Серов Валентин

Их автором был 23-летний Валентин Серов, сын композиторов Александра Николаевича и Валентины Семёновны Серовых. Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Валентина, благодарю за знакомство с творчеством В. Серова. 1871 год— Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии.

Валентин Александрович Серов умер утром того дня, когда он должен был ехать на Новинский бульвар к Щербатовым на очередной сеанс. Через год скитания Валентина Серова продолжились. Современники только и говорили о том, сколь сильно любит свою жену Валентин Серов.

Валентин Серов родился в семье двух композиторов. Одним из принципов Валентина Александровича Серова всегда была необыкновенная требовательность к себе, поэтому все его работы удивительно выразительны. На художественные взгляды Валентина Серова повлияла жизнь в Абрамцево.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Валентин Александрович Серов (719января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 5декабря1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков. И уж настоящими фанатами гомеровских преданий стали Валентин Серов и Лев Бакст. Скончался Валентин Серов 22 ноября (5 декабря) 1911 года от приступа стенокардии в Москве и похоронен на Донском кладбище в Москве.

Мать – Валентина Семёновна Серова (1846-1924. ), урождённая Бергман. Выставка «Валентин Серов. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты.

В1911 году Валентин Серов умер отсердечного приступа. Долгие годы Валентина Серова дружила с И. Е. Валентин Серов начал своё образование в классической гимназии, но, пройдя в ней только три низшие класса, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству.

Художественное наследие Валентина Александровича Серова огромно: только известных произведений мастера насчитывается около тысячи. Спустя пять лет обучения Валентин Серов бросил академию: онхотел работать самостоятельно. Валентин Александрович Серов родился в 1865году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов АлександраНиколаевичаСерова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи).

Двоюродный племянник Валентина Серова— французский микробиолог и лауреат Нобелевской премии Андре Львов. Валентин Серов является, наверное, самым крупным и узнаваемым мастером 19 века. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Похоронили Валентина Серова на Донском кладбище, но позже перенесли прах на Новодевичье. Это способствовало развитию таланта Валентина Серова и его карьере художника. Счастливое детство окончилось для Валентина Серова в 6 лет со смертью отца.

Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Валентин Александрович Серов (1865-1911) – художник. Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником. Валентина Серова – первая женщина-композитор России. Мама его, Валентина Семёновна, была пианисткой, а отец знаменитый композитор – Александр Николаевич Серов.

Академик живописи Валентин Серов достойно продолжил их дело, воспитав таких корифеев, как М. Сарьян, К. Юон, П. Кузнецов, К. Петров-Водкин. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Перед Машей Валентин Серов поставил задачу: вспоминать о приятном. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

Валентин Александрович Серов (7 (19) января1865, Санкт-Петербург— 22 ноября1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета. Сними кВалентину Серову пришло признание критиков ипублики. Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. Валентин Серов отправился в 3 класс столичной гимназии, где учился из рук вон плохо, зато карандашные рисунки мальчика восхищали всех.

Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник. Валентин Александрович Серов покинул этот мир 5 декабря 1911 года после приступа стенокардии. Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова. В январе 1889 года пара обвенчалась: Валентин Серов продал полотно «Девушка, освещенная солнцем» и сыграл на полученные деньги свадьбу.

С 1898 по 1909 годы Валентин Серов руководил мастерской Московской школы живописи. Критик Сергей Глаголь вспоминает, как однажды, выходя с выставки, столкнулся с Валентином Александровичем Серовым. В 1878 году Валентина Серова с детьми покинула хутор из-за разразившейся чумы и уехала в столицу.

Валентин был отдан в ученики знаменитому мастеру изобразительного искусства, Илье Репину, который смог разглядеть в мальчике огромные способности и таланты, что и было поворотным моментом в жизни юного Серова. 5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало. Валентин Александрович Серов скончался 5 декабря (22 ноября по старому стилю) 1911 года в Москве, от приступа стенокардии. Кто такой Валентин Серов.

В рисунке Валентин Серов использовал яркую гамму: рыжий бык на фоне фиолетово-синих волн. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Валентин Александрович Серов (7января1865, Санкт-Петербург— 22ноября 1911, Москва)— русский живописец и график, мастер портрета.

Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. В статье «Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты» — о жизни русского живописца и графика, мастера портрета. В 2015 году вышла документальная лента «Валентин Серов.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Коровиным. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. А Серов наотрез отказался писать дальше. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Знакомство с семьей Мамонтовых. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Сгорела за три дня. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Валентин Александрович Серов — биография
• Художник Серов Валентин Александрович
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
• Серов Валентин Александрович (художник)

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова8. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Домотканово». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

1. Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
2. Валентин Серов: последние новости
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художник Валентин Серов картины
5. В воздухе, пропитанном искусством

Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Ещё большое недоумение критики вызвала манера Шаляпина носить сюртук, как его изобразил художник, говорили, что сюртук сидит на певце нелепо. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. — В. Р. ).

