Серов Художник Портретист

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Не прошла мимо творчества этого художника – портретиста и история, фрагменты которой запечатлены на исторических картинах Серова, так же обратился художник и к теме античности и мифологии. Популярность и известность, конечно же, радовали Серова, но вместе с этим для него началась кабала художника-портретиста, в которой он оказался до самой своей смерти.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. 1909. Сгорела за три дня.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

1900. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Этот портрет остался недописанным. е. от «Девочки с персиками».

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

В психиатрической лечебнице художник писал картины, а в его словах часто звучало имя Серов. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В портрете значительную роль играет освещение: выделяется фигура князя, залитая солнечным светом на фоне блестяще написанного черного коня и конной армии. Трубниковой. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Автопортрет (1880). В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю— учеников и бездарных и талантливых всех не люблю— серьезно. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. А. Коровин» (1891), «Ф. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). В. Серов. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17.

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Бенуа. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. — В. Р. ), прониклась его (т. Рождение сына Александра. 1894.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Весь образный строй картины говорит о том, что перед зрителем художник: поза Коровина, его одежда интерьер с висящими на стене картинами, красной обивкой дивана и полосатой красно-белой подушкой. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Обратите внимание на глаза Николая II.

за этюд с натуры». Позже Репин направил Валентина Александровича в Петербургскую академию художеств, гдеон занимался в мастерской Чистякова, став одним из самых способных и любимых учеников этого замечательного преподавателя. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Серов Валентин Александрович (художник)

—B. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Дервизом. 1885. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Холст, масло.

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Гиршман. 1908. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Мамонтов. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Н. Ермолова», 1905 «Ф.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В 1911 году Валентин Серов умер от сердечного приступа. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. В 1900-е гг. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее веселость тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Бенуа. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Старшему Саше было 7 лет. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Да и глядит-то она куда.

Стиль и жанры, в которых работал художник

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. 62, 3 х 70, 6. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Рождение дочери Натальи. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Домотканово". 1896. Мазини» (1890), «К.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Он рисует обычные явления: деревню с покосившимися избами и сараями, небо закрытое тучами, осенние и зимние поля и перелески, крестьян, погруженных в свою каждодневную работу и домашних животных. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Императрица вспыхнула и ушла. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
3. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Художник Серов Валентин Александрович
6. Валентин Александрович Серов — биография

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Переезд с матерью в Париж. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

1. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Валентин Серов и его «императорские заказы»
5. Товарищество передвижных выставок
6. Греческие мотивы в творчестве Серова

Как он рисует. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Серов был бесконечно верным другом.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Коровина. 1892. Холст, масло. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Валентин Серов: последние новости
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• В воздухе, пропитанном искусством

Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

Каждая из работ 1911 года самоценна. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. е. Серова. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Художник Валентин Серов картины
4. Мы в перечне библиотечных блогов
5. Валентин Серов – великий мастер портрета
6. Начало творчества Валентина Серова

Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Серов был страстным любителем животных. С. Арбузов).

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

1. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
2. Валентин Серов: биография и его картины
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Всемирный подниматель настроения)))

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Возвращение в Москву. Холст, темпера, уголь. Встречается с Л. Н. Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова.

Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Его свита только карикатурна. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

1898. Римского-Корсакова (1898). Грабарь. Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин».

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. В доме Серовых бывали люди большого искусства, в этом кругу и прошло детство русского художника. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Пример тому — «Октябрь. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Когда ты повзрослеешь. В конце XIX-начале XX вв. Бакстом в Грецию и на Крит.

Получает звание академика живописи. 1899. Делал наброски искал идею портрета. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Я. Симанович).

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Вместе с В. Д. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Он ясно видел недостатки людей их провалы, душевные изломы и охотно прощал все это, лишь бы было за что. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Очень достоверно передана обстановка комнаты. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Молодые давно любили друг друга. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Серов решал несколько иную задачу. Поездка в Вену и Италию с И. С. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В феврале родилась дочь Ольга. Портрет И. И. Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Мамонтовым.

«Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает.

Домотканово», «Октябрь. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Характеристика насмешливая, но убедительная, раскрывающая физиономию банкового дельца. В 90х годах 19 века среди моделей, которые позировали Валентину Серову, насчитывается немалое количество знаменитых художников, писателей и актеров. Акимовой (1908).

В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Портрет великого князя Павла Александровича. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». 1888. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Матэ. в зеркале у края холста).

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Пастернак. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Турчанинова (1907), М. Н. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

Петр I Портрет Г. Л. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Мать будущего художника также была известной личностью. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Лаконичность изобразительных средств, предельно простая композиция помогают восприятию характера.

Домотканово». Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Репиным. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Он также увлеченно пишет детские портреты.

LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Васнецов, А. М.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Это лучшее, что можно выбрать. Нестеров, К. А. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Грусть его изящна. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Мамонтова, который находился под следствием. 1908.

