Скульптура Шубина

Шубин создал за свою жизнь десятки скульптурных бюстов. Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр. Под его руководством Шубин знакомится с античной скульптурой, ренессансной и барочной пластикой, работает с живой натурой. Шубин работал не только как портретист, но и как декоратор, создав 58 мраморных исторических портретов для Чесменского дворца (1771—1775), 42 скульптуры для Мраморного дворца (1775—1785) и пр.

Последней декоративной работой Шубина была статуя Пандоры для Большого каскада, созданная в связи с заменой обветшавших свинцовых скульптур Петергофа.

Русский гений гипсовой скульптуры: жизнь и знаменитые работы Федота Ивановича Шубина

Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Среди исполненных в эти годы портретов придворной знати мраморные бюсты жены сенатора М. Р. Паниной (ГТГ), промышленника и откупщика И. С. Барышникова (ГТГ), братьев Чернышевых, пятерых братьев Орловых, екатерининского полководца П. А. Румянцева-Задунайского (1778, ГРМ).

Смело и определенно трактовано лицо с открытой светлой улыбкой, живым взглядом умных глаз. статуя "Екатерина II – законодательница" (1789 – 1790, ГРМ).

Описание скульптуры Федота Шубина «Бюст Ломоносова»

Щедро одаренный, сохранявший традиции русского искусства и прошедший школу европейских академий, Шубин стал одним из крупнейших скульпторов второй половины XVIII века. Румянцева-Задунайского, Г. А.

Jahrhundert»), — сообщил Э. Криз в своем комментарии к данному номеру каталога. С 1767 — пенсионер в Париже, где работал под руководством Пигалля. Потемкина для Таврического дворца на праздник 1790 года в честь победы над турками. Этим художественным приемом скульптор старался подчеркнуть просветительский и реформаторский дух великой императрицы, которая начинала свое правление с девизом преображения России.

• Федор Иванович Шубин, скульптор: биография, работы
• Умер скульптор Федот Иванович Шубин
• Статья «Скульптор Федот Шубин» (из журнала «Наше Наследие»)
• Область основной боковой панели
• Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство

В 1792 году скульптор создает великолепный гипсовый бюст-портрет человека, сыгравшего важную роль в его творческом и социальном становлении – Михаила Ломоносова. В последней четверти XVIII века, при директоре Кабинета древностей И. Х. Экхеле (J. H. Eckhel), рост коллекции, происходивший за счет покупок и подарков, не документировался и только при его преемнике Ф. П. Неймане (F. P. Neumann), когда Кабинет древностей соединился с императорским Мюнцкабинетом, подобные сведения начали фиксироваться в порядке поступления памятников, но и те записи частью утрачены.

Ежедневно посещал занятия во Французской Академии в Риме. Пигаля. Шубина, верны. Таковыми до сих пор назывались Англия, Франция, Италия7. В 1772 г. H.

Поскольку бюст 1771 года делался еще «заочно по гравюрам или портретам» (хотя прямых указаний на этот счет нет, биографы Шубина предполагают, что Екатерина начала позировать ему с 1774 года), С. К. Исаков считал, что в нем «мало жизненного»35 Н. Н. Коваленская назвала портрет самым неудачным среди римских работ академического пансионера36. Бюсты его работы славились поразительным сходством, почему многие из лиц знатных и богатых обращались к нему с заказами. Проведя еще несколько месяцев в Париже, опять в Италии (Рим, Савойя, Болонья, Неаполь, Турин) и в Лондоне, выполнив ряд важных заказов, как русских, так и иностранных, в марте 1773 года Шубин вернулся в Петербург европейски известным скульптором, почетным членом Болонской Академии художеств. Однако с каждым годом положение Шубина становилось все тяжелее.

1. Скульптуры Федота Ивановича Шубина
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Среди поздних работ очень интересен бюст П. В. Тогда и зародилась его любовь к искусству. Вернувшись через шесть лет в Петербург, Федот Иванович Шубин уже имел в своей художественной коллекции знаменитые работы, среди которых парные барельефы А. Г. Удары судьбы не заставили Шубина изменить себе. Шубин учился настойчиво и не раз удостаивался похвалы и наград. Благодаря высокому заступничеству Федота Шубина «истребовали» в Академию художеств, где он и проучился с 1761 цо 1766 год. Феодосий Федорович Щедрин с 1764 по 1772 год учился в Академии художеств у Н. -Ф.

Считается, что он родился в Гаскони – области Франции на границе с Испанией. Много работал в области декоративной скульптуры. Напротив, он остался без награды и впал в немилость.

В 1772 г. Н. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал свой мраморный бюст. Здесь скульптор отказывается от деталей, сосредоточив внимание на главном. Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку.

До революции он принадлежал Голицыным и находился в их подмосковной "Петровское"». В 1766 за барельеф по заданной Советом ИАХ программе «Убиение Аскольда и Дира, князей Киевских» удостоен большой золотой медали. Их писали русские мастера имена которых до нас не дошли. У царя Ивана Алексеевича и Прасковьи Фёдоровны было три дочери – Екатерина, Анна (будущая русская императрица Анна Иоанновна) и Прасковья.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Такая резьба, являя собой, безусловно, первичное, «оригинальное» творение художника, сохраняющее следы прикосновения его рук (хотя и здесь резьбе предшествовала, вероятнее всего, восковая модель), особенно ценилась в XVIII столетии. Примечателен и выбор материала камеи — янтаря, никогда позже у Шубина не встречающегося и на первый взгляд выглядящего в его творческом арсенале несколько экзотичным. И хотя С. К. Исаков утверждал, что «после бюста, выполненного с натуры в 1774 году, Шубин совсем отошел от образа Екатерины 1771 года», на самом деле скульптор не утратит первого ощущения и после того, как его модель сама будет позировать ему, а он пройдет через испытания, неизбежные для художника, вновь и вновь претворявшего один и тот же образ в череде парадных заказных портретов. Горностаевая мантия, кресты и звезды орденов, Мальтийский крест — знак командора, двуглавые русские орлы, спаянные в наплечную цепь ордена Андрея Первозванного — высочайшей награды России, учрежденной Петром Великим.

Это особенно сказывалось в портретах Екатерины II. Иван Никитин (1680-е – 1742 (. )) Иван Романович (. ) Никитин родился, предположительно, в Москве, в 1680-х годах, в семье священника. Портрет Павла I (1800). Демидовым совершает еще одно путешествие — в Англию. Все три упомянутые конкурсные скульптуры и еще «Бюст Иоанна Крестителя» были в 1768 году Императорской Академией художеств «дозволены к продаже у фактора», след трех скульптур затем исчез, а что касается барельефа, то в 1955 году в Ленинграде, на юбилейной выставке Шубина к 150-летию со дня смерти, демонстрировался, как считалось, его фрагмент, обнаруженный в Академии художеств, впоследствии, однако, вызвавший в отношении авторства Шубина серьезные сомнения. Вероятно, Шубин пользовался покровительством своего земляка Ломоносова.

Создателем всех шести штемпелей для аверсов этой медали разной величины и достоинства был русский медальер Тимофей Иванов (штемпели для реверсов этой медали разной величины и достоинства изготовил Иоганн Георг Вехтер)9. Теперь положение дела коренным образом изменилось. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Сохранилось помеченное 2 февраля 1809 г. письмо гофмаршала Е. Ланского (E. Lanskoy), в котором тот сообщал Нейману о даре императрицы-матери. Так, авторские реплики скульптурного бюста 1771 года, варьировавшегося, по словам барона Врангеля, «во многих видоизмененных повторениях» вплоть до начала 1790-х гг. 39 иногда отделенные от янтарного портрета на полтора десятка и более лет, все еще хранят, как кажется, его отзвуки.

Как мы знаем, она была тоже скульптором и помогала Фальконе в работе над памятником. Родился в Архангельской губернии, в семье поморского резчика по кости. Здесь он скоро выделился своим дарованием не только в скульптуре, но и в рисунке. Мастерство Шубина поразительно.

Смерть скульптора прошла почти незамеченной. Оно даже не с оттенком тупости, оно полностью тупое и выражение лица наглое. Вот в Болонье Шубин – почётный профессор, а в Петербурге – вообще никакой.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В 1763 и 1765 был награжден малой и большой серебряными медалями. Да и гипс. Ф. И. Перед нами портрет барона Сергея Григорьевича Строганова (1707-1756). Поражает жизненная трепетность лица. Напротив, он остался без награды и впал в немилость.

Шубин — выдающийся русский скульптор эпохи классицизма, создавший галерею портретов наиболее видных представителей дворянства и выдающихся людей своего времени: Екатерины II, Павла I, М. В. Ломоносова, И. И. Шувалова, Демидова, Потемкина, братьев Орловых, А. М. Голицына, А. Н. Самойлова, И. И. Бецкого, З. Г. Чернышева, Н. В. Репнина, П. В. Завадовского. Юность с холодно-мертвенной душой.

• Федот Иванович Шубин великий скульптор России
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Коллекция Государственного Русского музея
• Словари и энциклопедии на Академике

Искусная обработка мрамора усиливает выразительность произведения. Посмотрим портреты, которые он выполнил до отъезда. Такие, как он, всем обличьем и речами изумляли европейцев — сколь же далеко шагнула медвежья Россия за какие-нибудь полстолетья по распахнутому перед ней Петром Великим пути просвещения.

Богатая светотеневая моделировка рельефа заставляет поверить в объёмность изображения. Пенсионер АХ в Париже (1767-70 работал под руководством Ж. Б. Пигаля) и в Риме (1770-72), где изучал скульптуру античности и Возрождения. За хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение трёх учеников Академии, в том числе и Шубина, отправили на 3 года во Францию и Италию «для достижения совершенства» в художествах.

1. 10 ноября 1838 года родился Матвей Афанасьевич Чижов
2. Федот Иванович Шубин, русский скульптор
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
5. Метрические записи о членах семьи

Таковыми до сих пор назывались Англия, Франция, Италия. С юности занимался распространенной в этих местах резьбой по кости. Меньше становится заказов, падает и оплата. Все три упомянутые конкурсные скульптуры и еще «Бюст Иоанна Крестителя» были в 1768 году Императорской Академией художеств «дозволены к продаже у фактора»24, след трех скульптур затем исчез, а что касается барельефа, то в 1955 году в Ленинграде, на юбилейной выставке Шубина к 150-летию со дня смерти, демонстрировался, как считалось, его фрагмент, обнаруженный в Академии художеств25, впоследствии, однако, вызвавший в отношении авторства Шубина серьезные сомнения26.

С годами Шубин глубже, а подчас и суровее дает психологические характеристики. Было создано множество портретов, причём Шубин работал очень быстро: месяц – бюст. Многогранность раскрытия образа — главное достоинство таланта Шубина (1740-1805). И. И. Потемкина, И. И.

Со временем интерес к Шубину угасает. В этом же году был истребован И. И. В соответствующем распоряжении отмечалось, что Федот Шубной «своей работой в резьбе на кости и перламутре даёт надежду, что со временем может быть искусным в своём художестве мастером». Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Мартоса и др.

