Серов Валентин Фото

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Верхний, «парадный», светлый – живописные работы, преимущественно портреты, а два других, нижних, затемненных – графика и, быть может, для внимательного зрителя именно там, в сумраке и скрываются главные серовские сокровища. – Артгид). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. С 1894 г. состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Фотографии СЕРОВОЙ Валентины Васильевны – "Подборка фотографий"

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Да и как иначе. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Он и рассказал, что портрет Александра Третьего хранится за городом, в какой-то вилле. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Смерть отца. 1872. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова.

Валентин Александрович СЕРОВ в фотографиях

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки».

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Эту пастель с изображением лошадей-подростков (стригунов) и непередаваемым ни в какой репродукции светом (опять-таки, не пропустите, потом ее снова сошлют в запасники Третьяковки) Серов, по воспоминаниям Надежды Симонович-Ефимовой, «рисовал в Домотканове много вечеров подряд с натуры. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Много отличало Серова от тех. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

1. Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Биография Серова Валентина Александровича
4. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
5. Валентина Серова – биография информация, личная жизнь

Его свита только карикатурна. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Когда меня туда собирали, мне сочувственно сказали: «Они все там тупые, спившиеся работяги, говорят исключительно матом. Поездка в Германию. 1903.

Пример тому — «Октябрь. Художника «упрекали в модернизме. Это случилось в 1871 году.

Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Талант, да и выдержка, чертовские.

• Валентин Александрович Серов ( )
• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Статьи по теме – Валентин Серов
• Бунтарский дух Валентина Серова: Художник, осмелившийся предложить императрице подправить портрет Николая
• История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»
• Портрет с подтекстом: почему княгиня Орлова осталась недовольна работой Серова

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Любое модное веяние принимается им на ура. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Грабарь).

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Кому такая картина нужна.

Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

• Скандальный «Портрет Иды Рубинштейн»: почему Серова обвинили в надругательстве над красотой
• Как сложилась судьба «девочки с персиками»: 7 удивительных фактов о самой известной картине Серова
• «Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова
• Художник Серов Валентин Александрович
• Выставка произведений Валентина Серова или опять история ничему не учит

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. за этюд с натуры». Здесь действительно вопрос массовой психологии, как и раньше в Совке в очередях за Пушкиным.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. е. художники. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

1. Валентин Серов: последние новости
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. В воздухе, пропитанном искусством
5. Общественная и профессиональная деятельность
6. Мировое признание русского гения

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). А ведь когда-то судьба сулила иное. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

1. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
2. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
3. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
4. Художник Валентин Серов картины
5. Фотографии СЕРОВОЙ Валентины Васильевны (29)

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Серов был бесконечно верным другом. Зрелище на дальнем плане – прекрасное видение, словно пророчество о будущем великом городе: «Прошло сто лет и юный град, // Полнощных стран краса и диво, // Из тьмы лесов из топи блат // Вознесся пышно, горделиво». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. И один из портретов разорвал и бросил в камин, но супруг Гиршман известный коллекционер-антиквар, тайком отдал его в Париж на реставрацию.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Но смотреть, как пишется портрет, нам не пришлось. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

1. Фотоальбомы СЕРОВОЙ Валентины Васильевны
2. СЕРОВНЕ ПОРТРЕТИСТК 150-летию со дня рождения
3. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
4. Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке
5. Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. в зеркале у края холста).

Серов остался честным и в своей работе. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. это кажется справедливым. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Я с этюдничком, с картоном, сделал копию с этого портрета. ».

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Вот таким образом «Артгид» решил обозначить в первую очередь «редких гостей» – произведения из региональных российских или зарубежных коллекций, частных собраний или же хрестоматийные вещи из столичных музеев, которые, однако известны в основном по репродукциям, так как причислены к графическим работам (картон, пастель, гуашь и т. д. ) и хранятся в запасниках (графика, как известно, больше живописи боится света). Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

• Валентин Серов в Третьяковской галерее на Крымском валу
• Очередь на выставку Валентина Серова
• Кто изображен на портретах Серова
• За сто с лишним лет у нас в стране ничего не изменилось
• Валентин Александрович СЕРОВ в журнале «Личности»
• Валентин Александрович СЕРОВ в книгах

