Сандро Боттичелли Фото

Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Что может быть религиозней исвященней, нежели рождение сына небесного. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Такой ракурс придает образу ощущение некоего движения.

1. Самые известные картины Боттичелли
2. 15 картин Боттичелли с названиями
3. Боттичелли СандроКартины и биография
4. Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
5. Биография и картины Сандро Боттичелли

Вбудущем этот приём подхватят идругие художники. И мы знаем, с кого Боттичелли писал и своих венер и мадонн.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Он был первым ренессансным мастером, запечатлевшим полностью обнаженное женское тело во всей его чувственной прелести и всячески подчеркивал преемственность своей Венеры с античной скульптурой. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Перед нами довольно разные оценки. Он совсем непрост. Есть еще версия, что «боттиджелло», то есть как бы чуть-чуть искаженное «боттичелли» означает «серебряных дел мастер» и, может быть, это гораздо более правильная версия, так как к бочонку никак это все не имеет отношения, а все-таки один из братьев был ювелиром.

Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Она одна обращена к зрителю. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

• Художник по прозвищу Боттичелли
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты
• Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

«Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Вот туда хочется, не хочется оставаться здесь. Рисунок фигур изображает бурное напряжение.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Боттичелли ведь был удивительным рисовальщиком.

Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». И, наверное, это так, это все переплетается. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Уталантливого итальянца есть целая группа картин под названием «Мадонна смладенцем» вот таким образом рассказать окакой-то одной картине неполучится.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Мыпросто уверены, что эту реликвию живописи видел каждый. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

1. Биография итальянского художника
2. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
3. Известность флорентийского живописца
4. Известные произведения Сандро Боттичелли
5. Индивидуальность стиля Боттичелли
6. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Он и похож и не похож на других художников этого времени, он действительно особый. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Ну, конечно, уже в советское время, 1922 год, все национализировано и оно попадает в собрание Эрмитажа, а потом, чуть позже эрмитажную коллекцию раздавали, продавали, но хорошо, что это не продали за границу и оно поступает в коллекцию музея изобразительных искусств. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту).

1. Последние годы жизни итальянского художника
2. Происхождение фамилии «Боттичелли»
3. Время Савонаролы и иллюстрации к Данте
4. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
5. Картины Боттичелли светской тематики
6. Поздние работы Сандро Боттичелли

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам.

Тогда обеспокоенный сосед прибегает с возмущением, говорит: «Уберите свой камень, он же может свалиться в любой момент на мою голову», на что Боттичелли говорит: «Что хочу на своей территории, дескать, то и делаю. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
3. Творчество итальянского живописца
4. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
5. Первые годы самостоятельного творчества
6. «Святой Августин» и нидерландское влияние

Боттичелли, как ни странно, по-итальянски означает «бочонок» или «бочоночек». Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.

Наверху крыши хижины находятся три ангела, одетые вбелые, красные изелёные одежды. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Пейзаж отсутствует. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Это особенно видно по его рисункам к Данте. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Так и жизнь пройдет. А деньги как приходят, так и уходятЧего их собирать.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Его учитель Филиппо Липпи был попроще. Портрет является поэтически идеализированным, где смягчено всё индивидуальное.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Джорджо Вазари так высказался всвоих «Жизнеописаниях»: «Невозможно иописать всю красоту, вложенную Сандро визображение голов, повернутых всамых разнообразных положениях— товфас, товпрофиль, товполуоборот, то, наконец, склоненных, атоеще как-нибудь иначе. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Это прозвище распространилось и на других братьев. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Чем больше развивается искусство, тем больше оно спускается вниз с этой вершины. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Многие художники имели не родовое имя, а именно прозвище.

Иероним. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». И это своего рода эксперимент художника иможно сказать, что онудался. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Естественно, войско все разбежалось, а она побеждает. Он тайно исповедовал христианство. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Но это потом. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В нее были влюблены все мужчины, но она отдала предпочтение Джулиано Медичи.

Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это.

Если из Филиппо Липпи не получилось монаха, хотя к нему прибавляют приставочку «фра», то вот как раз Боттичелли — ну, может быть, он не был монахом в каноническом смысле, но он был человеком, погруженным в искусство, не создавшим своей семьи, да, любившим, любившим, наверное, всего одну женщину в своей жизни, но прежде всего любившим красоту как таковую, вот то, что воспевали, собственно, гуманисты, на чем и возросло искусство Возрождения. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Этот складень попал в Россию из Сан Марко, скорее всего из Флоренции, где он был приобретен коллекционером и президентом Императорской Академии художеств графом Александром Строгановым в 1862 году и вплоть до 1922 года это «Благовещение» находилось в строгановском дворце-музее. К сожалению, этот штандарт не сохранился. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Пчёлка Майя, поезжайте в Тиволи. Хранится этот портрет Боттичелли вмузее Виктории иАльберта вЛондоне. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Она пример верности, чести исамопожертвования ради других. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой.