В каталоге 1994 года, собравшем, как заявлено во вступительной статье, все сохранившиеся в России произведения скульптора, доступные для экспонирования из этих двух работ остался только «Портрет неизвестной». Однако никакие удары судьбы не могут заставить настоящего художника изменить себе. Эта работа приносит ваятелю громкую славу. Одновременно посещал натурный класс Королевской Академии живописи и скульптуры. К 1797 году положение Шубина стало совсем тяжёлым.

Само название «Напольный гетман» вызывало некоторое недоумение. Шубину довелось побывать и на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Последний писал о нем: «Этот молодой скульптор как раз тот, в ком я вижу более всего истинных способностей». Шубина, И. П.

В 1759 г. отправился в Петербург, где стал вольным ремесленником. Императрица повелела «никуда скульптора не определять, а быть собственно при ее величестве». Пять портретных бюстов братьев Орловых предназначались как раз для Мраморного дворца. В его портретах запечатлен весь высший свет Петербурга екатерининской эпохи.

Следы внимательного штудирования античного портрета, столь характерные для художников строгого классицизма, можно обнаружить в одном из наиболее поздних скульптурных портретов Шубина — «Бюсте неизвестного сановника» (Ф. Произведения, относящиеся к 1790-м годам, свидетельствуют о способностях скульптора глубоко и полно раскрывать характер человека. Голицына (1775). Богатая светотеневая моделировка рельефа заставляет поверить в объемность изображения. Яркий пример — мраморный бюст министра иностранных дел Екатерины II Безбородко.

Вместе с тем академические успехи Шубина и тематика его ученических работ известны хорошо. В этот период никто не писал в России так трепетно, взволнованно, с такой душой и темпераментом. 2 сентября того же года он был возведен Петербургской Академией художеств в звание «назначенного в академики»5, каковым и стал ровно годом позже «по мраморному Ея Императорского Высочества бюсту»6. Не по праву Орлов возглавляет Академию наук, говорит он. Это работы для Мраморного дворца (1775—1785), Троицкого собора, Александро-Невской лавры (1786—1789) и рассмотренные уже барельефы Чесменского дворца. Сомнений в том, что именно этот бюст был прежде в Петровском, нет. Несмотря на влияние, которое испытывал Шубин со стороны своего первого учителя, профессора скульптурного класса, француза Никола Франсуа Жилле, приверженца «переходного» варианта классицизма, усложненного барочно-рокайльными реминисценциями, портрет Екатерины II, вырезанный в янтаре, почти классически прост.

Разные грани характера убедительно показаны в образе графа А. А. Безбородко. Шувалова и бюст Ф. Н. Голицына (оба — 1771, ГТГ. В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. Упоминания о Шубине в «Журнале» редки: едва ли богатые путешественники сознавали, как им повезло.

Портреты Шубина одновременно и схожи между собой ибо все они «дети» одного мастера и очень разнообразны по своему духовному строю, композиционным приемам и избранному материалу. От времени больше всего пострадали края камеи. Пигалю. Кроме скульптуры Ш. занимался живописью (Автопортрет в Русском музее, Портрет Ф. Н. Голицына) и рисованием (профильные изображения Екатерины II 1790 и 1794 в Русском музее). Проведя еще несколько месяцев в Париже, опять в Италии (Рим, Савойя, Болонья, Неаполь, Турин) и в Лондоне, выполнив ряд важных заказов, как русских, так и иностранных, в марте 1773 года Шубин вернулся в Петербург европейски известным скульптором, почетным членом Болонской Академии художеств. Мы можем судить об этом потому, что уже через три года он получил заказ на портреты племянницы Петра – царевны Прасковьи Ивановны и царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра.

Царь Алексей Михайлович уделял много внимания образованию. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина. Екатерина-законодательница (1790). Весна 1767 года. Как произведение Д. Ф. Шубина (D. F. Scubin) камея с портретом Екатерины II предстала на выставке «Мария Трезия и ее время.

Пётр был доволен работой Каравака и подарил ему дом на Васильевском острове, в котором Каравак и жил. Ф. Ф. Щедрин (1751-1825). Затем он выполнял многочисленные заказы на декоративные работы для Мраморного дворца (1775-1782), работая совместно с итальянцем Валли и австрийским скульптором Дункером, создал мраморный мавзолей генерал-лейтенанта П. М.

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Образ Павла I отмечен противоречиями. Жидков, высоко оценивая собранную Верленом коллекцию произведений русского искусства, сообщает: «Для Третьяковской галереи могут представить особый интерес памятники древнерусской живописи и скульптура Ф. И. Шубина». Ф. Шубин. Особой точности и синтетической многогранности психологической характеристики достиг Шубин в портретах 90-х гг.

В 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). В детстве он познакомился с резьбой по кости, процветавшей среди поморов. Их лирические образы полнокровны, лишены изощренной утонченности, слабости, вялости. А заказов становится всё меньше и жить уже не на что. С того мига, как князь Зубов заглянул в эти бронзовые глаза своего слишком похожего двойника, судьба «любимого скульптора императрицы» была решена.

Ему было тогда двадцать пять лет. Были намечены пути поисков. В целом же он создал портреты всех пяти братьев Орловых. Но и это осталось без внимания. Для резьбы на янтаре, твердость которого почти равна твердости кости (2, 5 по шкале Мооса), нужен тот же инструментарий и, практически, те же навыки и приемы, что и в работе с костью, к тому же, он хорошо поддается полировке.

Здесь молодой скульптор закончил статую «Греческая любовь» (не сохранилась), а также выполнил «Голову Адама» из терракоты. Шубин работал над серией мраморных барельефов князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны, предназначенных для круглого зала Чесменского дворца (в настоящее время они находятся в Оружейной палате Кремля). С 1767 учился в Париже у Ж. Б. Пигалля, с 1770 – в Риме у Дж. Но, тем не менее, жизнь его становилось все тяжелее. Из других работ Шубина 1770-х годов известны портрет кабинет-секретаря Екатерины II П. В. Завадовского, «портрет неизвестного» и бюст промышленника И. С. Барышникова. Пробыв в этой должности три месяца, в августе того же года по ходатайству И. И. Шувалова уволен от двора и зачислен в ИАХ.

В 1759 году Шубной уехал в Петербург. А вслед потекли заказы на бюсты и всей придворной знати. Уже в эти ранние годы, задолго до передвижников, можно говорить о социальных мотивах в творчестве художника. Для его произведений характерна неизменная близость к натуре.

Растрелли (1675. «Ничего не может быть горестнее, как слышать от сотоварищей: он портретной», – с грустью писал о себе скульптор. Трагически кончилась жизнь ваятеля искусство которого, по словам В. И. Мухиной, было «образом времени». Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры.

Там их опекал русский посол Д. А. За него Екатерина II пожаловала Шубину золотую табакерку и велела ему остаться «собственно при её величестве». Государственная Третьяковская галерея (Москва)В 1774-1775 гг.

Это бюст сибарита Потёмкина – видно, что добродушен, но свысока, надменно, чуть брезгливо. Количество заказов резко сократилось. Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Итак, речь идет о камее или медалеподобном миниатюрном, круглом (диам. А. Демидов совершил с ним путешествие в Италию и заказал ему свой мраморный бюст. Самым колоритным из них некоторые исследователи называют бюст старшего, Ивана (1778).

Орлова ирония скульптора бьёт наповал. В 1759 году Шубной (Шубиным он стал именоваться уже после того как стал, учеником Академии) покидает родные места и направляется в Петербург, следуя примеру своего великого земляка и по некоторым сведениям, возможно, родственника Ломоносова. В мае того же года отправился в Париж, где продолжил образование в мастерской Ж. -Б. Родился в семье крестьянина-помора Ивана Шубина, занимавшегося резьбой по кости и, по преданию, обучившего грамоте М. В. В отделе рукописей Галереи сохранилась копия письма от 5 октября 1956 года, адресованного атташе по культурным вопросам при Посольстве СССР во Франции В. Ерофееву, в котором Верлен просил «не отказать уведомить подлежащие власти, что предметы искусства, намеченные в 1950 году к приобретению в музеи СССР, продолжают находиться в их распоряжении. » В списке отобранных комиссией предметов указано: «1.

Избавляясь от чрезмерной идеализации, он достигал впечатляющего психологического разнообразия своих персонажей, наглядно объединенных общей причастностью к великим делам времени. Портрет Елизаветы ПетровныДочь Петра I – будущая российская императрица Елизавета Петровна (1709–1761). Энергично вылеплена голова Ломоносова с большим «сократовским» лбом. О том, как медальон попал в Венский Художественно-исторический музей, до недавнего времени было известно очень мало.

Гордеевым были созданы многочисленные скульптурные композиции и рельефы, украсившие здания Петербурга и пригородов столицы (фасады Академии художеств, Старого Эрмитажа, Казанского собора и многое другое). За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. За рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» ему была присвоена первая золотая медаль.

При нём, с 1685 года, начала работать известная Славяно-греко-латинская академия. А в портрете главы всех учёных В. Г. В 1759 приехал в Петербург, где служил истопником при царском дворе. Камень будто дышащим выходит из-под резца мастера. Творчески освоив лучшие достижения портретной пластики французского рококо, сближаясь в понимании архитектоники портретного бюста с современными ему мастерами русского классицизма, Шубин создал собственный вариант стиля, во многом обусловленный просветительскими идеями XVIII в. Классическая ясность и реалистическая достоверность присущи уже его ранним, выполненным в Италии, произведениям (И. Виртуозное владение техникой обработки поверхности мрамора, мастерское использование возможностей кругового обхода позволили Шубину избежать психологической однозначности в парадно-импозантном портрете А. М. Голицына (мрамор, 1775, ГТГ), передать духовную стойкость и энергию, скрывающиеся за внешней непримечательностью облика З. Г. Чернышёва (мрамор, 1774, ГТГ), раскрыть интеллектуальную сущность внутреннего мира модели в бюсте Неизвестного (мрамор, середина 70-х гг., ГТГ).

Оба они, впрочем, не отличались привлекательностью. Работы Ш. имеются: в Гос. Это были плодотворные годы.

С начала 1790-х годов скульптор перестал получать большие заказы. Там он пристально изучал античные произведения. Это портрет адмирала Чичагова – каким зачерствевшим сухарём выглядит этот вояка.

Изложенная версия имеет подтверждение прежде всего в наличии в Кабинете западноевропейской и русской глиптики Эрмитажа двух ящиков, содержащих обширный комплекс венских слепков из которых 267 сделаны с камей и 964 — с инталий15. Федотс детства вместе с отцом и братьями резал по кости. Отразил до дна словно бы раздерганную душу властителя-урода. В каталоге 1994 года, собравшем, как заявлено во вступительной статье, все сохранившиеся в России произведения скульптора, доступные для экспонирования из этих двух работ остался только «Портрет неизвестной»33. В первом кратком упоминании янтарного портрета Екатерины II в литературе — «Описании собрания Кабинета монет и гемм» Е. Фон Саккена и Ф. Кеннера (1866), как и в последнем — статье А. Бернхарда-Вальхера, посвященной истории венского собрания гемм (1991), вообще нет указаний на авторство Шубина.

