Смерть Германика Описание Картины

Описание картины «Смерть Германика». Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Никола Пуссен – Мать и жена Кориолана умоляют его не нападать на Рим Никола Пуссен – Никола Пуссен – Вакханалия Никола Пуссен – Пейзаж с. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика».

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и. Никола Пуссен (фр.

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей.

Описание картины «Смерть Германика»

Стоическое примирение с роком, мудрое, достойное приятие смерти роднило классицизм Пуссена с античным мироощущением. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Первым парижским покровителем Пуссена стал шевалье Анри Авис из Пуату, который, по Фелибьену и ввёл художника в придворную среду. С точки зрения Джозефа Форте, Пуссен, являясь в Риме выгодной для королевского двора фигурой, обеспечивавшей национальный престиж, никак не вписывался в среду официозного придворного искусства, культивируемую Ришельё.

Идея картины — служение долгу. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Само полотно художник создал в течение трех месяцев.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Однако, самойизвестнойкартиной лауреата престижных премий является пропагандистская «смерть Марата», превращающая яростного и беспощадного революционера в мученика. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Отцом Германика был Нерон Клавдий Друз, а матерью – дочь Марка Антония Антония Младшая. Звукам мелодии внимают теплое южное море, могучие скалы, тенистые рощи и населяющие их божества, нимфы и сатиры, пахарь за плугом и пастух среди стад. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). Несомненно, что Пуссен в значительной мере утратил цельное и возвышенное представление о человеке, характерное для его произведений 1620 – 1630-х годов.

На короткое время Цезарь проникся надеждою, но вскоре силы его иссякли и, видя близкую кончину, он обратился к находившимся возле него друзьям с такими словами: "Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои жалобы на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастливую жизнь еще худшею смертью. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Собрание герцога Девонширского. Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой.

Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Параллельно с выставкой Пуссена в Лувре проходила ещё одна— «Изготовление сакральных образов.

«Смерть Германика» картина – Никола Пуссен

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами.

Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Искания Пуссена прошли сложный путь. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. Не позднее 5 года Германик женился на внучке Августа Агриппине23. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. 70. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Поскольку Стелла был скульптором, по-видимому, он являлся лишь посредником между парижскими заказчиками и покупателями. Холст, масло.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

История в картине: Смерть Германика

Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена. Рядом с ним на каменном саркофаге сидит Иоанн Евангелист, с патетическим выражением скорби обративший свой взгляд к небесам. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер. Разделение на планы подчёркивалось и цветом.

Рим-Париж, 1580—1660». Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Барокко, классицизм. Ему было отказано в погребении на родине. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп.

Кроме того, в работе было сильно влияние Тициана, которым Пуссен увлекался именно в конце 1620-х годов. Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. Свои версии об истории Германика создают британские мастера Б. Уэст и Г. Гамильтон, ею вдохновлялся Дж. Каждый пейзаж имеет символическое значение. На раннем холсте тело Христа в изогнутом положении, с запрокинутой головой лежит на коленях Богоматери и Марии Магдалины.

Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. Пуссен увлекался учением античных философов-стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст.

В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Это же относится и к другим картинам Лоррена – природа и люди даны в них в определенной образной взаимосвязи (например, в таком прекрасном полотне, как Ацис и Галатея Дрезденской картинной галереи, 1657. Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ).

Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Он учился всюду, где бы ни находился. Луврская картина Вдохновение поэта (ок.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. 72.

Композиция картины, несомненно, передавала умонастроения Пуссена, который в те же годы писал о странных шутках и играх, которыми забавляется Фортуна. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Пуссен высоко ценил реализм как верность изображения натуры, которая не скатывается, с одной стороны, к бурлеску, но с другой— к стилизации и идеализации. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Соединенные поверхности были выполнены в разной манере. Тем ценнее для нас свидетельство биографа, сообщающего, что мастер выбрал его самостоятельно, а не по чьей-либо указке. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Общий тонус композиции звучит мажорно».

В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Ведущая роль в жизни Италии молодого Бернини, великого архитектора и скульптора барокко, который начал работать над убранством собора св. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора». Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Сюжеты зачастую диктовались заказчиками, вот таким образом для Пуссена при подписании контракта было важным право свободного композиционного решения. Примерами могут служить два варианта композиции Аркадские пастухи (1630, Чезуорт, собрание герцога Девонширского ок. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. Книга Беллори Vite de Pittori, Scaltori ed Architetti moderni была посвящена Кольберу и увидела свет в 1672 году. Все наполнено внутренним движением, усиленным динамикой диагональных линий композиционного построения.

На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены. 72. Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму.

