Сколько Картин Написал Ван Гог

7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину

Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).

Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. А. С. Пушкина, Москва). Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.

Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. И этот выбор тоже не случаен. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Ван Гог истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Самый большой миф о Ван Гоге: сколько картин продал художник при жизни

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». А. С. Пушкина, Москва). За свою жизнь он написал их более 30. В результате в конце марта 1876г. После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён.

220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.

«От его картин приходили в ужас» : 165 лет со дня рождения Ван Гога

Это имя предназначалось для первого ребёнка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Оценим лучше иронию судьбы.

Композиция картины предельно проста. Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Вне семьи он, напротив, был очень тихим и задумчивым, с другими детьми почти не играл. Он жил в нужде и нищете.

Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Но специально для них греческий художник и инженер Петрос Вреллис с помощью технологии Open Frameworks и мультисенсорного экрана создал возможность не только прикоснуться к «Звездной ночи» Ван Гога», но и оживить прикосновением. Наряду с творениями Пабло Пикассо работы Ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж.

И этот выбор тоже не случаен. В то время как Моне продавал свои картины за 1000), в 1890 году, на выставке«Группы двадцати» в столице Бельгии, купила эту картину художницаАнна Бош. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Именно здесь он начал разбираться в живописи, учиться ценить ее и понимать.

Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. А. С. Пушкина в Москве. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен.

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Сколько было сказано о нем и о безумии художника. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».

Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek). Он же оплачивал лечение Винсента. Некоторые выглядят незаконченными или даже неопрятными.

Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.

Что касается еще одного мифа, якобы художник отрезал себе ухо (хотя он отрезал себе только мочку) вы можете прочитать в статье —Почему Ван Гог отрезал себе ухо. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg).

Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Особенностью данной работы является тот факт, что автор на ней изображает несколько собственных работ, висящих на стене. Прислушиваться к нему не стали и отстранили от должности проповедника. В Гааге художник попытался создать семью. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».

Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Здесь были созданы многие пейзажи ван Гога, он часто рисовал местных жителей. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Но в то же время брат художника горячо стремился к тому, чтобы прославить Ван Гога.

Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Ажиотаж на его картины подогрет явно искусственно, с целью наживы держателей аукционов.

В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Немецкая художница Димут Штребе создала инсталляцию на гране искусства и науки. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.

10 картин Ван Гога, которые должен знать каждый

«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном.

Очень скоро они расстались. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст».

Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Винсент ван Гог известен автопортретами.

Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. И кто это сделал. Пушкина. На этот раз в свою кузину.

Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя совершенно нормально. Все это не было простой благотворительностью. В 1888 году художник жил в Арле. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.

Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Оставив и это заведение, он прошел курсы в Протестантской миссионерской школе (а может и не окончил их — версии существуют разные) и провел полгода в качестве миссионера в шахтерском посёлке Патюраж в Боринаже. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.

Знаменитые картины Винсента Ван Гога

Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Видимо, обувь принадлежит рабочему человеку. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог — за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо — за абстракционистов и модернистов XX столетия.

При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении.

Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. В конце концов Гоген решил уехать. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов.

Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Но это лишь история Анны Бош, там тоже всё не так прозрачно как кажется. Очертания людей и предметов весьма условны, перспектива практически отсутствует. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». На эффектном фоне цветы, предвестник весны, тепла и радости жизни.

Самые знаменитые картины Ван Гога

Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. заданный автором Андрей Фламенгов лучший ответ это Винсент Ван Гог прожил недолгую жизнь – всего 37 лет, но успел создать огромное количество потрясающих уникальных работ. Творческое наследие Ван Гога – около тысячи картин и около тысячи рисунков. Основную часть своих произведений художник создал в последние семь лет жизни. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. О своём пристрастии он часто упоминал в письмах к брату Тео используя среди прочего нецензурные выражения. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника.

Раскрутка Ван Гога принесла им немыслимые барыши и приносит до сих пор. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Винсент Ван Гог до безумия любил мать и уважал своего брата Тео. Основной вид полотен в это время – натюрморты и пейзажи. По крайней мере, формально. Он почти не играл с другими детьми.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Многое понимаешь.

Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная.

Ван Гог не стремится к точному портретному сходству, делая картину условной, но при этом с поразительной точностью изображает свое душевное состояние. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Спустя год, уже после смерти Винсента, она купила еще одно полотно мастера, правда история умалчивает что именно это была за картина, но известно, что она перепродала её в частную коллекцию в 1907 году.

Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Перед нами в тусклом свете керосиновой лампы люди за столом. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.

Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин

Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.

Только учеба его, так же как и в школе, разочаровала. Он же оплачивал лечение Винсента. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Один ботинок, как будто быстро скинутый с уставшей ноги, перевернут подошвой кверху. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. Он почти не играл с другими детьми. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.

Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины

Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги.

Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Его пейзажи демонстрируют эти взаимосвязи. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. У Лиуве Ван Гог, праправнука Тео Ван Гога, был взят генетический материал.

Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».

После этого инцидента Ван Гог был помещен сначала в психиатрическую лечебницу в Арле, а затем добровольно лег на лечение в специализированную клинику Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле».

Самые известные картины Винсента Ван Гога

Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».

Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Ван Гога постоянно беспокоило отсутствие общественного признания. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)7. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.

Он постоянно искал себя. Исследователь творчества художника Роберт Уоллэйс справедливо заметил: «Даже самый изощрённый читатель, беря в руки книгу о Ван Гоге, не сможет сдержать своего любопытства, пока не найдёт строки, посвящённые уху. Картины Ван Гога поклонники, увы, трогать не могут. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера— был тихим, серьёзным и задумчивым.

Рисовать картины Ван Гог начал только в 27 лет

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Такой сюжет будет повторяться в творчестве Ван Гога, символизируя вечно обновляющуюся в труде жизнь.

Сын пастора. Начать с того, что он окончил престижную частную гимназию, свободно говорил и писал на трех языках, много читал, чем заслужил в художественных парижских кругах кличку Спиноза. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения.

Знаменитое полотно датируется 1888 годом. Хотя говорить о том, что о нем никто не знал при жизни, неправильно. Там же он получал уроки рисования. Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве.

Самая дорогая картина Ван Гога была в коллекции у Геринга

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.

Здесь он пытается передать эффекты ночного освещения. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».

Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Узловатые руки, смуглая кожа. «Мы можем выражать себя только через свои картины».

Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Другие – захватывают, стоишь и смотришь (вороны над пшеничным полем).

Неизвестные картины Ван Гога находят и сегодня

Как известно из писем Ван Гога, в образе двух женщин он запечатлел свою мать и сестру Вил. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Пройдя полугодичный стаж, Ван Гог намеревался поступить в Евангельскую школу для продолжения образования, но счёл введённую плату за обучение проявлением дискриминации и отказался от обучения. Признание ждало его сразу после смерти. Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным».

В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Там же он получал уроки рисования. Это был один из автопортретов художника.

Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Колорит картины строится на сочетании красно-коричневого, темно-синего и черного цветов.

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Главное доказательство содержится в переписке. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.

Задачи художника в этой картине несколько иные, чем обычно. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.

Ваш выбор многое расскажет о том, насколько хорошая у вас реакция

Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству.

Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).

Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Ван Гог начал рисовать сцены из жизни Парижа в 1886 году. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.

В статье «Почему Ван Гог отрубил себе ухо. » мы рассматривали зарождение безумия Ван Гога. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».

Там у художника повторился приступ и его поместили в палату для буйных.

Начал он с рисования по новейшим специальным учебникам, которые ему со всех концов Европы присылали дяди-артдилеры. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.

Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. По видимому то же самое видят и те, кто решил в эту ночь посетить кафе.

Винсент ван Гог: последние новости

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi).

В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Перед ними блюдо с печеным картофелем, а чашка ячменного кофе – единственная «роскошь», которую себе могут позволить крестьяне. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.

На картине невозможно увидеть ни четких очертаний лиц посетителей, ни линий интерьера. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником.

10 самых известных картин Винсента ван Гога

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.

Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа. Чего стоит, например, отрезанное ухо Ван Гога. Все выдумки связанны именно с картиной «Красные виноградники в Арле».

Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Ван Гог отправлен в психбольницу, где его содержат в строгих условиях в отделении для буйнопомешанных. Существует множество версий о том, что произошло на самом деле, но картины Ван Гога этого периода во многом говорят сами за себя – эмоциональное состояние человека, который их писал, явно расшатано, что чувствуется и в композиции и в колорите и в напряженных мазках. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Картина долгое время не давалась художнику.

Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)

Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем». Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. В Гааге художник попытался создать семью. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.

Этот знаменит своей историей.

Напишите отзыв о статье Подсолнухи (картина Ван Гога)

Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Нидерландский художник, Винсент Ван Гог, путешествовал в «поисках себя» немало, однако сердце, по какой-то ведомой одному творцу причине, все время рвалось домой. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины.

Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. На самом деле, последние годы художник жилбезбедно. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В конце августа Винсент переехал на Хакфорд Роуд, 87 и снял комнату в доме Урсулы Лойер и её дочери Евгении.

Той весной он остался с другом и художником Эмилем Бернардом, который наряду с другими художниками-пуантилистами и импрессионистами оказал большое влияние на ван Гога. Этого достоин каждый из них. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента.

Отрывок, характеризующий Подсолнухи (картина Ван Гога)

6 полотен отправились искать своих авторов и одно из них, а именно «Красные виноградники» было удачно продано за 400 франков сестре известного Боха, Анне Бох. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.

Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. С тех самых пор приступы у Ван Гога повторялись ежемесячно. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. На этом заканчивается его формальное образование. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем.

В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Позже легенда обыграла этот факт как акт отчаяния художника, которого никто не хотел пускать на нормальные выставки. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. В результате его попросили уехать. Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром.

• Ван Гог в цифрах: самый ранний рисунок, самая удачная сделка, самый знаменитый букет
• А, знаете ли вы, что Винсент Ван Гог
• Художник Винсент Ван Гог и его отрезанное ухо
• 10 фактов о Ван Гоге, которые знают только настоящие фанаты
• Ван Гог ВинсентКартины и биография

Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. На картине изображен интерьер кафе. Пейзажи ван Гога были непосредственно связаны с его мыслями о жизни и смерти. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.

Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн.

У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

• Картины — Ван Гог, Винсент Виллем
• Ван Гог хотел пойти по стопам отца – стать проповедником
• Палитра художника имеет медицинское объяснение
• Ван Гог – один из самых похищаемых художников
• Ухо Ван Гогу мог отрезать Гоген
• Самое интересное в виде мозаики

Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». И этим артдилером был его брат. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Оно стало «живым предметом искусства».

• Семейная поддержка и творчество
• НИЩИЙ НЕУДАЧНИК ИЗ ХОРОШЕЙ СЕМЬИ: ЗА ЧТО НЕ ЛЮБИЛИ ВАН ГОГА
• КАК И ОТ ЧЕГО ВАН ГОГ СХОДИЛ С УМА
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Этих людей уволили с прошлой работы за профнепригодность

Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Нынче картина находиться в музее им. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.

А. С. Пушкина, Москва). В этой работе нет того буйства красок, которое присутствует во многих работах автора. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Но оставим разбор частичного усекновения слухового органа: не так важно, кто и чем это совершил.

В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. Гогену случайно удалось остановить Винсента. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Объясняется же все просто.

1. 10 фото, которые заставят вас восхититься женской красотой
2. 10 самых раскрепощенных российских звезд
3. 6 хитростей, которые сделают вашу попу эффектной, даже если ее совсем нет
4. 4 мифа о женской груди, в которые пора перестать верить
5. Самые кошмарные селфи звезд, которые они не постеснялись опубликовать
6. Российская модель может скопировать любого персонажа мультфильма

Тогда же Винсент изъявил желание стать пастором, а семья его в этом поддержала и отправила в Амстердам готовиться к поступлению в университет на отделение теологии. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного стиля— постимпрессионизма. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар.

