Симон Ушаков Картинки

Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке. Весьма интересна и другая гравюра «Обеда душевного». Ученики недоуменно и испуганно смотрят друг на друга.

Но думается, что местом его ссылки стала Угреша. 176 г. 1397 ср. Ибо чем даровитее и сильнее был Ушаков, тем горше было для древнерусского искусства. Разгадку дает опубликование Забелиным данных о некоем гравере Афанасии Звереве. 171 г. 189, 541 и 542 Стлб. Иосиф Владимиров.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол (Макарий 1857:20-21 Добровольский 1912). Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. стлб.

• Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
• Симон Ушаков: государев иконописец
• Симон Федорович Ушаков иконописец
• Троица Ветхозаветная, Симон Ушаков, 1671
• Третьяковская галерея открыла выставку Симона Ушакова, царского изографа
• Картинки на тему «Симон Ушаков»
• Придворныи изограф Симон Ушаков, реформатор и государственник

Такая техника резца на меди была в те годы доступна в Москве только ему одному. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. Стлб. 183 г. 278 ср. А Симон Ушаков как «официальныи художник», служащии при дворе, последовательно выполнял госзаказ, что, впрочем, не отменяет его заслуг в становлении реалистическои живописи. Вследствие этого указа, боярином и оружейничим Богданом Матвеевичем Хитрово был приглашен Симон Ушаков с товарищами и допрашиван у Успенского собора над южными дверми Спасов образ Нерукотвореннаго и около того образа ветхие места починить заново мочно-ль (Там же). 958.

за кипарисную доску (5 1/2 вер. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. список сохранившихся произведений, 8-10). Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг.

• ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
• Произведение – историческая эпопея
• Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
• Значение творчества Симона Ушакова
• Художник Симон Фёдорович Ушаков
• ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ
• Ушаков Симон Фёдорович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова.

1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела. В конце июля-августе 1676 г. Симон Ушаков с другими иконописцами писал по царскому указу на 8-ми медных кругах два деисуса, образ Спаса, Богородицы, Иоанна Предтечи, Федора Стратилата и Сергия Радонежскаго для церкви Спаса Нерукотворного, что у государя вверху, на сенях. Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Другой путь мировой гравюры на меди увел ее в сторону «лубка», народной картинки, ставшей в XVIII веке исключительно интересной, совсем самостоятельной областью творчества.

1. «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»
2. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
3. Описание картины Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская»
4. Описание иконы Симона Ушакова «Троица ветхозаветная»

Что говорить: это Московское древо выдумано хорошо — вернее, хорошо применена к данному случаю старая идея древа Иессеова, но надо сознаться, что самая выдумка скорее литературного, нежели художественного порядка. Ему дано за работу в трапезе 12 руб., за починку в кружалах образов – 4 руб., за вымен киота резного, деревянного, позолоченного (Извеков 1916:20, 43). Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли. В Оружейной палате впервые писались портреты (парсуны, еще имевшие много черт иконописи) царя, патриарха и бояр.

Оба назначались местом заключения Ушакова. Очень интересно передан прозрачный сноп лучей исходящий из облаков. зарубежная), фильмы, альбомы. Одновременно с Салтановым выдвинулся Иван Артемьевич Безмин, один из двух учеников Лопуцкого, сбежавших от этого плохого живописца к Вухтерсу. К постановке проблемы // Филевские чтения.

Симеон сам рисовал: в его рукописях имеются изображения. Черты лица Господа спокойные, величественные. Из клейм титула «Вечери» как раз «Адам и Ева» имеют аналогии. Апр. Они стали вносить человеческие черты в изображаемые ими лики святых, чего не было в старой русской иконописи. Более ранний из них хранится в ризнице и датирован 1673 годом.

• Описание иконы Симона Ушакова «Спас нерукотворный»
• национальный проект сбережениярусской литературы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Детские образы на иконах Дионисия

Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. 32. Первая слева наверху — «Да будет свет» — единственная, допускающая сближение с «Библейским театром» Пискатора, где есть совсем аналогичная композиция: имя Иеговы в сиянии над волнами. Заглавный лист сложен. В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. Древнерусское искусство — понятие своеобразное.

Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). В начале: Стихи к читателем (числом 186). В 1664 он отправился в Москву, чтобы забрать вещи умершего там архимандрита Игнатия (Иевлевича) однако, в родной Полоцк не вернулся. Проповеди С. Полоцкого изданы уже после его смерти, в 1681—1683 гг., в двух сборниках: «Обед душевный» и «Вечеря душевная».

В центре — стоящий во весь рост Христос на фоне пейзажа. Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Феодор Стратилат.

Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Стлб.

Борис Шеватов. Сам Ушаков, по обычаю, назвал свое творение иконой, но мы можем считать его одной из первых русских картин. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней.

Но и здесь отсутствуют какие-либо копии иноземных образцов. Его живописный метод опирался не на западноевропейский опыт, а на изучение традиции. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3).

Душа человека нуждается в красоте. (Забелин 1894. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Д. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим.

За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31). Стоят на своем месте они и теперь – островок древней старины среди обезличенных бетонных «коробок».

Сплошной текст окружен рамкой из наборного орнамента с заставкой наверху — того нового типа, состоящего из орнаментальных пластических завитков, который выявляет переход к новому стилю — к «русскому барокко» — во всем его беспорядке и своеобразной фантастике. Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см. 184 г. 439 ср.

Симон Ушаков. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Для ксилографии, для гравюры на дереве, действительно представляется возможным, как мы говорили уже выше, выполненный на тонкой бумаге рисунок наклеить (лицом вниз) на доску и затем обрезать (сквозь бумагу) его линии с двух сторон ножом. Главный пафос «Троицы» Ушакова состоит в создании видимости материального, предметного мира. 32.

Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). В образной и наглядной форме прославлены в ней книга и разум. Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое».

С книгой гравюра согласована также хорошо. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная» (издано в 1680 г. ), Полоцкий написал множество стихотворений (составивших сборник «Рифмологион»), в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Кажется, о Симоне Ушакове немало написано.

Архитектура отходит на второй план. Книга дополнена статьей В. Г. К этой же концепции близка последняя гравюра данной группы, приложенная к книге «Вечеря душевная» Симеона Полоцкого, выпущенной в 1683 г. В этой гравюре, как и в титуле «Обеда», выделено центральное поле, в котором изображен престол с пятью книгами и «орудием страстей». Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. (Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. (Стлб.

На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. 32. 8.

В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. Сам он себя именовал как «Simeonis Piotrowskj Sitnianowicz hieromonachi Polocensis Ordinis Sancti Basilii Magni»). стлб.

И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск. В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути.

Художник, не подписавшийся на этот раз под гравюрой, расчертил пол веранды, где расположил стол с книгами, согласно правилам научной перспективы. Или всхлип. В данном случае — у Византии. Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Русский художник добавляет к архитектуре высокую новую колонну.

Есть еще один момент, выделяющий титульный лист «Обеда душевного» среди других русских гравюр. Здесь налицо балюстрада лестницы. Стлб. Симона Ушакова она интересовала всегда. Митрополит и князь. 2.

Иные детали, например, «Ковчег», весьма близки к киевской библейской иллюстрации, представленной гравюрами на дереве известных мастеров Илии и Прокопия. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Штрихи порой исключительно тонки их сочетание — тонально и живописно. Симон Федорович Ушаков очень рано стал обучаться иконописи, так как в 1648 г. имея от роду всего 22 года, был уже назначен царским жалованным иконописцем.