Обратите внимание на глаза Николая II. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Рождение сына Михаила. 1897. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Валентин Серов: биография и его картины
4. Начало творчества Валентина Серова
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
6. Напишите отзыв о статье Серов, Валентин Александрович

Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Мазини» (1890), «К. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

1. Отрывок, характеризующий Серов, Валентин Александрович
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Он также увлеченно пишет детские портреты. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Серов был бесконечно верным другом.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»10. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Этим подчеркнута значительность личности Петра. за этюд с натуры». Возвращение в Россию. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Императрица вспыхнула и ушла. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Серов проявил новые стороны своего таланта, развивая как свой собственный почерк, так и подражая манере своих современников. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Таковы «А. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». На 3. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Поездка в Париж. Гиршман. 1908. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. СЕРОВ, ВАЛЕНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ (1865–1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Грабарь). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Сам Веропи писал о создании этого полотна следующее: «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Скандал был ужасен. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Картина как бы соткана из света и воздуха. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Работа над полотном шла три месяца.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Вскоре Серов покидает академию.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. А я и правда не любила богатых платьев. Да, да, да.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Поездка в Берлин и Париж. 1910. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. У В. Серова, в недалеком прошлом передвижника, эти традиции были значительно более прочными. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Таманьо» (1891), «Н. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Когда ты повзрослеешь. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Любое модное веяние принимается им на ура. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. А где можно было брать основной материал.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Поездка в Рим и Париж. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Чего это. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Рождение сына Александра. 1894. Официальное оформление выхода из Академии художеств. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Не случайно же все, кто писал об этом портрете, единодушно отмечали, насколько великий князь проигрывает в сравнении со своим прекрасным конем, благородныйвызывает неизменные симпатии у зрителей.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов.

Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

И художник работал для этой жизни. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. то нет. Репиным. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. От цепкого исподлобья взгляда портретиста пытались скрыть свое нутро под светской маской, выверенной годами, старались не обнаружить своей духовной пустоты — и не удавалось. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Произошло это спустя пять лет после поступления. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

- Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1415. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства».

Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Самому Серову было всего 46. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

День солнечный, но не яркий. Портрет O. K. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Поездка с Л. С. В этом воскресала традиция русского (демократического. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Грабарь). Далее, однако исследователь отмечал, что «другие черты, приданные художником портрету, противопоставляют его могучей, но как бы скованной в своей воле, фигуре русского богатыря. — В. Р. ). Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». В первую половину 1890-х гг. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Рождение дочери Натальи. 1909. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Коровина. 1892. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Нестеров) ему едва ли было приятно. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Серов остался честным и в своей работе. В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. заменялся кодексом. Неужели не видел, что он не в себе. Жил в Петербурге и Москве.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. А ты что. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Арбузов). Портрет И. И. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

А я – слуга покорный. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Левитана. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Талант, да и выдержка, чертовские.

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. А ведь когда-то судьба сулила иное. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Ее организовали разночинцы.

Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Становится преподавателем МУЖВЗ. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Леняшин). Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа».

Леняшин). Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Глядеть зазорно. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Мать будущего художника также была известной личностью. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Домотканово» (1888) и «Октябрь.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девочка, освещенная солнцем, 1888 обе картины – Третьяковская галерея, Москва) явились – несмотря на непритязательную простоту мотивов – настоящими этапами в истории русского искусства. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.

«Какой молодец Антон. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Был написан портрет императора Николая II. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Его свита только карикатурна. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. В феврале родилась дочь Ольга. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Мая. 1876. Избран действительным членом венского Сецессиона. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». — В. Р. ). А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Журавлева). 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. На рубеже 19–20 вв. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Тяжело. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. — В. Р. ), прониклась его (т. Избран членом ТПХВ.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Легко им жилось, беззаботно. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Много отличало Серова от тех. Л. Гиршман).

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе.

Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. "Октябрь.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. "Девочка с персиками". 1888.

мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. У Врубеля же была совсем другая манера.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. А если то же самое проделать со второй половиной, то человек на нас будет смотреть тяжёлым взглядом и мы увидим расчетливого, подозрительного человека.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Трубниковой (1865-1927). Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Домотканово», 1888 «Октябрь.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.

Как он рисует. — В. Р. ). Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Он почти сух по строгости позы. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Странно, но это так. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В 1897 году были исполнены портреты великого князя Павла Александровича и его дочери Марии Павловны. Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой. В конце лета принял предложение руководить натурной мастерской в МУЖВЗ, хотя ещё в 1894 году признавался в письме П. П. Чистякову: «преподавание вообще я не люблю— учеников и бездарных и талантливых всех не люблю— серьезно. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

В новом свете предстал перед публикой известный промышленник и коллекционер французской живописи, приват-доцент Московского университета, автор монографий по истории. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Хорошо. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Выходит из ТПХВ.

Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене3. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Поездка с женой в Италию. 1905. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Грабарь), — Франческо Таманьо. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Начались активные поиски нового языка. искусства. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Человек с таким обостренным чувством общественного долга и моральной справедливости не мог не отреагировать на события революции 1905—1907годов.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». И дело здесь было вовсе не в сумме гонорара, а в том, что Серов имел потрясающую способность увидеть те черты характера, которые некоторые старательно пытались скрыть, незримо отобразив их в концепции всей работы. Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея).

