоязычной силлабической поэзии до эпохи Тредиаковского и Ломоносова.

Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:. Обращаясь к Ушакову, Иосиф Владимиров писал:". Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»).

Но думается, что местом его ссылки стала Угреша. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. Мы знаем портреты Алексея Михайловича, портреты Никона и так далее. Диалог неба и земли.

е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. Икона Симона Ушакова Богоматерь Елеуса Киккская происходит из местного ряда главного иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке в Москве (построена в 1667–1668 годах). Первые дошедшие до нас иконы датируются 1652 и 1653 годами. Сложным остается положение на юге России и Украине, кроме Киева там практически не сохранилось древних икон и фресок, экспозиции икон в музеях очень скудные, народ привык к живописным изображениям. Нам надо обследовать четыре книги: «Псалтырь в стихах» С. Полоцкого изданную в 1680 г., «Историю о Варлааме и Иоасафе» 1680 г. и два сборника неутомимого Симеона—«Обед душевный» 1681 г. и «Вечерю душевную» 1683 г. изданные уже после его смерти.

2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. Первая с изображением Алексея – Божьего человека, отмеченная 1665 годом (вклад дьяка Богдана Силина).

Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича.

И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». И не напрасно. В то же время он активно участвовал в подготовке, а затем и проведении Московского собора по низложению патриарха Никона и был переводчиком при Паисии Лигариде. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр.

170 г. 436. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. Вып. Стлб.

У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. 170 г. 540). И вдруг обнаружилось, что есть мастер изображения на иконах которого можно не просто разглядеть (тем более что олифа с XVII века не так потемнела, как с XV столетия), но и увидеть в них качество, ни в чем не уступавшее лучшим образцам европейской живописи и понятное тем людям, которые на этой живописи были воспитаны.

Симон Ушаков, царский изограф века

Размер фрагмента 15 вер. Ивану Максимову (опять зачеркнуто). Может быть, в первый раз мы встречаемся с книгой для интеллигентного читателя-ценителя, а не для церкви.

В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная» (издано в 1680 г. ), Полоцкий написал множество стихотворений (составивших сборник «Рифмологион»), в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». 12 1/2 вер.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. 175 г. 417). В 1667 назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича.

Появляется как бы новое благочестие. Царь государь, смилуйся. В основу «Венца» положен апостольский символ, причем Полоцкий пользуется Библией по тексту Вульгаты, а при ссылках на церковные авторитеты охотнее всего цитирует западных писателей (блаженных Иеронима и Августина). Характеристика действующих лиц фронтисписа отчетливо национальна. Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином».

11 августа за 7 алт. 958.

маринины мультики на моём сайте

– Б. Ш. ) Симон Ушаков. Симон Ушаков и его техника. 32. Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им, очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». В соавторстве с ведущим мастером Оружейной палаты Яковом Казанцем и Гавриой Кондратьевым Симон Ушаков выполняет в 1659 году икону "Благовещение с акафистом" для местного ряда иконостаса (в котором она храниться и в настоящее время).

Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики. Его нельзя было произносить всуе. Вып. Оп.

1. Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
2. ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
3. Ушаков Симон Федорович (Пимен Федорович)
4. Симон Ушаков и школа Оружейной палаты
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
7. Симон Ушаков, живоподобный изограф

С. Полоцкий составлял речи царя, писал торжественные объявления. Симон Ушаков. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Давид изображен неплохо. Вехи жизни и творчества. События жизни художника мало известнымы ничего не знаем о нем до поры поступления на службу в Серебряную палату в 1648 году.

Надпись-название иконы Елеуса Киккотисса исполнена на греческом языке. Издания сочинений Симеона Полоцкого. Л. 77 и 78). Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес.

172 г. 21). Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». Художник изобразил Спаса Вседержителя сидящим на престоле в красных царственных одеждах. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. список сохранившихся произведений, 8-10).

Справа – патриархи Иов и Филарет. с полтиною справить в оклад в годовое жалованье, да ему ж за его многую работу прибавить к кормовым деньгам полтину и учинить годовой оклад и с кормовыми и давать в год 67 руб. Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). просвещающий Иоасафа, большое внимание уделено свету.

Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. 2:115). А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. к денежному окладу, 20 четв.

Он нам известен. 13 ноября 1631 г., ум. (Стлб. Царь государь, смилуйся (Стлб. Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658).

32. В том же 1660 г. году Ушаковым были также выполнены следующие работы: сочинены рисунки травных украшений для деревянной скамьи, написаны драгунские знамена и сочинены для них рисунки на бумаге, реставрирована и покрыта олифою икона Нерукотворенного образа в бархатном киоте, со створами, которая находилась в придворной церкви преп. -муч. Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм».

Живопись и архитектура древней Руси впитали в себя мастерство представителей различных школ, в том числе и итальянской. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими.

Это удивительный художник своего времени, но который при этом стал символом новшества. Царь государь, смилуйся (Оп. (Леонид 1881 Николаева 1977). Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Начиная еще с 60-х годов, у нас появляются такие отдельные гравюрные листы и имя Ушакова со словом «начертал» стоит на двух из них: на изображении «Семя смертных грехов» и «Отечества»— 1665 и 1666 гг.

Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». Изображение таких деталей, как стоящие за трапезой блюда и сосуд на переднем плане, у подножия Ангелов, не имеет какой-либо повествовательной задачи. список подписных произведений, 18).

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. И. Э.

А после выхода в свет книги Вл. Плат и надпись поновлены в XIX веке. 27, даны ему 29 алтын. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова.

стлб. Феодор Стратилат. Осмысление авторской ответственности является чертой нового менталитета человека XVII века. Мастера Оружейной палаты делились на "жалованных" и "кормовых". ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). 32.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Л. 266об) (Успенский 1910).

Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Однако до сих пор остаются неизвестными некоторые факты его жизни. Иконы Ушакова приблизились к портрету. иконописец и график.

178 г. 634). Его почерк мы уже достаточно хорошо узнаем и можем отличить от всех остальных. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли.

Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. 34. Второй образец коллективного творчества – "Успение" – была создана в 1663 году. До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ».

В XVII веке отношение к подписям было уже иным: те служили своеобразными «удостоверениями качества», свидетельствовали о личной ответственности мастера за свою работу. Происходят очень интересные процессы и в иконописи.

Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви. К счастью, подобных происшествий с ушаковскими иконами из Николо-Угрешского монастыря не произошло, они лишь надолго выпали из поля зрения любителей древнерусского искусства. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Кроме того, мы почти никогда не знаем, какова была мера личного участия того или иного иконописца в том или ином художественном проекте, какие обязанности выполнял руководитель художественной артели, какая часть работы доставалась именно ему. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср.

Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. 181 г. 72). Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. список сохранившихся графических произведений). Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

"Кормовые" мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и "жалованные", выбирались из наиболее талантливых "городовых" (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича (с 1657 года епископа Черниговского), с которым остался близок на всю жизнь. Книга является типичным образцом схоластической риторики. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. Стлб.

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. «Троица» достойна отдельного описания.

– Ну, одного мастерства, как вы понимаете, недостаточно. Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Обращает внимание значительность заказов, поручаемых молодому мастеру. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп.

Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) -- самый яркий тому пример.

Свои иконы мастер подписывал так:Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы потаенное, посвященное Богу, другое – зовомое, то есть то, которое знали все). Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. 1361 171 г. ). (Стлб.

Таких смело задуманных образов немало во фресках галереи храма. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Однако изображение обнаженных фигур и прежде допускалось в русской иконописи.

Возможно, в кругу друзей Симон Ушаков с сочувствием отозвался о старообрядцах. Конечно, наиболее ответственной считалась работа личников.

Оп. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Гораздо проще решить вопрос о генезисе второй гравюры «Истории о Варлааме». Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

Все отношение к книге стало иным. Стлб.

Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». Так, Э. С. Наш анализ следует начать с техники листа.

С. Соловьёв писал о «Привилее»: «Московская академия по проекту царя Феодора — это цитадель, которую хотела устроить для себя православная церковь при необходимом столкновении своем с иноверным Западом это не училище только, это страшный инквизиционный трибунал: произнесут блюстители с учителями слова: Виновен в неправославии — и костер запылает для преступника». Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. Мастер гравюры во всем продолжает и доводит до логического вывода черты, бывшие налицо и у Ивана Федорова.

А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. До сих пор стоит здесь пятиглавая церковь Троицы, украшенная русским узорочьем. 170 г. 449. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Именно "кормовые" изографы сыграли важнейшую роль, с одной стороны, в распостранении новых художественных приемов и идей в провинции, а с другой – в обогащении столичной живописи местными навыками и формами.

В начале: Предисловие к читателю, в стихах (коих 54). Точно неизвестно, сколько времени пробыл Симон Ушаков в Никольском монастыре. Кормовые мастера считались несколько ниже рангом, но так же, как и жалованные, выбирались из наиболее талантливых городовых (городских) художников, однако получали плату (корм) за труд только во время работ. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. Расписывал мастер фресками храмы, делал эскизы для знамен, монет и украшений. 173 г. 387). 32.

Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени. В. 1. Вот как охарактеризовал время и причины Смуты известный русский историк В. О. Ключевский (1841-1911):"Это было тягостное исполненное тупого недоумения настроение общества, какое создано было неприкрытыми безобразиями опричнины и темными годуновскими интригами". Потерю этих идеалов Иосиф Владимиров объяснял просто: «живоподобие» было утрачено потому, что художники стали писать плохо. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. (В Толковом словаре В. Даля слово дробницы означает: чеканная бляха или украшение на облачении и шапке архимандрита. ) А тут требовались особое знание рисунка, вкус и самостоятельное творчество.

Икона Симона Ушакова Спас Нерукотворный происходит из церкви Троицы в Никитниках в Москве (построена и расписана в 1628–1653 годах). Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. зарубежная), фильмы, альбомы. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором.

К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). Душа человека нуждается в красоте.