Но в 1805 г. Ф. И. Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. Тогда и зашевелилась академия – дала квартиру и свечи. 7, 8 см) янтарном медальоне, с вырезанным в рельефе профильным портретом Екатерины Великой. Не менее двух столетий оно пребывает там и не в чьей-то тщательно скрываемой частной коллекции, радуя лишь взор ревнивого владельца, не «за семью печатями» в кладовой малодоступного музея, а в Художественно-историческом музее в Вене, при этом, как это ни поразительно, оставаясь неизвестным на родине скульптора даже исследователям его творчества.

Но полностью выразил он себя именно в работах, выполненных в мраморе. Ничего удивительного нет в том, что далекие от русского искусства составители каталога восприняли заглавную букву «Д» в авторской подписи как первый инициал имени Шубина. В мае 1805 года замечательного скульптора не стало. Вот придворная дама Мария Панина. В 1761 при содействии М. В. Ломоносова определен штатным придворным истопником.

Чем дольше всматриваешься в его произведение, тем яснее ощущаешь, как, тщательно «прощупывая» голову портретируемого, он передает мельчайшие подробности лица, затененные надбровные дуги, острый прищур глаз, прихотливый излом рта. Ломоносов через своего покровителя И. И. Шувалова определил Ш. придворным истопником. Но конечно, первое место занимают его портреты.

Шестьдесят пять лет прожил на свете замечательный скульптор Шубин. Зарабатывал тем, что резал табакерки, веера и др. будучи по существу копиями они не имеют ни подписи, ни даже даты, последнее исключая эрмитажного бюста, помеченного 1792 г. Описываемый мрамор считался одно время утерянным, см.

Вскоре по указу императора Шубина и профессором с жалованьем назначили. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790). В Италии художник много работает в жанре портрета. Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина, в рыбацком поселке близ города Холмогор. Шубин-скульптор никогда не повторялся в своих работах.

Шувалов, несомненно, остался доволен работой скульптора. С детства самоучкой резал по кости. Невзгоды подорвали здоровье и без того больного человека, обремененного большой семьей. Считается, что именно Мари Анн Колло была автором головы Петра.

Демидов заказал Шубину два парных бюста – свой собственный и своей третьей жены. Уже в римских вещах Шубина (И. И. Шувалов, барельеф Ф. Н. Голицын обе работы – 1771, Третьяковская галерея, Москва) проступили типические черты его образов: классическая гармония композиции вкупе с вдохновенным одушевлением лица. Едва отступишь на почтительное расстояние от мраморного лика, едва ослабишь пристрастье взгляда, как маска-стереотип проступает яснее: перед тобой не конкретно князь Голицын, а олицетворение блестящего екатерининского вельможи, приближенного к «просвещенной монархине». В штате «отделения орнаментальной скульптуры и всяких фигур» была предусмотрена должность «академика на дереве, ентаре, кости и проч».

И сколько властности. Шубин родился в семье «черносошного» крестьянина (крестьянина, платившего подушную подать, не крепостного, но и не свободного) близ Холмогор. Только в 1761 году он был зачислен в Академию художеств. Но звание академика он получил. музее, Неизвестный, 1800, в Третьяковской галерее и в Ломоносове. В 1761–1766 учился в классе «орнаментальной» скульптуры у Н. -Ф.

Но и только. Медальон в нем ошибочно назван кольцом (bague), что долгое время препятствовало его отождествлению14.

Екатерина II — законодательницаВ 1789-90 годах Ф. И. Шубин трудился над статуей Екатерина II — законодательница (ГРМ). К тому же в эрмитажном Архиве хранится «Ордер», адресованный 20 мая 1809 года обер-гофмаршалом Н. А. Толстым хранителю резных камней академику Е. Е. Келеру, предписывавший ему принять переданные Эрмитажу Марией Федоровной ящики со слепками из Вены. Поскольку бюст 1771 года делался еще «заочно по гравюрам или портретам» (хотя прямых указаний на этот счет нет, биографы Шубина предполагают, что Екатерина начала позировать ему с 1774 года), С. К. Исаков считал, что в нем «мало жизненного» Н. Н. Коваленская назвала портрет самым неудачным среди римских работ академического пансионера. Особенно хорошо это видно в мраморе. В 1763 году — в год создания янтарного медальона — он получил меньшую серебряную медаль «за рисунок с натуры групп в труднейшей позитуре» в 1764 году «при публичном экзамене» были признаны его «хорошие успехи и поведение» в 1765 — первая серебряная медаль «за оказанные успехи и рисунок с натуры».

Исследователи творчества Шубина отмечают, что в работах начала 1790-х годов наиболее отчётливо видно отношение скульптора к своим героям. Среди первых петербургских произведений Шубина — мраморный бюст А. М. Голицына (1775, ГТГ). Он беспощаден, этот Шубин. С детства занимался резьбой по моржовой кости — ремеслом, процветавшим в Архангелогородской губернии (резчиками были также братья Шубина).

В 1773 году Шубин вернулся в Петербург, по пути некоторое время проведя в Лондоне. Портрет Ивана Барышникова (1778). По возвращении в Петербург в 1773 году Шубин исполнил бюст князя А. М. Голицына (1775 ил. Шалимова ответила: «Сведения, данные гном Верлиным о портрете Екатерины II работы Ф. И. Но вот учеба в Академии завершена. В Париже Шубин безвозмездно занимался у известного скульптора Ж. -Б.

7 мая 1767 года на собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся за хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах, на три года». Жанровые статуэтки «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами» в 1766 году принесли ученику Академии художеств 5-го возраста малую золотую медаль «за композицию». Он показал, что императрица уже немолода изобразив тяжело оплывающее книзу лицо. Приковывает к себе внимание живой взгляд тёмнокарих глаз Петра.

Пользуется он и поддержкой Этьена Фальконе. Но стоит заметить, что именно в 1763 году — в пятницу, 24 октября (об этом сообщали «Санкт-Петербургские Ведомости») — Екатерина II посетила Академию трех знатнейших художеств, удостоив вниманием все классы, но особенно «отделение орнаментальной скульптуры и всяких фигур» (таковым было первоначальное название академического скульптурного класса) и можно думать, что во время работы над медальоном перед внутренним взором одаренного молодого скульптора уже запечатлелся ее живой облик. с обозом трески. С предельной естественностью раскрывается нравственный облик сановника. Значительное место занимало в ней изобразительное искусство. е. некрепостных) крестьян.

Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс, мрамор, ). А уж мрамор. Пигаля и посещать классы Королевской академии живописи и скульптуры. В 1759 году Федот Шубной (Шубиным он стал благодаря описке неведомого канцеляриста Академии художеств) едет в Петербург. (Г. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции.

Кн. От современных ей резчиков Екатерина ждала прежде всего собственных изображений. Г. Чернышева (1774, ГТГ). Козловский много работал с натуры, стараясь показать красоту и совершенство человека. В 70-80-х гг.

Там он работает дворцовым истопником и все свободное время режет по кости и перламутру. Федот Иванович Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась.

С таким-то лицом. Константина Павловичавоспользовался скорее всего не прямо, а по гравюре И. Ф. Полетниха или М. А. Колпашникова, мраморным бюстом Екатерины II, созданным Шубиным с натуры в 1774 году и принесшим ему звание академика (не сохранился) медаль Леберехта была в свою очередь воспроизведена в редкой гравюре неизвестного художника из бывшей коллекции Кознакова. Шубин Федот Иванович (1740, д. Течковская (Тючковская) Куростровской волости Архангелогородс кой губ. Со временем интерес к Шубину угасает. При Анне Иоанновне в 1732 году он оказался замешанным в оппозиционный кружок, был арестован и в течение пяти лет просидел в Петропавловской крепости.

Начатый в 1761 году, но завершенный только пять лет спустя программный барельеф «Убиение Аскольда и Дира» был в том же, 1766 году, удостоен большой золотой медали23. Произошёл исключительный случай – впервые человек получил это высокое звание без «программы», за работы в непопулярном портретном жанре. Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. Изучал коллекции Ватикана, виллы Фарнезе. Он с блеском исполняет портреты ближайшего окружения императрицы.

Летом 1770 года по ходатайству Дидро и Фальконе Шубин отправился в Италию. Подобная форма подписи — эквивалент общепринятого в Европе «F или «f» — была в разных вариациях характерна для Шубина, по крайней мере, до 1793 года11. Блестящий портретист, Шубин исполнил наряду с этим немало произведений, рассчитанных на включение в архитектурные ансамбли. Царь поселил его в доме, расположенном недалеко от дворца.

Федот Шубин одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен. Произведения Ш. отличаются особенной мягкостью передачи натуры в рубке из мрамора. Окрыленный первыми успехами, Шубин возвращается в Петербург в августе 1773 года. Шубина. Тогда в 1792 г. Шубин обращается к Екатерине: «Всемилостивейшая Государыня, нахожусь в умалении здоровья и необходимости просить о помощи» Лишь через два года прославленный мастер был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Но стоит заметить, что именно в 1763 году — в пятницу, 24 октября (об этом сообщали «Санкт-Петербургские Ведомости») 37 — Екатерина IIпосетила Академию трех знатнейших художеств, удостоив вниманием все классы, но особенно «отделение орнаментальной скульптуры и всяких фигур» (таковым было первоначальное название академического скульптурного класса) и можно думать, что во время работы над медальоном перед внутренним взором одаренного молодого скульптора уже запечатлелся ее живой облик.

И хотя ему оставалось провести в академических стенах еще четыре года, вряд ли можно отнести резной портрет на янтаре к разряду ученических работ, еще не вполне самостоятельных и выполнявшихся по специальным заданиям или программам. Демидов взял Шубина с собой в Лондон. Для ансамбля Чесменского дворца (архитектор Ю. М. Фельтен), воздвигнутого в честь победы российского флота, Ф. Шубин создал 58 барельефов для круглого зала дворца. М. И. Козловский (1753-1802).

Скульптурные работы Шубина имеются и в художественных собраниях западноевропейских стран. Чувство монументальности и прекрасное знание бронзы как материала отличают творчество этого скульптора.

г. Риме Ф. Шубин, 1771 г». воистину не имею чем содержаться. Уже в 1789 году скульптор вынужден был писать президенту Академии художеств: «. В 1774 году Шубин выполнил портрет Г. Г. Орлова, а в 1778 году – А. Г. Орлова. Они же слышатся, несмотря на абсолютно иной антураж и возрастные перемены в облике модели, в перевитых жемчугом локонах в прическе императрицы на круглом мраморном барельефе 1783 года (Государственный Русский музей) и даже в неожиданно похожем профиле на шубинском рисунке 1794 года (там же). Металлический взгляд, отлитый в бронзе. Портрет написан незадолго до её смерти.