171 г. 263). Видимо, школа выполнила узкую цель: обучить латинскому языку — тогда языку дипломатии — молодых государственных чиновников, в числе которых был Сильвестр (Медведев), во многом продолживший впоследствии богословскую и творческую линию учителя. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". Во всяком случае, с апреля 1665 года по сентябрь 1666 о нем нет никаких сведений в архивах Оружейной палаты. Эта книга, напечатанная в «верховной» кремлевской типографии, учрежденной С. Полоцким и оборудованной станком для углубленной печати, сконструированным Симоном Гуртовским (не забудем, что сведения о станке мы получили из бумаг Дворцового приказа, а не Печатного двора) имеет, прежде всего, абсолютно необычный для русской книги титульный лист — гравированную на меди рамку, в которую аккуратно впечатано заглавие и выходные сведения. А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением.

Новгородский Спас был грозным Богом, новый Спас бесконечно ласковее: он Богочеловек. Показание Ушакова в Оружейной палате было следующее: Образ Спасов со святыми и образ Пречистые Богородицы с апостолы в десять дней написать мочно, а менши десяти дней написать немочно (Оп. Правой рукой Спаситель благословляет, а левой придерживает Евангелие. «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск.

Павлу Микитину – святую Софию. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.

И царь с царицей написаны как в жизни. В 1667-1675 гг. – Б. Ш. ) Симон Ушаков.

Ушаков остается себе верен, как и его гравер. 13 ноября 1631 г., ум. При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. 176 г. 2). Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св.

185 г. 2. Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. В «Венце веры кафолической» Полоцкий сгруппировал всю сумму знаний, какие дали ему школа и чтение, начиная с апокрифов и кончая астрологией. Н. П. Сычев связывал ее с архитектурой знаменитой картины Веронезе «Пир у Симона Фарисея» и указывал на то, что Ушаков мог знать гравюру Санредама с этой картины, в которой имеются и балюстрада (с похожими, заметим, балясинами) и спускающиеся с лестницы фигуры. Грабарь критиковал Ушакова за компромиссность – желание соединить древнерусскую традицию и реализм, «тлетворное» влияние которого проникло за стены Оружеинои палаты благодаря европеиским мастерам.

chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями. Но не надо забывать, что мы еще находимся в XVII веке.

Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. в "Вестнике общества древнерус. Согласно житию Иллариона, Симон Ушаков написал для Успенского собра Флорищева монастыря четыре иконы: Успение (см.

Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Его работоспособность и энергия поразительны. Ушаков.

Композиции картин скомбинированы из различных западных гравюр рисунок вял и беспомощен. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910). Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя.

Наиболее характерным и новым в описываемой гравюре остается центральный образ, прежде всего — лицо Христа. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Но вот наехали иностранцы и привезли с собой куншты — те гравюры, которые как раз к этому времени получили в Европе небывалое раньше распространение. Стлб. По мнению Л. И. Сазоновой, «Вертоград многоцветный» является вершиной творчества Симеона Полоцкого, а также одним из наиболее ярких проявлений русского литературного барокко.

Но в том-то и дело, что он такой задачи не ставил. (Успенский 1917). Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Новым элементом является только пространственность и перспективность но она решается, как указал Н. П. Сычев, «в стиле Палладио и Веронезе». Оп. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

Наряду с такими поэтами, как Сильвестр Медведев, Карион (Истомин), Феофан Прокопович, Мардарий Хоныков и Антиох Кантемир, считается одним из ранних представителей русскоязычной силлабической поэзии до эпохи Тредиаковского и Ломоносова. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами».

Останавливались у Ушакова и те из братии Флорищевой пустыни, которых Илларион посылал в Москву по разным делам. (Стлб. Царь государь, смилуйся (Оп. Л. 1305). Другой исследователь творчества Ушакова – Борис Шеватов – пишет о том, что Симон был даже потомственным дворянином и именно вот таким образом имел возможность овладеть мастерством, а затем получить государственную должность с жалованием. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир.

12 мая 1673 г. Симону Ушакову было указано написать образ Богоматерь Живоносный Источник на кипарисной доске: по приказу боярина и оружейничего Богдана Матвеевича Хитрово да столника Ивана Степановича Телепнева Оружейные полаты иконописцу Симону Ушакову за доску кипарисную, длиною в аршин шесть вершков, шириною в десять вершков, по цене четыре рубли, а по указу великого государя, в той доске кипарисной зделать цка образная, а на ней велено ему, Симону, написать образ Пресвятые Богородицы Живоносный Источник – против прежняго старого переводу к нему великому государю в Приказ тайных дел (Стлб. Гравюра свидетельствует о настолько глубоком знании мирового классического материала, что может обходиться уже без конкретных образцов и строиться на обобщениях. также: Леонид 1881 Успенский 1910:364 – 365 Николаева 1977). Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного.

М., 1994:20. Нет сомнения, что гравировал ее тот же Трухменский. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас.

был государевым иконописцем. Тот факт, что Ушаков лишился этой мастерской, стал причиной того, что Атлас так и не был осуществлен. Возможно, в кругу друзей Симон Ушаков с сочувствием отозвался о старообрядцах. Образ был написан для иконостаса церкви Троицы в Никитниках — храма в Китай-городе, рядом с которым художник жил и прихожанином которого, по всей видимости, являлся. Мая 22 ему же 3 алтына.

170 г. 540). Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. «Сошествие св. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени.

Персонажи икон XVII века деиствительно обрели приятную округлость по сравнению с бесплотными древними образами, причем «толстота» эта явно была не просто данью моде, но в некотором роде государственнои программои на обмирщение культуры. Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Царь государь, смилуйся.

На стене под деревом стоят царь Алексей Михайлович, царица с сыновьями. К нему сохранились рисунки, в том числе один, подписанный и датированный Ушаковым он был обнаружен в Центральном государственном архиве древних актов (ЦГАДА) впервые этот рисунок был упомянут в литературе академиком И. Э. Грабарем в 1913 г., но с тех пор забыт и никогда не был обнародован. Один из них — «Зосима и Савватий», связанный, очевидно, с гравюрой на данную тему, неточно описанный, упоминался Д. А. Ровинским как находящийся в «Московском Публичном и Румянцевском музеуме» и в настоящее время, как будто, обнаружен в ГИМ. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. 1433 174 г. ) (Успенский 1910).

Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Не исключено, что с обителью его все-таки связывало нечто большее. С 1648 находился в качестве художника на царской службе. Л. 266об) (Успенский 1910). Потом: Предисловие к читателю благочестивому и Оглавление.

11 августа за 7 алт. Он на этот раз полностью адекватен известным живописным образам создавшего его художника. Происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Это давало возможность вырисовывать овал лица, цвет которого приближался к реальному, делать округлыми подбородок и шею, подчеркивать припухлость губ, тщательно вырисовывать глаза. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков».

Он не копиист. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. 1361 171 г. ). 32. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Царь государь, смилуйся (Стлб.

До весны 1674 г. Ушаков все еще занимал двор Федота Остафьева. В этих ликах традиционный тип Русского Спасителя получил новые, неведомые ему дотоле черты. Московский Кремль.