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910 – 1911). Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Некрасова цитировали очень легко.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. В 1887 г. написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела специального балетного образования. Поездка с Л. С. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

С 1897 г. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Это лучшее, что можно выбрать. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Встречается с Л. Н. О существовании этого портрета, специально созданного в качестве подарка королевской семье Дании (Серов писал императора по фотографиям, ему позировал солдат в мундире), как-то забыли, до тех пор пока художник Дмитрий Жилинский не отправился писать портрет датской королевы Маргарет. «Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Остроуховым, М. С. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Выходит из ТПХВ.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Родился в семье композиторов А. Н. Серова и В. С. Серовой. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Так что этот портрет – можно сказать, открытие. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. И то обстоятельство, что (как было замечено Глебом Поспеловым) очерк зеленой шали похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, – это словно танец Клеопатры со змеей.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Бенуа. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца).

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Изначальная заметка в данном блоге была про неестественный ажиотаж вокруг выставки. Майоликовая тарелка на стене (разумеется, она не просто так там висит). Дервизом. 1885. Оценка работы содержится в одном из писем художника: Высокая декоративность, граничащая с пафосом.

Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Большую роль в определении духовного и творческого облика художника сыграло то, что годы его юности прошли в удивительной атмосфере Московского художественного кружка, сплотившегося вокруг тонкого ценителя и покровителя искусств Саввы Ивановича Мамонтова. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. — В. Р. ).

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Грабарь). И главное, эти очереди, за Пушкиным раньше и на Серова сейчас, не есть показатель какой-то цивилизованности или даже культуры: «психоз».

Родился сын Георгий. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. И кто-нибудь сможет по памяти, не глядя, точно сказать, сколько там персиков. Похоронен на Донском кладбище в Москве. «Был небольшой заказец от А. И. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. "Октябрь. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. то нет. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка.

Выставка Серова занимает три этажа. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Он прекрасен, // Он весь, как божия гроза».

А где можно было брать основной материал. Возвращение в Москву. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем. Поездка в Париж.

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. – говорил он с несвойственным ему воодушевлением». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Большой портрет-картина «А.

Однако «мотив шествия» (А. Журавлева). Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Даже пройдя всю выставку, очень трудно представить себе, что «Девочку с персиками» и портрет Иды Рубинштейн написал один и тот же художник.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. С 1871 г. жил в Мюнхене, а с 1874 г. – в Париже. е. Серова.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Последнее замечание режиссера особенно важно. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Это лучшее, что можно выбрать. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Петр I Портрет Г. Л. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Как он рисует.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Поездка в Париж. 1907. В детские годы Серов близко знакомится с И. Репиным, В. Поленовым, М. Антокольским, многими другими художниками, писателями музыкантами, часто бывавшими в доме его родителей — Александра Николаевича и Валентины Семеновны Серовых. М» (т. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Я подошла погреться к печке. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Знакомство с А. Н. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». "Девочка с персиками". 1888. Именно эту ситуацию, в сущности и продемонстрировал Серов в своем портрете – он как бы «пригвоздил» Иду Рубинштейн к определенному эстетическому кодексу, показав ее как эстетского идола: вот то, чему поклоняются сегодня, вот современный кумир на том пьедестале, который раньше занимала Венера Джорджоне.

18 февраля вместе с В. Д. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Мамонтовыми.

Кажущаяся экстравагантность модели не может скрыть ее незащищенности, внутреннего драматизма, чему в немалой степени способствует нагота. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

— В. Р. ). Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. — В. Р. ) интересами. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. – вспоминает Репин об этой серовской работе, – прелестные рисунки, я их очень люблю».

Жил в Петербурге и Москве. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Какое несчастье, какая огромная беда. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Тяжело. Как потом выяснилось, правильно сделала.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. На рубеже 19 – 20 вв. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Глядя на это произведение, чувствуешь, что.

А я и правда не любила богатых платьев. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Не пропустите в нижнем этаже отдела графики у лестницы басенный цикл.

Работа над полотном шла три месяца. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

С 1878 по 1879 гг. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Петр со свитой шествует по необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Не каждый день приходится делать такие находки. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Ей было всего 32 года.

