Шубка Рубенс

Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой Питер Пауэл Рубенс «Шубка», ок.

кому посвящена картина рубенса шубка

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. мастеров портрета, Р. обогатил нидерл. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. 144, 8 x 193, 7 см.

Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Картина шубка: поиск слов по маске и определению

В 1611–18 по собств. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Композиция центральной фигуры была выполнена под впечатлением античной скульптурной группы изображающей Лаокоона с сыновьями, а падающая диагональ рук мёртвого Христа придавала сцене законченную безысходность и трагизм109. Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля».

13 мая 1625 года помост, на котором было место Рубенса, обвалился, но художник ухватился за балку и не пострадал. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. Позвоночник – слегка изгибается и напряжен. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73.

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). Но несомненно, он был предан ей душой и телом на протяжении всех 17 лет брачного союза. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью, оба пышущие здоровьем, привлекательные, великолепно одетые молодые люди, вполне довольные жизнью и друг другом. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. Остается надеяться, что ее второй брак оказался не менее счастливым, чем первый. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. М. Лекуре также отмечала, что от итальянского периода не осталось никаких свидетельств романтических устремлений Рубенса.

• Выставка одного портрета или что скрывается под «Шубкой» Рубенса
• 10 лучших работ Художественно-исторического музея Вены
• Сочинение-описание картины Рубенса «Шубка»
• Отправить запрос на изготовление копии

Стоит в неудобной позе, смущенная, словно окаменевшая).

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Отпевание состоялось 2 июня. Для сравнения: семья Филиппа— жена, двое детей и двое слуг— издерживали в год примерно 400 флоринов78. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

• Описание картины Питера Рубенса «Шубка»
• Эти слова находили также по запросам
• Портрет тёщи – Утро в сосновом бреду – Уральские Пельмени (2018)
• 03 Торжество плоти Портрет Елены Фурман
• Оксана Санжарова – Питер Пауль Рубенс
• Виланд Обрайн Рубенс Дагер (он же Рони, он же Шуба)

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Карлу Борромео). Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Испанское королевство даровало привилегию Рубенсу только в 1630 году, зато сразу на 12 лет с правом перехода авторских прав наследникам художника89. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

• – Питер Пауль Рубенс – Подборка картин под музыку (/)
• лопнула стена фасада усадочьная трещина
• Праздник Файерхунд 2014-проверка поведения Виланд О Брайн Гудвин Алекс
• В Британии из поместья украли бесценную фамильную реликвию
• В Париже открывается выставка, посвященная творчеству поп-Короля Майкла Джексона
• Майкл Джексон: На стене: в Париже откроется выставка, посвящённая королю поп-культуры
• В Петербурге пройдет Новоторжская ярмарка

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Этими же качествами отмечены и монументальные сцены нар. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

• Вокруг девушки, оплатившей долг приюта для животных, вспыхнули страсти
• Владимир Мединский в Омске посетил «Галёрку» и музей имени Врубеля
• В фотоловушку Саяно-Шушенского заповедника попали зайцы-беляки
• Как всемирно известный натуралист Джеральд Даррелл искал на Байкале булдызяги
• Омичей пригласили на лекции во время «Дней Эрмитажа»

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Но Рубенс ответствовал мне, что именно в этом сказываются достоинства его живописи. Сама "Шубка" расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ).

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.

Даже те, кто не очень близко знаком с искусством, однозначно слышали о «женщинах Рубенса» – в памяти сразу всплывают яркие пышнотелые красавицы, с томной грацией глядящие с гениальных полотен. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

1. Знаменитый часовщик Эрмитажа проведет в Омске мастер-класс

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе.

Хочется погрузить руки в этот мягкий живот, прикоснуться к этой налитой чувственной груди, погладить или запустить руки в эти мягкие волосы. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. иск-ве.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Она замерла. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1.