Стлб. Но сноп лучей слева вверху очень интересно просветляет затененные места стены на своем пути, а «камень веры», светящийся в руках Варлаама испускает яркое сияние. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. А вот если взяться за ум, учиться, делать все хорошо и «по-настоящему», ориентироваться на правильные образцы, все снова станет так, как было в древности, как завещали святые отцы. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Во всяком случае, факты говорят о том: с XVII века в Никольском соборе на Угреше хранились несколько икон кисти Ушакова, причем одна из них написана художником именно в 1665 году.

(Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. По уполномочию Восточных Патриархов, приехавших в Москву по делу Никона в ноябре 1666, Симеон произнёс перед царём орацию о необходимости «взыскати премудрости», то есть повысить уровень образования в Московском государстве. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья».

8. Елена, должен быть. 958.

Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Дата указана и от Адама и от Рождества Христова.

К 1680-1681 гг. То есть условность иконы уже не удовлетворяла людей в XVII веке. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. – Ни на одной выставке не получается собрать «всё», так как часто произведения искусства, в особенности древние иконы, находятся в сложном состоянии сохранности и далеко не всегда могут путешествовать, перемещаться с места на место. Техника гравюры с Давидом, которую Симон Ушаков подписал словом «знаменил» (как впрочем и все остальные пять листов исследуемой нами группы), не выявляет никаких следов офортного травления.

182 г. 284). 1308 169 г. ). А любое неосторожное слово тогда могло вызвать царский гнев.

171 г. 189, 541 и 542 Стлб. Впрочем, прибавили иконописцы, будет по нужде мочно и починить и та починка впредь не будет прочна. При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат.

Значение этого мастера не ограничивается созданными им многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть художественную догму и добиться правдивого изображения -- «как в жизни бывает». Симон Ушаков все время пытается сделать что-то новое. Весь ли род человеческий на одно лицо создан.

«Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Спас нерукотворный Симона Ушакова, датированный 1670 годом, был написан для Троицкого собора Александровской слободы. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Вторая – местная из древнего Никольского собора изображавшая Спаса Всемилостивого (1672 год). 185 г. 2.

Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб. Новым элементом является только пространственность и перспективность но она решается, как указал Н. П. Сычев, «в стиле Палладио и Веронезе». Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. В распоряжении исследователей имеется огромный архив Оружейной палаты из которого можно получить множество сведений о том, в какие годы и над чем работал художник, куда он ездил и чем занимался. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова.

На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Симон Ушаков. Собственно, большинство его работ подписано. Свои иконы мастер подписывал так:"Пимен Федорович Ушаков, зовомый Симон" (в обычае людей 17 века было иметь два имени, одно – как бы "потаенное", посвященное Богу, другое – "зовомое", то есть то, которое знали все). Неслучайно художник В. Гурьянов, реставрировавший ушаковские иконы в 1907 году, говорил об удивительном сходстве образа Спаса из Троице-Сергиевой лавры с более ранней угрешской иконой. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно. 181 г. 542).

Во втором случае Иоасаф олицетворял молодого Грозного, Варлаам— Сильвестра. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. 32. картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Троица Ветхозаветная.

Правой рукой Спаситель благословляет, а левой придерживает Евангелие. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. 61: 1–2).

С. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра: «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комедия притчи о Блудном сыне» особенным успехом пользовалась последняя. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Н. П. Сычев связывал ее с архитектурой знаменитой картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея» и указывал на то, что Ушаков мог знать гравюру Санредама с этой картины, в которой имеются и балюстрада (с похожими, заметим, балясинами) и спускающиеся с лестницы фигуры. Можно сказать, что на иконе представлена история Москвы в портретах самых выдающихся персонажей, прославленных в лике святых.

Сам он себя именовал как «Simeonis Piotrowskj Sitnianowicz hieromonachi Polocensis Ordinis Sancti Basilii Magni»). По-видимому, в юном возрасте Симон получил серьезную художественную подготовку, основательно освоил искусство знамения (рисования). В 1667-1675 гг.

Вправо внизу подпись: «Симон Ушаков знаменал», дата— 1630 г. и монограмма — AZ, которую Ровинский безоговорочно относит к Афанасию Трухменскому, бывшему присяжным гравером Симона Ушакова. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Хотя проповеди С. Полоцкого (числом более 200) представляют собою образец строгого выполнения гомилетических правил, однако в них не упущены из виду и жизненные цели.

Образованных культурных людей, способных оценить высоту искусства Византии и Древней Руси было слишком мало. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя.

Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. Иконописные образы Симона Ушакова. Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. «Варлаам и Иоасаф» были изображены в XV веке в Савво-Сторожевском монастыре и в XVI веке — в Золотой палате. Можно вспомнить очень интересного Давида и» киевской Псалтыри 1624 г., сидящего лицом к зрителю с протянутой левой рукой и указывающего на книгу (вовсе не «поющего под аккомпанемент музыкального инструмента», как описывает его проф.