русский художник и график, мастер портрета. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Это собирались сделать многие, но когда дошло до дела, он остался один, никто за ним не пошел. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам творение – Петербург. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. А прошли годы и ясно стало. Естественно, что говорили не только о делах.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Он несколько раз принимался ее писать, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. С. Арбузов). Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Сам натюрморт Матисса («Фрукты и бронза», 1910), на фоне которого изображен Морозов, находится в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. На выставке невозможно миновать нежно любимых Серовым «лошадок» (именно так он их неизменно называет в письмах и так вспоминают о деревенских пейзажах художника мемуаристы: что ни пейзаж – то почти непременно «с лошадкой»). Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Домотканово». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Высокий упрямый лоб учителя, острый, пронзительный взгляд его небольших, глубоко сидящих в орбитах глаз — образ человека убежденного, полного внутренней энергии создан скупыми, лаконичными средствами. Ее организовали разночинцы. Всегда сдержанный и мягкий, он сделался резким, нетерпимым, угрюмым, настолько потрясла его расправа. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

«Шехеразада» – балет на музыку Николая Римского-Корсакова – была одной из триумфальных постановок Русских балетных сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1910 году. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Мамонтова. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Сгорела за три дня. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Р. ), — вот как у старых мастеров». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. — В. Р. ).

Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный «материал в стиле Бердслея» – одного из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Вскоре Серов покидает академию.

Наезжал в Абрамцево. А потом Серов увидел Гиршман в будуаре, обставленном свежекупленной дорогой мебелью из карельской березы, среди хрустальных флакончиков и безделушек и решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы: «Стены моей комнаты были затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Хрестоматийная картина в буквальном смысле – «Петр I» был написан по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля и воспроизведен в книге «Картины по русской истории (М., 1908), своего рода учебнике. Я его родственник, внучатый племянник. 1879год— в начале апреля, после рождения дочери Надежды, мать Валентина Серова с двумя младшими детьми уехала в имение Сябринцы Новгородской губернии, оставив старшего сына, который был отчислен за неуспеваемость из прогимназии, — в Москве, где жила семья тётки по линии матери, Софьи Семёновны Колль. А я – слуга покорный. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. — В. Р. ). Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Портрет И. И. Домотканово».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Избран членом ТПХВ. Нестеров) ему едва ли было приятно. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Типичная фраза экскурсоводов перед картиной: «Обратите внимание. » (и далее внимание привлекается к обычно ускользающим от взора деталям). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Но портрет удался. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В одной «Девочке с персиками», которая не только встречает зрителей при входе на выставку, но и стала тизером к ней, деталей и нюансов столько, что внимания на все может и не хватить. Рождение сына Георгия. 1895. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Император Александр III изображен стоящим у главной лестницы северного фасада дворца Фреденсборг в Дании в офицерской форме полковника датской Королевской лейб-гвардии (он получил почетное звание полковника этой гвардии в 1879 году). Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Коровиным. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества.

Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Серов. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Грусть его изящна.

Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Композиция картины динамична не менее колорита. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить. и в соединении. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Поездка в Мюнхен и Голландию. Трубниковой (1865-1927). Так началась целая серия портретов императорской семьи. Переезд с матерью в Киев. 1878. Грабарь).

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей.

Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади».

Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. LiveПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласLiveСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Сбоку на черной клеенке стола розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Серов и Левитан. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Живет с матерью в Мюнхене. А после кровавых событий 1905 г. наотрез отказался бывать в этом доме и в знак протеста сложил с себя звание академика. — В Египет». Серов часто говорил, что недолюбливает людей: «Скучные они, ужас, до чего скучные, – звери лучше и красивее и веселее и просто лучше». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря. Коровина. 1892.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Выбрал он композицию абсолютно случайно. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Неужели не видел, что он не в себе. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Надо другое платье. И вот старается. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Серов, конечно, помнил, что строительство собора с его знаменитым шпилем было завершено лишь почти десятилетие спустя после смерти Петра. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Вот таким образом я была в черном платье с белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая («бритая», как находили многие). Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». «Девушку, освещенную солнцем» помнят многие, но не все знают, что на портрете из Музея Орсэ в Париже – та же модель. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. В этом воскресала традиция русского (демократического. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Портреты Ф. Таманьо, К. А. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. День солнечный, но не яркий. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Вот с таким напутствием я и поехала, хотя, к счастью, слишком серьезно его не восприняла. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. А. Грабарь). По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Он стал не только одной из лучших картин Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи. В этом повторе — одна из магических струн холста. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Да, да, да. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Издание, задуманное Мамонтовым, не состоялось, однако «небольшой заказец», за осуществление которого взялся Серов, обернулся целым циклом рисунков, работу над которыми художник не прекращал до последних дней жизни и весь 1912 год (до которого он не дожил) он собирался отдать именно им. Чего это. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Начались активные поиски нового языка. искусства.