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Вот эта динамика, появляющаяся в картинах Боттичелли, она показывает, что что-то меняется. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Вообще это особая капелла. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Здесь мывидим, что женщина изображена уже невпрофиль, а ванфас. Одно из них – «Покинутая». Получил хорошее образование. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Сандро написал неодну копию этого портрета так как постоянно был недоволен своей работой.

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Просто приятно. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици).

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Хорошо итальянцу удавались портреты молодых женщин. Да, мы традиционно видим в окне пейзаж, прекрасный тосканский пейзаж. Первыми самостоятельными произведениями Боттичелли были несколько изображений Мадонн. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

И в какой-то момент эта прекрасная женщина, Симонетта, входит в семейство Веспуччи. Одним изтаких популярных портретов является портрет Джулиано Медичи, написанный в1475году. С. Боттичелли «Весна» (1482). Вы мешаете мне своим шумом, а я воздвигаю этот камень». Не буду все цитировать, но то есть это прямо слово в слово, кажется, он просто иллюстрирует поэму «О природе вещей», очень любимую в это время. Иеронима. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Вот, например, его удивительное «Мистическое Рождество». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Еще один красивый портрет дамы Ренессанса, написанный живописцем в1475году. В 1472-75гг. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Да и, конечно, он не нажил большого богатства и в этом смысле он, Вазари, тоже отчасти прав. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Художник был силен в написании натюрморта. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). После Рима он возвращается во Флоренцию (это 1482 год) и, конечно, он возвращается уже почти триумфатором, так как тот, кто работал в Риме, естественно, считается, что добился высших ступеней. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Укартины есть скрытый смысл. Она много лет украшала его виллу Кастелло.

Конечно, это одни из лучших иллюстраций к Данте. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения).

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Одна из ранних его вещей — «Аллегория силы».

Заказы его были весьма многочисленны. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. И видно по его картинам, что он непрост, что он не просто вот такой блаженный человек, который ходит, ничего не замечает, думает только об одной женщине и рисует прекрасных мадонн, так как вот одна история, которую рассказывает Вазари, мне очень нравится, она говорит о том, что он был очень ироничным, что видно как раз на его ангелах и подростках. Может быть, даже за этим стоит какой-то конкретный человек, что в это время было нередко. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Конечно, прежде всего, когда глядишь на Боттичелли, поражают лики.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Как мывидим, художник использовал ракурс втри четверти. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Боттичелли скончался в 1510 году, одиноким и забытым, согласно описанию Вазари. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Вазари так отзывался об этой картине: «Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях – то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то еще как-нибудь иначе, – невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, – ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто – другому.

Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был полноват. Он очень сильно отличается от своего учителя, Филиппо Липпи, Фра Филиппо Липпи. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. 1475, Уффици).

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. То есть здесь такое перечисление. И все же это так.

«Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. И вот таким образом даже вот этот меч в ее руке, он кажется лишним.

Данилова. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Эта христианская тема была настолько популярна, что Боттичелли было заказано написать семь разных копий этого религиозного события.

Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи. Иероним. Но сложнейший ритмический строй картины Боттичелли действительно достоин того, чтобы сравнить его живопись со стихотворением, в котором разнообразие созвучий объединяется рифмой и размером или с музыкальной пьесой, в которой мелодическое богатство подчинено математически строгим законам гармонии. Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры».

Испытующе смотрит на нас Флора. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств.

Считается, что в основу была положена поэма Лукреция «О природе вещей», где так и сказано: «Вот и весна и Венера идет и Венеры крылатый // Вестник грядет впереди и, Зефиру вслед, перед ними // Шествует Флора-мать и, цветы на пути рассыпая» и так далее и так далее. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Афродиты.

После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Документы говорят о том, что он работал в это время.

«Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Райский сад — его нет. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Его обращение к Данте не случайно. Также там присутствуют внук Козимо— Лоренцо Медичи сосвоим братом Джулиано.