В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Именно эти люди и были поклонниками таланта художника при жизни. Его брат Тео тоже заметил что уровень стал выше, хотя не сразу соглашался на повышение цен, но отговаривать Ван Гога не стал.

Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).

• Засветили все, что могли: Звезды, которых подвела собственная одежда
• Без шика: знаменитости, которые носят «дешевое» кружево
• Первое свидание — это худшее, что может случиться с человеком
• Жизнь наоборот: 31-летняя англичанка молодеет с каждым годом
• Кардашьян в прозрачном комбинезоне нечаянно засветила утягивающие белье
• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Теология и миссионерская деятельность

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Ваг Гог изобразил пару поношенных башмаков, расположив их в центре полотна на синем фоне. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.

К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. За это можно простить даже очень простой сюжет. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.

1. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
2. Автопортрет с перевязанным ухом
3. Картины Винсента Ван Гога и их описание
4. Увольнение с поста проповедника за «излишнее усердие»
5. Возможно, он не сам отрезал себе ухо

«Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». «Звездная ночь над Рона» показывает город ночью, освещенный ярко-желтыми огнями, с темным синим ночным небом сверху, на котором изображена Большая медведица.

На этом заканчивается его формальное образование. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В результате его попросили уехать. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии, он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему на пленэры Полю Гогену, а затем отрезал себе кусок мочки уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Самое интересное посмотреть на подборку его автопортретов по годам (от первого, до последнего). Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.

Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. И снова об ухе Ван Гога.

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Год спустя в Сен-Реми он написал еще одну ночную сцену с подобными элементами. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Очень скоро они расстались.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Он ему покровительствовал. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Как бы то ни было, на следующий день Ван Гога забрали в психлечебницу и поставили диагноз «эпилепсия височных долей». Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.

• 5 причин посетить фестиваль «Форма»
• На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств.

Вообще многие его работы больше напоминают детские рисунки, такие же яркие и наивные. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Якобы Ван Гог влюбился в солнце – источник его вдохновения и не позволял себе покрывать голову шляпой, стоя под его жгучими лучами.

• Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»
• Праздник для (не)механического человека
• Лучшие подарки – не в подарочной обертке
• «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
• «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
• 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться

Гоген спешно покинул Арль, не навестив ван Гога в больнице, предварительно сообщив о произошедшем Тео. Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Цветовая палитра картины отличается мягкостью и чистотой. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Художнику удалось выдержать ритм полотна.

Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

1. Аллергия и бесплодие глазами психолога
2. Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
3. Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
4. Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
5. Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
6. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем

Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Братья составили амбициозный план — создать рынок живописи постимпрессионистов, поколения художников, шедшего на смену Моне и его друзьям. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.

В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. «Звездная ночь» ван Гога является изображением драматичной ночной сцены с густыми мазками ночного неба и облаками, кружащимися вокруг ярко-желтых звезд, контрастирующих с насыщенным синим небом.

• На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
• Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
• Тоскана: место, где хочется стать лучше
• Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
• Добрая и веселый: два артиста в одном доме

Это находит отражения в яркой, насыщенной цветовой палитре. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Каждый день мастер посещал крестьянский дом де Гроотов, когда все семейство садилось за ужин и пытался «схватить» саму атмосферу крестьянского скудного ужина – заслуженной трапезы людей тяжелого физического труда.

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Но судьба распорядилась иначе. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

1. Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес
2. Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
3. Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
4. «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
5. Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
6. Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»

Несмотря на материальное благополучие, Тео завидовал таланту своего брата и его свободе. Мученик от искусства и безумец, мистическое творчество которого предстало под пером Мейер-Грефе чем-то вроде новой религии, такой Ван Гог захватил воображение и пресыщенных интеллектуалов и неискушенных обывателей.

Это стало серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Ему было свойственно острое понимание людей и важности отношений людей с природой. Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Но мирное общение не задалось, между мастерами возникали конфликты.