32. Во фресках галереи и паперти многие изображения повторяют уже найденные ильинскими мастерами композиции. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Л. 1305). Д. А. Ровинский высказал предположение, что Симон Ушаков и ею техника знаменитейший из русских живописцев XVII века, даты жизни которого (1626—1686) и биографию мы знаем достаточно хорошо, будучи сам одним из мастеров Оружейной палаты, где он делал рисунки для граверов-серебреников и сам занимался гравюрой, был первым русским офортистом, причем помечал свои офорты словом «начертал», тогда как слово «знаменил» означало бы, как раньше, — «рисовал».

Затем: Служба Варлааму и Iоасафу. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы.

В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. Он расписывает стены храмов, пишет иконы и миниатюры, чертит карты, делает рисунки для знамен, монет, украшений на ружьях, гравюр и сам гравирует. Участвовал на «латинской» стороне в «разглагольствии» (диспуте) по данному вопросу в 1673 году с Епифанием Славинецким в Крестовой палате у Патриарха Питирима в присутствии последнего и властей. Эта книга, напечатанная в «верховной» кремлевской типографии, учрежденной С. Полоцким и оборудованной станком для углубленной печати, сконструированным Симоном Гуртовским (не забудем, что сведения о станке мы получили из бумаг Дворцового приказа, а не Печатного двора) имеет, прежде всего, абсолютно необычный для русской книги титульный лист — гравированную на меди рамку, в которую аккуратно впечатано заглавие и выходные сведения.

Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. Шестидесятые годы ХVII столетия – время сложное.

Вехи жизни и творчества. На иконе запечатлено ключевое историческое событие: закладка в 1325 году Успенского кафедрального собора. Возможно, это изображение заказчика иконы. Образ удивительной внутренней силы.

Таким образом, выставка и фундаментальный каталог к ней станут первой демонстрацией результатов многолетних исследований, а также откроют публике творческое наследие знаменитого мастера во всем его многообразии. Оба назначались местом заключения Ушакова. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). 175 г. 591 ср. А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи.

Здесь налицо балюстрада лестницы. Варлаам и Иоасаф. Государственная Третьяковская галерея (Москва).

Мая 22 ему же 3 алтына. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу.

предисловие). Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Их родство в том, что все они – святые Русской земли.

Симон Ушаков. Икона написана по старому, традиционному иконографическому изводу (здесь важно вспомнить, что все иконы, написанные Симоном Ушаковым артельно, отличаются строгим соблюдением канона), только лики исполнены объемно, светлой краской с контрастными темными тенями. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Старшим мастером и знаменщиком в данной работе, вероятнее всего, был Яков Казанец – в то время не только жалованный, но и ведущий изограф Оружейной палаты (именно его преемником пять лет спустя станет Симон Ушаков). И та и другая иконы – бесспорные живописные шедевры, своего рода вершина развития ушаковского стиля, демонстрирующая то самое исключительное мастерство, которое завораживало тогда и продолжает завораживать теперь.

В силу своего авторитета и весьма обязывающего официального положения, он оказался на самом острие развития художественного процесса, в судьбе художника и его творчестве были сфокусированы все коллизии культурной жизни эпохи. Имя Симона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии. Что такое живоподобие.

После закрытия Угрешской обители в 1925 году чудом уцелевшие иконы царского изографа поступили в фонды Государственного исторического музея (ГИМ), где хранятся по сей день. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Мы должны будем, оставаясь в пределах XVII века, выявить свое отношение также и к сериям объединенных в «альбомы» гравюр на меди, частых в конце столетия.

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Черты лица Господа спокойные, величественные. Симона Ушакова она интересовала всегда. Икона Спаса Вседержителя была написана спустя семь лет после ссылки Симона.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Излюбленной темой его становится Спас Нерукотворный.

Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. А вскоре его именовали не иначе, как золотых и серебряных дел знаменщик и иконописец. с различным совершенством создавать эти образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым». Даже Софрино коснулся дух перестройки, стали печатать наряду с живописными иконы в каноническом стиле. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий.

Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Икон, писанных Ушаковым, дошло до нас довольно много, но большинство их искажено позднейшими записями и реставрациями. Меняется вся прежняя традиция. Симон Ушаков, находившийся в 1680 г. в расцвете сил, мог не повторять западные образы. Царски жалованные изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами. Происходил знаменитый московский иконописец из потомственных дворян.

Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. Ни о чем таком в памятной записке не сказано.

Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». (Филимонов 1873:31 – 32).

Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Симон Ушаков. В самой книге много интересного и нового. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Кажется, о Симоне Ушакове немало написано. список подписных произведений, 14), а для Донского монастыря точный список чтимого образа Богоматери Донской из Благовещенского собора (см. До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. Как говорил он сам и его коллеги по Оружейной палате: они вводят искусство живоподобное, писать «яко живо». Видны две полуфигуры спускающихся воинов в римских латах с аллебардами.