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Рассматривать эти картины очень интересно, эти фрески. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Но интересно, как на это все реагирует Боттичелли. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Но опять же слава, наверное, не так сильно его трогала.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Название картины уже говорит освоем сюжете. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Что же определяет искусство Боттичелли.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Он ценит человека как такового, не человека вообще, которого воспевали, скажем, гуманисты. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Поезжайте пока молоды. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Теперь поговорим о Сандро Боттичелли. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Один изтаких портретов мысейчас свами ирассмотрим. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Композиция двухфигурная. Он работал над другими картинами, то есть он не прекращал работу. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну – символ живительных сил Природы. Идет перечисление предметов, бесконечно можно их перечислять. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Он умел добиваться того, чего хотел. Тысячи людей шли за ее гробом.

О нем тоже много написано, но мне кажется, до сих пор оно до конца не разгадано. Может быть, это даже какой-то противовес Савонароле. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

И здесь мы видим такую гармонию, которая начинает уже разрушаться. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Тогда Боттичелли поступает так. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Да тут много чего есть. Про каждого писать. Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Но берегитесь: весна — пора опасная. Ведь и отсюда же идет это горьковское «Человек — это звучит гордо».

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную.

Кажется, что к концу XV века, по некоторым художникам кажется, что художники забыли о молитве: они рисуют земных женщин, земных младенцев, святых со своих соседей или друзей. А деньги заработаете. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза). Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста. После первоначального обучения у ювелира ок.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Ей было всего 23 года. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Сюжет картины возвращает нас кгреческим мифам илегендам.

Вот картина «Весна», например, как, собственно говоря и «Рождение Венеры», сейчас они обе в Уффици, они были заказаны Лоренцо Великолепным для своего племянника Лоренцо ди Пьеро Франческо Медичи, с которым Боттичелли очень дружил. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Он не прекращает работу, это самое главное. Все вариации портретов хранятся вразных музеях разных стран мира.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. После первоначального обучения у ювелира ок. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя.

В его руках жертвенная чаша и кропило. В промежутке между 1475 и 1482 годами, с усилением психологической выразительности, реализм изображения достигает своего максимального развития. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. К выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли приступил после возвращения из Рима использовав отчасти свои первые композиции. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Мне просто хотелось показать, что его обращение к Данте не случайно. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, который должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор против Медичи, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Ну, сосед передвинул по крайней мере подальше станки, которые больше не мешали уже шумом Боттичелли.

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Большое произведение Боттичелли – «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Опять же сливаются архитектура нарисованная и архитектура реальная.

«Весна» была подарком на свадьбу Пьеро Франческо и про нее много написано. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. У нас же заборов нети тротуаров На центральной трассе есть. Но там белки орудуют.

Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Там есть небо, там есть прорыв.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Вот эта юность, эта молодость, эта весна — собственно, это и есть то, что подразумевали под Возрождением гуманисты.

Иоанном Крестителем и св. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

А если мы посмотрим на Августина Боттичелли, это совсем другое. Что же. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Сейчас она находится во Флоренции в Уффици, а предназначалась она для зала торгового суда, одного из важнейших городских учреждений, которое занималось рассмотрением всяких, торговых сделок или спорных сделок и так далее. Настоящее имя Боттичелли – Алессандро Филипепи (для друзей – Сандро).

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Боттичелли одился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499).

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Вот река, дерево, почти иконографические постройки.

В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Кто она, эта женщина. Варнавы. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. И здесь был заказ на «Семь добродетелей», который исполнял Пьетро Поллайоло, к тому времени тоже достаточно знаменитый художник, но он, видимо, он не справлялся или не успевал и он пригласил одну из аллегорий написать молодого тогда еще художника, может быть, не очень известного, даже наверняка неизвестного и вот мы видим одно из первых или ранних его произведений – «Аллегория силы». Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Свою версию картины художник написал в1475г иона теперь хранится вгалерее Уффици.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц, орнаментальных деталях и колорите. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Не случайно они такие прозрачные, все эти вещи. Оно то и передалось всем братьям в семье. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Боттичелли выполнил три сцены. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Интересно, что Боттичелли, как мы уже знаем из примеров других художников, — это прозвище. Весь СССР обьездила. Но живу дома-в Канаде. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Эту картину Боттичелли нарисовал позаказу богатого семейства Веспуччи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Сандро Боттичелли — великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Но сама фигура Августина, она представляет собой молитву. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции.

Наверное, самые известные произведения, о которых написаны уже тома, о которых вообще сказано очень много, я на них не буду долго останавливаться — это «Весна» (Примавера) и «Рождение Венеры». Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину.

1475, Уффици). Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Это выражает, кстати и его живопись.