конный портрет герцога Лермы, 1603, Прадо, Мадрид). Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Английский искусствовед К. В. Уэджвуд в своей книге «Мир Рубенса» пишет: «Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). 1622–25, Лувр, Париж), плафонная живопись для «Банкетного зала» в Лондоне (1635) и др. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. Возможно вот таким образом сам Рубенс не планировал выставлять или продавать картину. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Это сама красота в понимании Рубенса, без всяких потаенных смыслов. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Любящий и любимый муж и отец. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Бесконечно он пишет и рисует ее изображая в виде Сусанны, Венеры, Андромеды или вакханки. Губерта, Диану на охоте и подобное. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. 1615– 1616, Старая пинакотека, Мюнхен). Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

1635–36, Лувр).

Те же выпуклые миндалевидные глаза, тонкий, чуть вздёрнутый пикантный носик, пухлые изящно вырезанные губы, дугообразные брови Право, если бы не знала, то решила бы, что передо мной родные сёстры. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Их тяжелые, нерасчлененные массы движутся в безграничном пространстве. На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Творчество Р. стало одним из наиболее ярких воплощений европ. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Вернувшись в Антверпен, Р. занял место гл.

"Шубка" — не изображение аппетитных целлюлитных коленок, а символ любви мужчины к женщине. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Обнаженная Елена стоит на мягком красном ковре возле античного фонтана.

маньеризма в нём он разместил ценную коллекцию картин и памятников античного иск-ва. Связь с античностью проявлялась не только в строе художественной мысли Рубенса, но и во множестве конкретных деталей. Отцом Изабеллы был известный гуманист Ян Брант, долгое время занимавший пост городского секретаря, последователь Юста Липсия, который также занимался изданием античных классиков.

Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Может красный ковер, это ее жизнь (не в смысле, что она мертва. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Рубенс, как никто другой, умел вдохнуть подлинную жизнь и настоящую поэзию в условные мифологические образы «большого стиля».

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Слава венчает победителя, амуры спешат служить ему. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

которая не станет краснеть, увидев, как я беру в руки кисти». Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант (друг и незаменимый помощник, как писал сам Рубенс в одном из своих писем). Тела богов, людей и животных, написанных в сложнейших ракурсах, сплетаются в могучем потоке. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Ее черты можно найти во множестве работ Рубенса.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Но самой откровенной, нежной и чувственной юная жена Рубенса предстаёт перед нами на картине «Шубка», которую называют ещё «Венерой в мехах». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Искусство чутко откликнулось на драматические противоречия эпохи.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Но вот осталась позади полная блестящих триумфов молодость. Теперь он принадлежит только своему искусству и Елене. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Чтобы передать чувственный трепет жизни.

Женщина изображена в сложном, винтообразном повороте. Слава его быстро росла, он не знал отбоя от заказов. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Картина "Шубка" видна отовсюду, (из других залов тоже). Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. короля ФилиппаIV («Суд Париса», ок. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Он также получил паспорт, предписывающий всем голландским судам не чинить Рубенсу препятствий. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. 1594–98) мастер с 1598. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенса часто считают едва ли не главным выразителем стиля барокко.

Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

музей, Вена), где художник мастерски объединил мифологич. И очень большую любовь. Очень забавно.

Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (Пауэл) (28. 6. 1577, Зиген, ныне Германия– 30. 5. 1640, Антверпен), флам. 1635, КГ, Дрезден), а также в портретах, среди которых наиболее выдающимся является «Шубка» (ок. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Картина была подписана обоими художниками104. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса совершенно новым содержанием. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

Однако нарядная и праздничная атмосфера этих сцен контрастирует с центральной частью, поскольку демонстрирует лишь пролог к мученической смерти Спасителя. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Оформление и архитектурное решение студии отражало серьёзное отношение Рубенса к своей работе, которого он ожидал от заказчиков, моделей и посетителей.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. По дороге он заглянул в свою мастерскую в Антверпене и захватил с собой шурина Хендрика Бранта. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. живописи 17–19вв. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Смотрит на "Шубку" (то есть на себя) и на тех, кто у этой "Шубки" останавливается. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию.

Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс не считается мастером психологического портрета. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи. Рубенс знал ее буквально с пеленок.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

празднеств («Кермесса», ок. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. С 1625 Р. с дипломатич.

Брак был заключён с большой поспешностью. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». «Шубка» – самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене.

Художник дважды был женат. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Сын буржуа, он становится камергером правительницы Нидерландов эрцгерцогини Изабеллы, выполняет ответственные дипломатические поручения.

Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. 1620 «Пейзаж с радугой», ок. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Там заметили, как интересно кураторы залов Рубенса обыгрывают тему Елены Фурман. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В Антверпене Р. писал алтарные картины, портреты и мифологич. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Родился в семье юриста, эмигранта из Фландрии.

1639, Прадо и др. ), сюжетно и стилистически перекликаются с «поэзиями» Тициана иногда являясь копиями его работ. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Сначала умерла дочка Клара Серена в 1623 году, а потом, в 1626 году, скончалась жена Изабелла Брант ("друг и незаменимый помощник", как писал сам Рубенс в одном из своих писем).

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. 1635–39, Худож. -историч. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Изучение пространства позади Елены выявило нечто любопытное. Дерево, масло. Начиная с 1600 по 1608 год, работал в разных городах. В то время, когда он работал, наёмный чтец читал ему вслух античных классиков, чаще всего Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

На противоположной стене расположена картина Встреча в Нордлингене. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Нидерланды (Фландрия). Однако величина фигур угнетает динамику композиции. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. При помощи аллегории в них рассказаны отдельные эпизоды из жизни Марии. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Эта картина дает пример тому, как свободно трактует он образы классической древности. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Красноватый цвет пола заставляет сделать глубокий энергичный вдох. Но судьба нанесла ему жестокие удары ("рядом со счастьем бродит беда. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Картина Шубка видна отовсюду, (из других залов тоже). иск-ва на традиции старонидерландской живописи (П. Брейгель Старший и др. ).

1591–94), О. Вениуса (ван Вена, ок. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 1615, КГ, Берлин). Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

(Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух».

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В 1600–08 находился на службе у мантуанского герцога ВинченцоI Гонзаги, что позволило ему близко познакомиться с живописью мастеров венецианской школыи Корреджо, совершить путешествия в Рим (где Р. изучал иск-во античности, произведения Микеланджело, Рафаэляи Караваджо), Геную, а также в Испанию создал ряд парадных портретов (в т. ч. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Геродот сообщает, что Кир, перейдя реку Аракс и углубившись на территорию массагетов на один дневной переход, по совету медийца Креза, устроил массагетам ловушку. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Фон становится живописным пространством, средой, которая «втягивает» в себя тело, чтобы затем с еще большей энергией возвратить его сверкающую поверхность глазу, дать восхититься голубыми полутонами груди, звонкой медью волос, оттенками белого на драпировках и руках.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

портретистов эпохи Возрождения, свободно варьируя композиц. Во взгляде смущение, на щеках румянец, но она полностью доверяет своему «мастеру» и готова для него на все, даже быть запечатленной обнаженной, хоть ей явно не свойственна роль натурщицы. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена.

Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Благодаря Рубенсу, Елена Фурман стала символом женщины барокко, как до этого женским символом Ренессанса была Симонетта Веспуччи, увековеченная Сандро Ботттичелли на картине «Рождение Венеры». В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Ритм форм пространственно организует холст и служит его пластическому богатству. пластики («Мученичество св.

Особое место в позднем творчестве Р. занимают пейзажи («Возчики камней», ок. Во взгляде смущение, на щеках румянец, но она полностью доверяет своему «мастеру» и готова для него на все, даже быть запечатленной обнаженной, хоть ей явно не свойственна роль натурщицы. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

На полотне она вся такая мягкая, рыхлая, как эта шубка на нее наброшенная. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных». Девушка бледна (кроме румянца). В частности, были убраны бойницы.

