Серов Художник Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля. Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

И. Э. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Бакстом в Грецию и на Крит. Молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). В его трактовке нет и следа натурного этюда. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Портретная живопись Валентина Серова: формирование стиля и этапы творчества

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще.

В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Таким образом, мы видим, что В. А. Где-то в душевной памяти молодого художника жило воспоминание юности: еще в 1879 г. четырнадцатилетний Серов писал Маше: Ты первая простая девочка, которую я встретил (а то все были порядком жеманны), девочка, с которой можно говорить по душе Мне бы очень хотелось быть часто у Вас – мы бы много прочитали хороших вещей и подружились уж как следует.

С самого возникновения антрепризы С. П. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Участвуя в домашних спектаклях и вечерах у С. И. Мамонтова Серов проявлял себя как прекрасный актёр, тонко передавая различные характеры, особенно острые, комические черты, что также ярко выразилось в наиболее известных работах художника. Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Портреты П. П. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Серов изображает в мехах и атласе круглолицую, нежнокожую русскую красавицу, несмотря на модную прическу и драгоценности, напоминающую деревенских певуний. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Жизнь и творчество. Бакста. В. О. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. В лучших работах он как бы расширял портретный образ: так, актриса М. Н. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217).

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Работы «История искусств. Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Шествие радостно и торжественно-величаво.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Знакомство с А. Н. Серов сделал несколько эскизов-вариантов к этой картине, в том числе скульптурный, который был использован для создания фарфоровой группы.

Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Это – «переделанная» реальность. Подчеркнутая значительность фигуры, которая дана в полный рост, ее фронтальный поворот, низкая точка зрения, с которой она написана, – все здесь будто велит расстаться с прежней системой и обратиться к новой. Поленовым и М. А.

Она произошла в Париже, в мастерской художника. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. Знакомство с Г. Л. В феврале родилась дочь Ольга. за этюд с натуры». фон Меккк рисунка Володе фон Мекку.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Легко сказать, но трудно поверить. А где можно было брать основной материал.

Стиль и жанры, в которых работал художник

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Работая над иллюстрациями исследования «Царская и императорская охота на Руси», Серов создал целую серию исторических композиций изображающих членов царской семьи и придворных. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Переезд с матерью в Киев. 1878. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74).

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Рождение сына Александра. 1894.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Я ахнул.

Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным.

Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. Антокольского, В. С. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Быка мастер выполнил в теплых коричнево-оранжевых тонах, фигуру девушки, море, небо и дельфинов — в холодной серо-голубой колористической гамме. Радость, как жизненная ценность. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Живописно-красочный слой портрета очень тонок и из-под него во многих местах проступает зерно холста и его фактура, органично вплетаясь в живописный строй произведения. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Незадолго до этого, в 1901 году, мастер посетил греческие острова, где изучал природные особенности и местную культуру, осматривал сохранившиеся с античных времен архитектурные памятники. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Театр был частью жизни Серова. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Серов полностью овладел приемами передачи изменяемости цвета в зависимости от освещения и цветов соседних предметов: он пишет белую кофточку зелеными и желтыми красками с добавлением коричневато-розовых рефлексов от ствола дерева и синих – от юбки.

Серов Валентин Александрович (художник)

В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. Вопрос нерешаемый. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Серов писал: «. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Валентину Серову было пять лет, но это знакомство сохранилось в его памяти. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. Пейзажи «Осенний вечер. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Но, в сущности, так оно и было. – В Египет. » 29.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Валентин Александрович Серов (1865–1911)
5. Графическое наследие Валентина Серова
6. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
7. Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
8. Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Рождение сына Антона. 1902. Левитана.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Антокольский, И. Е. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

1. Валентин Александрович Серов — биография
2. Картины — Серов, Валентин Александрович
3. Художник Серов Валентин Александрович
4. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
5. «Взмахивал карандашом решительно исмело»

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Родился сын Георгий. Графика», составителями которой являются и, посвящены наиболее значимым периодам в истории искусства, выдающимся мастерам и их произведениям. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово.