Они же слышатся, несмотря на абсолютно иной антураж и возрастные перемены в облике модели, в перевитых жемчугом локонах в прическе императрицы на круглом мраморном барельефе 1783 года (Государственный Русский музей) и даже в неожиданно похожем профиле на шубинском рисунке 1794 года (там же). И так миновало три года. «Журнал путешествия его высокородия Никиты Акинфиевича Демидова» рассказывает о том, как возникла идея пригласить Шубина: «В ноябре 1772 года начаты делать Никиты Акинфиевича и Александры Евтиховны мраморные бюсты русским пенсионером Шубиным из Рима возвратившимся и чтобы более иметь время работать, то господин Шубин переехал к нам жить а между тем всегда рассказывал Никите Акинфиевичу о древностях римских и о всех достопамятных вещах, чем возбудил охоту видеть и Италию к тому же уговорили мы с собою провожатым и господина Шубина, по довольному его знанию итальянского языка». Именно так показаны Александр Невский, Дмитрий Донской, Мстислав Удалой, Иван Грозный и многие другие. Шубин окончил жизнь в 1805 году адъюнкт-ректором Академии художеств, в которой «обучал воспитанников высеканию фигур из мрамора».

За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена. Зрителю можно об этом и не знать, он угадает по взгляду расчётливого и хитроумного дельца. В 1773 за «барельеф с натуры» удостоен звания члена Климентинской Академии города Болоньи.

Сфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. С помощью М. В. Ломоносова поступил в Академию художеств (ИАХ), где учился у Н. Ф. Жиле (1761 – 1766). Голицына, владельца уральских и сибирских рудников Н. А. 58). Портрет князя А. М.

Юный вид Елизаветы позволяет предположить, что ей здесь 16-17 лет. Начатый в 1761 году, но завершенный только пять лет спустя программный барельеф «Убиение Аскольда и Дира» был в том же, 1766 году, удостоен большой золотой медали. Жилле, с 1766 состоял в «скульптурно-статуйном» классе. В 1795 году он создал скульптурный портрет последнего фаворита Екатерины II П. А. Зубова.

Первой работой скульптора на родине был бюст екатерининского дипломата князя А. М. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина (1775, гипс мрамор). Быть может, мы сегодня домысливаем то, чего и не было в этом прекрасном лице.

К 200-летию со дня смерти», экспонировавшейся в 1980 году в Вене, во дворце Шенбрунн) та же ошибка (le graveur russe D. F. Schubin) была повторена М. Дюшаном использовавшим в 1990 году камею для иллюстрирования своей статьи о творчестве придворных резчиков Габсбургского дома С. и Ф. Абрахамов, выполнявших заказы русского двора. При этом художник не скрывает ни пухлых щёк, ни по-детски полных губ, подчёркивая юношеский облик молодого барона. В 1789 по заказу Г. А Потемкина создал статую «Екатерина II — законодательница» для Таврического дворца.

Маска эта будто то появляется, то исчезает в портрете. Просил уже совсем немного: казённую квартиру со свечами и дровами ибо жить стало нечем. Ко времени ее создания прошло всего четыре года, как он пришел в Петербург и лишь два или два с половиной года с того дня, как он был переведен из «дворцовых истопников» в скульптурный класс Петербургской Академии трех знатнейших художеств. Среди героев этой череды бюстов были Рюрик, Александр Невский, Дмитрий Донской, Мстислав Удалой, Иван Грозный и другие герои русской истории – вплоть до Елизаветы Петровны.

Мастера изучают натуру, стремясь уйти от частностей, добиться совершенства произведения, его общечеловеческой значимости. Выдающийся мастер рус. Красота искаженная гримасой духовного уродства. Портретов очень и очень много появляется в это время. Профессионализм, проявившийся в нем, подтверждает слова исследователей творчества Шубина — В. Н. Петрова: «Шубин пришел в Академию не мальчиком, как обычно, а зрелым человеком и с опытом творческой работы в скульптуре»и О. П. Лазаревой, писавшей, что и тяготение к портрету он также принес с собой в Академию.

Шварц наоборот — сдержанный, спокойный, величавый». В царствование императора Павла I он оставил Академию с полной пенсией. ШУБИН, ФЕДОТ ИВАНОВИЧ (1740–1805), русский художник, представитель классицизма, крупнейший скульптор русского «века Просвещения». Эта работа заслужила похвалу Фальконе. Но благодеяние монарха было слишком запоздалым.

Каравак работал преимущественно портретистом. Жилле – профессора Академии художеств. Но полностью выразил он себя именно в работах, выполненных в мраморе. Помимо портрета императора, он выполнял и другие заказы. За редкими исключениями (Скульптор Шварц, 1792, в Русском музее, Ломоносов, 1793, в Большом Детскосельском дворце) шубинские бюсты являются портретами представителей петербургской знати и отражают идеологию господствующего класса. Одиннадцати лет он поступил в Академию художеств.

Характерный штрих для руской действительности того времени: долгое время по окончании срока паспорта в своих родных местах он числился «в бегах», о чем в Сенате было возбуждено специальное дело, закрытое Именным указом Екатерины IIтолько в 1776 году. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796) педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792) и др.

Эта работа хранится в областном музее Воронежа. ЕКАТЕРИНА II: ИМПЕРАТРИЦА И САМОДЕРЖИЦА ВСЕРОССIЙСКАЯ» раскрыл принятые в медалях сокращения последних трех слов титулатуры (их можно видеть, к примеру, на медали И. Вехтера 1761 года с портретом Елизаветы Петровны) и дополнил ее датой исполнения: «1763 ГОДА». И 4 сентября 1774 года в нарушение правил Федоту Иванову сыну Шубину присуждено было звание академика — не по предложенной советом Академии художеств программе «Ендимион заснувший», а по исполненным портретным работам. Профессионализм, проявившийся в нем, подтверждает слова исследователей творчества Шубина — В. Н. Петрова: «Шубин пришел в Академию не мальчиком, как обычно, а зрелым человеком и с опытом творческой работы в скульптуре»27 и О. П. Лазаревой, писавшей, что и тяготение к портрету он также принес с собой в Академию28.

Изучение литературы и консультации со специалистами никакой информации не дали. Стать старшим профессором Шубин так и не успел.

Большая золотая медаль за выполненную в рельефе композицию «Убийство Аскольда и Дира» дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. 12 мая 1805 года Федот Иванович Шубин скончался. Прообразом для нее послужила «Купальщица» Фальконе, которую Шубин копировал в Париже.

Шубин был обречен на забвение, на смерть в нищете. Положение скульптора улучшилось только в 1801 году, после гибели Павла и восшествия на престол Александра I. Академия выдала Шубину пособие в качестве компенсации за сгоревший дом на Васильевском острове император произвёл скульптора в коллежские асессоры и наградил бриллиантовым перстнем за свой портрет (мрамор, 1802). Барельефы предназначались для круглого зала Чесменского дворца и в настоящее время находятся в Оружейной палате. Шубин живет в Италии до весны 1773 г. сначала как пенсионер Академии художеств, затем как спутник богатейшего русского промышленника Н. А. Ничего удивительного нет в том, что далекие от русского искусства составители каталога восприняли заглавную букву «Д» в авторской подписи как первый инициал имени Шубина. Они стремятся к гармонизации тем, связанных с конфликтом и борением.

В 1761—66 — в Академии художеств, сперва в классе живописи, а позже у скульптора Жилле. Мрамор. Тончайше моделированное, до блеска отшлифованное лицо резко выделяется по сравнению с матовой фактурой одежд. Художник умел раскрыть многогранность человеческого образа, метко запечатлеть неповторимое выражение лица, взгляд, посадку головы. Он – представитель уже нового российского общества, вполне европеец.

Павел IСфера деятельности художника не ограничивалась станковой скульптурой. Эти сведения позволяли надеяться, что бюст остался в России и может быть найден. Шубин умер, не дожив нескольких дней до своего 65-летия. Подъем национальной школы произойдет только с наступлением XIXвека, вот таким образом из русских имен пока в этот ряд можно ввести лишь Федора Краюхина и Григория Якимова.

Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789-1790, ГРМ) исполненная по заказу Г. А. Первоначальное образование он получил, возможно, в Оружейной палате. После окончания пенсионерского срока в апреле 1772 некоторое время оставался за границей. Создает Шубин и свободные, авторские композиции.

Далее следует бюст А. М. Голицына. Жил в Тобольске, где работал как иконописец и писал портреты, которые до нас не дошли. Исаков "Ф.

Искусная обработка мрамора усиливает выразительность произведения. Он исполнил множество портретов русской знати, стал модным художником. Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром». Замечательны убедительностью, достоверностью образа выполненный в гипсе бюст П. В. Завадовского (1790-е (. ), ГТГ ил. Красивый мужчина, а за всей красотой снова холод, снова равнодушие.

Какая грация, какое изящество. Шубин, подобно Левицкому и многим лучшим поэтам тех лет, показывал императрицу такой, какой она в поисках популярности стремилась казаться и какой ее хотели оидоть представители дворянской интеллигенции, мечтавшие о «просвещенном монархе». В следующее десятилетие Шубин выполняет многочисленные заказы на декоративные работы: статуи и рельеф для Мраморного дворца, скульптуры для Троицкого собора Александро-Невской лавры, мраморный мавзолей генерал-лейтенанту П. М. Голицыну. Чичагова (1791, мрамор, ГРМ) она абсолютно иная — сухая, сдержанная, способствующая передаче совсем иного характера модели: на лице читаются воля, ум, но и глубоко запрятанная горечь разочарований. По просьбе пенсионера Академия художеств разрешает ему задержаться еще на год во Франции.

Работа действительно поражает своей реалистичностью и детализированностью. И хотя С. К. Исаков утверждал, что «после бюста, выполненного с натуры в 1774 году, Шубин совсем отошел от образа Екатерины 1771 года»38, на самом деле скульптор не утратит первого ощущения и после того, как его модель сама будет позировать ему, а он пройдет через испытания, неизбежные для художника, вновь и вновь претворявшего один и тот же образ в череде парадных заказных портретов. Поуп-Хеннесси сообщил о скульптурном портрете Екатерины II: «. За «хорошие успехи, добронравие, честное и похвальное поведение» Шубин с группой пенсионеров в мае 1767 года едет в Париж. Александр все же выказал милость — пожаловал скульптору бриллиантовый перстень. Творческий диапазон Шубина весьма разнообразен. Мрамор поистине «дышит» под резцом мастера, как говорили современники об искусстве Шубина.

Потемкина-Таврического (1791, мрамор, ГРМ), в его добродушном, но при этом скептически улыбающемся лице в ореоле пышных кудрей, в мощной шее, выступающей из тонкого кружева рубашки, намечена будущая очень свободная моделировка формы в бюсте же адмирала В. Я. Зависимость от образа не помешала ему наполнить резной портрет императрицы «жизнью и правдой одновременно» — так отзывались о рокотовском ее портрете, созданном в том же, что и медальон, 1763 году и удивительно совпадающем с медалью Т. Иванова (и, следовательно, с камеей Шубина), в деталях прически и головных украшений. 17 мая 1740 г. в Куроостровской волости, против Холмогор.