Знакомство с А. Н. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Серов и Левитан. В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Симонович), 1888.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Начало работы над портретами семейства Юсуповых.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. К двадцати годам художник выработал собственный аутентичный стиль, который отличался от манеры исполнения всех учителей Валентина. Его великолепные по исполнению и поразительные по степени проникновения в человеческий характер портреты стали поистине золотой страницей в истории отечественного изобразительного искусства. Ей было всего 32 года.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Карсавиной и А. П. Глядеть зазорно. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух совершенно различных лиц.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Я ахнул. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Домотканово», «Заросший пруд.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В. Серов. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Рождение сына Георгия. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Репина. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

Холст, масло. Левитана. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Поездка с Л. С. Портрет художника К. А. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». В июне был отставлен от руководства попечительским советом Третьяковской галереи его друг И. С. Остроухов18. Избран членом ТПХВ. Девочка с персиками. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

— В. Р. ). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Среди них были и приближенные императора. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками».

Позже Врубель был оправдан. Л. Гиршман). Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде.

А Серов наотрез отказался писать дальше. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Крылова и др.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии.

В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серов внимательно изучал зверей их повадки. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др.

В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Её владельцами были писатель С. Т. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. 1911.

Смерть отца. 1872. Грабарь). Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Становится членом "Мира искусства". Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ).

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В 1910-е годы Валентин Серов сотрудничал с Сергеем Дягилевым на его Русских сезонах. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Поездка с Л. С. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов.

Учителем Серова стал молодой Илья Репин. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». А я и правда не любила богатых платьев. и Ю. С. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Серов становится популярным портретистом.

А где можно было брать основной материал. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Серов внимательно изучал зверей их повадки. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А.

и жанром («Заросший пруд. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Поездка с женой в Италию. 1905. В. Серов «Мика Морозов» (1901).

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Переезд с матерью в Киев. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде.

Валентин Серов родился в артистической семье. В. Серов. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Стиль: реализм, неоклассицизм. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Он был слишком правдив». В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Греция стала ближе. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Художник поэтизирует простые мотивы, сельскую природу, русскую крестьянскую лошадку, телегу, деревушку изгородь с вороной, луга, полоску леса и другие скромные и часто повторяющиеся мотивы.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Серов был страстным любителем животных. Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. — В. Р. ) интересами. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Когда Серову было девять лет, его творческие успехи отметил скульптор Марк Антокольский. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Родился сын Георгий. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Ефимовым и Н. Я. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Первый биограф Серова Игорь Грабарь в своей книге о жизни и творчестве художника вспоминает: «Все эффектное и необычайное было ему тогда чуждо и он часто говаривал, что это нисколько не трогает, а волнует лишь самое обыкновенное. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Выходит из ТПХВ. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет.

В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. 7058 см. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Коровиным. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Легко им жилось, беззаботно. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством.

Холст, масло. Поленов, П. П. Вскоре Серов покидает академию. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Начало систематических занятий с И. Е. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Участвовал художник и в выставках других объединений. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Это случилось в 1871 году. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Грабарь).

Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Однако исходя из его собственного высказывания, по другому писать он не столько не умел, сколько попросту не любил. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза». Работа над полотном шла три месяца.

Серов восхищался своей натурщицей: «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Вскоре после его смерти Серов с матерью переехали в Мюнхен.

В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Вопрос нерешаемый. Обучение в гимназии К. И.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. «Девочка с персиками», полотна с членами императорской семьи, афиша с Анной Павловой и портрет обнаженной Иды Рубинштейн – вспоминаем творчество известного русского художника. Избран членом ТПХВ. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений.

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Неужели не видел, что он не в себе. 1878. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. е. в природе. Бакстом в Грецию и на Крит.

Серов быстро стал делать наброски и сколько мы с ним ни спорили, настоял на своем и выбрал эту позу. Графиня больше семи минут не выдерживала – ей делалось дурно. Частное собраниеВалентин Александрович Серов родился в 1865 г. в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой. Рисованию учился сначала у немецкого гравёра К. Кёппинга в Мюнхене, где жил с матерью, а затем у И. Репина, который в 1880 г. направил его в Академию художеств к знаменитому преподавателю Павлу Чистякову. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Валентин Серов писал портреты и пейзажи, рисовал иллюстрации и выпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись и состоял в совете Третьяковской галереи. Знакомство с семьей Мамонтовых. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Возвращение в Россию.

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. А я – слуга покорный. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Он посоветовал матери нанять для мальчика педагога из русских художников. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Знакомство с К. А. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Но портрет удался. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман.

В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». В пастельном портрете жены художника А. Н. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства».

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Рядом были друзья они дневали и ночевали в одном и том же доме — и каждый из них был влюблен и полные надежд. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

Он сосредоточенно смотрит вдаль. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Рождение сына Георгия. 1895. Многие ожидали от него полотен со сходными сюжетами, которые так понравились широкой общественности, однако Валентин решил двигаться дальше и не останавливаться на достигнутом, расширяя новые горизонты в творчестве. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

В феврале родилась дочь Ольга. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация.

Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

1893. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Коровина (1891). Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Домотканово называли «тверским Абрамцево». - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Отец будущего художника умер, когда мальчику было шесть лет. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Таковы «А. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка.

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. В. Серов.

Затем Серовы обосновались в Москве. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Таков портрет К. Д. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Холст, масло. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Молодая пианистка была увлечена музыкой и уделяла ребенку не так много времени, однако она рано заметила талант сына к рисунку и отдала его на обучение к немецкому граверу Карлу Кеппингу. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». 23 х 29, 5 см. 1884 год— летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Избран действительным членом венского Сецессиона. С. П. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Какое несчастье, какая огромная беда. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. А. Грабарь). В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. 111, 2 х 89 см. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. 1891.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. С самого возникновения антрепризы С. П. Середина 1880-х гг. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»).

1901. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.

Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой.

Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Любое модное веяние принимается им на ура. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Ведь этакое создание. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Конец XVII и XVIII век». Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Остроухов, М. А. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

А ведь когда-то судьба сулила иное. «Не каждый день бывают такие находки. И. Е. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Портрет императора Николая II (1900-е годы). Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. Мамонтовыми. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Энгра. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Портрет O. K.

С. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Таманьо» (1891), «Н. Фигура приобрела неестественность и угловатость. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Странно, но это так. Коровин, И. И. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Остроуховым, М. С. Орловой напоминают рисование цветом. Гиршман. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Поездка в Париж. Да, да, да. Репин, В. М.

Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн.

Родился сын Георгий. С начала 1900-х гг. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

то нет. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Мая. 1876. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

В этом все серовское искусство портрета. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. М» (т. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Его бы списывал. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Словно школьник, отлынивал от заказов. Да, он упрям, порой резок, эгоистичен, страдает от этого, но что хуже, заставляет страдать других. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Морозовой и С. М. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Упал и умер от приступа стенокардии. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). «Взмахивал карандашом решительно и смело» Валентин Серов родился в Петербурге в 1865 году. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Становится преподавателем МУЖВЗ. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Портреты Ф. Таманьо, К. А. «Я ведь злой», — говорил он про себя». «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Домотканово», 1888 «Октябрь.

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Женитьба на О. Ф. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Васнецов, В. Д. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

Крылова». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Произошло это спустя пять лет после поступления. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Композиция картины динамична не менее колорита. Поездка в Мюнхен и Голландию. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Трубецкой, И. С. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Серов показал Гиршман в типичной жизненной обстановке, предельно заострив характеристику. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами.

Лицо Коровина прописано мастерски точно. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. Был написан портрет императора Николая II. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Серов стал одним из лучших портретистов России. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Это случилось в 1871 году. Рождение сына Михаила. 1897. Поездка в Париж. 1907. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Холст, масло. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина.

1886. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Становится членом Мира искусства. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Поездка в Германию. 1903.

Сколько любви и чувства изящного. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. Ее организовали разночинцы. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Княгиня Зинаида Юсупова однажды осведомилась у Серова- Почему в этом портрете такую заметную роль играет шляпа. Журавлева). К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой.

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.

Он изобразил своих старших сыновей. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Трубниковой (1865-1927). "Девочка с персиками". 1888. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде».

Серов писал И. С. Нестеров) ему едва ли было приятно. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Остроуховым, М. С. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Рождение сына Антона. 1902. "Октябрь. Боткина, Л. С. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. За плечами долгая жизнь: заработанная тяжким трудом слава, одна-единственная женщина, которой он никогда не изменял, шестеро детей – ему есть чем гордиться, но радости это не прибавляет. Живет с матерью в Мюнхене. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Надо другое платье. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Рождение дочери Натальи. 1909.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. («Н. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Его отец Александр Серов был музыкальным критиком и композитором, мать Валентина Серова (Бергман) – пианисткой и первой женщиной-композитором в России.

Серов писал: «. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Он мастерски передал пластику детских фигур, непосредственность их движений, наивность и открытость выражений на их лицах. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Врубель, М. В. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Домотканово» (1888) и «Октябрь.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Портрет O. K. На 3. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Возвращение в Россию. Портрет необычен по композиции, он динамичен. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Занавес (фонд М. Л. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). 1895.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. А ты что. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Изображение эпатажной танцовщицы напоминало египетские фрески.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Леняшин). Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Я. Симанович). Орловой. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Государственный Русский музей (Петербург)И. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

«Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Бакста, С. П. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Человек с таким обостренным чувством общественного долга и моральной справедливости не мог не отреагировать на события революции 1905—1907годов. заменялся кодексом. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). 18 февраля вместе с В. Д. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Поездка в Рим и Париж. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

Грабарь). «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.

---