Листья с деревьев в парке уже облетели и ветер гоняет их по тропинке. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Фигуры замирают в неожиданных позах. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым, но упал и умер от приступа стенокардии.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. В ту пору и состоялась вторая встреча мальчика с Репиным. 1899.

• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: последние новости

В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Южная природа, море, яркое солнце произвели впечатление на Серова и он постарался воплотить их в своих будущих работах, хотя сам писал в письмах, что ни один из художников не сможет в достаточной мере «передать этого удивительного ощущения от света, легкого-легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив, зигзаги холмов».

Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. 1911. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. «В русской и французской прессе, современной спектаклям русского балета в Париже, о Серове не говорили.

1. Художник Валентин Серов картины
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Хочу отрадного: Серов и Врубель
4. Становление творческой личности Серова
5. Начало творчества Валентина Серова

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. и Ю. С. О. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Недаром картинное название прочно утвердилось за обоими.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. При написании данной работы были использованы труды многих авторов. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Загадка цвета в портретах Серова
3. «Хочу пить сливочное пиво и устраивать дебаты Поттероманов»
4. «Лоро» — секс, старость, Берлускони
5. Альтернативное кредитование: что это и почему так необходимо миллионам

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Через три года Серов был зачислен вольнослушателем в Академию художеств в Петербурге, в класс Павла Петровича Чистякова. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть – и в этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

• Любовь во время «Холодной войны»
• Осло, день четвёртый: Мунк, норвежские подпольщики и Согнсванн
• Главное событие для создателей музыки и звука

Павловой (оба – ГТГ). Художник А. Я. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Шаляпин. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю— учеников и бездарных и талантливых всех не люблю— серьезно. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Обучение в гимназии К. И. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

За работу «Девочка с персиками» автор был награжден премией Московского общества любителей художеств. Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Здесь уже нет фиксации мимолетности. Серова за, как ему казалось, небрежность. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Трубниковой (1865-1927).

Симонович-Ефимова. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Женитьба на О. Ф.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Наиболее активно цвет звучит на лице Лукомской, словно собирая энергию в главном узле композиции и приковывая зрителя к глазам женщины. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Перспектива точная, не смещенная и не смятая.

Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Творческая деятельность понимается как художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного.

Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына.

Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Поездка в Германию. 1903.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мая. 1876. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Избран членом ТПХВ. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Выходит из ТПХВ. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине.

В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Репин начинает заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. В альбоме В. Серов, автором вступительной статьи и составителем которого является Д. В. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. А. Коровин» (1891), «Ф. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни.

"Девочка с персиками". 1888. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Судя по восторженным отзывам современников, Серову удалось воплотить в них суровую монументальность древней цивилизации. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. П. П. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась.

С начала 1900-х гг. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. похож и так вообще немного сама живопись мне не особенно что-то, цвета не свободные.

Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Что касается едва ли не лучшего детского портрета Серова – портрета четырехлетнего Мики Морозова (Приложение 3), как и портретов М. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Оба — и певец и художник — остались довольны совместной работой. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. После сказанного можно по достоинству оценить уже один тот факт, что Серов написал целый цикл портретов Морозовых: его моделями были оба крупнейших коллекционера искусства братья Михаил Абрамович и Иван Абрамович Морозовы их жены Маргарита Кирилловна и Евдокия Сергеевна, дети Михаила Абрамовича – Михаил (Мика), Юрий, Мария (Маруся). В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Творчество В. А.

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. В конце жизни Серов увлекся новой темой — мифами Древней Греции.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Вопрос нерешаемый. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров».

Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Соответственно преобразился и вид моря. и Ю. С. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб.

Этот стиль оказал воздействие на подъем всех видов художественного искусства, в частности на развитие искусства монументально-декоративных росписей, способствовал формированию нового типа картины – панно. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). «Надо знать ремесло, рукомесло. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга».