В феврале родилась дочь Ольга. Обучение в гимназии К. И. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Лаконичность изобразительных средств, предельно простая композиция помогают восприятию характера.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Мая. 1876. И художник работал для этой жизни. Кроме портретов— М. К. Тенишевой, Н. А. Мещерской, П. А. Бахрушина, Н. А. Римского-Корсакова, П. Н. Трубецкого, В. В. Мусиной-Пушкиной— работал над иллюстрациями к басням Крылова.

Он становился веселым, добродушным. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

А я и правда не любила богатых платьев. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Околица», «Стога. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Именно там, в частности, блистала Ида Рубинштейн, портрет которой Серов написал в Париже.

В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Все средства выражения здесь предельно лаконичны, все проще простого, никаких замысловатых приемов, рассчитанных на повышение силы воздействия, а картина — впечатляюща. Его бы списывал. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Домотканово», 1895). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Домотканово". 1896. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. В командировках — это моногорода в России — я встречалась с высококвалифицированными рабочими, людьми, которые на этом производстве отработали почти всю жизнь (наверное, в Вашей терминологии, это — типичные «совки»). А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. — В. Р. ), прониклась его (т.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. О. Орловой, 1911 и др. ). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Черты импрессионизма иногда появлялись в композиционном построении портрета или захвате чувств спонтанных движений.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Он почти сух по строгости позы. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). – Я говорю: Как же.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Вечная тема – Похищение Европы. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Участвовал художник и в выставках других объединений. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Сколько любви и чувства изящного. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Поездка в Вену и Италию с И. С. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Портрет исполнен во время одного из приездов Марии из Парижа в Россию, в Домотканове имении друга Серова Владимира фон Дервиза, расположенном под Тверью (Домотканово, ныне Красная Новь, было одним из любимых мест отдыха Серова). Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Серов также находил ее «умной, образований, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Переезд с матерью в Париж. Репиным. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. «Какой молодец Антон. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

И Слон дал этому правильный (в моем понимании) диагноз: «Культурный психоз» (который тоже был и в Совке). Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Арбузов).

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Феликс торопится успеть все. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Легко им жилось, беззаботно. и Ю. С.

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. «Гений – парадоксов друг», Серов увидел Петра в том парадоксальном двуединстве, которое у Бенуа выражено словами «спаситель и каратель» и которое с разительной точностью и лаконизмом отформулировано Пушкиным в «Полтаве» : «Лик его ужасен.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. «Мне охранник говорит: А вы знаете такого художника Серова. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Софья Владимировна Олсуфьева (1884 – 1943) была фрейлиной при дворе императрицы Александры Федоровны, после революции жила в Сергиевом Посаде, помогая мужу, работавшему в библиотеке Троице-Сергиевой Лавры. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». По свидетельству одного из друзей Серова Степана Яремича, ему «доставляло удовольствие отыскивать в людях черты, родственные тому или иному животному, он очень тонко подмечал сходство человека с каким-нибудь зверем и радовался, когда ему это удавалось передать». Поездка в Рим и Париж. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Рождение сына Михаила. 1897. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Растерявшийся царь побежал за нею, в чем-то ее убеждая, но она и слушать его не хотела. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Орловой.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Был написан портрет императора Николая II. // Движенья быстры. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Вопрос нерешаемый. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Позже Врубель был оправдан.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Поездка с женой в Италию. 1905. После усмирения».