Род. На обороте описанного листа Ушакова — Трухменского напечатана выполненная той же техникой углубленной резцовой гравюры аллегория самого «обеда души». В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю. Вып.

До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). В обрамлении — по углам — четыре евангелиста в восьми боковых клеймах симметрично расположены святые наверху — классический русский «Деисус» с пятью фигурами, внизу — интересное, хотя и схематическое изображение Адама и Евы на фоне райского сада со львами и слонами. 858. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы ит. д. (две разные даты дают годы «от сотворения мира» и от «рождества»), представляет собой бордюр клейм вокруг заглавия и изображения стола с книгами. «Псалтырь в стихах», написанная С. Полоцким при сотрудничестве царя Федора, — новый тип книги, небывалой в старой Москве. Это скорей греческое искусство, византийское.

Успенский собор, представленный для наглядности роста дерева в разрезе, возвышается посреди Кремля, за той кремлевской стеной, которая выходит на Красную площадь. 181 г. 542). Кроме денежного и хлебного жалования и кормовых денег, Ушаков получал имянинные пироги и з дворцов корм и питье (Оп. О Симоне Ушакове все слышали, но мало кто видел в таком обьеме. Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Однако и там в последние годы образованные священнослужители стали заказывать иконостасы и росписи храмов в иконописном стиле.

и работал в Москве. искусства", М., 1874). По обещанию дьяка Богдана Силина. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Симон Ушаков возглавил мастеров палаты и все живописные работы.

Вторая – местная из древнего Никольского собора изображавшая Спаса Всемилостивого (1672 год). Андрею Ильину – преподобныя Марфы. На заднем плане — изображение полузападного, полурусского города. С каким запасом знаний прибыл он в Москву, сказать трудно, но из слов Ушакова, свидетельствовавшего некоторые его технические познания, можно заключить, что они не были очень блестящими. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором.

Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. 34. Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне.

В рукописном экземпляре «Обеда душевного», куда вплетен описываемый рисунок Симона Ушакова имеется еще другой лист, доселе никому не известный. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Вправо внизу подпись: «Симон Ушаков знаменал», дата— 1630 г. и монограмма — AZ, которую Ровинский безоговорочно относит к Афанасию Трухменскому, бывшему присяжным гравером Симона Ушакова. Оп. Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная.

На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. Справа – патриархи Иов и Филарет. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол.

Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. Рукопись «Обеда душевного» — беловой автограф Симеона Полоцкого и думается, что бордюрные рисунки — его же произведение. В старопечатных книгах очень часты рукописные копии с гравюр но рисунок ЦГАДА отличается от гравюры большей тонкостью, клейма (в которых Ровинский ошибочно видел «12 праздников») совпадают только в общей трактовке сцен иные детали (например, растительность центрального поля) опущены. Мастерство придворного иконописца царя Алексея Михайловича видно и не вооруженным особой любовью к древнерусскому искусству глазом.

В русской живописи третьей четверти XVII в. Ушаков выступил как художник-реформатор: используя традиционные иконографические схемы, он одновременно стремился к светотеневой моделировке формы, к объёмности изображаемых ликов, добиваясь впечатления их реальности (Троица, 1671, ГРМ Благовещение, 1673, ГТГ), Проблему жизненного правдоподобия произведений иконописи Ушаков рассмотрел в трактате Слово к люботщательному иконного писания (около 1666 см. Тот медленный, почти незаметный в своей постепенности ущерб, который судьба готовила великому древнерусскому искусству и который привел новгородскую икону к раннемосковским и строгановским письмам, теперь в работах царских иконописцев и живописцев сразу обозначился абсолютно ясно. Он был талантливым педагогом и умелым организатором.

В. 28. В 1680 г., после смерти Симеона Полоцкого, его преемник С. Медведев выпустил «Историю о Варлааме и Иоасафе» С. Полоцкого. 17 марта двор был возвращен Леонтию Остафьеву, как это следует из документа: Лета 7182-го марта в 24 де (нь), по государеву цареву и великого князя Алексея Михайловича всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца указу боярину и оружейничему Богдану Матвеевичю Хитрово да столнику Ивану Степановичу Телепневу да дьяку Ивану Вахромееву. 184 г. 448). В качестве иллюстрации, приложенной к началу псалмов, фигурирует гравюра на меди изображающая молящегося царя Давида в интерьере, с перспективно расчерченным полом. В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). 34.

Ф. И. Титов).

Л. 43, 44, 47, 48, 50, 51, 59, 60, 62, 63, 64, 66, 67, 74, 75 ср. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. По поручению Собора 1666 года составил опровержение челобитных Лазаря и Никиты.

Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Давид изображен неплохо. В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. Надписей на нем много, подписи нет. Царев изограф – Симон Ушаков.

Ни техника, ни стиль этому не противоречат, хотя в других гравюрах, которые нам надо будет просмотреть, Трухменский подписывался иначе. список сохранившихся произведений, 53). Да в том же году он же, Симон, починивал в Успенском же соборе чудотворныя иконы образ Пречистыя Богородицы письма Петра митрополита. Собственно, большинство его работ подписано. Решено было, для почести святых икон воображенья, кормовые деньги приверстать к годовому окладу и января в 15 день, по указу боярина Богдана Матвеевича Хитрово, кормовые деньги 36 руб. К тому же году или к концу 1682 г. относится несохранившаяся икона с изображением Зосимы и Савватия на фоне Соловецкого монастыря, которая находилась в собрании А. М. Постникова и имела надпись: 7191 (1683) писал Симон Ушаков в Соловецкую обитель (Угреша 1897), а также написанная им по обету большая икона Сошествия Св.

В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Гравюра на меди, по всей своей технике требующая печати на особом станке, не книжна, а «эстампна» она лучше выявляется в листовой, «станковой» форме.

В свои иконы он вводил портретные изображения и пейзажи. Художник изобразил Спаса Вседержителя сидящим на престоле в красных царственных одеждах. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Остальные сценки («Ковчег», «Переход через Чермное море», «Манна небесная», «Рождество», «Волхвы», «Крещение», «Брак в Кане», «Чудо с пятью хлебами», «Вход в Иерусалим», «Воскресенье», «Уверение Фомы», «Сошествие духа», «Страшный суд», «Видение семи светильников») представляют собой достаточно тонко вырезанные, но обычные варианты давно примелькавшихся композиций некоторые из них оказываются восходящими к библейским иллюстрациям еще XVI века. В этих книгах гравюр на меди немного — всего шесть, но они все очень интересны.

При других обстоятельствах и в другую эпоху он сделал бы больше. список подписных произведений, 18). Ушаков был, подчеркивают исследователи, очень образованным человеком, но времен тишайшего и набожного царя Алексея Михайловича и религиозных реформ. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. Нужно вспомнить, что в то время иконописцы писали лики святых по готовым прорисям.

Подписался только гравер — Афанасий Трухменский. 4. За промен икон дано Симону Ушакову 12 руб., за написание икон – 50 руб. 172 г. 21).