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. в зеркале у края холста). Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Движенья быстры.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Он также увлеченно пишет детские портреты. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ).

Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора совершенно нетрадиционно. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Графика как монументальное полотно, пусть и небольшого формата, предстаёт в работах Серова посвящённых к книге «Царская и императорская охота на Руси. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Это и просвещенный, грузноватый, чуть флегматичный европеец, ценитель удовольствий в искусстве и жизни и как бы потомок русских купцов-сидельцев из-за прилавка, с татарски скошенным верхним веком, внимательно вглядывавшихся в посетителей их лавок. Коровиным. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

Головин называл его превосходным, С. П. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). С начала 1890-х гг. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Скульптура. Орловой напоминают рисование цветом. Ефимовым и Н. Я.

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие.

Репин, которому, по совету М. М. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Одним из самых достоверных образов А. П.

Чистякову. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Ведь этакое создание. Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Домотканово". 1896.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Сколько любви и чувства изящного. Вместо объема здесь господствует пятно. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Недооценен портрет жены И. А. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Домотканово» (1888) и «Октябрь. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Серову удалось воплотить на этой картине удивительный по своей глубине и душевной проницательноти сложный мир детской психологии, соответствующий принципам гуманистической эстетики, которую он воспринял от великих мастеров итальянской школы живописи. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Здесь, как писал Д. В.

Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. "Октябрь. Живет с матерью в Мюнхене. Монументальности способствует и техника исполнения.

По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Дягилев вспоминал его в своем некрологе М. А. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). В 1900 году он написал полотно «Выезд ПетраII и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (Русский музей, Санкт-Петербург). Очерченное жестким контуром обнаженное тело на фоне монохромного холста напоминало древний рельеф и одновременно было эпатирующе новым.

И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). А еще отказ от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». Мамонтовыми.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Петр I Портрет Г. Л. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Резной столик, на нем изящная ваза. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Я русский самородок, смягченный цивилизацией.

«Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Серов писал И. С. В 1888 году в возрасте двадцати трех лет он принял участие в VIII Периодической выставке в Москве, представив на ней два портрета — «Девочка с персиками», 1887 и «Девушка, освещенная солнцем» 1888 (обе — Третьяковская галерея, Москва). Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905).

Домотканово (1895), В деревне. Надо писать так, чтобы не было видно труда, – говорил сам Серов. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. И только это и есть искусство. Поездка с Л. С. Симонович-Ефимовой. «Какой молодец Антон.

К тому времени европейское искусство в целом уже стало приобретать новые, не свойственные ему ранее черты, которые одним из первых попытался осмыслить и проанализировать. На заднем плане видны спины дельфинов, выныривающих и вновь погружающихся в воду. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

Поездка с женой в Италию. 1905. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком.

Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Гиршман в интерьере ее будуара.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). В его трактовке нет и следа натурного этюда. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн».

И. Е. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. «Какой молодец Антон.

Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Репина (1901, ГРМ). При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Врубеля, Л. Н.

Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем. Бахтиарова, считал портрет М. А. Взыскательный художник, строгая честность которого и в жизни и в искусстве принесла ему прозвище московского Катона, он не имел других доходов, кроме заработанного собственным трудом и был более чем небогат – известно, что после его неожиданной кончины в возрасте 46 лет в 1911 г. его семья осталась без средств к существованию.

Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Серова. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Строгий А. Н. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным. Его занавес к балету Шахерезада имел большой успех и в Париже и в Лондоне.

Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах. Воспоминания о русских художниках, 1951). В портрете Мики Морозова поражает динамизм, ощущение которого рождается всем строем образа, композицией, цветом, характером мазка, то широкого и свободного в околичностях, то бережного, точно лепящего лицо ребенка и его мягкие волосы. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

Мамонтовым. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров». Бенуа.