Домотканово» (1895 г. ). Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Энгра. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Околица», «Стога. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

е. от «Девочки с персиками». Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях). Женитьба на О. Ф.

Греция стала ближе. В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Домотканово". 1896. Середина 1880-х гг. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Домотканово».

Она оказалась права. («Н. Бакст), т. е. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Был написан портрет императора Николая II. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

и Ю. С. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907, Третьяковская галерея).

Знакомство с А. Н. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Обучение в гимназии К. И. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Надо другое платье. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Встречается с Л. Н. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Это случилось в 1871 году. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Грабарь). Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Грабарь). Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Выбрал он композицию абсолютно случайно. А. Коровин» (1891), «Ф. С. Арбузов). Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»4 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Позже Врубель был оправдан. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Бенуа.

Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. е. в природе. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Кому такая картина нужна.

Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись его прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Он ясно видел недостатки людей их провалы, душевные изломы и охотно прощал все это, лишь бы было за что. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Поистине удивительна многогранность творческой личности В. А. Серова — несомненно, самого крупного и наиболее универсального русского художника начала XX века.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Дервизом. 1885. Начало 1890-х гг. Очень достоверно передана обстановка комнаты. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Остроуховым, М. С. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Поездка в Германию. 1903.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. —B. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Переезд с матерью в Париж.

Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. е. художники.

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Получает звание академика живописи. 1899. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. за этюд с натуры». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Знакомство с К. А. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». и в соединении. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Грусть его изящна.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Вопрос нерешаемый. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Полузатененная комната.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В Домотканове жизнь была тихая в то время. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Грабарь). Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

И купил картину. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой5, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения6. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Это лучшее, что можно выбрать. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино12. Начало систематических занятий с И. Е. — В. Р. ) интересами.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Также по просьбе Владимира Дервиза, написал портрет его отца, члена Государственного Совета Д. Г. Дервиза. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Он становился веселым, добродушным.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».

– совсем неправильно. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Совсем портретчиком становлюсь. Становится членом "Мира искусства".

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. е. Серова. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». и жанром («Заросший пруд. Петр I Портрет Г. Л.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа. Композиция картины динамична не менее колорита.

Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. В этом все серовское искусство портрета. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Художнику удалось передать мягкость, деликатность и вместе с тем, свойственную царю, слабость. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

Пример тому — «Октябрь. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Я только высмотрел, подметил. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Орловой. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Молодые давно любили друг друга. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г.

Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Намного сложнее, но при этом внутренне значительнее и ближе самому Серову оказался портрет княгини 3. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Серов решал несколько иную задачу. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской.

М» (т. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова (см. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. И вот старается.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Смерть отца. 1872. Стиль: реализм, неоклассицизм.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

Бакстом в Грецию и на Крит. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Большой портрет-картина «А.

Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Рождение сына Георгия. 1895. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. С начала 1900-х гг. Ей было всего 32 года. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Переезд с матерью в Киев. 1878. Возвращение в Москву. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Наезжал в Абрамцево. Но навсегда порвал многолетнюю дружбу с Ф. Шаляпиным, увидев его на коленях перед царской ложей при исполнении Боже, царя храни после премьеры оперы БорисГодунов.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи15. Рождение сына Антона. 1902. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. И поза Морозова купеческая. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Серов и Левитан. И так было всегда, до конца жизни Серова. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Сколько любви и чувства изящного. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию.

е. состояние. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». СЕРОВ, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ) и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Участвовал художник и в выставках других объединений.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905, Русский музей и др. ). Но портрет удался. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Его бы списывал.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Валентин Серов родился в артистической семье. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Домотканово, 1888, ГТГ).

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. После усмирения». LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. 18 февраля вместе с В. Д. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Какое несчастье, какая огромная беда.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Живет с матерью в Мюнхене. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Лесков (1894, ГТГ). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Для этого он особым образом выстроил композицию. Н. Ермолова», 1905 «Ф.

Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Во многом благодаря Савве Мамонтову, который ценил талант юного художника, заказывая портреты как своих гостей, так и членов соей семьи. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. А. Грабарь). Феликс торопится успеть все.

«Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. А прошли годы и ясно стало.

Рубеж 1890-1900-х гг. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Тревожно светящиеся краски неба исхоженного истоптанного сине-лилового снега, красивые силуэты молодых лошадей, прежде всего той, что изображена на фоне заката, — все это придает серовской пастели особенную романтическую приподнятость и эмоциональную заостренность. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России.

Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля, лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и присвоении денег С. Мамонтова. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Среди них были и приближенные императора.

В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Мамонтовыми. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена.

В задачу Валентина Александровича входило написание как самого императора, так и его семьи. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Родился сын Георгий. Поездка в Париж. 1907. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В 1900-е гг. Он слышал выстрелы, видел убитых. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В нём Серов выступает не только как художник, но и как тонкий психолог, в лице совсем юной 11-летней Веры Мамонтовой отразил и бойкость и непосредственность, восторженность и радость, так черты лишь только нарождающегося характера, схожего с характером Отца. — В. Р. ).

Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). — В. Р. ). Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. — В. Р. ). Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

в зеркале у края холста). В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

---