1. Никола Пуссен «Смерть Германика»
2. Смерть Германика — Николя Пуссен
3. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
4. Описание Картины Смерть Германика
5. Мировая художественная культура (11 класс)
6. И я был в Аркадии: 5 знаменитых шедевров Николы Пуссена
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
8. Отправить запрос на изготовление копии

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. 70. Затем, повернувшись к жене, он принялся ее умолять, чтобы она, чтя его память и ради их общих детей, смирила свою заносчивость, склонилась пред злобною судьбой и, вернувшись в Рим, не раздражала более сильных, соревнуясь с ними в могуществе.

1. Пуссен и другие мастера Классицизма
2. Картина Смерть Германика – Николя Пуссен
3. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
4. Никола Пуссен — художник классицизма

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Основные краски— жёлтая, красная и синяя— образуют своего рода колористический аккорд, сообщающий торжественность интонации.

Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона».

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Пуссен редко изображал страдания Христа. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

• Дизайн проект комнаты в индийском стиле
• Дизайн помещений и психология восприятия цвета

Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, совершенно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания.

Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо.

Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица. Все детали полотна показывают современникам, что Марат был беден и неподкупен. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути». С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках.

Эта мера заставила солдат одуматься. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов.

Задняя часть скульптуры срезана в трех плоскостях: вертикальной (на затылке), почти горизонтальной (на макушке) и наклонной (на правом виске). очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое.

Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Однако о юношеских годах Пуссена известно мало. Костелло187188. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Рыдает женщина, горюют дети. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Чувство радости всеохватывающей любви воплощено не только в героях картины, оно находит отзвук в окружающей природе. Знакомство с Ж. Стелла могло произойти ещё в Лионе или во Флоренции, где тот работал в 1616 году. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Строгий ритм, подчеркнутый первоплановыма фигурами воинов и четким архитектурным членением композиции, вносит организующее начало в движение.

Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Сильные головные боли ему успокаивали компрессами из уксуса (сведения из французского источника «Ванна Марата»). Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). Зима изображает потоп, гибель жизни. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Описание этой работы пока отсутствует.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам.

Словом, смерть Германика – сюжет весьма плодотворный и странно, что никто до Пуссена не покусился на него. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Петра, становилась все более очевидной.

Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier).

Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Рейнольдс. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). Прозрачный воздух в его пейзажах сообщает объему каждого предмета кристальную чистоту, массы строго уравновешены. Со сладкой, блаженной улыбкой с губ срывается последний вздох.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. 101 x 82 см.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. 1627). Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно.

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв».

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. После работы на воздухе Пуссен писал маслом до полудня после перерыва на обед работа в студии продолжалась. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. Зима изображает потоп, гибель жизни. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Он занял Сплонум, но зато понес крупные потери при осаде Ретиния. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Летом 14 года он занимался сбором налогов в Галлии.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Нельзя, однако, отрицать и мощнейшего античного мифологического пласта смыслов, обычного для Пуссена и круга его заказчиков. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто».

В письме от 27 марта 1642 года сообщается, что сначала исполнялись пейзажный или архитектурный фоны, а фигуры— в самую последнюю очередь. Идея картины — рождение прекрасного в искусстве, его торжество — воспринимается ярко и образно, без малейшей надуманности. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет.

На фоне Рафаэля и Тициана учиться у болонцев было нечему, хотя установку на античные образцы сохраняли и болонские академики и Пуссен. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

На этой странице размещена биографическая информация. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Эпикурейские мотивы почти исчезли из тематики его полотен, выбор античных сюжетов диктовался интересом к трагедии, влиянию Рока на судьбы людей.

Наиболее влиятельной фигурой французской живописи в течение трех десятилетий революционного периода во Франции (1785–1815) являлся Жак-Луи Давид, олицетворявший свежий неоклассицизм. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Нигде нет спасения.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. Композиционная система двухуровневая: с одной стороны, фигуры и группы уравновешены вокруг центра на разных осях с другой— сквозным мотивом картины является движение, причём персонажи децентрализованы, удаляясь от центра по нескольким осям. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

Германик (15 до н. э. Август отправил его квестором в Далмации для помощи Тиберию. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

Человеческие фигуры не имеют в пейзажах Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась).

Аполлон, если бы представить, что он поднялся, выглядел бы гигантом на фоне поэта и музы, однако Пуссен использовал античный принцип изокефалии изученный им по древним рельефам. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Безмятежна и природа.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Этот пейзаж изображает реальный мотив – луг на окраине Рима на месте древнего римского форума, где люди бродят среди развалин античных памятников. Все эти картины утрачены2324.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность.

Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. В 1594 году в Нормандии, около города Ле Андели, на свет появился мальчик, который с детства демонстрировал удивительные успехи в рисовании.

Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна.

Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Царлина, перенести на живопись177. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – МариАнне. Франция и Италия. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ).

Перед смертью он сказал: «Если бы я уходил из жизни по велению рока, то и тогда были бы справедливы мои сетования на богов, преждевременной смертью похищающих меня еще совсем молодым у моих родных, у детей, у отчизны но меня злодейски погубили Пизон и Планцина и я хочу запечатлеть в ваших сердцах мою последнюю просьбу: сообщите отцу и брату, какими горестями терзаемый, какими кознями окруженный, я закончил мою несчастную жизнь еще худшей смертью». Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Ритм локальных пятен и их уравновешенность достигались тем, что они не усиливали друг друга по контрасту и были сгармонизированы в общем уровне цветовой насыщенности.

Эразма» для Собора св. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа.

Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII века — столетия расцвета театра. Пуссен родился в 1594 году в семье небогатого военного в местечке Вилье, вблизи нормандского города Андели. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». Их известно большое количество. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Тогда после этого он отвел назад своё войско. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5.

Ее казнили. После кончины папы Урбана VIII в 1645 году семейства Барберини и Даль Поццо утратили влияние в Риме и основным источником дохода для Пуссена остались заказы от соотечественников. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине.

Молодому художнику оставалось выбирать. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей.

Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши.

В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пуссен начинает свое обучение во Франции. Спустя год он вновь отправился в Париж. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

В 1642 году Пуссен вернулся в Рим, к своим покровителям: кардиналу Франческо Барберини и академику Кассиано даль-Поццо и жил там до самой своей смерти. Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. Для других работ Лоррена ранних лет также характерна перегруженность архитектурными мотивами. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

А. С. Пушкина). Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Петра— главного храма католической церкви. Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. 1650, Париж, Лувр).

В 19 году Германик неожиданно умирает в Сирии, недалеко от Антиохии. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. В ряде картин 1630-х годов и более позднего времени эта тема насытилась подлинно философской глубиной. Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Даже варвары, говорят, которые воевали между собой или с римлянами, прекратили войну, словно объединенные общим и близким каждому горем некоторые знатные варвары отпустили себе бороду и обрили головы женам в знак величайшей скорби и сам царь царей (Артабан III парфянский) отказался от охот и пиров с вельможами, что у парфян служит знаком траура. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Холст, масло. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Началась она на 5 лет раньше чем обычно практиковалось в Римской империи. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. На луврском варианте вознесения апостола Павла мотив устойчивости подчёркивается мощностью каменной кладки и вырастающими из неё объёмами, скрытыми облаками, ангелы при этом сложены весьма атлетически.

В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум».

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Даже на большой венской камее (см. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Но воздействие его искусства становилось все шире. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

А. С. Пушкина). Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

На сей раз наполнением пейзажных мотивов стали ветхозаветные сюжеты, однако не взятые в их последовательности. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Таким образом Германик ещё более повысил свой авторитет среди солдат. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Лувр (Париж). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

Композиция является как бы сценической площадкой, ограниченной гермой Приапа и аркой перголы. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. Радищева находятся еще один, более ранний эскиз к картине Смерть Германика. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма.

Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

На пригорке под деревьями представлены атрибуты праздника, в том числе два венка и корзинка. Явно из Овидия появилась символика цветов, колосьев, винограда и льда, привязанная к соответствующим библейским сюжетам. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства.

Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Германик успешно освободил Сегеста из осады и захватил в плен жену Арминия. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Естественно, что эта работы вызвала нападки. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. По существу сюжет этого произведения как будто граничит с аллегорией – мы видим юного поэта, увенчиваемого венком в присутствии Аполлона и музы, – однако меньше всего в полотне сухости и надуманности, нередко свойственных этому жанру.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. На полотне «Спящая Венера» (ок. Однако такое совпадение представляется маловероятным, так как другой тип, «Безье», еще встречается даже в 23 г. н. э. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Именно этот момент и запечатлел художник.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. Нигде нет спасения.

После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Ссылаясь на пошатнувшееся здоровье и неотложные дела в Риме, он осенью 1642 года уезжает обратно в Италию и на этот раз навсегда. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Апофеозом этого стиля стали работы «присяга в Горации» (1785), смерть Сократа (1787) и «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей» (1789).

Пылкий революционер, Давид видел в убитом героя-мученика. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Колористическая гамма очень сдержанна, чаще всего она строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба и воды и теплых коричневато-серых тонов почвы и скал.

