Шишкин Портрет Художника

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г. Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Чувствуется глубина оврага, глушь. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Внушительные дубы достойны восхищения. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими чертами, однако то было скорее данью господствующей традиции. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Последняя работа автора является наиболее известной. Природа – сама благородство.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Последнюю свою работу он так и не закончил. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу».

Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Русские художники: Шишкин Иван Иванович

В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Сосны придают картине величественное звучание. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. – взволнованно ответил художник.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Рожь. А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Картины обладают большой энергетикой, глубиной и выразительностью.

«Гений искусства требует, чтобы ему была посвящена вся жизнь художника»

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. О его рисунках постепенно узнала вся школа. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Андрей Алексеевич Шишкин, 1960 г. р.

Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Обо всем этом художник Иван Иванович Шишкин на портрете И. Крамского 1873 года еще не знает.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Чувствуется глубина оврага, глушь. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Ее иногда называют картиной-завещанием.

Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Мачтовый лес в Вятской губернии".

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

У работы было очень много положительных отзывов. Это было выступление против мёртвого академизма. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Сосновый бор».

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. – Вы тоже попали под дождь. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Но облачное небо уже начинает светлеть. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Восхитительные картины русского художника Андрея Шишкина

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Крамским. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Задний фон мрачен. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Большую часть картины занимают серые облака. Жил преимущественно в Петербурге. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Однако когда готовое полотно привезли к покупателю Павлу Третьякову, тот рассердился и приказал стереть фамилию Савицкого, объяснив это тем, что заказывал картину только Шишкину, а не двоим художникам.

Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен».

1. Самые знаменитые картины Шишкина
2. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
4. Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
5. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Художник одушевляет деревья. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
• Галерея авторских картин Андрея Шишкина
• Художник Шишкин: картины с названиями
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• «Изображение всего, что имеет жизнь, есть главная трудность искусства»
• Другие картины Ивана Николаевича Крамского

Невероятная тишина царит в пейзаже. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника.

Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. – родился и вырос в г. Москве. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Много работал Шишкин и за границей. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. А на самом деле Шишкин не облагораживал природу на своих картинах, а показывал её такой, какой видел. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы.

• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. «Сосновый бор.

Это дерево навсегда стало символом русской земли. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

1. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Словари и энциклопедии на Академике

К ним относятся "Уголок заросшего сада. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. — Ср.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Основное направление в творчестве – портрет историческая, жанровая живопись. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Картина эта называется «Первый снег» (1875).

Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе.

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Русское богатство". Природа насыщена сырым воздухом.

Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Натурализм поднялся здесь до своих вершин.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Работа над картиной происходила в 1889 году. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Эту технику художник освоил еще за границей. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Облик этот был многолик. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Они, как открытая книга, распахивают перед нами всю глубину души, всю уникальность личного авторского мировосприятия. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Природа выражает музыку человеческой души. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Особенный, тихий, погожий выдался день. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Детская радость открытия мира пронизывает это произведение, отражая характерные черты национального характера. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. С пятнадцати лет занимается живописью, работает художником в частной студии. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Как поэт словами, так и кистью с краской художник передает настроение, в данном случае – задумчивое и немного грустное.

«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Эти страшные невзгоды надломили художника. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ».

Лесная глушь (1872). Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Приближается страшная гроза. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Эта картина – очень светлая и яркая. Какая необычайная картина.

Его отец был купцом, культурным человеком. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Он попробует найти счастье еще раз.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Эту картину приобрёл П. Третьяков. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. – Гроза застала меня дома. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин не облагораживал природу. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. » «Нет, я вышел под дождь.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа.

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Шишкин сдержан и величественен. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина.

Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. А чуть раньше скончался его отец. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Это была ювелирная работа. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. У него умерли сыновья.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Но вернёмся к картине. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. – спросила она. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

«Иван Иванович. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Парит. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Раздолье, простор, угодье. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. Картина "Полдень. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.

И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Быть грозе. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

Его репутация была безупречной. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931).

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. На картине изображен не просто сосновый лес. Религия имеет силу убеждения и влияния на человека искусство располагает этими же качествами, выраженными в специфической форме прекрасного. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским покинула Академию художеств, отказавшись писать картины на Большую золотую медаль. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа.

Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года "Корабельная роща". Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.

Что ждет остальные деревья, которые стоят на заднем плане известно самому Шишкину, но обрубленные под корень пеньки навевают тоску и свидетельствуют о превосходстве человека над природой. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Благодать.

Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Его картина поет.

Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Все вокруг погружено в зимний сон. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Это было время тесной дружбы двух художников.

Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». С Крамским у них были особенно теплые отношения.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Над землёй летают ласточки. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В окрестностях Москвы» (1869). Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Так писались и «Сосновый бор. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.

---