Образ Давида — поэта й царя-—-встречается нам в XVII веке последний раз и было бы интересно самый поздний вариант русского «псалмопевца» сверить и сопоставить не только с теми, которые нам знакомы по гравюрам московской и иверской печати, но и с украинскими или даже западными вариантами. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Точно неизвестно, сколько времени пробыл Симон Ушаков в Никольском монастыре. На окладе была серебряная золоченая дощечка с надписью: При державе благочестивых великих государей царей и великих князей Иоанна Алексеевича, Петра Алексеевича, всея Великия и Малыя и Белыя России самодержцев 7192 (1683/1684) году по обещанию сию икону Спасову писал своею рукою бренною Пимен Федоров сын по прозванию Симон Ушаков и оклад златом и сребром и венец с камением жемчугом построил вкладом Живоначальныя Троицы в Сергиев монастырь в настоящую церковь памяти ради себе и жены Февронии и сына Петра, Евфимии и усопших роду: Филарета схимника, Марины схимницы, Саватия схимника, Сергия схимника, Василия схимника, Афанасия гостя, Феодоры и младенцев своих, тако бо благое преблагому Богу принесу приплодование мне врученного таланта, восприиму воздаяние, надеждою простираяся моею, вся вы зрящих их же ради положи труды сии и иждивение.

Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Оп.

— С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Известная эмблема Сааведры, прославлявшая типографский станок под девизом «Ех fumo in lucem» – «из сажи (из которой делается типографская краска) к свету» – едва ли лучше восхваляет плоды знания. «Троица» достойна отдельного описания.

172 г. 1389).

Наш анализ следует начать с техники листа. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп. В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет). Книга имеет титульный лист.

Причем иконописец учится постепенно сглаживать контраст, поверх теней кладет полупрозрачные светлые слои, а высветления почти чистыми белилами, которые характерны для икон рубежа 60-70-х годов, заменяет более охристыми по тону. Расписывал мастер фресками храмы, делал эскизы для знамен, монет и украшений. Часто не останавливались перед тем, чтобы сбить древние фрески и заново заштукатурить стены.

Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. для наклейки на медную дщицу». Иконописные образы Симона Ушакова. Ещё как умели.

е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию. Происходил знаменитый московский иконописец из потомственных дворян.

Гравюра на меди сопутствует переложению канонических псалмов на силлабические стихи. Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. 2:115). Л. 258об, 266об, 288, 289).

Известные ему образцы он творчески пересоздает. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Ушаков был не только по званию царским изографом, ведущим мастером Оружейной палаты, он был мыслителем идеологом и его иконопись остается мировоззрением в красках. На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка.

176 г. 1496). Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. Он жил в каменных палатах в Ипатьевском переулке, напротив церкви Живоначальной Троицы. 27, даны ему 29 алтын.

На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра. 175 г. 603). Андреев, которого мы знаем в гравюре как ученика Трухменского и в общем как реалиста, в «Иоанне Воине» воскрешает композицию икон не Симона Ушакова, а Прокопия Чирина или Паисия Иверского.

Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Куски живописи в них слабее всего.

Очень эффектное барочное обрамление окружает центральный овал. Царь государь, смилуйся, пожалуй (Стлб. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он. Симон Ушаков, находившийся в 1680 г. в расцвете сил, мог не повторять западные образы. Человеку свойственно ценить прекрасное. Родился в 1629 году в Полоцке, который в то время входил в Великое княжество Литовское в составе Речи Посполитой.

В богословском споре о времени преложения Святых Даров Симеон Полоцкий был поборником взгляда, впоследствии (в 1690 году) осуждённого как «хлебопоклонная ересь». И не напрасно. После закрытия Угрешской обители в 1925 году чудом уцелевшие иконы царского изографа поступили в фонды Государственного исторического музея (ГИМ), где хранятся по сей день.

32. Золота на всякую икону по сту листов краснаго на творку и на золоченье, серебра по двадцать по пяти листов на икону. Рисунок Симона Ушакова.

Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Все отношение к книге стало иным. 1308 169 г. ).

187 г. 375) (Успенский 1910). В одном из архивных документов использованных А. И. Успенским без точного указания его местонахождения, говорилось о том, что «лета 7189 декабря в 3 день» рисунок Ушакова к «Обеду душевному» рекомендовали «пройти углем. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Новый образ книги соответствует новому стилю умных (хотя совсем не благозвучных) стихов Симеона Полоцкого.

Главными же его плодами являются святые русской земли изображенные в двадцати медальонах со свитками-молениями в руках. Справа изображен вечный огонь, а сверху и слева размещены выписки из апокалипсиса. Некоторые параллели были приведены уже Н. П. Сычевым в статье о «Троице» Симона Ушакова в Русском музее. Именно с его творчеством связывают постепенный переход от средневековой иконописи к светской реалистической живописи. «Брак в Кане» в рисунке 1675 г. изображает за столом только жениха и невесту в коронах в полурусских, полупольских костюмах, тогда как Ушаков сделал сценку эту благообразной, традиционной и многофигурной. Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием».

Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. По указу от 1674 г. Оружейные полаты иконописцу Ушакову на цку образную липовую пять алтын. (Филимонов 1873:10). По-видимому, в юном возрасте Симон получил серьезную художественную подготовку, основательно освоил искусство знамения (рисования). Ее идею (по меньшей мере — содержание сцен, обрамляющих центральное поле) дает автор — первый мастер книги. Мы должны будем, оставаясь в пределах XVII века, выявить свое отношение также и к сериям объединенных в «альбомы» гравюр на меди, частых в конце столетия.

34. (Стлб. Кроме надписей на рамке вверху и внизу, в гравюре нет ничего церковно-конфессионального. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы.

За этой работой наблюдал и в ней участвовал Симон Ушаков. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т.

32. Икона Владимирской Божией Матери писана в 1668 г., как видно из надписи на ней.

А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. список сохранившихся произведений, 52). 32.

Большои авторитет отечественного искусствознания Игорь Грабарь назвал Симона Ушакова «злым гением русскои иконописи». Л. 234об, 257, 297об). Но, вглядевшись, понимаешь, насколько икона противоречива.

Симеон Полоцкий (в миру — Самуил Гаврилович Петровский-Ситнянович Полоцкий — топонимическое прозвище 12 декабря 1629 — 25 августа 1680) — деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин. 132 г. 1685) (Успенский 1910:352). Он нам известен.

Стлб. Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. 16 мая того же года Симону Ушакову выдано было 20 алт.

Можно вспомнить очень интересного Давида и» киевской Псалтыри 1624 г., сидящего лицом к зрителю с протянутой левой рукой и указывающего на книгу (вовсе не «поющего под аккомпанемент музыкального инструмента», как описывает его проф. Которым, возможно, захочется прочесть более понятные экспликации к иконам и тексты, объясняющие, в чем же заключается «живоподобность» икон Ушакова. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков. Участвовал на «латинской» стороне в «разглагольствии» (диспуте) по данному вопросу в 1673 году с Епифанием Славинецким в Крестовой палате у Патриарха Питирима в присутствии последнего и властей. Зато архитектурное построение слева от Давида находит себе ряд интересных аналогий.

Ему также принадлежат многочисл. Как и патриарх Никон, он основывал свои нововведения на изучении греческих образцов. Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. И нарушать его было нельзя.

В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для гравёров. Его нельзя было произносить всуе.