Если датировать древнейшую икону Богоматерь Киккская X или XI веком (в соответствии с преданием), то ее можно рассматривать как один из ранних вариантов иконографического типа Богоматерь Взыграние Младенца (этот иконографический тип окончательно складывается в XIII–XIV веках). В трактате он призывает к защите почитания икон, рассуждает о соотношении образа и первообраза и осуждает хуление святых икон. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. 180 г. 1576). Прежде всего там был иконописный цех. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см.

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Павлу Микитину – святую Софию.

Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. 172 г. 1388). В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках.

Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Мастера Оружейной палаты выполняли самые различные работы:расписывали храмы, писали иконы, парсуны (портреты, от слова "персона"), миниатюры для рукописных книг, готовили рисунки для знамен, для книжных гравюр, разрисовывали пасхальные яйца и "потехи" – игрушки для царевичей, украшали царские шатры, утварь и тому подобное.

По мнению исследователя истории русской богословской мысли и культуры протоиерея Георгия Флоровского, «довольно заурядный западно-русский начётчик или книжник, но очень ловкий изворотливый и спорый в делах житейских, сумевший высоко и твёрдо стать в озадаченном Московском обществе, как пиита и виршеслагатель, как учёный человек для всяких поручений». Да в том же году он же, Симон, починивал в Успенском же соборе чудотворныя иконы образ Пречистыя Богородицы письма Петра митрополита. Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим.

Еще в 1637 г. в Кутеине—на полдороге между Киевом и Иверским Валдайским монастырем — напечатана была «История о Варлааме», с фронтисписной гравюрой на дереве, одно сопоставление которой с анализируемой необычайно наглядно выявит и то, что у Ушакова было традиционным и то, что является новым. Образ Давида — поэта й царя-—-встречается нам в XVII веке последний раз и было бы интересно самый поздний вариант русского «псалмопевца» сверить и сопоставить не только с теми, которые нам знакомы по гравюрам московской и иверской печати, но и с украинскими или даже западными вариантами. Начинаются они со слова «радуйся». Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради.

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

32. В середине XVII века на Руси усиливается интерес к древним византийским святыням и, прежде всего, к чудотворным богородичным иконам. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента с заставкой наверху — того нового типа, состоящего из орнаментальных пластических завитков, который выявляет переход к новому стилю — к «русскому барокко» — во всем его беспорядке и своеобразной фантастике. И тем интересней и значимей парсуна на иконе, так как автор старался придать ей полное сходство с оригиналом. Вспомним иконы Марии Египетской, Алексея – Божьего человека.

Теперь книга становится реальным предметом, вот таким образом икона перестает быть этой книгой. XVII век считается веком расцвета русской культуры. Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта.

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Андрею Ильину – преподобныя Марфы. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках). Иосиф Владимиров. Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. Второй образец коллективного творчества – Успение – была создана в 1663 году.

958. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Гравированы и все надписи. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. Значение гравюры от того становится еще более интересным. К постановке проблемы // Филевские чтения.

В итоге в творчестве Ушакова и его современников стали усматривать не только отказ от традиционных приемов, но даже некоторое «предательство» по отношению к великому прошлому, переориентацию на внешнее, блестящее, но пустое, уход от того сокровенного духовного содержания, которое хранят в себе древние шедевры. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. По мере раскрытия ранних икон художественные вкусы начали постепенно меняться. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе.

Книги ими снабженные имеют вполне определенное лицо. Другой путь мировой гравюры на меди увел ее в сторону «лубка», народной картинки, ставшей в XVIII веке исключительно интересной, совсем самостоятельной областью творчества. 176 г. 2). Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего.

Гравюра листовая развивалась своим путем, получила новые кадры (назовем хотя бы братьев Тарасевичей), поставила перед собой новые задачи: портрет, впоследствии — «тезисные листы». Впоследствии «Богоматерь Киккская» оказалась в Третьяковке, а «Христос Вседержитель» – в Историческом музее. Архангел Михаил, попирающий дьявола. Можно вспомнить такой памятник, как изобильно украшенная миниатюрами «История о Варлааме» так называемого «Никифоровского» сборника, хранящегося в Отделе рукописей Ленинской библиотеки. Примечательно, что для главного Богородичного образа храма Ушаков выбирает достаточно редкую и экзотическую для Руси иконографию, которую он мог знать по поствизантийским спискам с древней святыни. В 1680 г., после смерти Симеона Полоцкого, его преемник С. Медведев выпустил «Историю о Варлааме и Иоасафе» С. Полоцкого.

Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери.

При посещении этого города в 1656 Алексеем Михайловичем, Симеону удалось лично поднести царю приветственные «Метры» своего сочинения. Они уже видели западные портреты. Более старые параллели интересны для выявления генезиса композиции, но по другому. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного». Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

Талант оттачивается, слава ширится и вот уже во главе всех иконописцев Москвы становится Симон Ушаков. Правда, режим содержания Ушакова на Угреше нельзя назвать суровым. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Весь этот сектор гравюры, однако, хорошо согласован с русской фигурой Давида. Он ставит крупную фигуру человека на первое место. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Как и многие иные титульные композиции, эта рамка вызывает перед исследователем ряд интересных вопросов.

Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Трухменский иногда подписывался «Афанасий» читать «AZ» как «Афанасий знаменил», при наличии подписи Ушакова, нельзя. Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами».

Полоцкому приписывается большинством исследователей авторство первоначального проекта Устава («Привилеи») Славяно-греко-латинской академии, представленного на утверждение Фёдора Алексеевича в 1682 году Сильвестром Медведевым. Ушакову прибавили 5 руб. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков». При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Здесь что-то не то. Также стилистически выбивается из ряда "Спас Нерукотворный" 1677 года, но не столь явно. Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер.

Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. С книгой гравюра согласована также хорошо. 176 г. 1496).

Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Любимец царя, отличавшийся веротерпимостью, он наверняка не раз молвил слово за ссыльного. 4. Ивану Леонтьеву – святыя Анны.

Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Сейчас он хранится в Оружейной палате. Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. 34.

Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Возникшая при государевом дворе еще в начале XVII в. как хранилище оружия, она уже в середине столетия превращается в большую художественную мастерскую, куда стягиваются лучшие иконописцы из разных городов Руси, где рядом с ними работают приглашенные иноземные мастера. В 1980-х годах, когда только начинала возрождаться иконопись, она повсеместно встречала сопротивление как иерархии, так и простых прихожан.

172 г. 1389). Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате).

Весь ли род человеческий на одно лицо создан. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. Вып. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков.

Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт.

список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. искусства", М., 1874). В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). 32. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». На иконах этого времени нередко появляются записи об участии в работе учеников мастера, однако даже в тех случаях, когда подобные надписи отсутствуют, можно предположить, что значительную часть работы выполняли ученики — особенно если речь идет о больших по размеру иконах. 32. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Стлб.

Самая тема достаточно стара. Царски "жалованные" изографы выбирались из лучших художников как Москвы, так и других городовони трудились в Оружейной палате постоянно и получали годовое вознаграждение (жалование) за свою работу деньгами и продуктами. Непосредственным полем этой борьбы была теологическая, богословская и обрядовая сторона церковной жизни.

Ильина Т. В. М., 1994:20. Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. «Пустые» места заполнены в рисунке пола пунктиром, мельчайшими штришками самым светлым из всех мест листа остается нимб Давида, лучистый, каким он был в «Луке» Ивана Федорова. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Показание Ушакова в Оружейной палате было следующее: Образ Спасов со святыми и образ Пречистые Богородицы с апостолы в десять дней написать мочно, а менши десяти дней написать немочно (Оп. Л. 258об, 266об, 288, 289). Трактовка же архитектуры заднего плана — аркатуры, пилястры, вид под арками на двор, обрамленный зданиями полуренессансного, полуготического типа, — вновь вызывает в памяти (как и архитектура заднего плана в гравюре из Псалтыри 1680 г. ) и классиков Возрождения и специалистов-рисовальщиков архитектуры, вроде Вредемана де Вриса.

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает. Знаменил, то есть рисовал, Симон образы святых на сосудах церковных, на дробницах. Ушаков происходил из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. По мнению Л. И. Сазоновой, «Вертоград многоцветный» является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко. Зато архитектурное построение слева от Давида находит себе ряд интересных аналогий.

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Ф. И. Титов). Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град.

Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Нужно вспомнить, что в то время иконописцы писали лики святых по готовым прорисям. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного».

34. Некоторые параллели были приведены уже Н. П. Сычевым в статье о «Троице» Симона Ушакова в Русском музее.

Книга имеет титульный лист. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. 183 г. 48). Недавно мне посчастливилось увидеть замечательное творение из Николо-Угрешского монастыря в одном из хранилищ Исторического музея – икону (размер: 140х97, 5 см) в прекрасном состоянии.

Автор гравюры — классицист. Все ли святые Были одинаково смуглы и худы. Симеон Полоцкий (в миру — Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович Полоцкий — топонимическое прозвище 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин.

За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. По указу великого государя. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. В 1664 он отправился в Москву, чтобы забрать вещи умершего там архимандрита Игнатия (Иевлевича) однако, в родной Полоцк не вернулся.

Вот стояли рядом друг с другом, по обе стороны от Царских врат, в церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке «Богоматерь Елеуса Киккская» и «Христос Вседержитель», написанные в одном и том же 1668 году одним и тем же изографом – Симоном Ушаковым. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Талантом Ушаков обладал многогранным. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц.

Ушаков пишет в ней только лики, хотя в дальнейшем ему приписывали авторство всей иконы. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). 954 173 г. Л. 75об, 76об, 78), 14 августа получает сурик на иконные цки, что писаны в село Измайлово в церковь Ивана Преттечи (Там же. Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. В этих книгах гравюр на меди немного — всего шесть, но они все очень интересны.

Она представляет собой фронтиспис к самому тексту повести. На свитке у Христа греческая надпись: Дух Господень на Мне, Его же ради помаза Мя (Ис. С другой стороны именно в творчестве Ушакова, благодаря его индивидуальным художественным поискам, возник и утвердился в 60-70-е годы XVII столетия новый стиль русского иконописания, который усвоили сначала мастера Оружейной палаты и столичные художники, а вслед за ними, уже в конце XVII столетия – практически все русские иконописцы в большинстве существовавших тогда художественных центров. Симон Ушаков.