• Что почитать с детьми на каникулах
• Анна Каренина: грамматика нелюбви
• Лучшие детские книги жанра нон-фикшн
• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья
• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке

Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie. Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Арле расположен вдоль устья реки Рона и эта река стала идеальным местом для рисования.

При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Существует две версии портрета и эта версия первая.

• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются
• Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
• Счастливая мама несчастливого ребенка
• Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
• 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
• Ван Гог «Крестьянин сжигающий сорняки»

Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя совершенно нормально. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.

• Ван Гог «Фермерские домики в роще»
• Ван Гог «Пешеходный мосток через канаву»
• Ван Гог «Фермерские домики в сумерках, Лоосдуинен близ Гааги»
• Ван Гог «Женщины в дюнах за починкой сетей»

Выразил ли он так свое раскаяние или это было проявлением болезни – неясно. Жёлтый цвет, который характеризует Ван Гога почти отсутствует. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.

долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В результате в психбольнице он провел год. В 1880-х гг.

Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Эта картина одна из самых прекрасных в творчестве художника и самое фантастичное в ней — это «живое» небо, где изображены яркие движущиеся звезды. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Не будем отходить от канона.

Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Используя достижения науки, была выращена новая ушная раковина из фрагмента хрящевой ткани Лиуве. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.

Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Картину «Звездная ночь над Роной» Винсент Ван Гог написал в Арле. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Свет фонарей более ярок и интенсивен, чем холодноватое мерцание звезд. При изображении своего лица художник также использует светлые чистые краски, но в его остром отчужденном взгляде читается напряжение, страх перед наступающей болезнью, стремление избежать очередного приступа. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. За это время он создал порядка 100 картин, которые приобрели особую известность: «Звездная ночь», «Пшеничное поле с кипарисами» и т. д.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В «Звездной ночи» он показывает еще одну ночную сцену, на этот раз город изображен вдалеке. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.

Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Контраст цветовой, тематический, композиционный. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми.

При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо — модным «светским львом» и общественным деятелем — борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.

А. С. Пушкина, Москва). Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Возможно, если бы они не подняли тогда ценник, то продали бы гораздо больше картин. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Рисовать пейзажи ван Гог продолжил в Аньере, пригороде Парижа, вкладывая в них особую жизненную силу. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.

В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Иногда по нескольку штук в день. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.

Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Все пространство картины занимает миндаль, так мастерски написанный Ван Гогом. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.

Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Отец художника – суровый протестантский проповедник. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Но судьба распорядилась иначе. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).

Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником.

Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.

Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Действительно, эта картина была продана за приличные деньги (400 франков. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Ясно видна выдержка, самодисциплина и чёткость линии, свойственной только Ван Гогу.

Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.

Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была написана художником во время его пребывания в лечебнице для душевнобольных, где он пробыл почти год. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»11. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой.

Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. В результате в конце марта 1876г. А. Пушкина в Москве. У него сгорели все волосы, солнце напекло незащищенный череп, он сошел с ума и покончил с собой. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.

На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Ему было суждено стать всемирно известным живописцем. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.

И этим артдилером был его брат. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Он ему покровительствовал.

Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.

Ночные городские пейзажи очень привлекали Ван Гога. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Ван Гог начал почти всегда вводить в изображение южной природы кипарисы, говоря, что они – «самая характерная черта провансальского пейзажа». Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников8. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Один вариант мастер выполнил для своего брата, второй для матери и сестры по их просьбе.

Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Он начитает вдумчиво читать Библию.

Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. А. С. Пушкина, Москва). Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Объясняется же все просто. Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля».

Пушкина. По словам самого Ван Гога, картина «Ночное кафе» была создана, с целью передать эффект взгляда на окружающую обстановку общественного заведения глазами пьяного человека, чьи мысли, понимание происходящего и рассудок замутнены непробудным пьянством. Все это не было простой благотворительностью.

Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Можно ознакомиться с письмами к брату, в которых художник делиться искренними переживаниями и наблюдениями. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Что же было на самом деле, остается неизвестным.

Это хорошо прослеживается по изменениям в картинах художника. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.

Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога.

Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Снова влюбляется. Сам Вреллис относит свою работу к интерактивной анимации.

---