Рисовали мы, Васнецов и я, с Антокольского и представь, у меня лучше, строже, манера хорошая и похож или если не совсем, то во всяком случае похожее васнецовского» 2. Отец художника, Александр Николаевич Серов, являлся композитором, автором оперы «Юдифь» и известным в те годы музыкальным критиком. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления.

Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Вот в чем особый метод Серова. Крылова». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Получает звание академика живописи. 1899. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Каждый ведь может прочесть его по-своему.

Портрет O. K. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Поездка в Париж. 1907. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Впрочем, кто знает, может быть, уже немного оставалось художнику сделать усилий, чтобы весь накопленный им опыт собрать в единую и великолепную силу.

В. А. Дягилева (1909). При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Чрезвычайно сдержанный в самооценках, Серов, по словам А. А. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют.

«Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. Театр был частью жизни Серова. Поначалу его более остальных жанров привлекал портрет. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Его выбрали на почетную общественную должность казначея Московской консерватории, он написал роман и две монографии как историк, автор книг Карл V и его время (М., 1894) и Спорные вопросы западноевропейской исторической науки (М., 1894). Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть – и в этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений.

К их числу принадлежал и. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. заменялся кодексом. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

Начало 1890-х гг. и жанром («Заросший пруд. Сарабьянов, представлено творчество великого русского живописца.

музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год. Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Скульптура. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Серов никогда не изображает характер «вообще». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

После этого Валентин (ему тогда было всего девять лет) остался в Париже и продолжил обучение у Репина. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. В эскизах Серова И. Э. Конец XVII и XVIII век». Щербатовой (1911, ГТГ). Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Подобно Девочке с персиками, портрет ее решен как сюжетная картина.

Пастернак. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Боткина, Л. С.

Знакомство с К. А. Возвращение в Москву.

Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Орловой. Ключ к пониманию главных заслуг Валентина Александровича Серова перед русской живописью следует искать в том месте, которое он занял на рубеже XIX-XX веков, восприняв опыт своих предшественников, совершив кардинальные изменения, открыв новые пути и связав один период в истории русской живописи с другим. Возвращение в Россию. Морозову. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь.

Занавес (фонд М. Л. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Мать будущего художника также была известной личностью. Иначе. Лик его ужасен. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. в зеркале у края холста). В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Вместе с В. Д.

Недаром Серов был учеником Репина. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Был написан портрет императора Николая II.

Это становится понятным не только по манере письма. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке.

Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Карсавиной и А. П. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. И все разом переменилось. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

После этого Серов переехал в Москву, где снова стал жить у своего друга и учителя Репина. Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Да и глядит-то она куда. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Петр I Портрет Г. Л. Репин был его наставником с 9 лет. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. В середине 1900-х гг. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В зависимости от избранного художником типа грунта по этой же рецептуре, заменяя гипс мелом, можно приготовить клеемеловой грунт вместо гипсового. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Дервизом. 1885. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Рождение сына Михаила. 1897. В 1890 году художником была выполнена картина «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.

Морозова своим самым экспрессивным произведением. Она смотрится более четко в сравнении с широко написанным пейзажем. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками».

Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Бенуа – А. К.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Работы «История искусств. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов).

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И. А. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Валентин обучался у Репина два года, а затем вернулся в Россию. Поездка в Вену и Италию с И. С. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Начало систематических занятий с И. Е. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Он поселился в Киеве и в 1876–1878 годах посещал имевшуюся в городе рисовальную школу. 1878.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Широкий жест правой руки убежденно и как-то по-горьковски весомо подкрепляет сказанные слова. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Равно как и в портрете Г. Л. Гиршман, множество вариантов сами по себе формируют общую картину работы художника, а сам портрет – это новое переживание, в котором мастер беспощадно отсекает всё лишнее.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Занавес (фонд М. Л. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота».

И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Таков портрет К. Д. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. «Не каждый день бывают такие находки. Мамонтова в 1895 году.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Чистякова.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Я у них учусь» 7. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Выбор модели для второго отрадного образа был не случаен.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. Рождение дочери Натальи. 1909.

Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Он искал мучительно. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Рождение сына Георгия. 1895.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. На данной картине помимо самого Юсупова изображен был и его мопс по прозвищу Клоун, которого сам мастер считал лучшей моделью на этом холсте. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

До конца жизни Серов продолжал учиться. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Он согласился позировать Серову.

В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. и И. А. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. И это действительно так. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Среди них были и приближенные императора.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Андреева составляют гордость русского искусства. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. В результате дается впечатление, что все изображение – фрагмент, вырезанный из самой натуры, что композиция не сочинена – столь она безыскусна, выражая естественное бытие человека в характерной и родной, близкой ему среде. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

в книге Валентин Александрович Серов. Домотканово» (1895 г. ). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Репин. Серовский стиль оказывается на переломе.

После усмирения, 1905 год. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

Грабарь. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Серовский метод работы был жесток. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны.

Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Наиболее удачной является акварель «А. С. Пушкин» (1899, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Вскоре Серов покидает академию. Поездка в Париж. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Дягилева, И. Э. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Серов писал: «. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

«В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Серов родился в семье известного композитора А. Н. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Серов становится популярным портретистом. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью».

И. Е. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Она вызвала большой резонанс, породив самые противоречивые отзывы и суждения, как это бывает с новаторскими произведениями, которые еще не готово воспринять современное им общество. Смерть отца. 1872. Знакомство с семьей Мамонтовых. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Надо кипеть, – говорил он.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре. Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей).

Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов показал М. А. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. Портреты Г. Л. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Встречается с Л. Н. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. Симонович-Ефимова. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

С начала 90-х гг. Эта сложность ощущений ребёнка, чистота и свежесть его помыслов подчёркиваются белым цветом его рубашки на золотисто-зелёном фоне, который ещё больше усиливает белизну одежды и оттеняет красивые живые черты детского лица. Долго Серов работал и над созданием эскиза «Одиссей и Навзикая». В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. Работа над полотном шла три месяца.

Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Проучившись некоторое время в Германии, Валентин переехал вместе с матерью во Францию. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Рубеж 1890-1900-х гг. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Всем нравится, начиная с самого Мазини — весьма милого в общежитии кавалера.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). И. Е.

часто девяносто сеансов. Среди них и портрет учителя – И. Е. Гиршман. 1908. В доме часто бывали музыканты, художники и другие творческие люди. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. И это действительно так.

Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства», с конца 1890-х годов и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля» и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. Портрет И. И.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей. В эту коллекцию входили работы Врубеля, Коровина, Головина, Бенуа, Левитана, Сомова, Сурикова, Перова, Ван-Гога, Гогена, Дега, Ренуара, Моне и других крупнейших мастеров. Морозова Евдокии Сергеевны. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Хрупкой женственности Е. С. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Поездка в Рим и Париж.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Серова «Юдифь».

Остроуховым, М. С. Его учителем был Н. И. Мурашко.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Кто читал труды Михаила Михайловича Морозова, знает, что он сохранял эту живость, темпераментность до седых волос и они отразились даже в научных его работах. Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи совершенно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн.

Валентин Александрович Серов родился в Петербурге. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства.

Орловой. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885). Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Он писал своих родных, друзей, учителей, просто случайных знакомых («Портрет П. П. Чистякова», 1881 «Автопортрет», 1885 «Портрет Е. Г. Мамонтовой», 1887 (все — Третьяковская галерея, Москва) «Портрет композитора А. Н. Серова, отца художника» (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Также своеобразие психологизма портретных образов Серова помогают раскрывать Рерих Н. К. Пушкин сидит, облокотившись на спинку и смотрит не на зрителей, а в сторону — так, что его лицо предстает перед зрителем почти в профиль. Между небом и землей темной лентой намечено море.

Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Поездка в Берлин и Париж. 1910. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Произошло это спустя пять лет после поступления. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. «Не каждый день бывают такие находки.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве.