В кутеинской гравюре в руке Варлаама виднеется тот же излучающий сияние «камень веры», Иоасаф так же сидит на троне-кресле под балдахином, так же на столе рядом с ним лежит скипетр, так же на заднем плане расположены колонны, так же прямоугольниками расчерчен пол. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. Гравюра на меди сопутствует переложению канонических псалмов на силлабические стихи.

Ушаков и его соратники искали то же самое, но только в искусстве. Вот почему многие памятники в музейных собраниях имеют статус «невыездных» и никогда не участвуют в выставках.

Взял сам Симон (Там же). В «Венце веры кафолической» Полоцкий сгруппировал всю сумму знаний, какие дали ему школа и чтение, начиная с апокрифов и кончая астрологией. Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. 184 г. 448).

Он был талантливым педагогом и умелым организатором. Со ссылкой на: Буслаев 1861). В этом развороте интересно все: и нового типа заставка с «образком» Спаса посередине и новая надпись, превратившая прежнюю славянскую вязь в стройный ряд по-латински четких букв (слово «Iсторiа») на цветочном фоне и по-прежнему весьма активно выступающая красная краска, которой напечатано заглавие. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение. Во-первых, эта эпоха книжная.

34. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. 2.

Ему было поручено «соорудить» Деяния Соборов 1666—1667 годов переводил полемические трактаты Паисия Лигарида. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков (1626--1686). Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова. Русский перевод надписи исполнен над свитком, непосредственно на фоне, золотыми буквами. Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского).

Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). ИмяСимона Ушакова в истории древнерусского искусства, в основной своей массе анонимного, стоит в одном ряду с именами Андрея Рублева и Дионисия. (В глубокой древности мастера не ставили автографов на написанных ими иконах, считалось неэтичным рядом с Ликом Божьим, хоть и соей рукой написанным, начертать свое имя грешное. Встречаемые на памятниках подписи в ранней иконописи, вероятнее всего, расценивать не как авторские, а как памятки владельцев, автографы же появились в середине и во второй половине 17 векани одно из предшествующих столетий не сохранило столько имен, как это столетие. ) Но если исусство Андрея Рублева и Дионисия всегда высоко ценилось как современниками так и последующими поколениями, то отношение к творчеству Симона Ушакова во все времена было очень противоречивым. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Зримым образом такого единения являются князь Иван Калита и митрополит Петр, представленные у корней «генеалогического древа» Московского государства и другие светские и духовные правители, соединенные на его ветвях. Фигура поднявшего к лучу свое лицо поэта — русская по всем чертам своим. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. Видимо, школа выполнила узкую цель: обучить латинскому языку — тогда языку дипломатии — молодых государственных чиновников, в числе которых был Сильвестр (Медведев), во многом продолживший впоследствии богословскую и творческую линию учителя.

Любопытно, что подробно перечислены имена угрешских священников. Но в каталог мы включили практически все его бесспорные работы. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

Стлб. Она пропагандирует «просвещение» и агитирует за абсолютизм. Стлб. Митрополит и князь.

В конце 1667 года сочинение было напечатано от имени царя и Собора под заглавием: «Жезл правления на правительство мысленного стада православно-российской церкви, — утверждения во утверждение колеблющихся во вере, — наказания в наказание непокоривых овец, — казнения на поражение жестоковыйных и хищных волков, на стадо Христово нападающих». Конечно, «Варлаам и Иоасаф» Симона Ушакова, который его «начертал» и Афанасия Трухменского —- гравера, чье имя стоит на листе направо внизу, никак не ставит перед собой проблем светотени.

Декоративизм -- одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Существует только год появления на свет – 1626 и предположение, что родом Симон Ушаков из посадских людей, то есть он был выходцем из средневекового сословия формально свободных людей. Золотых и серебряных дел знаменщик. Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. 176 г. 1479).

Л. 234об, 257, 297об). стлб. В процессе подготовки выставки был впервые проведен масштабный комплекс технико-технологических исследований произведений Симона Ушакова из собрания Третьяковской галереи и других музеев.

Удивительные, почти детективные истории порой происходят с иконами. Примеры артельного труда художников можно найти и в более древние времена:Андрей Рублев работал и с Феофаном Греком и с Даниилом, а Дионисий расписывал знаменитый Рождественский собор в Ферапонтовом монастыре с сыновьями Владимиром и Феодосием. Фрески покрывают стены, столбы, наличники одним сплошным узором, в котором жанровые сценки переплетаются с затейливыми орнаментами.

Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы. 181 г. 314). Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см.

Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины.