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца. Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и. В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где. Низ ванны, где он сидел, был покрыт простынями, которыми иногда окутывали его плечи. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Клавдий), которая была создана по случаю свадьбы Клавдия с Агриппиной Младшей в 48 г. н. э., мы видим профиль Германика напротив профиля императора (вместе с профилем Агриппины Старшей). В условиях, когда протестанты и гуманисты непрестанно атаковали католическую церковь за склонность к коррупции, обращение к первоистокам христианства выражало и мировоззренческую позицию91. Все полно блаженного покоя.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё.

Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. В Артаксаты он провозгласил царем и короновал Зенона-Артаксия. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент.

Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Но прежде всего— о содержании. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Смерть Германика. Германик осуществил ряд административных реформ и добился дипломатических успехов (в частности, на переговорах с Парфией), однако внезапно умер в Антиохии в убеждении, что отравлен Гнеем Кальпурнием Пизоном, наместником Сирии. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта.

Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Уравновешенность – основа гармонии в произведении».

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Пуссен по своему методу сильно отличался от современников: он единолично работал над произведением искусства на всех его стадиях, в отличие от Рубенса, который пользовался услугами коллег и учеников, разрабатывая лишь общую концепцию и важные для себя детали.

В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Маркова.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». На первое указывает активное использование светотени, на второе— фигурки ангелочков с венками в верхней части полотна.

Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. Картина наполнена исторически реальными деталями, но несет отпечаток идеала. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам.

Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Образы объединены общими строем чувств. Скончался и похоронен в Риме. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Существуют статическая и динамическая уравновешенность. Но чародейка, плененная красотой рыцаря, не в силах осуществить злой умысел — место ненависти в ее сердце заняла любовь. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса».

Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. По предложению Тиберия ему был предоставлен титул императора.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Популярный в свое время художник Федор Андреевич Бронников (1827 – 1902), профессор исторической живописи, родился в мещанской семье г. Шадринска.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик.

Он видимо произносит пафосную речь. В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера.

Молодой, отважный, чрезвычайно популярный Германик командовал рейнскими легионами (13-17 н. э. ), одержал ряд важных побед в Германии, но Тиберий счел продолжение здесь военных действий нецелесообразным и отозвал Германика в Рим, где состоялся его триумф (17 н. э. ), а затем направил его на восток с чрезвычайными полномочиями (maius imperium), превосходящими власть правителей провинций. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно).

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Несмотря на колорит, демонстрирующий знакомство Пуссена с произведениями Тициана, композиция картины восходит к классическим образцам античности. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189.

Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. С ранних лет он очень любил рисовать.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. 71. Понимает ли.

Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Гравировал их Клод Меллан. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

В этом заключается все мастерство живописи. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли.

А. С. Пушкина). Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Будут скорбеть о Германике и люди незнакомые, но вы за него отомстите, если питали преданность к нему, а не к его высокому положению. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Картина Царство Флоры (ок. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Это позволило художнику придать фигурам выразительность. В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы.

Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Большинство из них представлено в профиль. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме.

Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Чатсворт (Дербишир). На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры.

Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Сохранилась посвятительная надпись на графическом автопортрете, подаренном патрону после его личного визита в мастерскую художника после тяжёлой болезни. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. Полководца любили солдаты и народ.

«Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Ю. Золотов, не отрицая использования подобной терминологии, утверждал, что пейзажи Пуссена следует определять как исторические, как по сюжетам, так и по образному строю. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Передавая Вакха нимфе Дирке, он указывает одновременно на Юпитера в небесах, которому Юнона преподносит чашу с амброзией.

Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан. Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Он посетил Афины, Эвбею, Лесбос, Перинф, Византий, Илион, Колофон.

Замечательный русский писатель, хорошо знавший историю Рима, Иван Бунин дал нелестную, но верную характеристику этому тирану: «На этом острове две тысячи лет назад жил человек, абсолютно запутавшийся в своих жестких и грязных поступках, который почему-то забрал власть над миллионами людей и который, сам растерявшись от бессмысленности этой власти и от страха, что кто-нибудь убьет его из-за угла, наделал жестокостей сверх всякой меры, – и человечество навеки запомнило его и те, что в совокупности своей, столь же непонятно и по существу столь же жестоко, как и он, властвуют теперь в мире, со всего света съезжаются смотреть на остатки того каменного дома, где жил он на одном из самых крутых подъемов острова». Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима».

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

Женившись, Пуссен остался жить в том же доме на улице Паолина, который занимал с середины 1620-х годов. И он составляет письмо, в котором отказывает Пизону в доверии многие утверждают, что в нем, сверх того, Пизону предписывалось покинуть провинцию. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо).

Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков.

---