Первой его женой стала Изабелла Брант, дочь большого друга Рубенса, Яна Бранта. картины исполненные по заказу исп. Можно, конечно, предположить, что как у Пушкина она «рвалась и плакала сначала», но история свидетельствует, что все было абсолютно не так и с пожилым супругом Елена отлично ладила. Рубенс любил и классические автопортреты и наделение собственным лицом какого-нибудь героя сюжетной картины.

Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Возможно внесение незначительных изменений, таких как замена рамки или перефокусировка изображения, чтобы оно идеально соответствовало проекту, однако запрещается вносить в него какие-либо изменения, которые могут нанести вред целостности оригинального произведения (модификация форм искажения, резка изменение цветов, добавление элементов и т. д. ), если от художника предварительно не получено письменное разрешение. Это самый величественный автопортрет.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В картине воплощена духовная сила Рембрандта, его острая проницательность. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Ликующему тону повествования отвечает красочность картины.

И слава Богу. Но взгляд не отводит. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Рубенс, как и мастера эпохи Ренессанса, стремился придать фигурам полновесную материальность. Цикл картин был закончен в 1626 г., в настоящее время хранится в Париже в Лувре.

Уже для первых картин этого времени характерно наложение впечатлений от итал. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. XVII век был временем глубоких социальных конфликтов и потрясений. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мастерская Р. стала школой для работавших в ней мн. флам. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

изобретательностью («Охота на крокодила и гиппопотама», ок. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. "). Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

На тот момент ей было 16 лет, а Рубенсу – 52.

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели.

Рубенс заботился о своих авторских правах. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Изобилен живописный мир Рубенса. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. На противоположной стене расположена картина "Встреча в Нордлингене". В игре освещенных и затененных объемов живет, движется, будто на глазах созидается, образ. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и Автопортрет с веронскими друзьями, написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Себастьяна», ок. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Кроме того, он получал 3173 флорина государственной ренты из доходов от Брюссельского канала. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. традицию приёмами итал. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Любовь к Елене сделала Рубенса проще и мягче, а его искусство – утонченней и задушевней. жанров (пейзажного, бытового), а также символики.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. А мы видим постоянное восхищение Еленой со стороны Рубенса.

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Елена Фурман также была дочерью друзей. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды – ярко-красное полотно, а за его спинами – не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается. Художник изобразил себя анфас с уверенным выражением лица. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. А самое интересное заключается в другом. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Портрет был написан, когда у Рембрандта начались финансовые затруднения. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. художников– А. ван Дейка, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса и др.

В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Альбрехт Дюрер Портрет молодой Венецианки, 1505 г. В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. формулы с помощью элементов др. Несомненно, что первоначально Рубенс изобразил супругу на открытом воздухе.

Современники называли его королем художников и художником королей. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Питер Пауль Рубенс – «король живописи» XVII века, опытный дипломат, образованнейший ученый-гуманист, необыкновенная по мощи и яркости энциклопедическая личность, чьей дружбы искали лучшие умы Европы, – счастлив прославить своей кистью любимую жену, неподражае- Над входом в антверпенский дом Рубенса написаны слова римского поэта Ювенала: «В здоровом теле – здоровый дух».

Но судьба нанесла ему жестокие удары (рядом со счастьем бродит беда. ). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. И именно с неё смотрит Елена (смотрит, положив щечку на ладошку и лукаво улыбаясь). Родители молодой жены были довольны успешным и знаменитым зятем. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. сцены. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Прожив с юной женой в гармонии и радости 10 лет, Рубенс скончался.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Он был желанным гостем и доверенным лицом для многих монархов Европы.

