Смерть Германика Картина

В 1627 году им была написана картина «Смерть Германика», которая до сих пор считается лучшим примером программного произведения классицизма (Рис. 3). В европейской живописи (картина Смерть Германика, 1626-1627 годы. Эскиз к картине Смерть Германика был написан 1859 года, по сюжету древнеримского историка Тацита. Расшифровать тайный смысл композиции картины Н. Пуссена «Смерть Германика» вы сможете чуть позже, когда познакомитесь с типами композиции и конструкции.

Описание картины «Смерть Германика». Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо.

Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. После «Смерти Германика» и вплоть до 1629 года художник создал еще несколько картин, среди которых особое место занимает полотно «Снятие с Креста». В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Описание картины «Смерть Германика»

Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос.

Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. На этой странице размещена биографическая информация. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Гравировал их Клод Меллан. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Одни будто улыбаются и что-то весело говорят Германику. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени.

«Смерть Германика» картина – Никола Пуссен

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Он учился всюду, где бы ни находился. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94.

Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti). Безмятежна и природа. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. 72. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Изъятые из общей декоративной системы – в настоящее время эти произведения Лесюера находятся в Лувре, – они многое теряют, кажутся на редкость обезличенными. Их известно большое количество. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

История в картине: Смерть Германика

При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

А. С. Пушкина). Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Образы объединены общими строем чувств. Описание этой работы пока отсутствует. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Пуссен редко изображал страдания Христа. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13.

Около 1630 года создан один из самых пленительных образов Пуссена – дрезденская Спящая Венера. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы.

С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Но воздействие его искусства становилось все шире. 72. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр).

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Он жил это время в родных местах и старался по мере сил писать, считается, что ему принадлежала пейзажная роспись в доме Югоне в Гран-Андели над камином по Э. Денио, эта работа производит впечатление эскиза, а не законченного произведения25. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Все действующие лица расположены подобно рельефу. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Это знакомство принесло Никола двойную пользу: кроме возможности оттачивать мастерство под чутким руководством именитого наставника, Пуссен получил доступ в Лувр, где копировал картины итальянских художников эпохи Возрождения.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо).

Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Репродукция картины Смерть Германика художника Пуссен Николя, артикул: 56458

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ).

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789). 1650, Париж, Лувр). В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Облик ее лишен идеальности напротив, скорее, подчеркнута некрасивость старческого лица искаженного страданием. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Заказ картины – Смерть Германика

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена.

Репродукция картины Смерть Германика, художник Пуссен Никола

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре.

1. Никола Пуссен «Смерть Германика»
2. Смерть Германика — Николя Пуссен
3. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
4. Описание Картины Смерть Германика
5. Смерть Германика – Пуссен, Никола

В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Беллори и Зандрарт отмечали, что Пуссен в частных разговорах с друзьями и поклонниками был весьма красноречив, но почти никаких следов эти рассуждения не оставили169. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Рыдает женщина, горюют дети. Зима изображает потоп, гибель жизни.

• Пуссен НиколаКартины и биография
• И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
• КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Отправить запрос на изготовление копии
• Картина Смерть Германика – Николя Пуссен

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Полководца любили солдаты и народ. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ).

• Пуссен и другие мастера Классицизма

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани). В революционной Франции в 1796 году была отчеканена медаль с профилем Пуссена для награждения лучших учеников художественных школ194.

На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Первоначальные художественные навыки получил у своего отца – иконописца. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Общий тонус композиции звучит мажорно». 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Все полно блаженного покоя.

Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. А. С. Пушкина). Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Герой картины, племянник и приемный сын императора Тиберия, прославился своими полководческими подвигами, покоряя германские народы, за что был прозван Германиком. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Нигде нет спасения. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Их взаимодействие упорядочивает прихотливые конфигурации предметных форм, связывает элементы разных пространственных планов на плоскости холста. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии.

Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. Все эти картины утрачены2324. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную.

71. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». А присутствующие, в свою очередь имеет разные намерения.

Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью». Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Сильные цветовые контрасты, в частности противопоставление теплых охряных, терракотовых и коричневых тонов холодным, серебристым и глубоко синим тонам, также способствуют драматической выразительности изображенной сцены. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. В 1667 году Лебрен открыл в стенах Академии серию лекций о выдающихся живописцах, первая была посвящена Рафаэлю. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

В 1843 году приехал в Санкт-Петербург, где занимался ксилографией у Е. Е. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Единственным биографом, который датировал пейзажи, был Фелибьен и архивные находки второй половины XX века подтвердили его надёжность: к пейзажам Пуссен обращался ещё в 1630-е годы и к этому же периоду относил их автор жизнеописания129. В дальнейшем Гомбрих с успехом развивал эзотерическое толкование мифологических сюжетов Пуссена, основываясь на интеллектуальных достижениях его эпохи. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы.

Существенно изменились и представления о хронологии творчества Пуссена, благодаря архивным изысканиям Дж. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Франция и Италия.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Тиберий завидовал племяннику и боялся его растущей популярности. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Молодому художнику оставалось выбирать. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Исполненное меланхолии изречение задаст общий тон в этой буколической таинственной картине. Искания Пуссена прошли сложный путь. Если сама поэзия Тассо мало соответствовала духу пуссеновско- го творчества, то многое в эстетической программе поэта, утверждавшей фундаментальную роль аллегории в искусстве слова, было принято Пуссеном и без существенных оговорок распространено на живопись. Костелло187188. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна.

Аналитическая работа была нужна для отработки исторических деталей: он широко пользовался собственными зарисовками и музеем Кассиано даль Поццо, но в первую очередь— для выбора психологически достоверных ситуаций иллюстрирующих нравственное совершенство человека164. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Современники писали, что Пуссен был тяжело болен во время написания своего последнего цикла, у него сильно дрожали руки. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Пуссен использовал экспрессию световых бликов, а также зональные цветовые пятна— красные, синие и оранжевые— в фигурах переднего ряда. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины.

Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр).

Для XVIII века картина стала эталонным произведением классицизма, её внимательно изучали и копировали69. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Возможно, это произошло из-за того, что художник заразился сифилисом и отказался последовать в госпиталь48. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. Он видимо произносит пафосную речь.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Картина Царство Флоры (ок.

На полотне «Спящая Венера» (ок. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Ее казнили. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Повернув голову, он пристально смотрит на зрителя, словно приглашая его присоединиться к этой сцене.

При этом его интерес к Ветхому Завету и— особенно— Моисею, объяснялся именно экзегетической тенденцией истолковывать ветхозаветные сюжеты в свете Нового Завета. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура.

Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В те годы Пуссена увлекали глубинные построения, вот таким образом уходящая к обелиску улица хотя и не обоснована сюжетом, но проработана с чрезвычайной тщательностью. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. 101 x 82 см.

Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа.

Благодаря Куртуа Пуссен познакомился с богатым собранием итальянских гравюр с произведений Рафаэля и его школы, смог посещать Лувр и копировать там картины итальянских мастеров. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам.

Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом Тициана, утверждает светлую радость жизни. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Пуссен пошёл в этом контексте абсолютно другим путём— используя язык движений тела для раскрытия душевных импульсов. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. В этом заключается все мастерство живописи. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства.

Они создают как бы обобщенный образ природы.

А. С. Пушкина). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Посещение Пуссеном мастерских таких посредственных художников, как Фердинанд Ван Элле и Жорж Лальмань, не оказало заметного влияния на развитие его творчества.

Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Это может быть обещание наказать виновных, а может и быть требование. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Эразма» для Собора св. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься.

Царлина, перенести на живопись177. Эта мера заставила солдат одуматься. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197.

В письмах Габриэлю Нодэ и сюринтенданту Сюбле полностью раскрыты придворные интриги того времени, приведшие ко вторичному исходу Пуссену из Франции110. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Понимает ли.

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Петра, становилась все более очевидной. Бернадского. По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. По данным А. Фелибьена, Пуссен во второй половине 1630-х годов посылал в Париж довольно много картин, адресатом был Жак Стелла. В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Но художник был убеждён, что цвет — это лишь средство для создания объёма и глубокого пространства, он не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Рейнольдс.

Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия.

На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат.

В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Маркова.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Ссылаясь на пошатнувшееся здоровье и неотложные дела в Риме, он осенью 1642 года уезжает обратно в Италию и на этот раз навсегда. Вечером он также совершал прогулки по живописным местам Рима, где мог общаться с приезжими. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. К тому времени карьера молодого художника набирала обороты, а его голова кружилась от осознания того, на какие вершины он может взобраться, если продолжит упорно трудиться. Вызывая в памяти загадочные картины Джорджоне, эта работа вместе с тем представляет стиль Пуссена, более спокойный и ясный, чем барокко, основанный на классицизме Рафаэля и наследии античности. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Тема жизни и смерти, которая волновала многих мыслителей XVII столетия, проходит через все творчество Пуссена.

Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). При этом воодушевление воинов не ассоциируется с внешним религиозным импульсом, а их отваге чужда экзальтация. По заказам Шантелу после 1643 года Пуссен создал несколько картин изображающих экстазы святых и вознесение апостолов и Богородицы. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Но прежде всего— о содержании. С ранних лет он очень любил рисовать.

Даже на большой венской камее (см. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Развитие исторического жанра определялось не только развитием живописи в целом, но и истории, философскими и эстетическими взглядами времени в котором жил художник. Каждый пейзаж имеет символическое значение. После откровенных угроз, последовавших в августе, 28 октября 1640 года Пуссен выехал из Рима, в сопровождении Шантелу и его брата. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации.

Барокко, классицизм. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы.

Холст, масло. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников.

Рационализм сказывается не только в приверженности Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма.

Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Затем почти десять лет учился в Императорской Императорской академии художеств у А. Т.

Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения.

Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. История Фокиона, сообщённая Плутархом, в XVII веке была широко известна и являлась примером высшего человеческого достоинства. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение.

Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Маркова.

В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

70. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св.

Лувр (Париж). В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Сочетание же языческих и христианских сюжетов было абсолютно обычным для искусства XVII столетия и нет оснований делать некие глубокие выводы без прямых свидетельств самого Пуссена. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Именно этот момент и запечатлел художник.

Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Вот таким образом Германик был отправлен на Восток, где пробыл два года (17 – 19 гг. ), занимаясь улаживанием некоторых спорных вопросов. На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Большинство из них представлено в профиль. Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции.

Тогда после этого он отвел назад своё войско. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву.

Рим-Париж, 1580—1660». С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы.

Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Спустя год он вновь отправился в Париж. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно.

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках.

Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. 1627). Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура.

Что отображает либо радость его кончины, либо подбадривание боевыми товарищами. Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри.

Нигде нет спасения. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом.

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. Ведь первейший долг дружбы – не в том, чтобы проводить прах умершего бесплодными сетованьями, а в том, чтобы помнить, чего он хотел, выполнить все, что он поручил. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Само полотно художник создал в течение трех месяцев.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. У Пуссена был и собственный домашний музей, включающий античные статуи Флоры, Геракла, Купидона, Венеры, Вакха и бюсты фавна, Меркурия, Клеопатры и Октавиана Августа.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Ему было отказано в погребении на родине.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие.

Сверкающие серебристо-синие одежды развеваются и вторят движению героини, усиливая настроение тревоги. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Композиционные рисунки по макетам составляют значительную часть графического наследия художника их легко отличить от набросков по памяти или по воображению160.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Холст, масло. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Но не личное горе, а гражданственный пафос – служение родине и долгу – составляет образный смысл этой картины. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Индивдуальному капризу он противопоставляет объективные законы искусства, обоснованные разумом и опирающиеся на авторитет древних.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. О настроении Пуссена свидетельствовало письмо Ж. Стелла сюринтенданту Сюбле: встретившись в Лионе, первый художник короля резко заявил, что не вернётся в Париж ни под каким видом116. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины. Так, например, тема нравственного подвига воплощалась художником в строгих суровых формах, объединенных им в понятие дорийского лада, темы драматического характера – в соответствующих им формах фригийского лада, темы радостные и идиллические – в формах ионийского и лидийского ладов. Собрание герцога Девонширского.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Зима изображает потоп, гибель жизни. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина».

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. 70. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии.

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Кроме того, существует предположение, что надпись, которая, с точки зрения правил латинского языка, содержит необъяснимую грамматическую неточность – отсутствие глагола – в действительности является анаграммой.

Чатсворт (Дербишир). В поздние годы даже сложные тематические коллизии Пуссен воплощает в формах пейзажной композиции. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи.

В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. Петра— главного храма католической церкви. Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно).

Скончался и похоронен в Риме. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Среди персонажей представлены Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт и сама Флора, танцующая с амурами. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи.

Соединенные поверхности были выполнены в разной манере. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Смерть его поразила всех, как гром с ясного неба. Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Смерть Германика. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Идея картины — служение долгу.

Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо.

Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В Саратовском художественном музее имени А. Н. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена.

Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

---