Зиновия». Вот это они очень любили, вообще всякие обманки. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Там и Лука Синьорелли и другие художники. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты.

Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Внастоящее время шедевр хранится вГалерее Уффици, Флоренция. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

Зато Европу повидала. На Капри катерком прямо с Неаполя. Если летом, шляпку. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Точно такой же его «Святой Себастьян», который практически сделал его известным художником, так как после того, как эту картину выставили на день святого Себастьяна в церкви, к художнику пришла слава. Само лицо блаженного Иеронима такое вот, можно сказать, почти портретное. Эта красавица, которая была замуж выдана в 16 лет, появляется во Флоренции и буквально все в нее влюбляются.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. «Во времена Лоренцо Медичи Старшего, Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг расцвета и Алессандро именуемый Сандро по прозванию Боттичелло» – так Джорджо Вазари открывает биографию Сандро Боттичелли. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

Сандро Боттичелли (итал. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Я всю жизнь работаю и ничего. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В связи с отъездом Липпи в Сполето он перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Это особая, может быть, серия, которую стоило бы и особенно разобрать. Когда войска ассирийцев осадили её родной город, она нарядилась и отправилась в лагерь врагов, где привлекла внимание полководца. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. Вот мы видим портрет, он называется «Портрет молодой женщины», но очень легко увидеть, что это именно Симонетта Веспуччи. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Среди произведений Боттичелли лишь несколько имеют достоверные датировки многие из его картин были датированы на основе стилистического анализа. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Сейчас о Боттичелли, о художнике, я бы сказала, не от мира сего. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Тут же практически происходит вот это мистическое слияние земли и неба. Этот шедевр можно увидеть вгалерее Уффици воФлоренции. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. (Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. надо А за дом все платят. Это песТня без конца. Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном.

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Сандро Боттичелли (итал. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Ну и последнее, что бы мне хотелось сказать, это о том, что, слава богу, у нас есть одно замечательное произведение, в Москве, в музее Пушкина изобразительных искусств, «Благовещение». Иоанном Евангелистом». Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц.

Варнавы». Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Также Сандро Боттичелли, картины которого воплощают в себе дух эпохи Возрождения, для передачи телесного цвета стал использовать охристые тени – прием, ставший чертой его стиля написания полотен. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484–1490, Уффици). В 1472 году Боттичелли записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли.

живу. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Но судьба Симонетты была трагической. Ее смерть погрузила в траур всю Флоренцию.

Предметы, окружающие св. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Эта картина была одной изпоследних картин Боттичелли, анаходится это чудо искусства вНациональной галерее Лондона. Там такой ресторанчик. И вино подают вместо воды. Кому что, я не пью совсем. Иеронима.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». 1475). Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Предметы, окружающие св. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной.

Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Вот это Боттичелли. Ну вот мы дошли до произведения, которое, может быть, наиболее выражает вообще ту среду, в которую попадает после «Святого Себастьяна» Сандро Боттичелли, — это его знаменитая картина «Поклонение волхвов». Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

После первоначального обучения у ювелира ок. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Фон картины остался привычным для эпохи Возрождения иэто, как мывидим, дверной проем.

Очень понятная известная история, почти история коммунальной квартиры. Когда мы говорим «античность», мы не говорим, что это христианство и язычество, смесь, хотя у многих философов есть эта смесь, но он хотел соединить все лучшее, что было в той дохристианской языческой культуре. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Все эти качества присутствуют во фреске Св. 1495). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Сюжет этой картины известен всем. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов.

И так каждый день, в одно и то же время. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Их кумиром был древнегреческий философ Платон.

Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. У него был такой характер: он был как бы в мире и не от мира. Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Этот шедевр выставлен вГалерее Уффици воФлоренции. Самый яркий представитель этой банкирской династии, Лоренцо Великолепный, продолжал традиции своего деда Козимо и отца Пьеро, просвещенных тиранов и щедрых покровителей искусства, философии, поэзии.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. В 1504 году художник участвовал в комиссии, определявшей место для установки статуи Давида работы Микеланджело, однако его предложение не было принято. И, конечно, это породило особое искусство. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Все оценили, что это действительно удивительный художник. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Но оно прекрасно.

Может мастер кисти смотрел далеко вперед. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. Гроб был открытый, она лежала там прекрасная, как описывают.

Четыре листа раскрашены темперой. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Вот мы видим, в его искусстве явно происходит перелом и это видно в особом драматизме, не только аллегорических композиций, как эта «Клевета». В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Вот онсмысл жизни человека дарить жизнь инаслаждаться бытием.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

---