А что же Елена. Письма государственному секретарю Гевартсу из Испании написаны на макаронической смеси фламандского и латинского языков, причём деловые и житейские вопросы обсуждаются на нидерландском, а научные и политические— на латыни, включая пассажи о ненависти испанцев к графу-герцогу Оливаресу128. В 1589 переселился вАнтверпен, где обратился в католицизм и получил гуманистич.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. художник, график. Неужели она была настолько скромна. В Кёльне Ян Рубенс сам стал учить своих детей Священному Писанию, латинскому и французскому языкам.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Девушка бледна (кроме румянца). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Подлинной страстью Рубенса было коллекционирование предметов искусства, которым он увлёкся ещё в Италии. Благодаря виртуозному мастерству Рубенса, кажется, что рядом – живая женщина. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. мифологич. миссией посетил ряд стран, в т. ч.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Эта же комната служила и личным кабинетом. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Смотрит на Шубку (то есть на себя) и на тех, кто у этой Шубки останавливается. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

В историю она вошла навечно и мир должен быть благодарен ей за мягкость и женственность, за вдохновение, которое она дарила мужу, запечатлевшему ее на восхитительных и полных жизни картинах. Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности. Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Учился живописи у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. придворного живописца эрцгерцогов Изабеллы и АльбрехтаVII Австрийского. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. и библейских композициях («Вирсавия», ок. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. В 1620-егг. Без них, как и без самого Рубенса, мир был бы однозначно бледней. Скульптурная трактовка формы ощущается во многих мифологич. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Опорные цвета теплые: золотые и охристые. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Очень забавно. «Не подверженная капризам настроения и обычным женским слабостям, олицетворение доброты, олицетворение искренности», – так позже описывал ее Рубенс. При этом великий художник не упомянул, насколько же «молодой женщиной» была невеста.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

и аллегорич. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. После кончины жены он так отозвался о ней: Поистине я потерял превосходную подругу, она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Нам довелось побывать в Музее изобразительных искусств, в Вене. На полотне она вся такая мягкая, рыхлая, как эта шубка на нее наброшенная.

В 1630 году, через четыре года после смерти первой своей супруги Изабеллы Брант, чья утрата, как писал художник своему другу Пейреску, «поражает меня до самых глубин моего существа», пятидесятитрехлетний Рубенс решает жениться на своей шестнадцатилетней племяннице Елене Фоурмен. Она любит и любима. Жить приходилось в бедности: Ян Рубенс не имел права работать по специальности, Мария занималась огородничеством и сдавала комнаты в доме, предоставленном родственниками. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В Нидерландах вся жизнь и вся культура еще дышала воздухом недавней революции.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Голландию (1627), Испанию (1628–29), Англию (1629–30), где также создавал живописные произведения.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Но, наверное, наиболее полно его восхищение своей «идеальной моделью» запечатлено в «Шубке» – последнем портрете Елены, который был написан Рубенсом в течение 1638 – 1640 годов. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115.

Молодая женщина стоит, словно переминаясь с ноги на ногу, ожидая, когда же сможет, наконец, заняться своими делами. Сама Шубка расположена рядом с автопортретом Рубенса (чтобы не было сомнений, кто и ради чего. ). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Вскоре после этого Рубенс добивается долгожданной отставки от дипломатических поручений.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. проекту Р. построил свой дом в Антверпене в стиле итал. А самое интересное заключается в другом. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Значит.

В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Художник и дипломат, знаток искусств и предприниматель. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

Луки214. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В них начисто отсутствует мистика. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Прелесть и чувственность юной жены Рубенс изобразил на всемирно известном полотне «Шубка». Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Несмотря на одинаковые фигуры изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Портретируемая слегка повернута вправо. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. организовал большую мастерскую, выполнявшую монументально-декоративные серии– «Триумф ГенрихаIV» (не окончена), «История Марии Медичи» (ок.

Игнатия (ныне посвящённой св. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. барокко и имело огромное значение для развития всей европ. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.

Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Любящий и любимый муж и отец.

Рубенс стремится изменить весь уклад своей жизни. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Многочисл. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

«Женщины Рубенса» стоят особняком в истории искусства и красоты в целом. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. Она пленительна и очаровательна.

Речь шла о «Воздвижении креста». образование. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены.

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Лекуре, «доходило до угодничества». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

---