на должность адъюнкт профессора в скульптурный класс. Образованнейший человек и изнеженный вельможа. — скульптор, сын крестьянина род. В штате «отделения орнаментальной скульптуры и всяких фигур» была предусмотрена должность «академика на дереве, ентаре, кости и проч»40. Лицо царя смуглое и моложавое. Ко времени ее создания прошло всего четыре года, как он пришел в Петербург и лишь два или два с половиной года с того дня, как он был переведен из «дворцовых истопников» в скульптурный класс Петербургской Академии трех знатнейших художеств.

Можно предположить, что это определение перешло в название. Чичагова, Румянцева и др. Потёмкина для Таврического дворца в честь победы над Турцией. В конце 1771 года Шубин перебирается в Рим, где живет полтора года. Так в Академию попали Василий Баженов, Иван Старов, Федор Рокотов, Федот Шубин и др.

Шубин известен и как создатель многих бронзовых изваяний. Пышно-парадное, учтиво-вычурное изысканно-простодушное искусство России XVIII века. Произведения искусства приобретались по заявкам музеев Министерством культуры СССР.

Вновь вопрос о приобретении скульптуры возник в 1957 году. Скульптурные работы Шубина имеются и в художественных собраниях западноевропейских стран. Кн. Портрет датируется 1722 годом, когда художник сопровождал царя в астраханский поход. Глубиной и сложностью характеристики отличаются портреты Шубина 1790-х годов. В 1758 (1759) прибыл в Петербург, по протекции Ломоносова поступил ко двору истопником.

Количество заказов резко сократилось. Жанровые статуэтки «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами» в 1766 году принесли ученику Академии художеств 5-го возраста малую золотую медаль «за композицию». и Ф. Г. Он умер в СПб., 12 мая 1805 г. (Шубной 1740—1805) — скульптор-портретист из холмогорских крестьян. К тому же в эрмитажном Архиве хранится «Ордер», адресованный 20 мая 1809 года обер-гофмаршалом Н. А. Толстым хранителю резных камней академику Е. Е. Келеру, предписывавший ему принять переданные Эрмитажу Марией Федоровной ящики со слепками из Вены16. Янтарная камея Федота Шубина займет важное место и в этом длинном списке.

Возможно, как говорится в каталоге Русского музея, это название граничит с чинами, которые существовали в Польше и Литве в начале XVIII века: главнокомандующий назывался «коренной» гетман, а его заместитель – «польный» (но всё же не «напольный»). ЛомоносовПережившему царствования нескольких императоров художнику удалось запечатлеть не слишком привлекательную внешность Павла I (1800, ГРМ), передать внутреннюю сдержанность молодого Александра I (1801), благодаря милости которого он получил наконец долгожданное место в Академии.

Голицына. Зависимость от образа не помешала ему наполнить резной портрет императрицы «жизнью и правдой одновременно» — так отзывались о рокотовском ее портрете, созданном в том же, что и медальон, 1763 году и удивительно совпадающем с медалью Т. Иванова (и, следовательно, с камеей Шубина), в деталях прически и головных украшений. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года.

Он был первым российским государем, который отправился в путешествие за границу. близ Холмогор – 1805, С. -Петербург), русский скульптор. Однако, к великому сожалению, по каким-то причинам и на этот раз покупка не состоялась. Пенсии его вдова не получила. В 1794 получил звание профессора и члена совета Академии (1795).

Сигнатуру же свою: «Д: Ф: ШУБИНЪ» (Д Ф ШУБИНЪ) художник поставил в две строки на обороте камеи внизу. угасает. Ф. И. Шубин (1740-1805). Количество заказов резко сократилось. Также Шубин единственный из отечественных скульпторов был удостоен звания академика «без программы». За внешней грацией и изяществом придворной дамы М. Р. Паниной (середина 1770-х, ) проскальзывают холодность, властность и высокомерие знаменитый полководец фельдмаршал П. А. Румянцев-Задунайский (1777) изображён в искусно задрапированном плаще, внешность его нисколько не приукрашена.

Живой ум, пытливость, энергия чувствуются во всем облике Ломоносова. 7 мая 1767 года в четырёхмесячном собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников был вручён аттестат, шпага — символ личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся из учеников Петра Матвеева сына Гринёва, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почётным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почётному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года». Янтарная камея Федота Шубина займет важное место и в этом длинном списке. Страшного императора.

Ломоносова. В портретах Шубина перед нами проходит высший свет Петербурга. Мелочность и злобность, спесь и пустота, ничтожество, уверовавшее в свое величие. 28 августа 1774 года Совет Академии единогласно определил «за оказанный опыт в скульптурном художестве» присвоить Шубину звание академика. Это педант, глава Академии художеств Бецкой, это градоначальник Чулков. Пигаля.

Но особенно много Пигаль заставляет своего ученика работать с натуры. В 1774 г. академия избрала его в академики, но интриги товарищей Ш. по специальности, Гордеева и Ф. Щедрина, долго, во все время управления академией И. Бецкого, мешали Ш. получить высшее художественное звание, хотя он и приобрел себе репутацию мастера, не имеющего себе равного среди русских скульпторов и только в 1794 г. академия возвела его в профессора. Незаурядные природные способности выделяли его работы в массе поделок местных косторезов. Родился в деревне Тючковская (Архангельская губерния) 17 (28) мая 1740 в семье крестьянина-помора Ивана Шубного. В бюсте Г. А.

Рябинкину от 30 января 1950 года временно исполняющий обязанности директора ГТГ Г. В. Меньше становится заказов, падает и оплата. Об этом свидетельствуют бюсты А. А. Безбородко, П. Шварца, Павла I (1800 ил. Сразу же возвращении скульптор получил заказы на мраморные бюсты Екатерины II, которая повелела его «никуда не назначать и быть ему при дворе». Никитин умер зимой, в начале 1742 года, во время долгой и утомительной дороги из Сибири. Приставленный в Париже по рекомендации Дени Дидро к скульптору Жану Батисту Пигалю, Шубин посещает натурный класс, делает эскизы барельефов с эстампов Рафаэля и Пуссена, лепит, знакомится с техникой литья.

Продолжая «читать» дальше этот портрет-бюст, узнаем мы еще о князе Алексее Михайловиче, что был он незаурядного ума и испил немалую толику горечи разочарования. Голицына. Только в 1794 г. он получил звание профессора. Смело и определённо трактовано лицо с открытой светлой улыбкой, живым взглядом умных глаз.

В Троицком соборе Александро-Невской лавры Шубин выполнил часть фигур, расположенных «поверх колонн» под сводами собора и рельефов на стенах сооружения. В 1763 году — в год создания янтарного медальона — он получил меньшую серебряную медаль «за рисунок с натуры групп в труднейшей позитуре» в 1764 году «при публичном экзамене» были признаны его «хорошие успехи и поведение» в 1765 — первая серебряная медаль «за оказанные успехи и рисунок с натуры». Из его ранних произведений широкую известность получили "Марсий" (1776) и "Спящий Эндимион" (1779).

Художник вынужден обратиться к Г. А. Только через 2 года он был утвержден профессором, но без предоставления платного места. Шубина. 160) — показало, какого масштаба художник вступил в русское искусство. Царь изображён в мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка.

Щербины, а кое-где и сколы, образовались, возможно, при снятии с камеи первоначальной, скорее всего более богатой оправы, чем нынешний, прикрывающий лишь борт (или гурт) тонкий золотой ободок с петлей вверху. Фельтен). После окончания академии (1767) побывал в качестве ее «пенсионера» в Париже, совершенствовал свое мастерство у Ж. Б. Пигаля, затем переехал в Рим (1770) и работал там самостоятельно изучая скульптуру античности и Возрождения-барокко.

С бескомпромиссной зоркостью Шубин изображает И. И. Бецкого (гипс, 1790-е, ГТГ) — беззубого, худого старца в мундире со звездами. В 1780-х совместно с Я. И. Земельгаком работал над мраморным мавзолеем П. М. Голицына. В письме от 13 октября 1964 года на имя ученого секретаря ГТГ В. М. До сих пор этот бюст считается одной из самых прославленных работ скульптора. В одной из последних работ — бюсте Александра (1801, Воронежский областной музей изобразительных искусств) за внешней приветливостью императора видно холодное равнодушие. Изысканная непринужденность ощущается в великолепном силуэте и сложном контуре, в живописных драпировках плаща, в кружевах, свободно обрамляющих шею, в изящных буклях парика.

Свой собственный облик он запечатлел в живописном «Автопортрете» 1790-х годов, хранящемся в Государственном Русском музее в Петербурге. Безбородко, Екатерины II, Павла I и др. В 1773 Ш. назначен в академики. Снаружи они украшены стальными, с жемчужником и алмазной гранью тягами и «маркезитовым» узором (в ажурном рисунке ключей, ныне утраченных, читалось имя «MARIA». Летом 1770 г. Шубин отправляется в Италию, которая поразила его памятниками античного искусства, ставшими его своеобразными учителями.

В 1803 уже году. С юных лет владел он традиционным для беломорских рыбаков косторезным мастерством. Вместе с тем академические успехи Шубина и тематика его ученических работ известны хорошо.

Замечательные плоды принесла педагогическая деятельность француза Н. -Ф. Шувалов, который способных учеников отбирал в учебное заведение без всяких проволочек. Казалось бы, столь пышный декор бюста должен был импонировать юному князю. Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ГРМ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), пустой, самовлюбленный красавец Платон Зубов (1796, ГТГ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), тупой и чванливый петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ГРМ) и др. В 1792 году Шубин по памяти создает портрет М. В. Ломоносова (ГРМ). (он же Шубный) — скульптор, сын крестьянина, родился в Куроостровской волости, Холмогорского уезда, Архангельской губернии, 17 мая 1740 г., умер в С. -Петербурге 12 мая 1805 г. Отец его — Иван Афанасьевич Шубный известен тем, что выучил грамоте М. В. Ломоносова и помог ему направиться в Москву. Мрамор.

Для Большого каскада в Петергофе Шубин сделал выдержанную в классических формах бронзовую статую Пандоры (1801), удачно вписав ее в общий садово-парковый комплекс. В 1774 году за оказанный опыт в скульптурном художестве Шубин удостоен звания академика. Особенно ценилось красивое, покрытое узорами оружие, так как отец Петра I, царь Алексей Михайлович, был страстный охотник. Судьба многих работ парижского периода неизвестна так же, как и предшествовавших. Это надгробия Н. М. Голицыной, А. М. Голицына и Д. М. Голицына. Он разглядел бешеный, нелепый, непростой внутренний мир августейшей своей модели.

В эпоху, когда Академия отдавала предпочтение историческим композициям, портрет действительно рассматривался как менее престижная разновидность художественного творчества. Занимался лепкой с натуры, рисованием и копированием с гипсов. В 1761 был принят в петербургскую Академию художеств, поменяв фамилию на «Шубин» обучался у французского скульптора Н. -Ф. Жилле.