Мастер гравюры во всем продолжает и доводит до логического вывода черты, бывшие налицо и у Ивана Федорова. В 1659 г. Симон Ушаков выполнил список с древней иконы Успенского собора Спас царя Мануила, которая находилась в Благовещенском соборе г. Киржача. До сих пор стоит здесь пятиглавая церковь Троицы, украшенная русским узорочьем. Ушаков с товарищами решили, что надобно все збивать долой и левкасить и писать будет вновь (Там же). Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. 183 г. 48).

К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. Титул «Обеда душевного» — превосходная иллюстрация к трактатам Иосифа Владимирова и Симона Ушакова о новой, «светлой» живописи, о новой эстетической установке всего искусства XVII века. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св.

Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. Государственная Третьяковская галерея (Москва). Любители совершают теперь свои паломничества уже не к Троице-Сергию, к знаменитым образам Спаса Нерукотворенного, а идут в Китай-город, в популярнейшую отныне церковь Грузинской Божией Матери, чтобы часами простаивать перед иконой Благовещения.

В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни. Мы имеем здесь первый у наг. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин».

Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Текст указа: великий государь царь и великий князь Алексея Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя России самодержец указал по имянному своему великого государя указу написать по росписи образы: Спаса Нерукотворенного образа в лицах, Вседержителя в лицах, Хвалите Господа с небес, Всякое дыхание да хвалит Господа, Достойно есть – на четыре части, Дванадесятные праздники, Страшный Суд, Неделя всех святых, Неделя святых отец, в середине Спасителев образ, а по сторонам – святых отец, Сшествие Святаго Духа полное, Собор Пресвятые Богородицы – полное, Отче, аще возможно, да идет мимо чаща сия, Обятия Отче, Православная неделя, Отрыгну сердце мое, Живоносный Источник, Лазорево Воскресение – полное, О Тебе радуетца – на четыре части, Образ Спасителя и О Закхее, Тайной Вечери две, Умовение ногам две, Знамение Пресвятые Богородицы в чюдесех, как было в Новгороде, Казанские Богородицы в чюдесех, как явилась в Казани и в Московское разоренье. По мнению исследователя истории русской богословской мысли и культуры протоиерея Георгия Флоровского, «довольно заурядный западно-русский начётчик или книжник, но очень ловкий изворотливый и спорый в делах житейских, сумевший высоко и твёрдо стать в озадаченном Московском обществе, как пиита и виршеслагатель, как учёный человек для всяких поручений».

182 г. 240). Ушаков происходил из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Имеются оттиски, в которых налицо и подпись Симона Ушакова со словом «назнаменал». В том же месяце с другими жалованными иконописцами Ушаков написал большое полковое знамя Белогородскаго полка.

При возобновлении в 1680 г. церкви Спаса Нерукотворного, что у царевен на сенях в Кремлевском дворце, были написаны деисусы, праздники (25 икон), столбцы и тябла золоченые красные тогда же было выменено в Оружейной палате 3 местные иконы: Спас, Богоматерь и Федор Стратилат. 958. муч. Тогда же вместе с другими жалованными иконописцами свидетельствовал ученика Ивана Масюкова (см. ). Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе.

Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Ушаков был назначен знаменщиком Серебряной палаты, где и работал до 1664 г. О его деятельности в этом качестве имеются сведения в расходной книге царициной Мастерской палаты за 1648 – 1649 г. 11 декабря он получил 11 алт. Здесь изображен грешник, ползущий на четвереньках, с руками и ногами, скованными цепями.

Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Но это — нечто исключительное. Здесь вновь используется образ первого рисунка (авторского) — 1675 г. Перед нами стол, на котором изображены четыре книги, — в том же числе, но в иной композиции, чем в начальном варианте.

С. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра: «Комедия о Навуходоносоре царе, о теле злате и о триех отроцех в пещи не сожженных» и «Комедия притчи о Блудном сыне» особенным успехом пользовалась последняя. При посещении этого города в 1656 Алексеем Михайловичем, Симеону удалось лично поднести царю приветственные «Метры» своего сочинения. Талантом Ушаков обладал многогранным. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Симон Ушаков. 181 г. 453). Книга является типичным образцом схоластической риторики.

Даров), что и было впоследствии отмечено одним из противников Полоцкого, чудовским монахом Евфимием. 179 г. 219) (Успенский 1910 Филимонов 1873:41 – 42). Автор статьи: А. А. 178 г. 634). По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно.

Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). В конце 1667 года сочинение было напечатано от имени царя и Собора под заглавием: «Жезл правления на правительство мысленного стада православно-российской церкви, — утверждения во утверждение колеблющихся во вере, — наказания в наказание непокоривых овец, — казнения на поражение жестоковыйных и хищных волков, на стадо Христово нападающих».

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». 170 г. 449. Если бы под гравюрой и не было подписи, мы бы узнали руку мастера — Симона Ушакова. Гравюра листовая развивалась своим путем, получила новые кадры (назовем хотя бы братьев Тарасевичей), поставила перед собой новые задачи: портрет, впоследствии — «тезисные листы».

Смотреть, например, на «Богоматерь Киккскую», написанную в 1668 г., большое удовольствие. В основу «Венца» положен апостольский символ, причем Полоцкий пользуется Библией по тексту Вульгаты, а при ссылках на церковные авторитеты охотнее всего цитирует западных писателей (блаженных Иеронима и Августина). Если заглянуть сегодня в Никитников переулок, мы окажемся в тех местах старинной Москвы, где жил Ушаков. Хотя проповеди С. Полоцкого (числом более 200) представляют собою образец строгого выполнения гомилетических правил, однако в них не упущены из виду и жизненные цели.

А вскоре его именовали не иначе, как золотых и серебряных дел знаменщик и иконописец. Иконописные образы царского изографа, включая и те, которые он писал для царской семьи, обычно тесно связаны с его биографией, с храмами и обителями, близкими ему.

Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. Любая работа была ему по плечу. Протопоп Аввакум разразился гневным опусом на «толстоту плотскую».

Увы — для нас он злой гений русской иконописи. Вып. Поражает то, что она не нарушает общей пространственной композиции гравюры. С. Полоцкий составлял речи царя, писал торжественные объявления.

(Леонид 1881 Николаева 1977). В бордюре повторены те же сюжеты, которые фигурируют в рисунке и в гравюре Ушакова. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. По указу великого государя.

Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Кремлевские стены и башни написаны очень точно.

Духа для Троицкого собора для Троице-Сергиева монастыря (см. Излюбленной темой становится Спас Нерукотворный (например иконы «Христос Эммануил», 1668, «Спас Нерукотворный», 1678). Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Любимец царя, отличавшийся веротерпимостью, он наверняка не раз молвил слово за ссыльного.

Знаменитый русский иконописец. Что такое живоподобие. 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Ему принадлежит образ Царь Царем в московском Успенском соборе, приписываемый обыкновенно святому Алимпию Печерскому. Это Кремль, каким он был триста лет назад.

Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы. За Кремлевской стеной, возле Успенского собора, посажено высокое дерево. Нам надо обследовать четыре книги: «Псалтырь в стихах» С. Полоцкого изданную в 1680 г., «Историю о Варлааме и Иоасафе» 1681 г. и два сборника неутомимого Симеона—«Обед душевный» 1681 г. и «Вечерю душевную» 1683 г. изданные уже после его смерти. 182 г. 284).