В 1890-х – начале 1900-х гг. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).

Хрупкой женственности Е. С. Остроуховым, М. С. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Предупредителен и любезен на удивление, подымает упавшие кисти (вроде КарлаV и Тициана). Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Серов в одном из писем к жене написал: «Портрет идет, если не вышел, недурен, т. е. В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича.

Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Не отрываясь от натуры, он, тем не менее, заметно деформирует ее тело, делая его плоским и, по сути, бесплотным, удлиняет руки и ноги. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Вскоре Серов покидает академию. Переезд с матерью в Париж.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В основу картины «Похищение Европы» легла известная легенда о том, как верховный греческий бог Зевс, влюбившись в прекрасную юную девушку по имени Европа, превратился в быка и в таком облике похитил ее, посадив к себе на спину и уплыв в открытое море. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Так началась целая серия портретов императорской семьи. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Мамонтовым. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Портрет O. K. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Каждая из работ 1911 года самоценна. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. Поездка в Мюнхен и Голландию. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

А еще отказ от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологических характеристик, приобретающих необычайную глубину и монументальности. Коровина. 1892. Работа над полотном шла три месяца. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Бакста, С. П. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой.

С. П. Он прошел превосходную школу. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. И. Э. Как он рисует. Репиным.

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Этот эффект достигнут с помощью импрессионистического приема – коротким и точным мазком, широчайшим использованием основных, а главное, дополнительных цветов и оттенков.

Именно таким изображен Петр в серовской картине. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193).

Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Но разве это единственная ассоциации, которые возникают, когда всматриваешься и вдумываешься в портрет Серова. Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала.

Однако Серов, самый строгий свой критик, не был удовлетворен рисунком и пытался его уничтожить. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э.

Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера». Гиршман и О. К. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ).

Фигуры замирают в неожиданных позах. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю.

Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Валентин Серов славился своей особой привередливостью к моделям. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист.

Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». Одна из его ранних картин «Заросший пруд. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие.

В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Используя высказывание, его можно охарактеризовать как изображение жизни в формах самой жизни. И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Вместо объема огромное значение начинает получать пятно, которое делает фигуру почти плоской.

Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Феликс торопится успеть все.

Получает звание академика живописи. Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова.

Как он рисует. Серов Валентин Александрович (Valentin Serov, 7. 1. 1865, Петербург, – 22. 11. 1911, Москва) – русский художник. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Он несколько раз изменял очертания берега, освещение (то ему казалось, что действие должно происходить в яркий солнечный день, то — на закате).

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Но что приятнее всего, это то, что он сидит 2 часа самым старательным образом и, когда его спрашивают, откуда у него терпение, он заявляет: отчего же бы не посидеть, если портрет хорош, если бы ничего не выходило, он прогнал бы меня давно (мило, мне нравится)». Середина 1880-х гг. Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет.

Но это была далеко не вся правда о Морозове. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. такую же безмятежность.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Серова показывала рисунки сына. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство.

Но даже сам герой словно просит иного стиля. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»).

Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Переезд с матерью в Киев. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Портрет Е. П. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ). «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Серов изобразил поэта сидящим на скамейке в парке в осеннюю пору (всем известно, что любимым сезоном года Пушкина была поздняя осень). Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Он умер в разгар травли. Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. В первую половину 1890-х гг. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87).

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Смерть художника потрясла его современников. В 1911-м он рисует К. С. На заднем плане виднеются соломенные крыши деревянных изб, спокойно пасутся лошади. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Продолжение занятий с Репиным. 1880. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете.

18 февраля вместе с В. Д. В феврале родилась дочь Ольга. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Серова. (Из литературного наследства, 1974), Мамонтов В. С. Архитектура.

Это позволяет Серову выразить присущую детству живость реакций, непосредственность. И художник работал для этой жизни. И. Э. Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства», с конца 1890-х годов и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля» и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. Становится членом "Мира искусства".

Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь».

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

---