Снаружи они украшены стальными, с жемчужником и алмазной гранью тягами и «маркезитовым» узором (в ажурном рисунке ключей, ныне утраченных, читалось имя «MARIA». Ответом снова была тишина. Лишь в январе 1803 года Академия предоставила Шубину казённую квартиру и должность адъюнкт-профессора. Ноллекенса. В 1927 году портрет вошел в «Каталог античных и западноевропейских камей Венского Художественно-исторического музея», составленный крупнейшими авторитетами в этих областях Ф. Эйхлером и Э. Кризом.

За рельеф Убийство Аскольда и Дира Олегом он удостоен первой золотой медали. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)Статуя изображает императрицу в образе богини Минервы. Голицына, П. А. Создателем всех шести штемпелей для аверсов этой медали разной величины и достоинства был русский медальер Тимофей Иванов (штемпели для реверсов этой медали разной величины и достоинства изготовил Иоганн Георг Вехтер). Родился в семье черносошных (т.

ЕКАТЕРИНА II: ИМПЕРАТРИЦА И САМОДЕРЖИЦА ВСЕРОССIЙСКАЯ» раскрыл принятые в медалях сокращения последних трех слов титулатуры (их можно видеть, к примеру, на медали И. Вехтера 1761 года с портретом Елизаветы Петровны) и дополнил ее датой исполнения: «1763 ГОДА». Бецкого, А. А. Хотя в русской Академии считалось, что портрет, как и натюрморт, «списывают», а историческую композицию сочиняют и вот таким образом последняя гораздо выше первого. Он сумел сохранить индивидуальность каждого, при этом дав им общее понимание сути скульптуры как вида художественного творчества. 7 мая 1767 г. Федоту Ивановичу Шубину в числе других выпускников был вручен «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства.

Ноллекенса. Но поздновато. Несмотря на влияние, которое испытывал Шубин со стороны своего первого учителя, профессора скульптурного класса, француза Никола Франсуа Жилле, приверженца «переходного» варианта классицизма, усложненного барочно-рокайльными реминисценциями, портрет Екатерины II, вырезанный в янтаре, почти классически прост.

Прокофьева, М. И. -1744) явился собственно первым мастером скульптуры в России. Оттуда внук уральского горнозаводчика Н. А. Н. Голицын (. ), мрамор, 1800, ГТГ), в котором отчетливо звучат «римские» ноты.

Мы обратились за помощью к старейшему московскому коллекционеру Ф. Е. Меньше становится заказов, падает и оплата. Сразу же возвращении скульптор получил заказы на мраморные бюсты Екатерины II, которая повелела его «никуда не назначать и быть ему при дворе». Характерный штрих для руской действительности того времени: долгое время по окончании срока паспорта в своих родных местах он числился «в бегах», о чем в Сенате было возбуждено специальное дело, закрытое Именным указом Екатерины II только в 1776 году.

Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного. Летом 1770 года благодаря ходатайству Д. Дидро и скульптора Э. — М. Фальконе Ф. Шубин попадает в Италию. Одно из самых замечательных его произведений – бюст А. М. Произведения западноевропейской живописи украсили царские хоромы.

В 1927 году портрет вошел в «Каталог античных и западноевропейских камей Венского Художественно-исторического музея», составленный крупнейшими авторитетами в этих областях Ф. Эйхлером и Э. Кризом19. Чернышев, З. Чернышев, 1774, П. Чернышев, 1779, Барышников, 1778 и др. ), в Кускове (бюсты Шереметьевых), в Оружейной палате (барельефы) и т. д. Выходец из среды мастеров народного искусства, Шубин пришел в Академию будучи художником академические же занятия выковали из него замечательного мастера скульптуры. Окончив с отличием Академию художеств и получив право на пенсионерскую поездку за границу – во Францию и Италию, 23 мая Шубин выехал из Санкт-Петербурга. Но Шубин не перестает работать.

Оба письма остаются без ответа. Несчастного человека. Выдающийся скульптор русского классицизма, работал в жанре портрета. Щедрина, И. П. Получили распространение портреты, так называемые парсуны (от слова «персона»). Многогранны созданные им образы: суховатый старый вояка адмирал В. Я. Чичагов (1791, ), добродушно-надменный сибарит Г. А. Потемкин (1791, ГРМ), генерал-фельдцейхмейстер Платон Зубов (1796, ), педантичный И. И. Бецкой (1790-е, ГТГ), петербургский градоначальник Е. М. Чулков (1792, ) и др.

О том и другом напоминают прежде всего 58 шубинских мраморных декоративных рельефов с портретами русских князей и царей, которые создавались им для Чесменского дворца (ныне они украшают стены Оружейного и Серебряного залов Оружейной палаты Московского Кремля) по медалям, воспроизводящим в своей ретроспективной части серию яшмовых инталий-печатей работы нюрнбержца Иоганна Кристофа Дорша (1676—1732). Как и Ломоносов, юный Шубной после смерти отца с обозом рыбы отправился в Петербург. Здесь он работал над скульптурным портретом И. И. Шувалова. Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие.

Медальон в нем ошибочно назван кольцом (bague), что долгое время препятствовало его отождествлению. Крепостник и эстет. Таков он был и на самом деле: в нём сочетались величественность, надменность, но и болезненность и глубокое страдание. За всю свою творческую жизнь Шубин выполнил скульптурные портреты практически всех крупнейших российских государственных деятелей, военачальников, чиновников. Работы этих лет ещё более красноречиво говорят о таланте скульптора. Не менее двух столетий оно пребывает там и не в чьей-то тщательно скрываемой частной коллекции, радуя лишь взор ревнивого владельца, не «за семью печатями» в кладовой малодоступного музея, а в Художественно-историческом музее в Вене, при этом, как это ни поразительно, оставаясь неизвестным на родине скульптора даже исследователям его творчества.

Первым учителем Шубина стал французский скульптор Никола Жилле. В 1774—1775 годах Шубин работал над заказом Екатерины II и над серией, состоявшей из пятидесяти восьми круглых мраморных барельефов (диаметром около 70 см) с изображением князей и царствующих особ от Рюрика до Елизаветы Петровны. В последней четверти XVIIIвека, при директоре Кабинета древностей И. Х. Экхеле (J. H. Eckhel), рост коллекции, происходивший за счет покупок и подарков, не документировался и только при его преемнике Ф. П. Неймане (F. P. Neumann), когда Кабинет древностей соединился с императорским Мюнцкабинетом, подобные сведения начали фиксироваться в порядке поступления памятников, но и те записи частью утрачены.

Он был сыном солепромышленника Г. Д. Строганова, впоследствии камергер и генерал. Но вот учеба в Академии завершена. Портрет своего земляка М. В. Ломоносова (до 1793 ил. Козловского, Ф. Ф. Сам Фальконе был в восхищении от этой работы.

Быть может, мы сегодня домысливаем то, чего и не было в этом прекрасном лице. () Мастерство Растрелли-портретиста проявилось также в статуе Анны Иоанновны с арапчонком (1741). Противоречивое сочетание величия и ничтожества, силы и беспомощности запечатлел Шубин в облике Павла I (мрамор, около 1797, ГРМ). В конце 1770-х годов и в 1880-х годах получивший широкое признание скульптор занимался выполнением нескольких больших заказов на монументально-декоративное убранство Чесменского и Мраморного дворцов, Исаакиевского собора и Троицкого собора Александро-Невской лавры.

В 1802 — адъюнкт-профессор. На обороте картины существует надпись: «портрет наполно неоконченный». Одна из самых последних работ – бюст Александра Первого. Одним из достижений скульптора является портрет П. А. Румянцева-Задунайского – героя битвы при Калуге (1778). В 1770 переехал в Рим.

Скульптурный портрет М. В. Постоянные заказы и финансовая обеспеченность создали у скульптора иллюзию независимости от петербургской Академии художеств, что в конечном итоге вылилось в затяжной конфликт между Шубиным и руководством Академии. Безбородко (мрамор ГРМ), секретаря Екатерины II, человека умного, властного и жестокого. будучи без жалованья и без работы. ».

Участвовал в оформлении Большого каскада фонтанов в Петергофе, выполнив статую «Пандорра». Очень дороги краски, кисти, холсты. Ш. рос любознательным мальчиком. И видно, насколько силён, насколько значителен этот человек. 159), мраморные бюсты А. А. Беэбородко — министра иностранных дел Екатерины II (около 1798), адмирала В. Я. Чичагова (1791), петербургского градоначальника Е. М. Чулкова (1792, все — в ГРМ).

Смерть его тогда никого не потрясла и не взволновала. Этот бюст изображает И. С. Женские портреты оказались менее выразительными, чем мужские. Он порекомендовал его И. И. Шувалову, куратору основанной в 1757 году Академии художеств.

Современники писали о хорошем воспитании и образовании царевны, владевшей несколькими иностранными языками, покорявшей всех окружающих красотой, весёлостью и изяществом. Описывая свои впечатления петербургскому главноуправляющему П. Александрову, он писал: «И как буст отделан тщательно и хорошо, видно, что господин Шубин к отделке его прилагал старание, чем я очень доволен». В 1773 вернулся в Россию, где жил в Петербурге.

Скульптор глубоко проник во внутренний мир человека. Это проявилось уже в композиции "Бдение Александра Македонского" (1780-е гг. ), где изображен знаменитый герой древности, готовящий себя к подвигам. Сразу по прибытии он приступил к работе над портретом вице-канцлера А. М. Голицына. Также рекомендован скульптор был королевам Франции и Италии. Заняв свое место в Петровском, бюст не покидал его более 100 лет. Ф. Шубин.

Этот реализм сказался в барельефах для Мраморного дворца и в таких еще барочных бюстах, как А. Голицына, М. Паниной (Третьяковская галерея), А. Орлова-Чесменского (Русский музей) и в более классических произведениях, как бюст Безбородко, статуя Екатерины, 1794, в Рус. Царь за этот бюст пожаловал скульптору перстень с бриллиантом. После этого портрета Шубин прославился умением «оживлять камень». Последний писал о нем: «Этот молодой скульптор как раз тот, в ком я вижу более всего истинных способностей»4.

Наряду со сложным по теме и ее пластической разработке рельефом широкое развитие приобретают статуя и портретный бюст как самостоятельные виды скульптуры. Оба письма остаются без ответа. Бюст Голицына сразу же определил счастливое начало для его творца. В первом кратком упоминании янтарного портрета Екатерины IIв литературе — «Описании собрания Кабинета монет и гемм» Е. Фон Саккена и Ф. Кеннера (1866)17, как и в последнем — статье А. Бернхарда-Вальхера, посвященной истории венского собрания гемм (1991)18, вообще нет указаний на авторство Шубина.

Третьяковской галерее (И. Композиция спокойная, моделировка мягкая – всё под стать глубокой задумчивости модели. В бюсте Павла I смелая правдивость граничит с гротеском. В портретах, созданных после возвращения в Россию (в 1773), Шубин демонстрирует аналитический подход к натуре и одновременно раскрывает характер портретируемых в органичной цельности создаваемого им художественного образа. Здесь он заканчивает историческую статую Греческая любовь (не сохранилась), за которую вместе с терракотовой Головой Адама получает звание назначенного.