В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч. Ничто еще не предвещает здесь пути, по которому вскоре направился Ушаков. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. Обращался изограф и к рисованию с живства, то есть с натуры.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Меняется вся прежняя традиция. Размер фрагмента 15 вер. Вопрос о досмотре иконописцев и гравюра в России второй половины XVII века. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией. С. Соловьёв писал о «Привилее»: «Московская академия по проекту царя Феодора — это цитадель, которую хотела устроить для себя православная церковь при необходимом столкновении своем с иноверным Западом это не училище только, это страшный инквизиционный трибунал: произнесут блюстители с учителями слова: Виновен в неправославии — и костер запылает для преступника». Прилежно молю: теплейшую молитву к Богу сотворите, о еже оставитися согрешением моим.

176 г. 1479). Столь безжалостныи приговор надолго обесценил искусство Ушакова. Весьма примечательно, что именно Ушакову, уже создавшему большое количество великолепных икон, царь поручает расписать колымагу, то есть повозку, для супруги. Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. В сентябре 1657 г. Ушаков был одиннадцать с половиной дней занят на работах, проводившихся силами государевых иконописцев Иосифа Владимирова, Федора Федорова, Леонтия Емельянова, Вонифатия Козьмина, Константина Ананьина, Харитона Семенова, Силы Савельева, Якова Григорьева и Якова Иванова, по росписи на патриаршем дворе на воротех в церкви и на дорогах у внешних сторон на церкви стенное письмо, получая поденнаго корма по гривне в день. Послание не имеет точной даты.

В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. ниже челобитную Ушакова от 1675 г. ), а Ушакову временно предоставлен другой соседний двор, принадлежавший купцу Федоту Остафьеву (взят в казну за недоимки). Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. 3 декабря 1662 г. Симон Ушаков был пожалован новым платьем: по государеву указу, околничей и оружейничей Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу и знаменщику Симону Ушакову за ево Симонову многую работу иконнова писма и за иные розные дела государева жалованья зделать ему Симону платья на казенном дворе против Степана Резанца однорядку вишневую кармазинова сукна с пуговицы серебряными с позолочеными, ферези дорогилны, кафтан камчатой, шапка гарлатная с лисицею, шуба под добрым сукном, штаны суконные и о том платье послать память на казенной двор.

А несколько выставленных на одной стене «Спасов Нерукотворных» (любимый сюжет Ушакова) можно рассматривать как образец возможных вольностей в строгих рамках канона. Существенный вклад в сохранение древнего русского зодчества внес Симон Ушаков уже, можно сказать, посмертно. На рисунке нет надписей, кроме надписи Симона Ушакова слева внизу.

С 24 июля 1673 г. Ушаков участвовал в поновлении стенописи в Успенском соборе. парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Смета материалам и работе, а также наблюдение за исполнением поручены были Ушакову. 183 г. 291). 181 г. 633).

иконописец и график. В августе 1676 г. для того же храма Симон Ушаков составлял смету на починку стенописи и письмо нового иконостаса (всего 45 икон) по указу царя Федора Алексеевича.

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. Пятикупольная церковь, например.

Руководство над иконописцами в этих работах было возложено на Симона Ушакова, которым и подписаны росписи расходов по реставрации (Там же). Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. Вокруг центрального поля расположились малые сценки, «клейма». У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. На нижнем поле, по сторонам центрального медальона, полустертая надпись белилами (по шесть строк с каждой стороны) среди трудно разбираемых слов хорошо прочитыватся: Симон Ушаков. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи.

Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Симон Ушаков и его техника. Стлб.

Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). Главная же вина Ушакова, с точки зрения искусствоведа, состояла в том, что, обладая сильным дарованием, он оказал пагубное влияние на всю иконопись, вскоре пришедшую в упадок. Сергия, да два деисуса и розных святых (Там же.

«Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. «Обед душевный». Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Весь этот сектор гравюры, однако, хорошо согласован с русской фигурой Давида. Художник всех этих композиций — умелый компилятор. Первая с изображением Алексея – Божьего человека, отмеченная 1665 годом (вклад дьяка Богдана Силина).

Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Последняя старого типа русская книга с гравюрами на меди выходит только в 1695 г. Это редчайшая «Служба Иоанна Воина», оставшаяся неизвестной и Ровинскому и Собко (открыта А. С. Зерновой). Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать.

Сидоров. Ушаков, как и другие иконописцы его времени, свои работы подписывал, но подписи могли быть спрятаны за позднейшей записью, а также имитированы на подделках. список сохранившихся графических произведений).

Двенадцать ликов Христа складываются в художественныи манифест. Они относятся, по всей вероятности, к 1680-м или даже 1690-м годам. Взял сам Симон (Там же).

Конфигурация монограммы «Давида» 1680 г. оставалась долго загадкой. Однако к ноябрю того же 1672 г. двор это был выкуплен для подворья Рождественского монастыря во Владимире. Стлб.

Гравированы и все надписи. Знаменил, то есть рисовал, Симон образы святых на сосудах церковных, на дробницах. Трухменский иногда подписывался «Афанасий» читать «AZ» как «Афанасий знаменил», при наличии подписи Ушакова, нельзя.

Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. Недавно мне посчастливилось увидеть замечательное творение из Николо-Угрешского монастыря в одном из хранилищ Исторического музея – икону (размер: 140х97, 5 см) в прекрасном состоянии. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. История же рисунка Центрального архива может быть довольно точно восстановлена. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

Среди них царские врата (евангелисты для царских дверей были написаны Ушаковым и его товарищами на семи зеленой меди кругах), северную и южную двери, праздники икону Спас, образ Архиерея, образ местный Предста Царица, образ Спасов, образ Пресвятые Богородицы (Одигитрии) образ Иоанна Предтечи иконы Логина Сотника и Федора Стратилата, преп. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. По уполномочию Восточных Патриархов, приехавших в Москву по делу Никона в ноябре 1666, Симеон произнёс перед царём орацию о необходимости «взыскати премудрости», то есть повысить уровень образования в Московском государстве.

Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Таким исключительным произведением с гораздо большим правом можно назвать другую икону-картину той же церкви Грузинской Божией Матери в Китай-городе — икону Владимирской Божией Матери. Но иные клейма представляются в рисунке 1675 г. наивными и сильно отличаются от тех, которые даны Ушаковым. По сторонам трона складки занавеса образуют два выпуклых жолоба, напоминающих колонны расположенный на них диагоналями лиственный орнамент самой ткани образует нечто, весьма похожее на перевитые колонны иных ксилографии XVII века, хотя бы Зосимы 1663 г. или еще более ранние — «Давида» 1638 г., бурцевского — 1634 г., анонимного-— 1625 г. Восходят эти диагонально увитые колонны, как мы указывали выше, к очень старым образцам. Учился в Киево-Могилянской коллегии, где был учеником Лазаря Барановича (с 1657 года епископа Черниговского), с которым остался близок на всю жизнь.

Симон Ушаков был одним из любимых мастеров царя. Оттого при несомненной даровитости он не мог дать ничего, что восхищало бы нас своей яркостью и давало подлинную художественную радость. 173 г. 387).

Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Несколько иные вопросы оказываются связанными со следующим изданием использовавшим гравюры Симона Ушакова «Обед душевный» (Ровинский называет книгу, не поверив ее «питательной» символике, «Обетом», Либрович — «Цветом»). Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Не все современники Ушакова были в восторге от нового стиля.