Получает звание академика живописи. 1899. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Знакомство с семьей Мамонтовых. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Картина Похищение Европы, написанная В. А. Произошло это спустя пять лет после поступления. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Выступления Иды Рубинштейн в дягилевских Русских сезонах в Париже – в поставленных Михаилом Фокиным балетах «Клеопатра» и «Шехеразада» – сопровождались громоподобным успехом. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Это двоюродная сестра Серова, художник и скульптор Мария Симонович (1864 – 1955), вышедшая замуж за врача-психиатра Соломона Львова и уехавшая вместе с ним в Париж. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Тогда же он писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лег в основу картины «Зал старого дома» (Третьяковская галерея). Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком (Нижегородский художественный музей).

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. – Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало ее писать. Занавес имел такой успех, что на спектакле удостаивался отдельных аплодисментов.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Надо другое платье. Леняшин).

Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея). Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Уходили из жизни друзья. У Серова же пейзаж соединяется с крестьянским жанром», при этом, как и в портретах, «он ищет в ней (т. Да и глядит-то она куда. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Л. Гиршман). Странно, у меня от всего болит душа. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В 1874 – 1875 и 1878 – 1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880 – 1885). В Домотканове жизнь была тихая в то время. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Глядеть зазорно. Странно, но это так. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Скандал был ужасен. — В. Р. ). Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Полузатененная комната. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Рождение сына Антона. 1902. Когда ты повзрослеешь. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. На самом деле, вся эта работа бессмысленна (это про суть проекта), но раз начальство требует, езжайте, только не берите все близко к сердцу». Грабарь).

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Императрица вспыхнула и ушла.

Молодые давно любили друг друга. На 3. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Становится членом "Мира искусства".

В этом все серовское искусство портрета. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. е. от «Девочки с персиками». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Тут слишком широко, здесь надо поднять, там опустить.

Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Гиршман. 1908. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Рождение дочери Натальи. 1909. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Женитьба на О. Ф. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. И так было всегда, до конца жизни Серова. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. А Серов наотрез отказался писать дальше.

А ты что. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Возвращение в Россию.

Легко я стал расстраиваться». Греция стала ближе. Серов излагал Грабарю свое представление о Петре I так: «Обидно.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Вышло всего три номера.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Бакстом в Грецию и на Крит. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. «Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях). Но живой человек, воплощающий этот идеал, оказывается на пьедестале беззащитным, «голым». Мать будущего художника также была известной личностью. Рождение сына Александра. 1894. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Летом 1904 г. долго гостил в имении Белкино (Калужская область). Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серову никогда не жилось легко. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Припоминая знаменитые портреты мировых музеев, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. е. состояние. Грабарь).

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Начало систематических занятий с И. Е.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

В 1880 г. поступил в Императорскую Академию Художеств. Племянница Львовой Мария Фаворская (жена знаменитого графика Владимира Фаворского) вспоминала, как создавался портрет: «Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее как будто гофреные пышные волосы. Однако «Девочку с персиками», как и многие другие знаменитые вещи Серова, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковки, для этого не обязательно идти именно на выставку. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Фигурка не то гренадера, не то арлекина за плечом у модели. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Левитана. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге.

— В. Р. ). Так, собственно и был создан ее живописный портрет, в окружении которого на выставке можно увидеть ее другие, графические портреты и то, как «живет» модель в интерпретации художника. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. Серов Валентин Александрович – (1865 – 1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Хорошо. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. е. в природе.

Портрет O. K. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Энгра. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и что совсем странно при ее красоте совсем не занята собой. », – писал коллега Серова Константин Сомов. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. и положила руки на теплые изразцы. Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. – Такого анималиста, как Серов, я не видывал и в России, ни за границей». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Грабарь), — Франческо Таманьо. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Среди них были и приближенные императора. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. — В. Р. ). – вспоминал Жилинский.

На выставке, впрочем, целая гроздь императорских портретов и портретов членов императорской семьи, хотя Серов по своему складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Обратите внимание на глаза Николая II. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Я думаю, в СССР об был выше. В 1884 г. в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений – портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединенный музей-заповедник). Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

—B. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Бакст), т. е. Он меня туда отвез.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Их сын Андре Львов стал микробиологом и лауреатом Нобелевской премии. Знакомство с К. А. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Еще один знаменитый портрет, который очень редко можно увидеть не в репродукции. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Живописный портрет Генриетты Гиршман попал на обложку каталога выставки Серова в качестве одного из главных шедевров. Леняшин). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. «Я ведь злой», — говорил он про себя». К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Серов решал несколько иную задачу. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

---