И. Шувалов, барельеф, Ф. Н. Голицын – оба мрамор, 1771, ГТГ). За свое мастерство пользовался благоволением императрицы Екатерины II. 23 августа 1761 года наконец последовало распоряжение «уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Федота Иванова сына Шубного который своей работой в резьбе на кости и перламутре даёт надежду, что со временем может быть искусным в своём художестве мастером». В 1789—90 годах Шубин трудился над статуей «Екатерина II — законодательница».

Он не упоминается в каталогах выставок, на которых бывали работы Шубина. Шубину был заказан бюст Екатерины. Здесь скульптор отказывается от деталей, сосредоточив внимание на главном. Шубин работал также в области монументально-декоративной скульптуры (статуи и рельефы для Мраморного дворца, 1775-82 и Троицкого собора Александро-Невской лавры, 1786-89, в Петербурге – все мрамор), выполнил для Чесменского дворца 58 медальонов с изображениями русских князей и царей (1774-75), а для Таврического дворца статую Екатерина II – законодательница (1789-90, мрамор, ГРМ).

Полученная за выполненную в рельефе композицию «Убиение Аскольда и Дира» большая золотая медаль дала Шубину право на заграничную пенсионерскую поездку. Сын крестьянина-помора, Шубин с детства занимался резьбой по кости. «Д. Ф. Шубин — художник, работавший в России в XVIIIвеке («D. F. SCHUBIN, tatiginRusslandim18. Безбородко, Суворова, Шереметева, адмир. Шувалов, несомненно, остался доволен работой скульптора.

Даже на знаменитой выставке портретов, устроенной С. П. С тех пор, как я видел великолепную серию бюстов Шубина в Вашем музее семь или восемь лет назад, я мечтал, чтобы это шубинское произведение было бы представлено у нас несмотря на то, что этот бюст более ранний и, следовательно, менее мастеровитый, чем некоторые из Ваших несмотря на это, бюст замечателен.

Мастер сумел передать не только дух и настроение своего времени, но и невероятно реалистичные и «живые» образы своих знаменитых современников. Образы трактованы в соответствии с характеристиками, данными в летописях. Своих героев, разных по возрасту и социальному положению, он неизменно «пропускает» сквозь призму обобщенно-идеального представления, окрашенного философией просветительства. Одним из таких подающих надежды начинающих художников был Иван Никитин. d-pankratov) ему были вручены Большая золотая медаль и «Аттестат со шпагою», что означало получение первого офицерского чина и личного дворянства. Несомненными вещами парижского периода тем самым в списке С. К. Исакова остаются две скульптуры 1770 года: «Голова Авраама» для композиции «Жертвоприношение» (терракота) и «Портрет неизвестной» (барельеф, мрамор), обе в Государственном Русском музее.

В ряде работ (Неизвестный, 1770-е годы, Третьяковская галерея знаменитый Павел I, мрамор, 1797, Русский музей бронза, 1800, Третьяковская галерея) просветительский идеал уже «предромантически» раздваивается на парадную внешность и драматически-отчужденную внутреннюю суть. В «Опыте о живописи» Дидро утверждает, что «каждое сословие имеет свой характер и свое выражение», вводя в сферу повышенного внимания портретиста выявление социальных особенностей характера.

Бюст был выполнен из гипса, после чего воссоздан в мраморном варианте. А это далеко не каждый представитель древнего боярского рода делал охотно. Крупнейшими работами исполненными после возвращения из-за границы, были статуи "Венера" (1792) и "Диана" (не позднее 1798). Для Мраморного дворца (архитектор А. Ринальди) скульптор исполнил несколько рельефов на античные темы и по рисункам Ринальди высек в мраморе статуи Ночь и Весеннее равноденствие. Молодой человек недавно возвратился из-за границы.

Количество заказов резко сократилось. Скульптор Этьен Фальконе работает над памятником Петру – знаменитым Медным Всадником. Затем портрет перешёл к её дочери, внучке Фальконе, баронессе Мари Люси де Янкович.

Разные грани характера убедительно показаны в образе графа А. А. Безбородко. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года. В 1767 году Федот Шубин вместе с П. М. Гриневым и И. А. Ивановым отплыл морем во Францию имея рекомендательные письма к русскому посланнику Д. А. Голицыну, философу-просветителю Д. Дидро, а также в королевские академии Франции и Италии. От современных ей резчиков Екатерина ждала прежде всего собственных изображений. 23 августа 1761 года наконец последовало распоряжение «уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Федота Иванова сына Шубного который своей работой в резьбе на кости и перламутре дает надежду, что со временем может быть искусным в своем художестве мастером».

В ответ на предложение Совета выполнить программу на звание академика скульптор, сославшись на нехватку времени, предложил «проэкзаменовать» его «по бюстам», которые он делал для императрицы и её приближённых и другим работам. Эрмитаже). Шварца (1792), а также бюст М. В. Ломоносова (1793). Окончив работу, Фальконе покинул Россию, взяв портрет с собой.

В 1789–90 годах Шубин трудился над статуей «ЕкатеринаII — законодательница». Выпускная работа Шубина из гипса — рельеф «Убийство Аскольда и Дира Олегом» был удостоен художественной комиссией золотой медали, что стало первым настоящим успехом мастера. Художнику предстояло ещё многому научиться. Более того — скульптор сумел выявить в нём черты сильной и значительной натуры.

Только недавно вскрылись конкретные обстоятельства, при которых янтарный медальон попал к самому Нейману и точная дата его поступления. В мае 1773 переехал в Париж, откуда совершил поездку в Лондон. Он скончался 12 (24) мая 1805 года. В 1769 переехал в Рим.

Выдающееся дарование Шубина неотделимо от эпохи, в которой оно сформировалось и расцвело. В первой половине 1780-х годов Шубин создал серию портретов Шереметевых – генерал-фельдмаршала графа Б. П. Шереметева (мрамор, 1782), его жены (мрамор, 1782), сына (мрамор, 1783) и невестки (мрамор, 1784). Однако положительное решение принято не было.

Ничуть не приукрашен, несмотря на по-римски драпирующийся плащ. Шубин побывал на раскопках в Помпеях и Геркулануме. Федот Иванович Шубин (17. 05. 1740-12. 05. 1805), скульптор.

Шубин даже сам испугался своей проницательности, а вот Павлу эта работа очень понравилась. Jahrhundert»), — сообщил Э. Криз в своем комментарии к данному номеру каталога. В 1761 г. стал придворным истопником.

Сменяются на неподвижном «каменном лике» будто соскальзывающие незаметно одно в другое живые выражения. В конце 1771 года Шубин перебирается в Рим, где живет полтора года. В 1759 приехал в Петербург в 1761-67 учился в АХ у Н. Ф. Жилле. Скульптор. 1773За бюст вице-канцлера А. М. Голицына (1773, ГТГ) Екатерина II жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться собственно при ее величестве. Голицына, скульптуры для Троицкого собора Александро-Невской лавры (1786-1789). Статуя Шубина «Екатерина-законодательница» выполнена по заказу Г. А.

Для резьбы на янтаре, твердость которого почти равна твердости кости (2, 5 по шкале Мооса), нужен тот же инструментарий и, практически, те же навыки и приемы, что и в работе с костью, к тому же, он хорошо поддается полировке. Все желали иметь портреты, сделанные любимцем императрицы. Портрет императрицы, выполненный в 1771 году, – одна из ранних работ Ф. И. В ту пору скульптор создал свои лучшие работы: бюсты генерал-фельдмаршала З. Г. Чернышёва (1774) и фельдмаршала П. А. Румянцева-Задунайского (1778), а также 58 мраморных бюстов (1775) для Чесменского дворца, строившегося архитектором Фельтеном в окрестностях Петербурга в честь одной из выдающихся побед русского флота.

Так, авторские реплики скульптурного бюста 1771 года, варьировавшегося, по словам барона Врангеля, «во многих видоизмененных повторениях» вплоть до начала 1790-х гг. иногда отделенные от янтарного портрета на полтора десятка и более лет, все еще хранят, как кажется, его отзвуки. Ему принадлежит большое количество бюстов и медальонов, сработанных с натуры, часто несколько антикизированных. Мраморные бюсты И. И. Шувалова (ГРМ), Ф. Н. Голицына (ГТГ, оба — 1871), парные барельефы А. Г. Вскоре художник выполняет другой заказ – он пишет портрет сестры Петра – царевны Натальи Алексеевны (1673–1716). 2 сентября того же года он был возведен Петербургской Академией художеств в звание «назначенного в академики», каковым и стал ровно годом позже «по мраморному Ея Императорского Высочества бюсту».

Это сейчас нам всем за трагическую судьбу этого человека и больно и стыдно. и недаром замысел большой шубинской статуи «Екатерина II — законодательница» (мрамор, 1789—1790, ГРМ). оказался чрезвычайно близким к аналогичной, но более ранней портретной композиции Левицкого. Сигнатуру же свою: «Д: Ф: ШУБИНЪ» (Д Ф ШУБИНЪ) художник поставил в две строки на обороте камеи внизу. Содержание пластики приобретает все большую идейную значительность. П. Б. Шереметеву понравился портрет отца.

Как произведение Д. Ф. Шубина (D. F. Scubin) камея с портретом Екатерины IIпредстала на выставке «Мария Трезия и ее время. бытовые предметы, охотно раскупавшиеся в городе. Ломоносова и многих других. Его похоронили на Смоленском православном кладбище.

Зимой 1759 г. пришел, подобно своему земляку, Ломоносову, в СПб. Шубин – Бюст Екатерины II, мрамор, подпись – д. въ. Портрет необыкновенный, в 20-х годах XVIII столетия подобной живописи мы не знаем. После его смерти в Париже в 1791 году портрет перешёл к его невестке, Мари Анн Колло. Выразителен бюст резчика по дереву профессора Академии художеств И. Г. Шварца (мрамор, 1792, ГРМ).

Затем им была создана целая галерея портретов современников. Пётр очень любил сестру.

Многие коллеги презрительно называли Шубина «портретным», по поводу чего тот сильно переживал. В 1773 году он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию и Францию. Его статуей императрицы Екатерины II украшена конференц-зала Имп.

Среди изображений людей, к которым Шубин не мог не питать уважения и глубокой симпатии, особенно выделяется портрет, правда, посмертный, М. В. Ломоносова (бронзовый вариант в Камероновой галерее в г. Пушкине датирован 1793 годом другие: гипсовый в ГРМ и мраморный в Академии наук СССР в Москве, видимо, ему предшествуют). Артистически непринужденно переданы поворот головы Голицына, его чуть надменная и даже саркастическая улыбка. Константина Павловича47 воспользовался скорее всего не прямо, а по гравюре И. Ф. Полетниха или М. А. Колпашникова, мраморным бюстом Екатерины II, созданным Шубиным с натуры в 1774 году и принесшим ему звание академика (не сохранился)48 медаль Леберехта была в свою очередь воспроизведена в редкой гравюре неизвестного художника из бывшей коллекции Кознакова49. Можно только предполагать.