опыт печатания гравированных на меди изображений на обеих сторонах того же листа. Л. 1, 2, 25, 27, 30, 31, 34, 35, 38, 39 ср. Однако изображение обнаженных фигур и прежде допускалось в русской иконописи.

Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Судя по официальным документам приказа, к маю 1668 года школа была уже закрыта. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию.

Автор гравюры — классицист. «Он не был в сущности ни иконописцем, ни живописцем, – писал Грабарь, – отстав от первых, он не пристал ко вторым». 32. Едва ли это так. Верхом на грешнике сидит бес, погоняющий его плетью.

Ушакову прибавили 5 руб. (Офчинникова Е. С. В 1665 Симеон поднёс царю «благоприветствование о новодарованном сыне». Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой.

172 г. 13). Выставка «Симон Ушаков – царский изограф» способна произвести впечатление и на зрителей в иконописи не искушенных. Икона Спаса Вседержителя была написана спустя семь лет после ссылки Симона. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения. Оставаясь на почве исконного русско-византийского иконописания он писал и по древним «пошибам» и в новом так называемом «фряжском» стиле изобретал новые композиции, присматривался к западным образцам и к натуре, стремился сообщать фигурам характерность и движение.

Ни по технике мелких штрихов, проведенных тонким резцом, почти сухой иглой, ни по стилистике данный лист не отличается от «Давида» и «Варлаама и Иоасафа». Образ затем находился в Спасо-Преображенском соборе в Нижнем Новгороде в местном ряду иконостаса слева от царских врат. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых.

20 марта 1679 г. куплены были олифа старая добрая и другие иконописные материалы по скаске Симона Ушакова и Тимофея Рязанцева в церковь Иоанна Белоградскаго на месные иконы на деисус, на праздники и на пророки и на царские двери А по указу великого государя в меди зделано семь дощечек, написаны гилсты и поставлены в царские двери, а царские двери поставлены в церковь Иоанна Белоградцкого, что у него великого государя вверху, а олифою олифили жалованные иконописцы в тое ж церковь местные образы, деисус, праздники, пророки и царские двери (Стлб. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Стлб.

Видны две полуфигуры спускающихся воинов в римских латах с аллебардами. Симон Ушаков. Правда, режим содержания Ушакова на Угреше нельзя назвать суровым.

Влияние его на судьбу русской иконописи так велико, что мы вправе называть всю вторую половину 17-го века и даже добрую часть 18-го — эпохой Ушакова. В некоторых случаях уточнить датировки и авторство. Со ссылкой на: Буслаев 1861). 180 г. 1576). Стлб. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви.

И по государеву цареву и великаго князя Феодора Алексеевича (повторение титула) окольничему и оружейному Ивану Максимовичу Языкову с товарищи учинить о том по указу великаго государя (Филимонов 1873:63). Ушаков Симон Фёдорович (Пимен) (1626-1686), русский художник. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет.

Его работоспособность и энергия поразительны. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св. (Филимонов 1873:31 – 32).

Гравюра помечена именем Симона Ушакова («знаменил») и датой 7190 (1682) года. Техника гравюры с Давидом, которую Симон Ушаков подписал словом «знаменил» (как впрочем и все остальные пять листов исследуемой нами группы), не выявляет никаких следов офортного травления. 175 г. 417).

Один деисус поставлен в церкви против золотого государева крыльца, образа Федора Стратилата и Сергия – в пещерах, а другой деисус – в правой стороне, с прихода от красного крыльца (Оп. С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр. Шестидесятые годы ХVII столетия – время сложное.

Тогда-то и появились первые латинские и Лютеровы поганые образа, вызвавшие в Москве бурю. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Надписи на фоне в фигурных картушах, сделаны золотом по красному фону и между картушами белилами (повторены нв окладе): При державе великого царя и великого князя Федора Алексеевича всея великия и малыя и белыя России самодержца лета 7185 писан сей образ в церков святыя живоначальныя троицы в обител преподобнаго Сергия чудотворца, а писал государев иконописец и дворянин московской грешный Пимен, по прозванию Симон Ушаков, по своих сродниках Филарете схимонахе, Саватии схимонахе, Сергии схимнике и младенцев поминовения ради.

Во дворе располагалась его иконописная мастерская, в которой занимались его ученики. Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». Ее мастера подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры.

Симон Ушаков – талантливый художник и график, очевидно с малых лет обучался мастерству художника, так как редко кого до него и после принимали в Серебренную палату на официальную должность знаменщика в столь молодом возрасте – в 22 года.

список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам.

В самой книге много интересного и нового. На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). Илларион отличался своим благочестием и обратил на себя осебенное внимание царя Феодора Алексеевича, который пожелал видеть его в первый раз, вероятно, в январе 1677 г., когда последний был в Москве некиих монастырских потреб ради. Что Симон Ушаков был превосходным рисовальщиком, можно не сомневаться. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах.

А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. 175 г. 591 ср. Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф».

М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. предисловие). Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град.

Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). 12 1/2 вер. Стлб.

Среди них – повторения прославленных русских святынь: образы Богоматери Владимирской (1652, 1662), Богоматери Донской, Богоматери Киккской (оба 1668) и др. Золотых и серебряных дел знаменщик. Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). Вестник Общества древнерусского искусства при московском Публичном музее, М., 1874, выпуск 2-3). К 1660-м годам, когда Ушаков перешел в иконописную мастерскую Оружейной палаты, относятся работы, в которых стали широко применяться новые принципы письма: с помощью многослойных плавей, мелких мазков, дающих плавный переход одного тона в другой, мастер внедрял светотеневую моделировку в трактовке ликов.

В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси. 181 г. 314). Эта книга изданная в 1681 г., снабжена сложной выходной двусторонней гравюрой на меди.

Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». А любое неосторожное слово тогда могло вызвать царский гнев.

Этот образ на кипарисовой доске размером 11 на 3 вер. Симон Ушаков. Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия.

Стлб. И, несмотря на это, церковь приняла икону.

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы. Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. к денежному окладу, 20 четв.

к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Вполне естественно возникает вопрос: кто же был автором более раннего рисунка. Большинство работ отреставрировано к выставке, авторство некоторых пересмотрено. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (патрональная икона у могилы царя Фёдора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворного Спаса (в соборе Троице-Сергиевой лавры), Сошествие Святого Духа (там же) и на парсуны царей Михаила Фёдоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе).

См. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна. На спине он несет две корзины с различными животными — эмблемами семи смертных грехов. В. 1.

Этот рисунок, помеченный 1675—1676 гг. Он ставит крупную фигуру человека на первое место. Алфавиту мы обязаны, например, болгарам.

И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году». Д. А. Ровинский в своём «Подробном словаре русских граверов» указывает на два офорта исполненных им самим. Все это скорее работа головы, чем глаз, — все от мозга, а не от сердца. XVII век.

Надписи тоже были сформулированы уже в 1675 г. и точно (только не по начертанию букв) повторены Трухменским на гравюре, за исключением одной: слова «Въехание Господне» заменены традиционными словами «Вход в Иерусалим». Его образ явно реалистичнее прежних. Ибо чем другим, если не гипнозом, можно объяснить то, что автору чисто фряжских, живописных образов Спаса Нерукотворенного, не колеблясь, приписывали столь очевидную позднестрогановскую икону, как Благовещение с акафистом Богородице.