1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. «Псалтырь в стихах», написанная С. Полоцким при сотрудничестве царя Федора, — новый тип книги, небывалой в старой Москве. 182 г. 240). В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. – С одной стороны, ответить на этот вопрос в отношении Ушакова значительно проще, чем когда мы говорим о Рублеве или Дионисии, поскольку подписывать иконы в их времена было не принято и мы устанавливаем их авторство либо только по стилю, либо по косвенным историческим свидетельствам (в исключительных случаях – по владельческим или вкладным надписям, содержащим имя художника). Его работоспособность и энергия поразительны.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». 175 г. 603). Особенно занимательно рассказана история сотворения мира и первых людей.

Не исключено, что с обителью его все-таки связывало нечто большее. 183 г. 291). Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Послание не имеет точной даты.

Кстати, небезынтересно рассмотреть принципы "дружинного" творчества, характерные для русского искусства 17 столетия. Отличается и техника его наложения: он исполнен не листовым золотом, а твореным (твореное золото растирали с гуммиарабиком и наносили кистью, как краску). Бросается в глаза сознательно найденная связь гравюры и книги. Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов.

Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Царев изограф – Симон Ушаков. Мы примерно представляем себе те образцы, на которые ориентировался Ушаков, те источники из которых он заимствовал отдельные элементы композиции, однако в том виде, в каком она у него сложилась, эта композиция никогда не существовала прежде и не была повторена впоследствии.

Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Род. Есть изменения и в языке изображения. Обращался изограф и к рисованию с живства, то есть с натуры. Икона Симона Ушакова является одним из списков древней чудотворной иконы Богоматери с острова Кипр, находившейся в мужском монастыре на горе Киккос. Если они и имели истощенное тело здесь, на земле, то там, на небесах, явились оживотворенными и просветленными душой и телом.

И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). У подножия собора князь Иван Калита -- собиратель русских земель и митрополит Пётр, первым перенёсший митрополичью кафедру из Владимира в Москву, сажают древо Русского государства. (Филимонов 1873:10). Все ли святые Были одинаково смуглы и худы. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны.

Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами.

Осебенно интересно сказание жития Иллариона о ночном видении последнего, касающемся вопроса о выборе храмовой иконы для новой монастырской церкви. Iоасафа, в пустыню входяща (в 96 стихах). После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

На фоне Успенского собора изображены первый московский митрополит Петр и князь Иван Данилович Калита. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. Стлб. Оружейная палата (или Оружейный приказ) была учреждена в середине 16 века как хранилище оружия.

Рисунок Симона Ушакова. «Давид» Симона Ушакова — первоклассное произведение, как в образном, так и в гравюрном плане.

Стлб. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг.

Обратился к этой теме и Ушаков. Сидоров. Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам.

В 1665 Симеон поднёс царю «благоприветствование о новодарованном сыне». (Офчинникова Е. С. При этом под «живоподобием» подразумевалась отнюдь не работа с натуры, которая уже практиковалась в то время в европейском искусстве, а возвращение к тем классическим идеалам красоты, которые художники древности умели сочетать с максимальной одухотворенностью.

и работал в Москве. Чтобы понять, что происходит в это время в иконописи, достаточно посмотреть на работы первого мастера Оружейной палаты изографа, жалованного иконописца Симона Ушакова. В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи. Даже такой памятник мирового значения, как собор Ферапонтова монастыря с фресками Дионисия несколько лет стоял без крыши. Борис Шеватов. В. 28.

32. 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. Разгадку дает опубликование Забелиным данных о некоем гравере Афанасии Звереве. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева.

Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую». Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае.

Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова. 182 г. 240). Она оказывается новым приближением к реализму. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии.

Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. 181 г. 453).

Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Проповеди С. Полоцкого изданы уже после его смерти, в 1681—1683 гг., в двух сборниках: «Обед душевный» и «Вечеря душевная». В июне этого года великий государь царь и великий князь Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержец пожаловал ево, Симона, – не велел с нево сторожей на караулы имать для того, что он безпрестанно у ево государевых иконописных дел (Оп. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. У нас есть все основания полагать, что Ушаков, например, почти всегда сам подписывал свои иконы: «Писал государев иконописец Симон Ушаков в лето такое-то».

XVII век. См. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках.

По поручению Собора 1666 года составил опровержение челобитных Лазаря и Никиты. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. Автор статьи: А. А. Со временем художника перевели в Оружейную палату, где он встал во главе царских мастеров и образовал школу иконописцев.

список сохранившихся произведений, 53). На стенах фрески расположены в семь рядов.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. Иконописные образы царского изографа, включая и те, которые он писал для царской семьи, обычно тесно связаны с его биографией, с храмами и обителями, близкими ему.

Там же приведены тексты эпистол Авгаря и Христа и вирши, прославляющие Нерукотворный Образ. Среди фресок на апокалипсические темы есть одна изображающая «Ангела Силы»: «Лицо его как солнце и ноги его как столпы огненные», -- говорится о нём в Апокалипсисе. 171 г. 263). Владимир, канонические иконы и росписи должны наполнять все вновь открываемые храмы не зависимо от их материального положения – это желательно. Очень интересно передан прозрачный сноп лучей исходящий из облаков. Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами.

Как и в «Давиде», в данной гравюре, где налево сидит Варлаам.

---