Ф. Шубин. Через три года, в ноябре 1770-го, для продолжения своего образования он приехал в Италию.

Прообразом для нее послужила "Купальщица" Фальконе, которую Шубин копировал в Париже. Из портретных работ 80-х годов заслуживают внимание бюсты П. Б. Шереметева (1783, Кусково), генерала И. И. Михельсона (1785, ГРМ), медальон с профильным изображением Екатерины II и ее скульптурный бюст (1783, ГРМ). Обособленно стоит в творчестве Шубина Шубин Федор Иванович Крупнейший русский скульптор, мастер скульптурного портрета. А сын делал много, очень много. Сильное впечатление на него произвели Рафаэль, Пуссен и особенно Микеланджело.

Мрамор. Ломоносова (1792) считают наиболее достоверным изображением ученого. Пользуется он и поддержкой Этьена Фальконе.

Но Шубин не перестает работать. Сохранилось помеченное 2 февраля 1809 г. письмо гофмаршала Е. Ланского (E. Lanskoy), в котором тот сообщал Нейману о даре императрицы-матери. Но важен сам факт всё более усиливающегося интереса к человеку. В этом зале мы видим овальный портрет Петра I (1672–1725), предположительно созданный Караваком. Шварц наоборот— сдержанный, спокойный, величавый». Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым).

В 1773 году он вернулся в Петербург. Пётр умер 28 января 1725 года после затяжной болезни почек, осложнённой сильной простудой. В среде родственников существовало предположение, что, ненадолго покидая имение, как полагали его хозяева, они спрятали (возможно, закопали) скульптуру на территории усадьбы. Весь высший свет Петербурга тех лет можно наблюдать в портретах.

И художник и модель находятся во власти поисков вдохновенного, образа. В нем ярко обнаружилась замечательная одаренность Шубина именно как мастера портрета. Отдельные детали (например, волосы) выполнял обобщенно, сохраняя матовую поверхность мрамора.

Произведения Шубина: статуи, портретные бюсты, рельефы характерны пластическим чувством, «живой теплотой» мрамора. Он обращался за помощью к Павлу I и к Академии. Энергично вылеплена голова Ломоносова с большим сократовским лбом. Академии Художеств. Трудно установить, почему так произошло.

В 1772–1773 сопровождал Н. А. Демидова в путешествии по Италии. Б. -К.

Демидова, ученого, поэта и художника М. В. В Петербурге Шубин продолжал работать как резчик по кости и перламутру. В первые годы после возвращения в Россию Шубину удалось прочно обосноваться при дворе. В 1801 году сгорел дом скульптора и его мастерская вместе с работами – оконченными и нет. Он обратился в академию и к Павлу, затем, спустя год, снова в академию.

Реформы Петра изменили весь уклад жизни в России. Завадовского (90-е годы), сохранившийся в гипсовом оригинале.

и нем нет никаких элементов парадности и официальности. Шедевром портретного искусства является бюст Павла I (1797, мрамор, ГРМ). Вот фельдмаршал – знаменитый полководец Румянцев-Задунайский. О том и другом напоминают прежде всего 58 шубинских мраморных декоративных рельефов с портретами русских князей и царей, которые создавались им для Чесменского дворца (ныне они украшают стены Оружейного и Серебряного залов Оружейной палаты Московского Кремля) по медалям, воспроизводящим в своей ретроспективной части серию яшмовых инталий-печатей работы нюрнбержца Иоганна Кристофа Дорша (1676—1732)45.

Пристрастие к портретным бюстам и антипатии к академическим аллегориям и мифологии сближают Ш. с рядом его современников: Гудоном во Франции, Колдекенсом в Англии и др. Пётр с большим уважением относился к художнику и, как известно, будучи за границей, познакомившись с ним и его работами, писал жене, что надобно ему заказывать портреты, чтобы все знали – и у нас, в России «есть добрые мастера». Летом 1773 года Шубин вместе с внуком уральского горнозаводчика Н. А.

Прасковья Ивановна (1694–1731) была младшей дочерью единокровного брата Петра I – Ивана Алексеевича, который считался соправителем Петра, но в управлении никакого участия не принимал, так как был болен и умер молодым. Вошли Шубины в историю еще и потому, что, если верить преданию, отец скульптора Иван Афанасьевич обучал юного Ломоносова грамоте, а его брат Фома Афанасьевич снабдил будущего академика на дорогу в Москву тремя рублями и китайчатым полукафтаньем. Оба письма остаются без ответа.

От заказчиков не было отбоя. 7 мая 1767 года в четырехмесячном собрании членов Академии Федоту Ивановичу Шубину в числе прочих выпускников вручен аттестат, шпага — символ личного дворянства, громогласно прочитано и принято определение: «Удостоившихся из учеников Петра Матвеева сына Гринева, Федота Иванова сына Шубина, Ивана Алексеева сына Иванова отправить морем во Францию, написав с ними рекомендации в две французские королевские академии, к господам почетным членам его сиятельству князю Дмитрию Алексеевичу Голицыну и почетному вольному общнику господину Дидро дать дозволение письменное ехать во Францию и Италию для достижения совершенства в художествах на три года». В 1773 году он вернулся в Петербург, на возвратном пути пробыв некоторое время в Лондоне.

Для Большого каскада, спускающегося уступами вниз от дворца к заливу, в 1801 году скульптор исполнил статую Пандоры (отлитую из золоченой бронзы знаменитым литейщиком В. Екимовым). Шубин известен и как создатель многих бронзовых изваяний. Приобретение произведения не только желательно, но крайне необходимо». В 1759 году Шубной покидает родные места и направляется в Петербург.

С предельной естественностью раскрывается нравственный облик сановника. Подобная форма подписи — эквивалент общепринятого в Европе «F или «f» — была в разных вариациях характерна для Шубина, по крайней мере, до 1793 года. Никитин показал человека, глубоко погружённого в свои переживания. Судьба многих работ парижского периода неизвестна так же, как и предшествовавших.

Эта статуя изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии, где портретная скульптура считалась «низшим жанром». Очень выразителен портрет Ломоносова, который Шубин по памяти создал в 1792 году. Шубин, Москва, 1938 г. ".

Наталья Алексеевна была годом моложе Петра, но рано умерла. За годы своей творческой жизни Шубин выполнил портреты и бюсты практически всех крупнейших российских государственных деятелей, военачальников, чиновников. В июне 1766 за барельеф «Убиение Аскольда и Дира» (к сожалению, не смог найти ни одного изображения – прим. Несомненными вещами парижского периода тем самым в списке С. К. Исакова остаются две скульптуры 1770 года: «Голова Авраама» для композиции «Жертвоприношение» (терракота) и «Портрет неизвестной» (барельеф, мрамор), обе в Государственном Русском музее32. И какое высокомерие, какая холодность.

Поражает жизненная трепетность лица. Никитин любил царя. Такая резьба, являя собой, безусловно, первичное, «оригинальное» творение художника, сохраняющее следы прикосновения его рук (хотя и здесь резьбе предшествовала, вероятнее всего, восковая модель), особенно ценилась в XVIIIстолетии. Лицо Натальи Алексеевны грустное и даже несколько строгое, без условной улыбки. русском музее (Михельсон, 1785, Чулков, 1789, Екатерина II, 1791, П. Зубов, 1795 и др. ), в Гос. Луи Каравак (1684–1754)О жизни Каравака до его приезда в Россию сохранилось немного сведений.

Он стал одним из троих выпускников, которым предстояло отправиться морем во Францию и Италию сроком на три года для «достижения совершенства в художествах». Уникальное портретное сходство произведения искусства с его прототипом настолько поразил саму Екатерину II, что императрица лично жалует ему золотую табакерку и повелевает остаться «собственно при ее величестве». Женщина предстает перед зрителем во всей ее красоте и аристократическом достоинстве. Видимо, Ломоносов занялся судьбой будущего скульптора и помог ему: Шубин был определен во дворец истопником, а оттуда письмом куратора Академии художеств Шувалова (с которым Ломоносов был очень близок) его «истребовали» в Академию, где он и проучился с 1761 по 1766 год. В письме заместителю начальника Комитета по делам искусств П. Н.

Шубин создал галерею замечательных скульптурных портретов современников: А. М. В Мраморном дворце скульптору, помимо других, принадлежит прежде включенный в композицию стены зала рельеф «Великодушие Сципиона Африканского» — тематическая композиция, по содержанию и средствам выражения характерная для классицизма.

Известны его бюсты: кн. Проходит много лет. Главное внимание художник сосредотачивал на лицах. Художник прибыл очень быстро и увидел царя, только что испустившего последний вздох. Как известно, долгие годы центральные музеи государственного подчинения не имели средств для пополнения собрания новыми экспонатами.

Но Шубин не перестает работать. Она была высоко оценена и пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения и профессорского места в Академии – там портретная скульптура считалась «низшим жанром». Барышникова, богатого промышленника. Пигалю известному не только как создатель аллегорических и мифологических композиций, но и как автор ряда реалистических портретных бюстов. Володарского хранитель отдела архитектуры и скульптуры лондонского музея господин Дж. В. В портрете А. М. С тех пор на Родине мастер не знал проблем с заказами и за время своей художественной карьеры создал великолепные произведения искусства в виде скульптур знаменитых современников, которые позволяют нам лучше познакомиться с внешними качествами людей, прославляющих Отечество до сих пор.

Сам он вел там занятия и для живописцев и для архитекторов и графиков. Но здоровье было вконец подорвано и 12 (24) мая 1805 Шубин умер. Итак, речь идет о камее или медалеподобном миниатюрном, круглом (диам. Среди лучших его произведений – портреты З. Г. Чернышева (1774), А. М. Голицына (1775), М. Р. Паниной (середина 1770-х годов все – там же), Г. А. Потемкина-Таврического (1791), М. В. Ломоносова (1792), А. А. Безбородко (около 1798 все – в Русском музее, Петербург). Именно от Жилле исходила инициатива организации натурного класса.

К 200-летию со дня смерти», экспонировавшейся в 1980 году в Вене, во дворце Шенбрунн)20 та же ошибка (legraveurrusseD. F. Schubin) была повторена М. Дюшаном использовавшим в 1990 году камею для иллюстрирования своей статьи о творчестве придворных резчиков Габсбургского дома С. и Ф. Абрахамов, выполнявших заказы русского двора21. Жилле, а по получении Большой золотой медали за рельеф "Изяслав Мстиславович на поле брани" был послан в пенсионерскую поездку в Италию и Францию. Узнав о земляке, М. В. Ломоносове, он отыскал его и показал ему образцы своей работы. Академические работы Шубина, к которым относятся также жанровые статуэтка «Валдайка с баранками» и «Орешница с орехами», до нас не дошли.

Вишневскому. Стилистически они тяготеют скорее к раннему, нежели к зрелому классицизму. Обособленно стоит в творчестве Шубина статуя «Екатерина II — законодательница» (1789—1790).

---