Задний план состоит изведут театрального характера и такой же, ренессансного типа, архитектура, как та, какая встретилась нам в «Давиде». Другое сообщение о тех же работах: Симон Ушаков с другими писал золотом и серебром вновь деисусы и праздники, северные и южные двери иконостаса, всего 27 икон (Извеков 1912/2). стлб.

На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. Однако до сих пор остаются неизвестными некоторые факты его жизни. Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. Стенописные работы под руководством Ушакова выполнялись с августа по ноябрь (Стлб.

Л. 77 и 78). Иконы Ушакова приблизились к портрету. 181 г. 72). Вып.

Издания сочинений Симеона Полоцкого. Спас нерукотворный Симона Ушакова, датированный 1670 годом, был написан для Троицкого собора Александровской слободы.

Если вышедшее в том же 1681 г. Евангелие в ксилографском «Матфее» Нефедьева дает нам самый отчетливый образ «русского барокко», то разобранные гравюры на меди Ушакова — Tpvxменского остаются превосходными примерами осторожного классического академизма в его самом выверенном аспекте. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. Фигура поднявшего к лучу свое лицо поэта — русская по всем чертам своим. Рисунки Симона Ушакова имели свою судьбу.

Послание не имеет точной даты. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп.

34. В конце 1662 г. Ушаков подал челобитную о выдаче жалования, где указал ряд выполненных им работ в 1660 – 1662 гг. : Царю государю и великому князю Алексею Михайловичу всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержцу бьет челом холоп твой иконописец и знаменщик Симка Ушаков. Помимо неканоничности сюжетов, была в этих иконах еще одна черта, также немало смущавшая умы. Начиная еще с 60-х годов, у нас появляются такие отдельные гравюрные листы и имя Ушакова со словом «начертал» стоит на двух из них: на изображении «Семя смертных грехов» и «Отечества»— 1665 и 1666 гг. В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). Удивительные, почти детективные истории порой происходят с иконами.

Самая идеологически значимая работа на выставке – «Древо государства Московского», где в высях Царь Небесный, внизу царь Алексей Михайлович с супругой, посредине Богородица, а вокруг нее московские святые. «Давид» Симона Ушакова — первоклассное произведение, как в образном, так и в гравюрном плане. Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова.

А после выхода в свет книги Вл. Эти произведения, равно как и другие работы Ушакова свидетельствуют, что он был человек весьма развитый по своему времени, художник талантливый, прекрасно владевший всеми средствами тогдашней техники. Но самый стол нарисован в обратной перспективе. Хотя Собор отозвался о труде Полоцкого с высокой похвалой, признав «Жезл» «из чистого серебра Божия слова и от священных писаний и правильных винословий сооруженным», сочинение содержало некоторые западные богословские мнения (прежде всего, по вопросу о времени пресуществлении св.

Однако вскоре она превратилась в огромную художественную мастерскую. А знаменил он, на покрове, под шитье, Спасов Нерукотворенный образ, да на покрове ж, Никола Чудотворца образ. Образ удивительной внутренней силы.

Кроме того, он работал в Царицыной мастерской палате исполняя рисунки для шитья, украшал царские палаты, гравировал, рисовал карты и планы. И именно благодаря тому, что постройки когда-то принадлежали столь выдающемуся деятелю искусства, они уцелели во время революционных событий и в советскую эпоху, скорую на разнообразные «расчеты с прошлым». 32. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии.

К 1680-1681 гг. В тридцать лет ему поручили поновлять росписи в кремлевском дворце. Ему было поручено «соорудить» Деяния Соборов 1666—1667 годов переводил полемические трактаты Паисия Лигарида. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова. 170 г. 436.

Напечатано в Верхней типографии — личной типографии царя, помещавшейся в Кремле. Еще 6 августа 1667 г. был издан указ о новой росписи Грановитой палаты за оставшуюся теплую часть года и составлена смета, но иконописцы заявили, что к октябрю они не успеют справиться с этой работой.

Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Начинаются они со слова «радуйся». 182 г. 240). Композиция иконы позаимствована у Андрея Рублева, работе которого, как принято считать, она уступает по силе одухотворенности и философскому звучанию. В отличие от принятого в то время правила «писать иконы по древним образцам», Ушаков не относился равнодушно к западному искусству, веяние которого вообще уже сильно распространилось в XVII веке на Руси.

Елена, должен быть. Книги ими снабженные имеют вполне определенное лицо. 172 г. 1388).

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий.

список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см. Вспомним иконы Марии Египетской, Алексея – Божьего человека.

Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Полоцкому приписывается большинством исследователей авторство первоначального проекта Устава («Привилеи») Славяно-греко-латинской академии, представленного на утверждение Фёдора Алексеевича в 1682 году Сильвестром Медведевым. В 1667 назначен придворным поэтом и воспитателем детей царя Алексея Михайловича. Так что кичиться нечем.

А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Интересно, что печаталась гравюра порой не черной, а теплого тона коричневатой краской. Обратился к этой теме и Ушаков. Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем». 958. Любопытно, что подробно перечислены имена угрешских священников. 32. Д. А. Ровинский высказал предположение, что Симон Ушаков и ею техника знаменитейший из русских живописцев XVII века, даты жизни которого (1626—1686) и биографию мы знаем достаточно хорошо, будучи сам одним из мастеров Оружейной палаты, где он делал рисунки для граверов-серебреников и сам занимался гравюрой, был первым русским офортистом, причем помечал свои офорты словом «начертал», тогда как слово «знаменил» означало бы, как раньше, — «рисовал».

Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Писал иконы, парсуны, миниатюры, руководил росписями в Архангельском и Успенском соборах (1660) и Грановитой палате (1668) в Московском Кремле, чертил географические карты, создавал рисунки для гравёров и сам занимался офортом (Семь смертных грехов, 1665). Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Ушаков умер в 1686 г. После его смерти Трухменский для книг больше не гравирует. Однако юридически двор не был закреплен за Ушаковым, поскольку остался невыкупленным (очевидно, Ушаков рассчитывал на то, что двор будет выкуплен для него государством, поскольку в новых строениях предполагалось обучать иконному делу учеников, официально закрепленных за ним в Оружейной палате).

32. Впервые нами публикуемый «Иоанн Воин» Василия Андреева — попытка синтезировать новое и старое. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Но и здесь русская национальная традиция сохранена.

У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Диалог неба и земли. Ни о чем таком в памятной записке не сказано. 2 февраля 1675 г. по царскому указу Ушакову были выданы досталные деньги (Cтлб. Правда, была ещё великая русская литература XIX века.

В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича. (В Толковом словаре В. Даля слово дробницы означает: чеканная бляха или украшение на облачении и шапке архимандрита. ) А тут требовались особое знание рисунка, вкус и самостоятельное творчество. Предатель указан: Иуда в красных одеждах наклонился, протягивая руку к столу.

Ивану Максимову (опять зачеркнуто). В отличие от иконописцев предшествующих столетий, Симон Ушаков и его современники подписывали работы, указывая имена всех мастеров, трудившихся над иконой.

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. «Пустые» места заполнены в рисунке пола пунктиром, мельчайшими штришками самым светлым из всех мест листа остается нимб Давида, лучистый, каким он был в «Луке» Ивана Федорова. В Оружейной палате более двадцати лет трудился Симон Ушаков. Спб, 1869:87 (пагинация 2).

---